近两年元宇宙未来发展趋势这个概念特别火，元宇宙未来发展趋势对于文旅行业是新的发展机遇吗？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-10-24 08:30 标签： 元宇宙未来发展趋势
2021年6月2日，文化和旅游部公布《“十四五”文化和旅游发展规划》，并在健全现代文化产业体系的部分特别强调了要在十四五期间完成“100个沉浸式体验项目”的目标。
随后，文化和旅游部产业发展司公布了《“十四五”文化产业发展规划》，对“100个沉浸式体验项目”作了进一步的规范描述。
相比两份文件分别4次和5次提到关键词“沉浸式”，2017年发布的《 文化部“十三五”文化产业发展规划》中仅在文化装备制造业部分简单提及要开发“适应沉浸体验”“沉浸式体验平台”相关技术，可以说明当时“沉浸式”并没有得到过多的关注。
但是根据《2020中国沉浸产业发展白皮书》来看，我国沉浸式体验项目的数量自2016年开始就有快速增长的趋势，2019年国内沉浸式项目已有1100多项。
这1100多项中，包含了主题公园、展览、演出、特色小镇、剧本杀等多种样态，“沉浸式+”似乎成为了一种通用的展示方式和文旅模式。
可以预见的是，在这种文旅深度融合的发展趋势下，尤其是夜间经济、沉浸式文旅演艺经济、舞台演出等项目持续爆发，这既为相关行业带来了无限机遇，也势必会在人民越来越高的美好生活需求中淘汰掉一部分止步不前的企业。
随着人们对文化生活的需求日渐增加，艺术活动蓬勃发展起来，进而促进了舞台美术设计的发展。目前，经济的快速发展，带动了科学技术和文化的发展，舞台艺术与技术应用也在逐渐提高，对技术应用提出了新的要求，以增强舞台的表现力和感染力，为观众展现了更加逼真的舞台场景效果。
通过科技手段打造沉浸式文旅演艺产品重新定义游客的感官体验必将是行业大势所趋，以科技为工具，以文化为内容，形成“科技+文旅“的创新模式，在延展与活化文化的同时，更能满足消费者对审美、对视觉震撼、对场景艺术的追求。
文化产业之一的舞台艺术本身就是集视觉、听觉、造型等艺术为一体的综合艺术，而通过对舞台艺术各个细节的表现和设计，舞台美术设计体现了其综合性的特征，并把这些艺术纷纷表现出来。
在舞台建造的过程中，舞台动画的设计、舞台升降、灯光的转换等设计需要科技的支撑，因此，在舞台美术设计的过程中，要充分地运用科学技术原色，丰富舞台艺术的感染力，增强舞台的效果性。
如本次冬奥会上破冰而出的“冰雪五环”，就结合了激光与冰立方3D视效，“冰立方”内部是360度无死角LED显示屏，随着冰立方上部顶盖的下翻，配合着激光的“雕刻”，底部的五环缓缓上升，冰立方四面的LED屏一边缓缓下降，一边播放冰渣四溅的三维视觉效果，三方面完美配合，就形成了五环被一点点“雕刻”出来的视觉效果，令观众拍案叫绝。
同时在舞台美术设计的过程中，为了实现别具一格的舞台美术效果，舞台美术设计要具有创造性，要树立独特的舞台美术风格，忌抄袭和模仿，要注重创新。
此外，要在技术革新上准确识变。当前，信息技术、虚拟现实、人工智能等技术的创新突破，引起了舞台艺术领域的影像、装置、创作观念等方面的变革。随着舞台艺术与科学技术融合程度不断加深，推动了文化演艺行业的转型升级，催生了演艺新产品，提升了演艺新体验。因此，我们要正确认识现代科技对传统艺术的改变，不断了解探索新的舞台美学、表现形式、技术技巧，敢于运用新的技术、新的手段，激发创意灵感、丰富文化内涵、表达思想情感，使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新境界。
例如，在庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》中，田沁鑫探索使用“戏剧表演5G即时拍摄”技术，展示了中国文艺工作者在数字演艺呈现方面开辟的新路径。
中国大运河博物馆，创新打造的500平方米的环形数字展馆，360°多媒体循环剧场，采用了全息投影、互动投影、虚拟现实、三维立体等多种方式，让观众置身于虚拟的“真实场景”中，运用“三维版画”数字媒体技术复原古代城市场景，以多视角递进的方式营造出“人在画中游”的沉浸式体验。
目前，利用现代数字化创作的项目百花齐放，这些都说明了科学进步为舞台表演带来的巨大影响，正是有了这些先进的舞台设备，才使得舞台演艺节目更加璀璨，更加美轮美奂，充满活力，更好地为广大人民群众服务。
舞美、灯光、音乐等舞台技术应用的目的并不仅仅是为了对演员进行有效的烘托，让观众更清楚地看到演员的肢体动作和面部表情，而是要通过对灯光等技术的有效运用，更深刻地体现舞台美术的独特艺术效果，以吸引观众的注意力，让观众的思维紧跟剧本的内容，使观众的情感跟随剧中情境的变化，人物的思想情感变化而不断发生变化，产生一种身临其境的感觉，提高观众的观看效果。
但是，舞台技术的应用不应成为舞台演艺中的本体，应是锦上添花的呈现形式。
之前“只有河南 . 戏剧幻城”强势出圈，不仅仅是震撼、炫酷的视觉呈现方式，更是节目中所蕴含的精神内涵。其借助外围100亩的麦田，以及15米高的夯土墙构建出56个格子的场景体验空间——21个剧场幻城，通过讲述“土地、粮食、历史、传承”的5000年历史文化，技术与文化涵养的双重冲击，给观众强烈的心灵震撼……
当前，各种艺术门类互融互通，各种表现形式交叉融合，科技进步催生文艺形式创新，不同舞台艺术门类的壁垒似乎正在被“跨界合作”所消弭。因此，舞美、灯光、音乐等舞台技术应用不应占据艺术创作的主流，而剧种融合和艺术形式创新亦不可忽略艺术本体的独特艺术语言，必须遵循艺术本体的创作规律。
如话剧的核心是用精美的台词实现有效的表演；戏曲表演则要求演员的唱作念打无一不精，程式化、虚拟化、意象化的美学特征是其精华所在。但当前歌剧戏曲化、戏曲话剧化等不同艺术种类、流派特色的趋同化现象仍不可忽视。艺术家要在立足艺术本体、尊重艺术规律、守住灵魂底线的基础上，进行艺术创作和舞台呈现，让各具特色的舞剧、话剧、歌剧、戏曲等艺术本体百花齐放，各美其美、美美与共。
要着力体现观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，集成融合各种艺术要素和技术要素，凝聚文艺原创能力，才能经得起人民检验和评判，留下接地气、传得开的优秀舞台艺术作品。
习近平总书记多次强调要加快数字经济发展，推进数字产业化、产业数字化，推动互联网、大数据、人工智能和实体经济深度融合。

▲咪咕汇首场音乐元宇宙盛典

《“十四五”文化和旅游发展规划》指出，要顺应数字产业化和产业数字化发展趋势，推动新一代信息技术在文化创作、生产、传播、消费等各环节的应用，推进“上云用数赋智”，加强创新链和产业链对接。推动数字文化产业加快发展，发展数字创意、数字娱乐、网络视听、线上演播、展示、沉浸式体验等新业态，丰富个性化、定制化、品质化的数字文化产品供给。
在数字化的大环境下，全国政协委员万捷关注了备受社会热议的“元宇宙”，他认为：“元宇宙将为数字文化产业的技术环境和创新环境带来巨大变革，必将成为数字经济新的增长点。建议政府部门优先对相关单位和企业进行有针对性的扶持和引导，充分发挥海量数据和丰富应用场景优势，用元宇宙赋能传统文化产业，形成‘元宇宙+’的新生态，探索‘以虚补实’‘虚实共荣’的发展路径。”
同时，元宇宙收集到的个人数据的数量以及种类丰富程度前所未有，诸如用户的身份属性、行为路径、社会关系、财产资源、所处场景等信息，而这些数据在元宇宙中可能会被盗用或滥用。因此，尽快在国家文化数字化战略的框架下，制定和出台相关标准和规范，在技术层面、法律层面、道德伦理层面对元宇宙发展进行约束，明确法律性质、交易方式、监督主体、监督方式等是刻不容缓的事情。

▲江苏卫视首档全虚拟场景综艺《2060》

无论是数字化还是元宇宙，这都将为声光视讯行业带来巨大的发展机遇，抓住文化创新产业链条与沉浸式体验等新业态，提供更多个性化、定制化、品质化的技术产品，依旧是行业发展的新趋势。

　　智能手机之后，下一代智能终端入口是什么？

　　随着元宇宙概念走红，作为通向元宇宙的关键智能终端，AR/VR/MR领域迎来诸多巨头加码。除了早前就已布局的谷歌、微软、Facebook，近期更有消息称，苹果将于明年推出具备增强现实和虚拟现实功能的混合现实头显，专注于游戏、媒体和通讯领域。

　　尽管元宇宙尚未真正落地，巨头的抢跑入局，为技术和设备商带来巨大机遇。国内市场上，小米、阿里巴巴等纷纷投资布局相关领域，VR/AR/MR领域产业融资金额与频次大幅上升。

　　Nreal是焦点赛道中的焦点公司。9月23日，Nreal宣布完成由蔚来资本、云锋基金、洪泰基金共同领投的C轮融资，融资额超1亿美元。过去12个月内，Nreal累计完成超1.5亿美元融资。

　　据了解，Nreal是第一个把AR设备做到普通眼镜大小、第一个打通了AR眼镜与手机生态连接，同时也是第一个实现消费级AR眼镜商业化落地的企业。

　　近期，执惠文旅研习舍线上公开课邀请到Nreal副总裁呼显龙，以《混合现实—平行元宇宙入口》为主题进行了分享。作为重要的消费场景之一，文旅与混合现实的结合将为行业解决哪些痛点？混合现实在文旅领域的应用场景将如何赋能全产业？呼显龙在对这些问题进行分析与解答外，还分享了Nreal在文旅领域的多个实践案例。

　　以下为呼显龙主题分享内容精编

　　感谢刘总、执惠以及各位大咖们，给我机会分享关于混合现实技术在文旅场景的应用。这次我分享的主题叫做《混合现实——平行宇宙的入口》。

　　大家关于元宇宙的讨论已经非常多了，从我们Nreal这样一家混合现实硬件公司的角度来讲，我们认为元宇宙带来的机会，就像移动互联网的浪潮对于PC互联网的改变一样。那么元宇宙的主要的特征，首先是我们的交互终端产生了变化。与此同时，在软件侧，在内容侧，也会有一个非常巨大的更迭。就像在PC互联网时代，我们主要的入口在门户网站，在大型软件，在移动互联网期间，就变成了APP。在元宇宙时期，伴随着新的内容生产方式和新的交互方式，以及对于内容的新的消费方式，我们认为新的内容平台级的入口，可能也会有一次浪潮。

　　Nreal是一家位于北京的混合现实硬件的公司。同时，我们也做硬件之上的AR操作系统以及内容的生态平台。

　　这个视频是我们眼镜的一个宣传片，在这里大家可以有一个初步的印象，现在的混合现实眼镜已经可以像我们看到的很多科幻电影一样，实现混合现实、虚实结合的内容叠加，以及人类跟数字世界进行自然交互的一些方式，目前通过我们的设备已经可以初步实现。同时，我们的产品在价格、体验各方面，也是向消费级的产品在靠拢。

　　我们在跟文旅同业交流的过程中，他们发现了行业中的很多共性，对于混合现实产品和能够实现平行宇宙的内容需求是非常明显的。最直接的就是旅游目的地的实景搭建和它的成本、周期，与数字内容的一个可更换性，以及它能实现一些实景搭建所不能实现的功能。

　　数字化转型能够为景区解决同质化，以及收费内容一成不变，游客复购率低的痛点。这也是我们的硬件能够在场景里运用的时候，能够为景区带来的明显提升。

　　我们的眼镜能够实现的功能包括虚实结合的内容提升，有别于过去传统大屏、声光电多媒体以及VR，我们实现了数字内容与现实更多的叠加互动，而不仅仅是完全数字化的内容。不仅仅是增加游客的体验，同时也增加旅游目的地的独特属性，能够将两者比较完美的结合。

　　同时，在打破景区时空限制方面，通过在景区上面附着数字化内容，使其具有一定延展性。在这一两年疫情期间，很多景区说在疫情最严重的时候，他们的收入是零。他们希望游客体验过景区内容之后，能够带回去一些东西。现在来讲，大部分可能是纪念品、文创产品，那么未来，如果是能够将我们的数字化内容在景区内大规模的复制和推广，其实游客可以在游览完之后，将一部分的数字化内容带回在家中去进行延展性的体验。当然也不仅是在家中，还包括其他快闪、巡展场景，比如商场，交通枢纽，在一些流量的聚集区也可以进行景区外旅游产品的复制。

　　由于混合现实硬件现在光学显示底层技术上存在的显示亮度的限制，Nreal现在会更专注聚焦于室内场馆，像博物馆、科技馆等展馆展厅，以及一些室外景区、街区的夜游场景。这些场景里面，我们的产品作为新兴硬件，无论是内容部署还是运营管理，还有包括整个数字资产的搭建，相对来讲会获得最佳的体验。同时我们也是在逐步向更大范围、更多复用、更加高频的体验场景拓展，比如商业综合体、交通枢纽、主题乐园等等。

　　这里介绍的是我们针对文博行业打造的一系列场景。

　　首先是向实景、实物上面叠加特效与虚拟呈现，对于绝大部分文旅景区和旅游目的地来说，最直观的吸引游客和增强体验的方式，就是将数字内容叠加在实景中，这样来讲解和特效呈现。

　　这里主要的核心技术是通过环境感知将数字内容与实景进行定位的技术，它可以与现在的比较火的虚拟人的技术进行叠加，无论是在博物馆这样需要讲解员的场景，还是在沉浸式娱乐，比如密室、剧本杀等需要NPC的场景里面，都可以进行应用。

　　同时在导览部分。通过眼镜可穿戴设备，提升用户的导览体验，通过与大规模数字地图技术结合，可以做很多数字内容导览和数字地图呈现。

　　第三，结合眼镜的全息显示功能，以及跟环境叠加的功能，无论是文物物品级，还是在建筑级大场景的范围内，都可以实现虚拟修复、复原和重现的功能。

　　第四是通过混合现实呈现的数字沙盘，这个是许多科幻电影的标配，而现在通过我们的眼镜以及越来越成熟的三维重建技术以及各式内容生成工具与平台，可以实现非常好的全息交互沙盘体验。

　　第五将实景作为数字内容所附着的底座，通过在上面叠加数字内容，将这样的大场景利用起来，用户佩戴眼镜，可以在空间中进行多人大场景的互动。通过打卡、寻宝、社交、互动游戏、抓怪等典型应用，能够进行游戏化浏览和沉浸式体验。

　　最后这张图，就是把这些典型的应用串联在整体旅游目的地里面，可以实现一个游客从进入场景到游览完成，甚至将这些数字内容通过手机APP进行延伸体验。

　　通过对场景和功能进行介绍，让大家对混合现实技术在文旅行业的应用有了概念。接下来我要分享Nreal在景区做过的一些案例，可以更加直观的告诉大家混合现实是如何在这些场景里面应用的。

　　一、东京未来科技馆数字中庭体验导览项目

　　科技馆的中庭是一个由投影呈现的地球，围绕这个地球，我们和未来科技馆做了若干期的数字化内容，在视频里面大家可以看到，当游客戴上眼镜后，能够看到数字化内容跟实景是附着叠加贴合在一起的。同时，通过视觉定位系统，当游客游览到不同位置时，眼镜能够识别到我们应该去触发的相应的数字化内容。

　　当我们游览到地球左侧时，会触发虚拟人出现，虚拟人给大家讲解我们提前部署好的数字化内容。这一期的讲解是在全球新冠的情况下，全球各地的出入境和各方面防疫的政策，都由虚拟人给大家进行讲解。这个应用在博物馆和展览场所是比较经典的，结合数字地图，叠加数字化特效，在实景上同时结合虚拟人、数字人，进行随时可以迭代更新的讲解。

　　二、太平洋横滨展览馆恐龙复原项目

　　这是一个相对比较简单的复原类应用。复原的是一只恐龙，恐龙首先是一个文物级的物体，同时由它巨大的体积，它所呈现的是一个类似于建筑级的场景类的复原。我们这次做的体验，也是通过戴上眼镜，扫描环境后，可以触发恐龙骨架上面贴合的真实恐龙。

　　三、佐渡金山—MR奇幻探险

　　佐渡金山是日本正在申世遗的景区，相关政府对这个景区也非常重视，在财政等方面给予了很大支持，这个景区本身的特点是历史文物的价值很高，是日本历史上地位很高的一个矿山。但景区本身是一个废弃的矿洞，没有很高的游览价值和游览体验。

　　我们和日本一家内容制作公司在这个场景里面共同制作了一套架空的魔幻和混合现实体验，用矿洞的实景，在里面搭建了非常震撼的场景，用美术重新创作，比如精灵矿山，矿井、还有很多魔幻的怪物，包括在洞穴深处的大Boss。而这一套内容在我们进行国内方案推广的过程中，也有很多类似情况的国内景区希望引进这一套内容，这就实现了原创数字内容的可规模复用，进一步激活了内容制作生态。

　　这个案例讲的是一个夜游场景。这是我们跟另一加日本内容制作公司进行的合作，这家公司是一个数字内容和分发平台。我们的眼镜通过登录他们的平台，就能看到平台上的数字艺术和数字媒体内容。

　　每年我们会联合一些线下购物中心，在街区里举办活动。视频里出现的就是我们和日本PARCO购物中心一起去围绕涩谷做的一系列的数字内容体验和呈现。这些活动艺术属性比较强，内容目前还是免费开放给消费者体验。对于这些数字媒体艺术内容，我们每年会进行颁奖，给艺术家们一定的现金奖励。

　　五、北京松美术馆-空间AR艺术品展

　　Nreal现在也正式在国内开展了产品在文旅市场的商业推广。今年“双十一”，我们跟阿里XR实验室和武子扬老师在北京松美术馆第一次尝试了AR美术作品的正式展览，应该也是AR美术作品首次由青年艺术家在混合现实硬件上进行呈现。

　　这个展出在现场也引起了很多游客的惊叹和轰动。通过视频大家能看到，它是通过一个封闭空间，当人们戴上眼镜后，可以沉浸式的体验到一个数字媒体艺术家做的这样的一个完整的场景。我们认为文旅是一个非常好的过渡场景，能够将混合现实技术与真正的C端用户在这个强体验的过程中连接在一起。

　　六、上海长泰广场-全息数字街区

　　现在在文旅行业我们在内容端也在以更加开放的生态来实现我们混合现实体验在场景中的快速落地。最后这个视频是我们与我们的点云图合作伙伴EasyAR和内容合作伙伴StreamLab共同在上海张江长泰天地合作搭建的全息街区场景。戴上我们的眼镜，即可在整个街区的超大场景中，获得视频中这样的沉浸式赛博朋克风格夜游体验，而这样的内容搭建从预建图，到内容资产部署到上线，我们都实现了标准化的流程，可以以一个为景区运营方所能接受的成本实现快速的交付，或者把我们的方案轻松的融入各种其他沉浸式演艺及实景娱乐方案中来，从而使得混合现实技术所呈现的平行元宇宙可以通过文旅景区被广大游客所认知与体验。

　　最后，非常感谢大家今天晚上的聆听，感谢刘总的邀请，也欢迎大家到我们北京公司总部或者其他地方合作伙伴处体验产品，希望能够和大家有更多的交流，谢谢！

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原文标题：《长文展望 2022：元宇宙将催生哪些行业新机会？》

“这里是绿洲，这里唯一限制你的是你的想象力。”——《头号玩家》2021年，诸如The Sandbox、Decentraland等项目的出现让人们看到了一种新的交互、生活方式。目前，随着这些项目知名度提高，地价也高居不下。在前言中，NFT Labs 也为大家盘点了一些相对小众的元宇宙项目，趁着行情回调，可以自行判断是否有参与机会。

提出21层摩天大楼元宇宙概念的 Bloktopia；创始人卖房 all in 的3D NFT平台 Metahero；首个电影元宇宙概念平台 Plant X；还有集合了 NFT、元宇宙、DAO等多个概念的 Adroverse。诸多项目都有各自的亮点，感兴趣的朋友也可以加入社群一起讨论更多有趣的项目。

元宇宙与企业的未来——8种商业模式

树立适用于元宇宙的商业理念

在元宇宙中规划您的职业

当今的互联网是二维的空间，而元宇宙是一个三维空间。现实与虚拟在元宇宙中是融为一体的。目前，我们在物质世界中的数字形象仍比较简陋。即便拥有领英或TikTok账户，我们却并不切实地存在于这些平台中。

元宇宙已经以各种方式渗透进了我们的生活中，但现在的元宇宙已不仅局限于可供玩家社交的游戏领域，它也能为人们创造真实的生活体验——比如听音乐会，与友人小聚，举办会议，充值购买游戏道具等等。

在元宇宙中，年轻人能够与朋友联机玩游戏，可以和同事一起工作。新冠疫情大流行使得“元宇宙”概念吸聚了大量的热度，封城、宵禁、远程办公，这些措施使越来越多的人去探索线上的虚拟世界，不仅是为了娱乐，而且为了挖掘商机。

元宇宙主要通过以下三种途径赋能企业发展：

  • 新空间：允许客户与企业及其产品互动
  • 新货币：大规模进入市场
  • 新媒介：实现新型职场协作

新空间：客户&业务关系

为企业创造销售其服务的新空间，这是元宇宙的主要商业阵地。苏富比（Sotheby）大概是最引人注目的案例了。苏富比是一个线上交易市场，用户可以在上面浏览并购买NFT艺术品。Roblox和《堡垒之夜》这两款人气线上游戏正在转型，从纯粹的游戏产品转变为延伸了的现实世界。Roblox的联合创始人大卫·巴斯祖奇（Dave Baszucki）称，Roblox可以成为商业往来的新前沿。线上市场是元宇宙为企业商业发展带来的最实际的好处。然而，要立刻推广线上市场，也是较困难的。企业业务的拓展离不开稳固的客户基础。技术企业应当追踪用户心理，掌握其对元宇宙概念的了解程度，并在元宇宙中构建自己的业务链，这是通向未来的行之有效的路线图。

多数元宇宙都是凭借区块链技术运转的，这使企业能够在一个完全崭新的平台上销售其服务。数字领域日渐成为全球市场的支柱，而元宇宙对加密领域的容纳程度更高。

再以苏富比为例。除了前文所述的元宇宙平台，苏富比还在Decentraland（一座去中心化元宇宙）上开设了一个NFT画廊。也就是说，苏富比的决策并非是自上而下的，而是由Decentraland的用户自行做出。这种去中心化体验的创造离不开Decentraland的 MANA。元宇宙Decentraland是新货币催生新业务发展的有力证明。以MANA为媒介的交易总额已超过90万美元。在Decentraland中，用户可以自行决定如何使用MANA：或是用于购买NFT和虚拟财产，或是使用MANA在虚拟世界中游玩。

上述例子也展示了如何在真实的商业运营环境与元宇宙之间架设桥梁。如果古驰(Gucci)与苏富比之类的公司能够成功将其业务模式移植到元宇宙当中，其他企业也应思考如何像它们看齐。数字化越来越为主流所接受，商业元宇宙化的趋势必然会持续增长。

除却带来利润，元宇宙也能孕育新的办公模式。读者想必已注意到，新冠疫情期间，大部分工作是通过Zoom软件远程完成的。如今的线上协作软件的确带来了便利，但在使用场景上还有一些限制。而在元宇宙中，人们可以创建数字会议室，模拟真实会议场景，在保留远程办公便利性的同时，进而优化工作体验。

Facebook和Zoom走在了将协作办公引入元宇宙的前沿。最近，两公司联合发布了新的工具，以创造更逼真的混合式工作体验。Horizon Workrooms是由Facebook和Zoom共同开发的虚拟办公环境，可以在Facebook产品Oculus VR头盔上运行。Zoom把其会议功能和白板功能引入了Horizon Workrooms中，这样一来，用户就可以共享屏幕，在共享白板上写字、绘画，并使用立体声进行沟通，使对话场景更加逼真。

元宇宙与企业的未来——8种商业模式

如上文各企业实例所示，元宇宙已经将人们的部分生活模式转移到了虚拟的通用平台。未来，通过不断赋能企业，创造商业机会，元宇宙将会在纵深两个维度与物质世界进行更全面的融合。下文提到的8种商业模式，即是对这种融合的多方面预测。

品类日渐丰富的数字资产拓宽了销售的渠道。如今，由于NFT的引入，交易者可以买卖收藏品和其他虚拟物品，如为人们熟知的CryptoKitties, CryptoPunk和BAYC等。此外，娱乐衍生品即将加入NFT的行列。韩国娱乐公司HYBE Labels与与区块链交易平台Dunamu合作，成立了一家专注于NFTs的合资公司。SM公司也将进军NFT事业，预计将以 Solana 等主要平台为基础发行NFT。

数字资产的丰富也带动了与NFT艺术相关的产业的繁荣，例如NFT艺术品画廊和体素商店。画廊是目前元宇宙中最常见的商业模式，这或许是由于NFT与艺术品本就关系密切。像刘嘉颖的the Pure Gold Gallery，宋婷的Panda Gallery，BCA gallery，以及由韩国的社区创作的dogesoundclub等，都是著名的加密体素画廊，这些艺术家或团体把画廊带进了元宇宙，使它成为了元宇宙中最早、最流行的商业模式。

元宇宙的组成材料与物质世界迥然不同。像CryptoVoxels这种囊括了所有建筑和可穿戴设备的结构，就完全是由体素和3D网格上的数值组成的。对CryptoVoxels来说，体素是必不可少的，上至房屋装修，下至个人物品的陈列，都需要借助体素来完成。这就催生了许多体素商店，比如Vox Walk等。

有些地主拥有的地块很多，但是用于建设地块的时间和精力却有限。另一些地主则倾向于聘请更专业的团队建造品牌HQ。这两种需求都催生了元宇宙中的第三方建筑服务，MetaEstate和Voxel Architects就是这一类服务商。Cryptovoxels平台Origin

与现实世界的地产行业一样，租赁与买卖也存在于元宇宙中。据CV Analytics的统计数据，许多地主持有多个地块。一些地主购买地块并非是为了买卖，而是做长期投资之用。地主可以把闲置的土地租给想建设或运营的人，由此就催生了一个原生市场。

沉浸式体验是因人们过于关注设计出的空间，以至于忘记了所处的现实环境而产生。在环球影城，你或许觉得是肉身在体验，但实际精神在沉浸。只需坐在椅子上，就可以和哈利·波特一起在空中翱翔，与变形金刚在摩天大楼之间跳跃，和小黄人们雀跃欢呼。元宇宙建立在专业的建筑设计和3D技术之上，是获取沉浸式体验的不二场所。

元宇宙永远无法替代现实世界的某些方面，比如衣食住行。服装电商销售正向3D方向发展，从原先的2D式图片介绍演变到了主播在直播中试穿服饰。不过，看别人穿和自己去穿是不一样的。如果有一台3D扫描仪，人们就可以将3D服饰穿在虚拟的自己身上了。

KTV本身就是一种社交方式。在现实世界中，距离较远的人们不能够在KTV中聚会，但元宇宙可以破除这一限制。你可以在空闲的时候与世界任何地方的朋友在元宇宙的KTV中欢唱。

万事万物都离不开数据，元宇宙也不例外。项目方想掌握地块的地主流量数据，买家想了解在售地块的信息，卖家想依据市场动态估价，游览者想知道哪里值得一览，而这些都离不开数据的支持。在未来的元宇宙中，专业数据分析或许会成为重要的商业模式。

游戏是元宇宙中最有利可图的领域。营销人员与分销商完全可以充分利用这一媒介，在高人气游戏平台上植入广告，从而引流用户。游戏也是元宇宙中规模最庞大的游戏（比电影与电视的业务总和还要大），笔者因此预测游戏广告会越来越普及。

树立适用于元宇宙的商业理念

若你有意让自己的业务与元宇宙进行交互，就要确保你的设计能够充分满足用户的动机与需求，仅仅依靠为产品定义价值观就能招徕客户的时代早已过时。

用户在数字空间中本就较难集中注意力，在元宇宙中，其专注度则更加容易分散。这就要求您提供优质的产品或服务，令用户挑不出不使用它们的理由。最关键的是，你要保证用户在初次使用您的产品或服务时就能够感受到参与感，并感受到自己是被赋能的。产品或服务还需要不断优化，以提升用户粘性，延长生命周期。

即便你能做到不断留存老用户，也要意识到自己还有很长一段路要走。接下来，还需要设计新的策略，让老用户乐意在元宇宙内外推广您的品牌。你的头部用户不仅能在元宇宙内部向泛用户分享自己的使用体验，也能吸引元宇宙之外的人加入其中（并扩大品牌的影响力）。

利用元宇宙赋能企业并非易事。理解元宇宙的运转模式、跟踪商业巨鳄动态、厘清元宇宙赋能商业的途径，只是最基础、最必需的要求。此外，您还要摸清用户的心理动机，掌握行为科学，洞悉人类偏见，培养启发式思维。具备同理心和“能够钻进用户肚子里”的能力是十分必要的。做到了这些，您才能像元宇宙领域的优秀先例那样，获得用户的共鸣。

在元宇宙中规划您的职业

作为极具生命力的新事物，元宇宙源源不断地创造着新就业机会。你可以从如下几个方向探索职业机遇。

为游戏形象换装想必不是一个陌生的概念。如今，诸如古驰、Oscar de la Renta、Casablanca等时尚大品牌已将目光投向了元宇宙，力图在虚拟世界中引领时尚潮流。随着元宇宙受众增多，对元宇宙时尚设计师的需求也会越来越大。人们需要专门的设计师来创造、装饰avatar，以使其与自己的个性相符。IMVU是一个线上元宇宙，也是一个社交网站，已于今年开办了第一场时装秀。IMVU的虚拟商店中共有5000万件服饰。新冠疫情期间，IMVU的增长量高达44%，月活用户约700万。在像IMVU这样的元宇宙中，时尚设计师的职责是引导客户购买NFT形式的服装，并提供穿搭建议。

宝莱坞正着手建立名为Bollyverse的电影业元宇宙。作为宝莱坞的平行世界，Bollyverse汇集了制片公司、各大品牌、影视名人、音乐厂牌、游戏工作室和动画公司等各方资源。在Bollyverse中，普通人也能够以Legend NFT和Hero NFT为载体创造故事和传奇角色。NFT持有者将获得2.5%的收入分成，并拥有新产品的独家使用权。

你可以将元宇宙中的资产顾问想象成现实世界的财务顾问。NFT势头正盛，元宇宙顾问经理也将备受青睐。人们需要资产顾问帮助自己购买资产、提供投资建议。此外，资产顾问还负责把握市场走势，帮助客户适时调整投资策略。

在元宇宙中，不仅科技和通讯发生了革命性变化，交易方式与创作形式也是日新月异的，这就呼吁人们建立适用于元宇宙的法律法规。今年早些时候，著名律师事务所Reed Smith发布了一份名为《元宇宙指南》(Guide to the Metaverse)的白皮书，表达了对元宇宙秩序的好奇与关注。元宇宙律师的主要职责是为发生于元宇宙中的各项交易设立规范。

元宇宙是一个无边无际的世界，其中蕴含无穷的可能性。跨元宇宙游很可能成为一种新的旅游形式，就像《复仇者联盟》中的角色从一个星球跳到另一个星球一样。这样一来，人们就需要元宇宙导游带领自己探索不同的虚拟空间。元宇宙导游需要熟知艺术史、游戏、沉浸式导航与文化等领域的知识，从而为游览者提供专业服务。

在元宇宙这样一个高度互动化的虚拟世界中，土地、建筑，甚至个人的avatar都是可以交易的。交易的媒介通常是数字资产。人们可以在元宇宙中探索各种各样的场所，结交朋友，建筑虚拟房产，购买商品和服务，还可以出席虚拟活动。

自有记载以来，人类就在研究各类技术，通过欺骗感官进行交流互动，从而获得快乐。不论是电视，扬声器，还是新近开发的互动式游戏、VR或AR，都很好地实现了这一目的。作为一种先进技术，元宇宙具备“骗过”人类感官（比如嗅觉和触觉）的能力。

元宇宙不止是个游戏概念，而是囊括了娱乐、社交、学习、工作、购物、戏剧、展览、投资和财务管理等应用场景的平台。也就是说，几乎各商业类型都能在元宇宙中释放潜力。

Epic Games的CEO蒂姆·斯威尼（Tim Sweeney）评论道，“元宇宙将会变得比任何事物都广泛，都强大。如果某一家核心公司完全控制了元宇宙，这家公司的威力就会大过任何一个政府，成为降世天神。”

蒂姆·斯威尼并不是唯一意识到元宇宙的巨大能量的企业家。苹果、Facebook、谷歌和微软等科技巨头都决心比其竞争对手更早拥抱元宇宙。元宇宙具有塑造社会、政治与文化的潜力，它打开了新的市场，创新了社交网络，促进设备更新换代，孕育新的消费者行为模式，并推动了新专利的产生。

在创造元宇宙的行列里，打头阵的是大企业。微软早在2014年就以25亿美元的价格收购了游戏《我的世界》的开发商Mojang。游戏宇宙的建造商Roblox公司目前身家超过300亿美元。

今年7月，在Facebook的财报会议中，扎克伯格提到了“元宇宙”一词16次。扎克伯格称，Facebook应该以“元宇宙公司”闻名。Facebook投入了大量资金，用于发展VR和AR技术，研发了包括Oculus VR头盔、AR眼镜和触觉腕带在内的智能产品。Facebook称，未来两年内，公司将会用新的XR项目和研究基金来投资全球范围内的元宇宙项目，以确保元宇宙技术的研发是“具包容性和赋能力的”。Facebook计划与包括数据隐私与安全等四个领域在内的专家合作，以改善元宇宙用户的使用体验，营造舒适感。此外，Facebook也在探索面向所有用户的访问技术，并希望在元宇宙这一新兴行业开展“良性竞争”。

德国豪车制造商宝马(BMW)已与英伟达(Nvidia)达成合作，利用英伟达的元宇宙平台Omniverse来建立虚拟工厂，以数字化的方式复制其实体资产、体系与工艺流程。2021年10月，现代汽车将在Roblox的元宇宙空间中推出“现代移动冒险”（Hyundai Mobility Adventure）——一款现代汽车先进产品和未来移动解决方案，并邀请用户参与公测。“现代移动冒险”是一个共享虚拟空间，在这里，用户使用自己的数字化avatar与其他用户互动交流，体验现代汽车的产品。

国内互联网龙头显然看到了元宇宙的利好。字节跳动、腾讯等企业摩拳擦掌，正着手创造中国版元宇宙空间。2019年，腾讯与Roblox就达成了战略合作伙伴关系，以培养中国的新生代创造者。目前，中国的元宇宙建设已形成竞争态势。字节跳动向Roblox的竞品公司重启世界（Reworld）增加了约1亿人民币的投资（约合1530万美元），用以优化自己的元宇宙平台，以与日渐强大的对手腾讯抗衡。

不难看出，国内外元宇宙浪潮势头正猛，方兴未艾。未来将会如何？加入 NFT Labs 社群，我们一同展望。

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