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吴京携&东方之狼&对抗全球一流雇佣军
上百圈内明星热捧口碑爆棚票房、排片、上座率三连冠
电影已于今日席卷全国大银幕，截止目前为止，票房收入将近四千万，票房、排片、上座率三连冠，全面启动清明小长假前战，为低迷的3月影市注入一剂强心剂，而该片凭借并不讨巧的军事战争片类型取得此项成绩更是引起业内震荡，成为热议焦点。在上映前日，何炅、赵薇、姚晨、刘诗诗、孙俪、黄晓明、陈坤等数十位圈内明星好友火爆热捧，电影界知名评论人魏君子也倾情推荐。据统计，首日排片即达29.56%，随着票房一路攀升逆袭居首位，票房、口碑双丰收。
爆！票房近四千万！
首日排片虽以0.36%之差位居第二，但是票房持续保持第一的位置，随着票房势头一路走高，排片逆袭居首位，也以将近四千万数字拿下了首日票房冠军，逆袭获得票房、排片、上座率三连冠佳绩，打响了清明档头炮，因介入影市，即使工作日仍打破之前仅三千余万大盘水平，为3月影市注入了一剂强心剂，于此同时，该片以国内少有的现代战争题材试水市场，获得了超高票房引起业内震荡，也成为电影界的焦点。随着目前发展来看，两日破亿应无悬念，而即将迎来的清明节小长假更会为整体大盘注入活力，同比增长预期在200%以上，也会是整体影市票房爆发期。
火！近百明星推荐！
据悉，在公映当日即获得了圈内诸多明星的强烈推荐，何炅、姚晨、赵薇、刘诗诗、孙俪、黄晓明、陈坤、华少、陈楚生等一系列明星均为影片摇旗呐喊，可见导演兼主演吴京的圈内好人缘，而电影的高品质也获得了电影专业人士的盛赞，资深电影人魏君子评价：&简单动作无冷场，打足90分钟片长，虽然跟《敢死队》一样又冷又硬，但是胜在干净利落&。著名导演刘镇伟评价：&花七年时间完成的电影，你只需花90分钟就可以欣赏到一部好看的动作电影，观众们有福了！&
赞！同期评分最高！
明星的支持与票房的佳绩，与其过硬的质量分不开。据统计，目前在猫眼电影平台，以9.3分成为同档期最高分，同样的情况在格瓦拉、时光网、美团、豆瓣电影等电影垂直平台如出一辙，可见该片获得了观众的喜爱与认可，中国式感动优势明显高于海外片，动作戏兼顾情怀让人视听与心灵同样震撼，网友达达是个小盆友评价：&整场下来有笑点有泪点有震撼，更多的是共鸣，中国人民解放军是这个世界上最可爱的人，作为一个观众，战狼让我感动到了，这就够了！&　　给新版《亮剑》挑挑错　　《亮剑》是一部颇受观众喜欢的军事题材电视剧，最近更被重新翻拍播出。但遗憾的是，包括新旧《亮剑》在内，收视率高居前列的众多国产军事题材影视剧，长期以来军事常识错误连篇，穿帮镜头频出，因而饱受诟病，在普及国防知识和军事常识方面更有明显的误导。
　　这方面，美国、日本等拍摄制作的战争历史剧，例如2011年12月还在播出的反映日俄战争的《坂上之云》，以及美国HBO所投资制作的经典二战剧《兄弟连》和2011年播出的反映太平洋战争的《血战太平洋》，在制作水平以及道具和历史考证方面则堪称专业。国内战争剧相比它们可谓高下立现，差距异常明显。
　　网友和军迷期待，将来银屏上的军事题材作品，道具能够更真实，引用历史更准确。
　　新《亮剑》中的典型常识错误和穿帮镜头
　　1　BUG1：手端轻机枪扫射
　　真正结局：手会被机枪导气管烫&熟&
　　新版《亮剑》第三集中，楚云飞和李云龙各自抱着一挺捷克式机枪对空射击的镜头算是个不小的穿帮：两人的手都握着折叠起来的两脚架，手指靠近导气管部位，要知道射击后导气管灼热无比，手不烧焦了才怪。这种为表现英雄气概的场面，在国产很多其他影视作品中都同样存在。
　　手端轻机枪扫射 命中率其实奇低
　　其实，手端轻机枪扫射还不只是会将持枪者本人的双手烫焦，如果敌人不在近距离的话，采用这种射击方式由于缺乏稳定性，射弹散布会大得出奇，这时如果碰巧在持枪者前方还有不少战友的话，很可能的结果是敌人非但打不着，还会赔上一批战友。
　　其实一般情况下，作为轻机枪组很少有冲锋在前的情况，轻机枪一般都是作为班排级的支援火力使用，使用时也多是将双脚架打开架设在稳定位置后射击，这样才能保证射击的准确性和连续性。
　　如果真要轻机枪手本人端枪射击，真正正确的做法是要么将两脚架打开，用双脚将两脚架稳定住，这样可以保证不让持枪者手烫焦。要么就一只手握着提把，一只手开枪射击。或者对空射击时用双手稳住枪身和枪托射击，这3种方式才算是正确做法。
　　2　BUG2：官兵密集冲锋
　　真正结局：火炮和机枪的终极理想靶标
　　为了表现人物的英勇无畏，新版《亮剑》中还是没有让人意外地出现了惯常的官兵密集冲锋画面，这也是国产战争剧常见的情景。不过在真实战争中，这都是敌人的火炮、手榴弹、机枪的终极理想靶标。
　　在真正的冲击中，步兵通常都是以散兵线为主。事实上八路军、新四军以及后来的解放军和在朝鲜作战的志愿军都未在战争中发动过&人海冲锋&。真正的进攻时是通过一定方式来展开的。
　　朝鲜战争时美军第2步兵师在对1950年11月战役的总结中曾这样描述：志愿军在对美军1个步兵连阵地的进攻中，一开始的攻击重点会选择在主阵地侧后方的有利地形，攻击兵力集中在1个排(约30人)的阵地上。志愿军的首次攻击不会排成一条长的散兵线来进攻，攻击线上最多可见60名或70名散兵，通常是30~40名。
　　这说明我军在进攻时并不会发动&人海冲锋&，只不过是在长期的战争中不自觉地遵守了&兰彻斯特方程&，以通过局部兵力优势来抵消敌人的装备优势。一战期间，英国工程师兰彻斯特用数学方式推演总结出了日后被称为&兰彻斯特方程&的战斗数量关系规律：&在直接瞄准射击条件下，交战一方的有效战斗力，正比于其战斗单位数的平方与每一战斗单位平均战斗力(平均毁伤率系数)的乘积。&
　　3　BUG3：无处不在的斯登冲锋枪
　　斯登冲锋枪号称中国影视剧道具穿帮之王。在新版《亮剑》中，它先是出现在了楚云飞的手里，该枪实际上是在解放战争期间才提供给国民党军队的，之前基本上只有英国人还有欧洲一些国家在使用，斯登又一次华丽地穿越了历史。之后斯登冲锋枪还出现在片中的日军特种部队手中，不过与前面不同的是，它被改装成德制MP18冲锋枪的外形。旧版的《亮剑》中，日军特种部队使用的美制M3式冲锋枪一直饱受军迷的诟病(二战日军没有装备过任何一型美国轻武器)。
　　在新版《亮剑》中，日军使用的是德制的MP18冲锋枪，这种冲锋枪国军也装备过不少，这符合当时的历史情况。因此为了符合这种情况，斯登冲锋枪被改装成了MP18冲锋枪的样子，但改装并不彻底，从外形上仍能识别出来。
　　斯登冲锋枪是英国在二战时期大量制造及装备的9毫米冲锋枪，英军一直采用至上世纪60年代，共制造了超过400万支。该枪结构简单，外形看上去非常丑陋，不合常规。乍看似乎是由大小不等的管子组成的，不过该枪也有很多优点：首先，它是一支威力颇好的武器；其次是成本低；第三是便于迅速大量生产。
　　1918年，德国著名军械设计师施迈瑟设计了著名的MP18冲锋枪。伯格曼军工厂生产的伯格曼MP18型冲锋枪问世，这是世界上第一支真正意义上的冲锋枪。一战后，作为德国剩余物资，毛瑟手枪和MP18一起流入了中国。
　　1925年汉阳兵工厂率先仿制MP18，但口径改为7。63毫米，1926年上海兵工厂和金陵制造局也开始仿造，两年中共生产了6000支，广东、巩县兵工厂和大沽造船所也先后仿造此枪并有所改进，口径包括9毫米、7。65毫米和7。63毫米。由于这些武器具有木制全枪托、左侧横置弹匣的共同外形，而且枪管护套上布满圆孔，因此通常将其统称为&花机关&。
　　4　BUG4：装现代 瞄准镜的二战狙击枪
　　剧中，日军所使用的狙击步枪也是用38式步枪改装的山寨货，那个瞄准镜明显是现代产品，而现实中日军使用的97和99式狙击步枪在外观上与一般的步枪特征相比十分明显。当年日军的97式狙击步枪由小仓和名古屋军工厂分别生产，为38式步枪的一种标准变型。99式狙击步枪是在99式短步枪的基础上加厚了枪管，加装了瞄准镜的一种变形枪。
　　真实中的日军97式和99式狙击步枪所安装的瞄准镜在安装位置上明显靠后，目镜能很方便地让射手进行观察。而剧中狙击步枪的瞄准镜不仅是个现代产品，而且安装位置很靠前，射手瞄准时，头部几乎要贴合到枪身上，这样的安装方式在实际战斗中是极为不便的。
　　BUG5：07式军靴 穿越到抗战
　　日军特种部队脚上的军靴也跟观众开了个不大不小的玩笑：日军士兵脚上居然穿了一双解放军的现役07式军靴与当时被俘的国军士兵进行格斗。当然相比前面那些BUG来说，已可谓小巫见大巫了。
　　上面只是挑选了一些新版《亮剑》的典型BUG，还有不少不大不小的与史实不符合之处，这里就不再做详细介绍了。
　　同期日本历史剧《坂上之云》 力求表现真实的个人
　　日，持续放映三年的日本大河剧《坂上之云》终于在NHK电视台全部完成了播映。《坂上之云》是从日开始间断性地在日本NHK电视台开始播放的13集特别历史剧(属于&大河剧&系列)。原作为司马辽太郎的同名长篇历史小说，在1968年(昭和43年)至1972年(昭和47年)间连载于产经新闻。&坂上之云&本身意思是&顺着山坡(坂)上升的云&，折射日本在明治维新时期学习追赶西方列强，国力不断增强的情景。
　　《坂上之云》重新反映新的历史个人
　　该剧以表现日俄战争为重点，这场战争是在中国东北的土地上进行的一场帝国主义战争，该剧试图站在新的角度来对以往的重点人物进行了重新表现。如因在日俄战争中最终拿下旅顺，曾被很多日本人捧为&军神&的第3军司令官乃木希典就被重新定义。
　　实际上乃木希典在旅顺攻坚战中的表现只能算是中规中矩，对旅顺发动的三次总攻可谓死伤枕藉，让人印象深刻的只是乃木在战役中表现出了一个指挥官的坚强决心。在第三次总攻旅顺失败后，如果不是日本满洲军总参谋长儿玉源太郎到旅顺第三军司令部，取得乃木希典谅解后，亲往203高地指挥，并最终拿下203高地，那么旅顺攻坚战的结果就还是很难预料。剧中也对这一时期的乃木予以了客观表现。
　　同样，曾因为对马海战而与乃木希典并称&军神&的东乡平八郎也被重新定义，剧中对参谋秋山真之的作用予以了极大肯定，这也是对真实历史中秋山真之的承认。秋山真之在对马海战前夕进行了详细的策划，制定了详细的战术，这在后来对马海战中发挥了极为关键的作用。而东乡正是在秋山真之所指定的战术方针指引下在对马海战中完成了对沙俄波罗的海舰队的全歼。
　　日本战争剧对道具使用考证严格
　　同时剧中对道具和服装的考证也颇为严格，不管是海战中的双方舰艇，还是双方的军服皆有严格考证，难有穿帮之处，国内的相应军事影视作品对比可见差距之大。另外需要提一下的是近段时间正在热映的《金陵十三钗》中，由于剧组聘请了日方专家来制导日军方面的道具，因此几乎没有穿帮存在，尤其是剧中所使用的94式坦克已是十分逼真。而国军方面虽然也聘请了相应的军事顾问，但仍然错误连篇。
　　小结：
　　新版《亮剑》其实相比许多国产电视剧已经要好出很多，穿帮不算太多，这也可算是国内战争剧制作水平的进步。但我们要看到国内战争剧制作水平仍和国外差距巨大，上文还只是列出了日本的大河剧，如果与被网友和军迷捧为经典的《兄弟连》、《血战太平洋》相比，那几乎就是没有比较性可言。
　　更需要引起重视的是，国内战争剧长期在军事常识上错误连篇所带来的危害远不止是制作水平上不去那么简单，它直接引导的是公众对国防和军事知识上的错误理解。
　　网友乱弹：网友热谈&&广东省广州市网友
　　简直就是胡扯，亮剑？再看看顺子，更是过家家呢。包括《金陵十三钗》都一样，漏洞百出。不知道花了那么多的钱，连个军事顾问都没有？
　　广东省广州市网友
　　国产电视，不能细看，错误百出，不奇怪。
　　相比枪和射击的错误，还能忍受。最难受的是那些剧中玩乐器的，比如拉小提琴拉二胡，那手指动作和配音相差遥远，还偏偏做出陶醉的样子。
　　陕西省西安市网友
　　就是不揭露战争的残酷性，糊弄观众打仗是件好玩的事，都冲吧！
　　内蒙古呼和浩特市网友
　　战争题材的电视剧，只喜欢两部&&《兄弟连》和《太平洋战争》。
　　广西柳州市网友
　　镜头太假了&&
　　重庆市网友
　　抗日武侠片《抗日奇侠》，绝对是前无古人后无来者的旷世神作，5分钟不到就把我雷得外焦里嫩&&
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好看的战争片有一部抗日片里面有一个神枪手叫闷葫芦。还有一个人用蔬菜水果做炸弹的电视剧叫什么？_百度知道
有一部抗日片里面有一个神枪手叫闷葫芦。还有一个人用蔬菜水果做炸弹的电视剧叫什么？
我有更好的答案
《敌后便衣队传奇》主 演：洪涛、庹宗华、黄曼、洪卫、程愫、关亚军、宋 柳刘葫芦（姜 寒饰演）：便衣队五大金刚之一/闷葫芦/神枪手
采纳率：84%
貌似就叫《神枪》来着。。徐僧演的吧。。
谢霆锋 决战食神
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楼主 ? ? ? ?发表于 14:50:44
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仅以此献给60年来正在变化的生活（文字来源：《看电影》09年7月刊旁白：吡吧啵后期：吡吧啵其他资料收集整理：吡吧啵）
以上媒体不代表本站观点
第1楼 ? ? ? ?发表于 14:57:46
发贴&&25658
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以上媒体不代表本站观点　　片名：剃头匠 　　译名：Old Barber 　　导演：哈斯朝鲁 Chaolu Hasi　　编剧：冉平　　类型：剧情　　片长：103分钟　　出品：山西电影制片厂　　出品人：李水合　　总监制：王兰柱 陈国喜 杨玉斌　　总策划：徐林旗 谢智燕　　制片人：陈国喜 哈斯朝鲁　　主演：靖大爷--饰敬大爷　　国家/地区：中国　　对白语言：汉语普通话　　发行公司：北京世纪东方电影发行有限公司 　　上映日期：日(清华大学)剧情介绍　　剃头匠是中国民间的古老职业，手艺精湛，历史悠久。现在，虽然遍地都是发廊，但这门手艺没有失传。在北京的胡同里，一位老人依然在走街串巷，几十年如一日地为他的老主顾们服务。眼看老主顾们越来越少，剃头匠敬大爷开始感觉到寂寞，免不了为自己的后事发愁。敬大爷最大的心愿就是：能够干净、体面地离开这 个世界，不打扰子女，不给他们添麻烦。敬大爷从十二岁学剃头，干了八十年，现在已经九十三岁了，孤身一人，仍然眼不花、手不抖，服务周到，深得老主顾们的喜爱。　　可是敬大爷不愿意把自己的心思告诉他的老朋友，这是他一个人的秘密。他一面给老主顾剃头，一面观察人家的安排。有一天，他忽然想起自己已经多年不照相了，至今还没有一张能够用作遗像的照片。于是，他开始悄悄地为自己准备。他发现，拍一张令自己满意的照片竟很不容易，还有一身体面的中山装，以及殡仪馆的告别仪式要用的500字生平简介等等。敬大爷虽然生活俭朴，但是个十分讲究的人。　　时间慢慢过去，生活平静，日复一日；每天敬大爷照例清早出门，为安排好的老主顾逐个理发、剃头、刮脸、剪鼻须、放睡(按摩)。一边天南海北的聊天或者打 麻将……某个早晨，米大爷病逝了；又一天赵大爷被儿子接走了。敬大爷觉得越发孤独。一天，他忽然昏倒在大街上，生命如灵魂出壳离他而去，可是一切都还没安排好呢。　　故事发生在北京什刹海的老居民区里。这些皇城根下古老的胡同天天都说要拆迁，却始终没有拆。那些老字号，和老手艺人的生活依然如故，说不定明天就消失了，但今天还存在着。敬大爷醒来的时候已经是黄昏。从此，他加快了准备工作的速度，去照相馆、服装店……终于，一切就绪，他可以安心睡觉了。早晨，儿子兴高采烈的来通知敬大爷：重孙子出世了……　　整个影片平实、俭朴，力图表现出原汁原味的老北京的传统风情。借此反映了这些生活在北京最底层的胡同大杂院里的老人们，对待生活和死亡的态度――一种独 特的东方文化，真实、自然。影片实景在北京什刹海的胡同里拍摄。片中主角剃头匠由九十三岁的敬大爷本人出演，其他大都由本人或从敬老院里选的非职业演员担任。幕后制作　　“糊里糊涂”获了奖　　导演哈斯朝鲁在接受记者采访时表示，《剃头匠》能获奖实在有点意外。由于不懂英语，而且又没有翻译陪同，哈斯朝鲁在印度参加电影节的前几天基本处于“与世隔绝”状态：不知道到哪里就餐，不知道什么时候评选，更不清楚《剃头匠》是否获奖。直到某一天，他在一个电影院门前注意到排队买票的观众队伍甚是壮观，队伍长达300多米，而放的电影就是《剃头匠》。他走进电影院，许多外国导演都跟他挥手，嘴里还说“Chinese”。电影结束时，一堆人都向他围了过来，跟他握手，嘴里还不断地说着“Chinese，good，good”。　　在回国前一天晚上，哈斯朝鲁决定回到宾馆好好休息。突然注意到宾馆外面歌声四起，他就想：已经错过很多次活动，这次千万不能错过。于是，他拿着相机一边闻着印度烤肉的香味，一边“咔咔”拍个不停。正在他拍得起劲时，突然，镜头里出现了果阿国际电影节评委会负责人的面孔。这位负责人拉着哈斯朝鲁就往前疾走。哈斯朝鲁还没明白到底怎么回事，就听见麦克风里开始宣布获奖名单。这时他才知道《剃头匠》获得果阿国际电影节的最高奖项――“金孔雀奖”。　　当记者问他“到底是什么感动了评委”时，哈斯朝鲁说：“这部电影源于生活，最后经过浓缩，越来越靠近生活，没有任何伪装的东西，这可能是给不同的人以不同感触的原因。”他还认为这是一部“多层面”的电影，处处充满“人文气息”，而电影“一旦触动内心最本质的东西、就是最单纯的，也是内容最丰富的。”　　导演阐述　　敬大爷如今是个九十三岁高龄的耄耋老人，他有八十多年的剃头经历，至今仍住在北京胡同的大杂院里，过着北京城内最底层最普通也是最平淡的生活，他经常给老主顾们上门剃头、聊天，回家后拨弄着自己那座每天慢五分钟的老座钟，他希望每个人(也包括他自己)干干净净的来到人世，也希望人们干干净净利利索索的 离去……电影《剃头匠》以纪录和讲述的形式描述了这样一个老人恬淡而平凡的生活。　　《剃头匠》是一部非常东方化、非常中国化、非常北京化、又非常胡同化的影片。乍看是在讲述一位老人的平淡而琐碎的生活，实则通过敬大爷以及周边人物的点点滴滴展现了老北京悠久的人文历史和巨大的变迁。作为导演，我没有把影片中蕴含的所谓生命、道德、及北京特有的人文、风情、景观等进行主观和客观的简单 判断，而是尽可能地把这一切主题通过记录敬大爷琐碎的生活时让其自然地流露，让诸多的主题思想深含在影片的潜流中、包着、含着、不外露在影片的表层。如影片中米大爷去世了，他的那只黑猫却神不知鬼不觉地跟上了敬大爷。在东方，黑猫意味着幽灵。事实上，对于像敬大爷这样的高龄老人来说，谁敢说死亡的幽灵 无时不刻地不盯视着他们，但是敬大爷虽心知肚明，却坦然自若，一丝不苟地继续着自己一如既往的生活。影片中另一个多次出现，有些刻意表现的是那个“拆” 字，其实这一点大多数人不难理解，这个“拆”不仅是在拆北京古老的房屋，城墙，其实生活当中诸如此类的“拆”天天都在发生，这“拆”失去了许许多多古老的建筑，这“拆”让多少传统文化流失，多少人间旧情失……时代在发展，社会在进步，尽管我们有那么多的眷恋，也免不去无尽的忧思和遗憾。　　为了不失影片的纪录风格，我大胆启用了九十三岁高龄的非职业演员靖奎老人出演片中的敬大爷(如果我没说错的话，这大概是全世界目前最年长的非职业演员担纲一部电影的主角)。其他配角分别从北京胡同里的敬老院或大杂院里挑选出来的，如米大爷的饰演者是一位八十三岁目不识丁的孤寡老人，赵大爷的街坊大嫂的饰演者是一位下岗的无轨电车的女司机等等。对演员不要求他们表演，也不要求他们死记硬背台词，只要明白大概意思就让他们自己发挥去。这一切就是努力达到 影片所追求的原生态。　　北京的胡同大部分是灰砖灰瓦灰石板，为了贴近真实的生活纪录，影片采用了青灰色的色彩为基调。胡同里的早午晚的光影效果是截然不同的，为了影片的真实性，拍摄时我们严格遵循了自然的胡同光效。为了不破坏全片恬静而平淡的风格，影片几乎没有采用运动镜头。其他的美术效果几乎是不做过多的修饰，尽量恢复 生活的真实原本。　　有些人看完剪定的样片后说，这部片子可以不要音乐。但我认为多少还是给点音乐，现代而不失传统的北京风味，单纯而不失韵味，同时要求曲作者不允许带有任 何感***彩来创作本片的音乐。几位曲作者都摇头离去，现在影片的曲作者查干先生也是经过了几次的推翻再来才有今天的电影音乐。事后他苦闷的埋怨我：不给油肉调料，还要让我把这道菜做好吃，你小子可把我害苦了.......　　许多朋友看完了《剃头匠》后说，朝鲁，你拍了部没有故事的故事片，我无言以对。确实如此，起初，有人问我拍了部什么影片？我答曰：“是一部关于坦然生活，尊重死亡的影片。可当影片拍摄到一半时，我发现我对影片的泛泛解释显得太浅薄了，时至如今，我也说不出也不愿意总结这部影片的主题，还是让观者们自己感受去吧，因为每个观众会根据自己的经历和阅历感受到他们所认为的主题的。　　写到这儿，我突然想感谢很多，感谢谁？感谢生活？感谢敬大爷？感谢朋友？我看，还是先感谢那杯酒吧，因为我是在一次贪杯醉酒后发现了这个题材，虽然我早已不记得那是什么牌子的酒……　　关于导演：天才导演崇尚独立　　财大气粗、且有着多年成功经历的好莱坞传统大家华纳公司，一向慧眼识珠。此次相中年轻的达伦?阿伦诺夫斯基，自然也是看中其出自哈佛大学高才生的优良背景和近几年极为优异的个人表现：作为美国电影艺术科学学院奖学金的得主，他的《派》和《梦之安魂曲》备受好评。华纳甚至将其定位为“下一个斯坦利?库布里克”。不过也许有一点，是库布里克都望尘莫及的，那就是阿伦诺夫斯基身为独立导演的本色：绝不浪费丝毫资源。因为布拉德?皮特的退出，导致阿伦诺夫斯基对剧本进行了一定程度的修改。不过阿伦诺夫斯基跟库布里克在某一点上却有着极大的相似之处：当年库布里克凭借《光荣之路》把那个唱歌的美丽姑娘变成了自己的老婆，而阿伦诺夫斯基则也凭借这部《源泉》给蕾切尔?薇茨戴上了自己的标签，这对未婚夫妇的宝贝孩子，已经在过去的金球和奥斯卡典礼上宣告了自己的存在。而说到阿伦诺夫斯基，为何选择要拍摄《源泉》 ，很重要的一个原因就是源自他自己的人生感悟。如今，有了妻儿老小的他对爱情、生命的理解则更是深刻百倍。花絮　　获得第37届印度果阿国际电影节的最高奖项――“金孔雀奖”。果阿国际电影节评委评价这部电影是“没有故事的故事片”，让人“思考如何能在社会的变革中生存”。影片简评　　《剃头匠》：质朴而干净的作品　　剃头匠，在兵荒马乱的时光，也曾为京剧名伶剃过头，刮过脸，享受过看戏不用钱，还有上位坐的待遇。就像钟表匠那样，确实也修过一些像Omega、Rado那样的名表。但是大多数时候，来光顾他们的客人，不过是些和他们一样清贫的老街坊而已，住在低矮的四合院里，瓦顶上冒着小雪的寒气，在一个接着一个的冬天里悄然离去，并没有留下什么，能看到的，也只是不知何时熄灭的炉火，或者，一只像幽灵一样的老黑猫……这平淡得略微带着一点悲伤的生活，以及一大片一大片地，遗失了所有传奇的时间，于今日的电影而言，也只有哈斯朝鲁，这位年轻的导演，在默默关注了。　　于是，大家看到了这部质朴而干净的作品《剃头匠》。看到了生命在耄耋之年，在须发之间的每一寸厚重而轻盈的质感。“剃头匠”敬大爷今年已经93岁了，靠精湛的手艺吃饭，虽然至今仍住在租住的，写着“拆”字的老房子里，却始终葆有一张清瞿洁净的脸和劳动的尊严。他是北京这个巨变中的城市所遗留的“静物”。就像他从死去的老主顾米大爷那里带回来的“猫”，就像他那总是慢上五分钟的老钟，就像每日蹬载着他的小三轮车，他装在棉布匣子里的剃刀和剪子，他的单人床，他死前为自己定制的中山装，他在照相馆里为自己照的遗像，他对着录音机给殡仪馆录下的“五百字的生平简介”，被猫扯断的磁带，热水壶，沉旧的毛巾……他的一切，就是这些静物，就是德勒兹所说的“作为静物的时间。”哈斯朝鲁，用一种绝对不允许移动的镜头，用慰贴得如此亲切而几乎平视的角度，用停留在这些静物上的每一寸光影，给足了影片中所有的静物最丰富、最准确的视觉储存。这种不合时宜的，曾经被大多数人遗忘的，并不时髦的东方式的电影美学，在《剃头匠》里面，却容光焕发，彰显出电影最本质的魅力。　　影片看似非常写实，却绝非是一部纪录片，处处充满了一种“刻意的虚构。”哈斯朝鲁坦言，因为大部分是非职业演员，而老人们又老是记不住台词，很多地方拍摄数次才能完成，所以用了近两百多盒胶片。即使如此，观众们还是可以感觉到一种京腔味十足的台词感，它们使本来看似非常口语化和生活化的“戏”变得有那么一点 “刻意”起来。然而这“刻意”却是如此执拗和可爱的，它让人想起电影大师小津安二郎，为了在一个早已烦躁而动荡的世界里，虚构出一个宁静、哀伤的世界，不允许演员说错一句台词，也不让一只杯子放在不合适放置那只杯子的地方，刻意到了极致，只为了不惜一切代价地留住昔的节奏感和最原味的美。　　……正如哈斯朝鲁固执地，总是让敬大爷的时钟慢上五分钟，这是一种多么美好的虚构啊！它为熟视无睹，甚至被视为空气的草芥般的生活，带来了一种凝视，一种让人警觉的陌生感：“我们，总有一天会像敬大爷那样老去，而在一切都即将“拆”掉的世界，我们如何可以像他那样，淡定着，平复内心深处的孤单呢？”　　剃头匠　　剃头匠，俗称“待招”，南方一些城市喊走了调，都一律叫作“带带儿”，剃头匠也不好作解释，讲祖师爷在皇帝头上如何动手的业绩，好汉不提当年勇嘛。 　　剃头挑子一头热。走街过巷的剃头匠都挑一副沉重的担子，有火炉、铁锅、竹椅、理发刀具、镜子以及自己吃饭的锅碗瓢盆和米面等，如果再有张席子，完全可以举行野外度假了。只是这些剃头匠老实巴交，哪来这么古怪的念头？ 　　剃头匠只需对着弄堂里缓悠悠地喊一嗓子：“剪――头――哟――”，声震百十丈开外，老顾主们就动起来了。理发讲缘分，有的剃头匠与某人的头发无缘，理出来的发型与长相很不相配，自然，这人的生意就永远别想了。因而，每当一个陌生人来理发，剃头匠总是分外小心，力求留下好印象，蓄个长买主。 　　老顾主都是恋旧的，纷纷过来，围着剃头挑子摆起了龙门阵，剃头匠给大伙点头打招呼，就开始干活。剃头匠的记忆很好，对客人可以做到不问什么，他能记住原来的要求。理完发，舀来热水冲头，接着开始掏耳朵、修面。为讨好顾主，剃头匠就拿出绝活，进行按摩。睡落枕的脖子，寒食瘀积的腰背，剃头匠三招五式，简直是手到病除，还把颈椎、腰椎端得卡卡发响，看看顾主们，都舒服得鼻歪眼斜了，怎会不满意？ 　　剃头匠的收费标准，我知道起码有20年没变过。只是到了20世纪90年代，才开始适应市场经济，一次也不过两三块钱，比起门面光鲜，宰刀锋利的理发店，剃头匠真是太不合时宜了。** 文章内容有非法字符!!
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磨剪子镪菜刀
以上媒体不代表本站观点　　中文片名：霸王别姬　　英文片名：Farewell, My Concubine　　出品年份：1993年　　出品地：香港大陆　　出品公司：汤臣北影　　影片类型： 爱情 / 剧情 / 音乐 　　片长：171 min 　　国家/地区： 中国 / 香港 　　对白语言： 汉语普通话 　　色彩： 彩色 　　胶片长度： 4308 m(Sweden)　　香港票房：HK,276,882 　　演职员表　　导演　　陈凯歌Kaige Chen　　编剧　　李碧华 Lillian Lee ....原著/编剧/统筹　　芦苇 Wei Lu　　Bik-Wa Lei ....writer　　主演　　张国荣 Leslie Cheung ....程蝶衣 Cheng Dieyi (segment &Douzi&)　　张丰毅 Fengyi Zhang ....段小楼 Duan Xiaolou (segment &Shitou&)　　巩俐 Li Gong ....菊仙 Juxian　　英达 Da Ying ....戏园老板 Manager　　葛优 You Ge ....袁世卿 Master Yuan影片介绍　　这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作，曾获戛纳国际电影节金棕榈奖。改编自香港女作家李碧华原著小说。　　电影描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩又互相出卖之后，使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，导演陈凯歌固然表现出色，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等亦演得精彩。4.3 影片评价　　《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。4.4 精彩花絮　　花絮：　　以下大部分资料来自网友整理，感谢他们：　　?张国荣能接《霸王别姬》很大程度上要感谢黄百鸣：当时张国荣是东方院线的签约艺员，本来不可以去接拍其它公司的电影，但是作为老板的黄百鸣不但不做限制，反而大力鼓动他去接下此戏，说剧本实在太好了，“会成为你一生的代表作”，这种体贴和大度在商业社会里是非常少见的。张国荣是一个感恩的人，从此以后每年都为黄百鸣拍一部贺岁电影，片酬打折，直到约满之后也依然如故。　　?陈凯歌下决心请张国荣出演蝶衣是因为当时《号外》杂志为张国荣拍的一辑照片《奇双会》，有朋友寄了照片给陈大导演看：“动心了没有？”陈凯歌果然立即“动心”，专程去香港与张国荣面谈力请。《奇双会》那辑照片是为纪念梅兰芳所做，造型近似《游园惊梦》，拍得确实很美，但是与《霸王别姬》电影一比，立见高下，不仅化妆不如宋小川，张国荣自己的身段、造手、眼神也都非常“业余”，跟拜过名师之后的表现大相径庭。　　?百万片酬张国荣：张国荣一来到北京就像上了弦。一方面要学京剧的手，眼，身，步法，一方面要学习地道的北京话，这对普通话都说不好的张国荣来说是够难的。拍摄更是马不停蹄，每天上午十点半进棚，晚上十一，二点出棚。时间一长可谓是疲劳作战。不过，他那百万片酬是国内演员想都不敢想的。摄制组对张国荣的行踪严密控制。即使和他配戏的演员也不知道他何时来，何时去，真正是来无影去无踪，和大家玩起了捉迷藏。看样子张国荣在北京并不轻松，谁让他这么有名呢？　　?大陆很多观众对张国荣的了解是自程蝶衣开始，所以对他有个印象就是阴柔妩媚，实际上张国荣一贯是英气勃勃的小生形象，与程蝶衣相差甚远，为了把他改造成这个男花旦，剧组和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因为太粗太直了，这回要修剪成纤秀的形状；要他保持消瘦的体型，结果常年健身的张国荣在《霸王别姬》里瘦得整个人都细了……还有他的胡须：张国荣的胡须比一般人浓重，长满半张脸颊，每天都要剃两次（梁朝伟曾经羡慕地说：“为什么张国荣可以蓄络腮胡，我就只能蓄山羊胡？”），这次为了符合蝶衣的气质，化妆师给他刮干净还不够，还得在他脸上涂粉来掩盖，但是有些镜头仍然可以看到一片青色的须根。另外张国荣在拍摄《霸王别姬》期间连行走坐立的姿态都改了，那段时间照片上的他坐下来都是紧并双腿，而他一向的习惯是大大咧咧地叉开腿坐，从前是那样，拍完《霸王别姬》之后也恢复了那样。　　?认真的哥哥：被港人誉为“天皇巨星”的张国荣把《霸王别姬》中的“虞姬”程蝶衣给演“活”了。现场的张国荣扭着旦角身段，说起话娇滴滴，笑起来酸溜溜，举手投足活脱一个训练有素的旧戏子。剧组人们对他的演技佩服极了，私下开玩笑的说：“你可真是个妖精！”张国荣对自己的表演也十分得意，虽已拍过很多影视剧，但他仍觉得这部将成为他的代表作。张国荣为人也十分随和。拍戏他是最按时到场的演员，从不耽误大家的时间。如果赶上拍脚步声，胳膊，腿等镜头，坚持不请替身，他认为身体的每个部分都是通心的，是有感觉的，局部镜头也是某种情绪，　　某种信息的传达。他全身心投入的程度可以说是“走火入魔”。 　　?从《霸王别姬》小说来看，只需要两拨演员：少年和成年，但陈凯歌觉得还不够，所以他又选了一拨幼年的小演员。那些小孩们都是戏校的，长得很可爱，又十分敬业。他们可真吃了不少苦，因为所有挨打的戏都是真打。陈凯歌说：与其假打打好几遍都通不过，还不如来一遍真的，这样孩子也不知道会打到什么程度，很真实。打完导演都哭了。　　?张丰毅回忆那场挨师父打的戏时说：“原本导演说穿着衣服打，我觉得要表现出挺大的一个老爷们还象小时候那样，把屁股露出来让师父打，意思才对，所以主张脱裤子。张国荣说：我可不光屁股。我说：‘我不在乎，我来。’”等真到拍的时候，板子打下来，张丰毅真是疼得脸也变了，声儿也颤了。拍完起身，别人都上来慰问他，他强笑着说：“没事儿，没事儿……”后来，有人说：“要不你去医务室瞧瞧吧，上点儿药。”他才绷不住，真有点儿急了，回头冲老头儿喊：“你把我打出血了……”这场戏还有一段香港记者的描写：拍这个镜头前，听陈凯歌一声“现在打张丰毅的屁股”，笔者误为开玩笑，张国荣随即乐得拍手叫好。张丰毅声明四十岁以下的女性离开现场方可开拍，陈凯歌只要求在场人不要拍照，引得一片笑声。扮演师传的演员重重地举起“刑具”，较轻地落到张丰毅的身上，众人都笑了，觉得打得不像，于是再来一遍。直到陈凯歌认为打得合格才喊停。 张国荣迅速将“师兄”的长衫放下，他一脸心疼状道：“不能再打了，都打出血了!”由此可见二人戏外也十分默契和友好。　　?电影中《贵妃醉酒》一节，高力士的扮演者是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，据说为人非常骄傲。拍戏那天他与张国荣搭戏，拍完之后悄悄问工作人员：这个人学了几年戏了？工作人员回答：没学过戏，香港明星来着。老先生大吃一惊，立即上前与张国荣结交，赞不绝口，并且约他有机会共演一出折子戏。张国荣高兴地答应了。不过老先生恐怕还不知道，《贵妃醉酒》那段演出张国荣只学了十五分钟就拍成了。　　?日本兵入城一节，拍到劫后余生的蝶衣，张国荣拍完之后看了回放，建议说蝶衣的化妆应该更凌乱一些才有被蹂躏的效果，陈凯歌表示同意。张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，把他脸上的胭脂口红抹得杂乱一片，恰如几缕血痕，拍完之后果然效果更好。　　?“师哥你别走”一节，张国荣叫出这一句之后，陈凯歌喊停，走过去给他讲戏。从花絮中可以看到张丰毅和巩俐都停下来望着陈凯歌听讲，而张国荣眼里全是泪，一动不动地盯住张丰毅，待到陈凯歌讲完，伸手拨开陈凯歌继续演下去，眼神始终没有离开张丰毅。　　?据香港媒体描述说，拍摄巩俐往张国荣脸上吐口水那场戏试戏时，巩俐只是随意喷些口水，到了正式拍时，巩俐表情好逼真，口水一大口喷过去，陈凯歌说巩俐演得好，够逼真。张国荣拍完这场戏，对巩俐笑道：“怎么你这么多口水啊，好似喷泉一样。”巩俐不好意思，即刻起身帮张国荣抹脸，张国荣说：“不如我今晚不洗脸啦！” 　　?小楼和蝶衣在剧院演出一节，要求群众演员全体鼓掌，但是一个女孩没有，只是挥舞着一张纸等张国荣签名。张国荣在台上看在眼里，演完之后叫助手找来那个女孩，一边签名一边说：签名是没问题的，但是工作的时候你就要好好演戏才对。　　?蝶衣戒烟一节，第一次拍完陈凯歌就说可以了，张国荣不满意，要重拍一遍。连续拍了几次之后，他砸玻璃砸得太狠结果把手指削去一块肉，大家都很紧张，他笑着说没关系，这一回终于拍好了。　　?一般电影为了节省经费，都是按场景排工，同一场景的戏安排在一起拍完。《霸王别姬》为了情绪上的连贯，是按时间顺序排工的，就是说电影中前边的戏是先拍的，后面的戏是后拍的，结尾的戏是最后拍的。你可以明显地看出张国荣在开头还不太自然，有点故作扭捏，随后入戏越来越深，演绎得越来越精彩，到电影的后半部分，陈凯歌说他的表现已经超出自己想象，不再对他做指导，是任由他自己发挥的。　　?拍摄休息时，“虞姬”张国荣和“菊仙”巩俐开玩笑，两个人亲亲热热，坐在那里，你一言我一语，一会说一会笑。立在旁边的张丰毅全无霸王之威，几次细声细语的插话却没人搭理。见他们旁若无人，楚霸王不觉火往上撞，“别介，咱们可是一家人。”俩人转过头来看看瞪着眼睛的张丰毅，大笑起来，原来是巩俐和张国荣设计故意气他。说起巩俐，张国荣赞不绝口，夸奖她出戏快，适应快。巩俐对张国荣也是颇加赏识，只可惜和张国荣配戏要比张丰毅少，要是再多一些就锦上添花了。张国荣玩笑道：‘那是他们怕你爱上我。” 　　?张丰毅与张国荣同岁，拍《霸王别姬》的时候处得跟亲兄弟似的，那年是他俩的本命年，张丰毅特意送了张国荣一条红腰带，教他“避邪”。　　?葛优一直以为张国荣比自己小，后来得知人家比自己还大一岁，吃惊地说：“他那是怎么长的。”葛优得了国际影帝之后，张国荣请他吃饭，热情祝贺，还对他说：“我倒是觉得蝶衣应该选择袁四爷，因为袁四爷比小楼更懂艺术，更懂京剧，也更懂蝶衣。”　　?《霸王别姬》里的几位客串角色：花满楼一位嫖客是黄磊，红卫兵小头目是吴大维，给蝶衣擎伞的跟班是宋小川，庭审的法官是张进战。　　?陈凯歌找巩俐来演菊仙很大程度上是为了照顾国际市场，因为当时巩俐是中国影星里国际影响力最强的一个，《霸王别姬》为她大幅度增加了菊仙的戏份，境外版本的影碟封面大半张都是菊仙的头像。　　?很多人都知道程蝶衣曾经原定尊龙出演，但鲜为人知的是李碧华对段小楼最早看好的人选是成龙，而且成龙也是戏班出身。而成龙怕这部影片的同志色彩会影响自己的形象而谢绝了。　　?张丰毅豪爽，仗仪，真挚，洒脱。陈凯歌独具慧眼选中他演《霸王别姬》中的“霸王”，对他说：“你的气质与角色吻合。”李碧华对张丰毅也挺满意的，她描述第一次见到张丰毅的印象，说他符合段小楼的形象，不但粗豪硬朗而且“眼角带一点桃花”。剧中段小楼由‘纯”变“俗”，是个又好又坏的人。张丰毅说：“我喜欢演这部戏。演了十几年戏还没哭过，这部戏已经让我哭了两次。你想，让一个堂堂五尺汉子真的哭出来不易啊！” 谈到张国荣，张丰毅的话更多了：张国荣很潇洒，不像大陆人那么累。平时说话高兴时就扭着旦角身段。他演技好，为人也好，总之除了爱吸烟外其他的都好，他们配合默契，戏中是搭档，生活中是朋友。 　　?拍《霸王别姬》是张国荣第一次北上，香港朋友都为他捏一把汗，担心他到北京去过“非人生活”，张国荣自己也很紧张，带了一大箱子药，拍摄期间成了剧组的公用药品库。到北京他还真病了，水土不服，发高烧，流鼻血，泻肚子，人迅速地消瘦，他说这样挺好，更符合角色形象。　　?批斗那场戏非常辛苦，连拍了两天，当时是北京最热的季节，张国荣在酷暑中穿着全套戏装，挂着大牌子，跪在火盆边声泪俱下地演了又演，结果拍完之后大病一场。　　?许多时候没有张国荣的戏份，陈凯歌给他放假，允许他回香港休息，他不走，说要维持戏里的情绪，怕分了心。而当时全剧组都知道他在香港有一个“多年女友”，每天至少通一次电话，费用都是他自己承担，没要剧组拿一分钱。　　?拍京剧戏份时上行头是很辛苦的事，勒头勒久了会呕吐，张国荣吐啊吐啊硬是吐习惯了，几十斤重的凤冠一戴一整天。行头上好之后不能吃东西，因为脸上的肌肉活动会使贴片脱落，张国荣又不愿折腾化妆师重新化妆，于是不顾自己的胃病经常饿着。就连喝水也要控制，因为上厕所不方便。拍贵妃戏的时候张国荣要上厕所，怕弄脏了一身繁琐的行头，没敢进男厕，跑到女厕去试试看，结果一进门立即又跑出来：“原来女厕更脏……”　　?内地公厕之肮脏久负盛名，香港去《霸王别姬》剧组探班的记者都不肯在片场上厕所，每次都要坐车回酒店去上，他们对一贯有洁癖的张国荣居然可以跟剧组其它人同样去公厕深表敬佩。有些特殊场所连公厕都没有，需要在野地里解决，香港记者问张国荣：“有没有跟路过的鬼神打招呼啊？”张国荣笑道：“有啊，我每次都说‘对不起，借个光’啊。”　　?张国荣拍戏时总是会自掏腰包请工作人员吃饭，《霸王别姬》也不例外，当时正值盛夏，他还包办了剧组的水果和冷饮，没有他的戏份时也兴高采烈地带着西瓜去片场慰问。5月下旬，正赶上北京罕见的高温。摄影棚高达40多度。张国荣见剧组人员个个大汗淋漓，难免心疼。拍摄间隙，他趁大家不注意，遛出去花了300元买了一箱冰棍儿。　　?张国荣对《霸王别姬》剧组的感情极深，与所有的工作人员都相处融洽，经常在一起玩闹，工作人员说“他是个近乎完美的人”，“工作态度一流，勤力，肯合作，没有架子”，“从来没见过他那么关心人的大牌明星”，“对自己的要求比导演还严格”……拍摄结束时他恋恋不舍，又一次做东请全剧组吃饭，席间难过得忍不住流泪，跟每一个人对饮，喝了三杯茅台十二杯白酒，素来不擅饮酒的他回到房间后呕吐了四个小时爬不起身。张丰毅和巩俐都劝他说以后还有相聚的机会，张国荣说：不同了，以后就算再见，寻不到这份心情了……　　?2003年初，已经被抑郁症折磨一年的张国荣专程去北京拜会《霸王别姬》剧组的老友，一一见面，吃饭，扮演小豆子的尹志当时没有见到，张国荣回到香港之后还给他打了电话：“我是你国荣大哥啊，有机会再去看你……”　　?陈凯歌说，早几年前，香港就请他拍《霸王别姬》，他没有接。过了几年，他觉得能够驾驭这个题材了，才接拍的。陈凯歌对《霸王别姬》极其用心，许多不为人注目的细节都一丝不苟，比如说解放前剧场的看客中经常会有擎着鹰的少爷，你仔细看电影里，镜头中一晃而过的一位看客臂上就擎着鹰。　　?片中程蝶衣是杨立新配音的。尽管张国荣提前3个月到北京练普通话，拍摄过程中，已经能用很流利的普通话与大家交流了，但后期制作时还是发现广东味太重。不过，陈凯歌为了让张国荣的努力在剧中有所体现，在程蝶衣嗓音处于“失真状态”时，还是有两场戏保留了张国荣的原声：一场是程蝶衣神志昏沉抽大烟的戏，还有一场就是他与葛优饰演的袁四爷在后花园舞剑之时，醉后所唱的。而由于国际电影节都要求影片使用演员的原声，杨立新当真成了幕后英雄，字幕中都没有打名字。　　?这是中国大陆第一部在戛纳获金棕榈奖的影片。戛纳影展张国荣以一票之差落败影帝确实很可惜，连评委会都对他表示抱歉，据说是因为最高大奖金棕榈奖和最佳男主角奖不方便让同一部电影兼得。而当年被提名金马奖最佳男主角的演员们第一反应都是询问张国荣有无提名，说如果有他，自己就不抱指望了。最终由于种种原因这部电影也没有参加华语的影展，影帝也就无从评起，但张国荣自己对这种境遇从未抱怨过。4.5 张国荣的京昆表演　　既然影片讲述的主要是昔时伶人程蝶衣的一生传奇，那么蝶衣在片中的几段京昆演出自然也是重头戏之一。 　　程蝶衣的扮演者、张国荣曾说：“我在戏中要演京剧，还要演虞姬、贵妃、杜丽娘的戏。虞姬是沧桑的，她跟着霸王打仗，但又有本身性格，感情变化大。贵妃是一个风华绝代的女人。杜丽娘是一个十六岁的少女。怎样处理三个角色的性格，非常困难。” 　　为了演好这几段戏中戏，影片开拍前，张国荣先行赶赴北京拜师学习京剧表演。 　　担任他形体指导老师的，是北京著名京剧表演艺术家张曼玲女士（她也是影片《霸王别姬》的京剧顾问史燕生老师的妻子）和刁丽，从身段到舞台调度基本上都按老派的典型设计，保留了梅派的原汁原味。 　　给张国荣配唱的是如今硕果仅存的梅派男旦温如华，梅派讲究天然、讲究中正平和，在最朴素的唱腔里，渗透出典雅含蓄的中国古典之美。 　　而张国荣本人，为了饰演好程蝶衣这一角色，不仅仔细看过梅宅布置，还买下《梅兰芳舞台生活四十年》一书认真研究，对京剧表演的程式术语，也细加钻研。在学戏的那段时间里，他每天上午都会到北影厂练四个小时，回酒店还接着练。就连大家一起吃饭，他都在想着动作。甚至发烧发到三十八度九，还在坚持压腿。他说：“一切一切，都只为演好戏中人，戏中情。” 　　因为素有表演天赋，加之后天受过一定的舞蹈训练，平日又爱好粤剧，与香港粤剧名伶白雪仙女士私交甚笃――故而在经历过数个月的京剧训练后，张国荣出色地完成了电影《霸王别姬》中那几段戏中戏的表演。 　　《贵妃醉酒》一折，因为做工极其繁重，一般都是由具备武功底子的刀马旦应工，学戏多年的普通旦角，都不一定拿得下来，而影片中那一个“舒广袖”的旋舞卧鱼动作，却是由张国荣本人一气呵成演下来的，并没有经过后期剪辑拼接。 　　这出戏中高力士的扮演者，是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，据说为人非常骄傲。拍戏那天他与张国荣搭戏，拍完之后悄悄问工作人员：“这个人学了几年戏了？”工作人员回答：“没学过戏，香港明星来着。”老先生大吃一惊，立即上前与张国荣结交，赞不绝口，并且约他有机会共演一出折子戏。张国荣高兴地答应了。 　　而他在日本军阀堂会上演绎的那一折《牡丹亭?游园》，也颇为引人注目。这是一出昆曲，昆曲讲究一个“静”字，身段造手看似简单，实则要比京剧难演得多。而戏台上的张国荣，穿的是青布长衫，脸上半点脂粉未施，完全是清水素面。可是神气之间，活脱脱已是一个“天生丽质难自弃”的杜丽娘，为后花园的春色所染，喜不自胜，笑意盈盈于一双妙目，却又为大家闺秀的身份所拘，不让它满溢出来。 　　毋庸讳言，对于一个并非自幼受训的演员来说，出演京昆名段，总有力不能及之处，而张的可贵正在于，他用一个专业演员丰富的肢体语言、微妙的面部表情、精到的眼神传达，弥补了戏台上的不足；同时，也使得他对于剧中京昆人物的诠释，并不止于程式化的模仿――虞姬的执着刚烈、贵妃的流丽落寞，举手投足间，神韵昭然若揭。
第3楼 ? ? ? ?发表于 15:07:19
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以上媒体不代表本站观点影片简介　　导 演：孙敏 　　编 剧：付保中 　　主 演：魏宗万 赵亮 徐玉琨 黄宏 孙敏 　　上 映：1995年 　　地 区：中国大陆 　　颜 色：彩色 　　类 型：剧情片 喜剧《巧奔妙逃》剧情介绍　　受伤的八路军 交通员将一个装有日军战略进攻图的油布包塞进弟弟二柱的手中，嘱咐他一定要送到火车站接应的同志手里。可是，情急之下，二柱却将联络暗号“山重水复疑无路”错记成“山清水秀疑无路”。 秦贵被派去截取日本人的战略进攻图。他来到火车站，嘴里叨念着暗号，可转悠半天仍一无所获。二柱右肩受伤，将油布包交给茶馆里的说书人，让他记住暗号并去火车站交给八路军的联络员。抗日心切的农民顺子和老幺叔侄俩正边为人家弹棉花挣钱糊口，边寻找八路军。火车站上，几个人拉拉扯扯，被日军少佐佐佐木追赶，逃进一农家大院，躲进了地窖。不想，鬼子追来并在大院安营扎寨，他们被困在下面。 秦贵他们设法偷来三套日军服装，换上正要溜走时，正遇上日军全体集合。几人被日军发现，幸好说书人口技摹仿空袭，三人才趁乱逃出了大院。 次日，秦贵趁机用武力从顺子手里夺走了油布包，并将他们押至一大庙前，欲暂时关押起来自己好脱身。没料到，佐佐木的人已埋伏在庙里，只有顺子只身逃脱。 曾经是音乐教师的佐佐木很喜欢收集中国乐器，他误认为老幺的弹棉花弓子是一种乐器。　　为了活命，老幺与说书人临时编了一首《弹棉花歌》大受鬼子欢迎。这时，秦贵惊讶地发现他的妻子阿英出现在他面前，便偷偷将油布包塞给了阿英。鬼子唱歌欲引来“花姑娘”，却发现一群举着棍棒激愤的农民冲来，日军大慌，秦贵捡起掉在地上的油布包；刚想开溜，却被佐佐木抓住，和鬼子一起回了县城。后被佐佐木发现真实身份后把油布包送至司令官处。秦贵趁佐佐木不防，夺路而逃，和说书人、老幺、顺子又碰面了。秦贵沮丧地说油布包让日本人搜了去，不想阿英却从怀里掏出一个小布包一一这才是真正的战略进攻图。正高兴时，二柱和八路军方大哥也找到了他们。暗号对上了，日军的战略进攻图终于交到了八路军手里。而鬼子手上的却是唱本。
第4楼 ? ? ? ?发表于 15:10:57
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以上媒体不代表本站观点　　电影片名：大红灯笼高高挂　　英文片名Raise The Red Lantern　　影片类型剧情　　国家/地区中国 中国香港 中国台湾　　对白语言汉语普通话　　片长125 min　　色彩彩色　　混音Dolby　　摄制格式35 mm　　年份1991年〖演职员表〗　　导演 张艺谋 Yimou Zhang　　编剧 苏童 Su Tong 倪震 Zhen Ni　　原作 苏童小说《妻妾成群》　　制作人 侯孝贤 Hsiao-hsien Hou 张文泽 Wenze Zhang 邱复生 Fu-Sheng Chiu 　　音乐 赵季平 Jiping Zhao 　　摄影 赵非 Fei Zhao　　演员 Actor　　大红灯笼高高挂巩俐 .....颂莲　　马精武 .....The Master　　何赛飞 .....Meishan (Third Wife)　　曹翠芬 .....Zhuoyan (Second Wife)　　周琦 .....Housekeeper　　孔琳 .....雁儿　　金淑媛 .....大太太　　丁惟敏 .....颂莲母　　崔志刚 .....高医生　　初晓 .....Feipu　　李保田 .....(uncredited)　　Cao Zhengyin .....Old servant　　Nadeen L. Kaufman .....Frau Hilda (uncredited)〖剧情介绍〗　　颂莲，被财迷的继母嫁给陈老爷做第四房太太。读了半年大学的颂莲梳着两条黑油油的长辫，一身学生装束的青年女子，嫁到这个由许多宅院相连的形同古堡式的大院――陈宅。　　陈家的四位太太分别住在四个院落，每当大红灯笼高高挂在哪位太太的宅院，那么当晚主人陈老爷便住在那个院子。四位太太都想得到老爷的宠幸，于是，这陈宅里就发生了许多争风吃醋、是是非非的故事。　　大太太肥胖臃肿，在颂莲眼里怕有一百岁了；二太太甜言蜜语菩萨脸，可背后却笑里藏刀蝎子心；三太太曾是戏班中的名旦，模样俊俏，性情刁钻。　　颂莲新来乍到便被前几位太太挤兑的叫苦不迭。涉世不深的她想用假怀孕来博得老爷的宠幸，不想此事被幻想做陈家太太的丫环雁儿识破，告诉了二太太。当陈老爷得知颂莲并没怀孕时，下令封灯。三太太与陈府医生高先生偷情，被二太太告发，在楼台上的小屋里被害身亡。失去宠幸的颂莲终于明白了“在这个院里人算什么东西：像狗像猫像耗子，唯独就是不像个人”。颂莲疯了，她在陈家大大小小的算计下疯了。　　第二年，陈府大院又娶进第五位太太。〖影片评价〗　　影片根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编，秉承并发扬了原作的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本受过教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，个性逐渐扭曲和变形。演员巩俐对颂莲塑造非常成功，而饰演三姨太的何赛飞和二姨太的曹翠芬也在片中有出色表现。陈老爷的扮演者马精武在片中没有任何正面镜头，主要以声音来体现出他的存在，却将一个冷酷无情的封建家长式的人物表现得入木三分。〖获奖情况〗　　1991年第48届威尼斯国际电影节圣马克银狮奖　　1991年香港《电影双周刊》十大华语片之一　　第18届洛杉矶影评人协会奖(1992)最佳摄影(赵非)。　　1992年意大利大卫奖最佳外语片奖　　1993年第16届大众电影百花奖最佳故事片、最佳女演员(巩俐)　　1993年美国纽约影评人协会最佳外语片奖　　1993年比利时影评人协会大奖　　1993年第46届英国电影学院奖最佳外语片奖　　奥斯卡最佳外语片提名〖影片赏析〗　　这里没有春天。这是一部没有春天的电影。　　影片的一开始，是夏天。然而这是个什么样的夏天呢。颂莲踏过层层落叶，杨树那惨白的树干棵棵高耸入云――不知这是不是一种象征，日后，颂莲就活在了这些条条框框里，束缚的不能动弹。这是一个夏天，然而这个夏天寂静而枯萎。　　颂莲是个女学生，有着新思想，有着不肯屈服的倔强的性格。然而还是逃不出命运，她被母亲嫁到了陈家，做了四姨太。然而，她没有坐轿，她自己走来，一步一步走向了自己的命运。　　陈家――是陈旧的家，那是怎样的一个大院，进门后的影壁漆黑而幽陈，上面用古老的篆文写着咒语般的文字，方方正正，犹如一枚大印，把这院子封印起来。院里死气沉沉，高大的墙分割了狭小的天。老管家做着自我介绍――“我叫陈百顺”。百顺，百顺，这就是这个大院对他的要求标准。也是对所有人的要求标准。　　大院里灰扑扑的，唯一的鲜亮颜色便是那一盏一盏的红灯笼。左右对称的板板正正的大院子，透着一种威严在里面。那灰色方砖堆砌着的，是一个又一个的“老规矩”。“点灯捶脚”，“谁点灯谁点菜”……那哗啦哗啦的捶脚声，是空旷的大院里唯一的声音，然而鸟鸣山更幽，有了这声音，院子里却更静寂了。这声音也是所有太太们的煎熬，一下一下，都打在人的心里，让人既抗拒，又向往。它代表着在这个大院里的地位，代表着一种可悲的秩序，那屈辱的宠幸，已经被这个大院的统治者驯化成为之甘愿争宠献媚的施舍。　　颂莲是反叛者，却渐渐被这里同化了。她初时讨厌这些条条框框里的“老规矩”。然而当她指着雁儿大喊：“府上规矩知不知道”的时候，已然成了这个阴暗的大院里封建势力的代表者。颂莲记仇，颂莲自认为聪明，却不知在这样一个大院里，你在算计别人，别人也一样在算计你。她本是个敢说大太太“她有一百岁了吧”的年轻洋学生，却被这个大院的条条框框镶在了里面。她无法走出这个框框一步。她在这里没有一切权力，没有吃想吃的菜的权利，没有哭的权力，没有生气的权力，没有回忆的权力。那只笛子，是她最后的一点自我意识，然而这最后的一点也被老爷毁掉了。她丢失了一切，终于成了这个阴暗大院里的一只傀儡，盼望着那唯一的寥若晨星的红色光亮，完全同化成了封建制度下的内心矛盾个性扭曲的变了形的人。终于，在重重压抑之下，她只能疯掉来解脱。　　三太太也是反叛者。她可以清晨大声在院子里唱戏（这是从声音上对捶脚声的反抗），她可以半夜从别的太太房里把老爷抢过去，她可以穿着一身大红色翩翩起舞，她可以请两个男人来家里打麻将，她可以和医生在家厮混，她可以把屋子布置成舞台，挂满脸谱。那留声机是她对过去的回忆，那似水流年，那日子里她是角儿，她是许许多多人仰慕崇拜的对象。然而现在，她却成了牢笼里的金丝雀，只能自顾自美丽，只能唱着寂寞的歌，只有一个听众，或是一个听众都没有。然而她还是唱着，唱给自己听，唱给这个空旷的大院听，她在内心里怕极了这个静寂无言的巨大牢笼，她想弄出点声响，有点活人气息。她表面上看起来狠毒又不近人情，但她却真诚。她敢说敢做，然而她还是逃不出那封建礼教的魔掌。　　而二太太，完全被这个昏暗的大院所同化，完全成为一个“菩萨脸蝎子心”人。她为了争宠不惜一切手段，她可以怂恿雁儿做布娃娃诅咒颂莲，她可以背地里一套当面一套的虚情假意，她可以领着一众人去捉三太太的奸，她可以给三太太的饭菜里下堕胎药，她可以为了早三太太生下孩子而用催产药……这是个可恶的人，也是个可悲的人。我们可以想象，她最终的结局就像是大太太一样，成为一个看不出年纪的老古董，不得宠，却是一个家法的代言者，是老爷不在家时的老爷。　　雁儿是个渴望爱情的女孩，然而她却生错了人家――她是丫头命，就一辈子是丫头。她并没有追求幸福的权利。然而她的世界里只有老爷这一个男人，她渴望成为老爷的一位姨太太，而老爷却娶了颂莲进门。她的希望破灭了，但她却没有真正绝望，直到颂莲烧了她偷偷在屋里点的红灯笼――那是她对爱情的全部希望。她渴望着，有一天，灯笼能在她的屋里点起来，她不再是个被人使唤来使唤去的丫头，她不再是个不被男人正眼瞧的下人，她也可以绫罗绸缎，她也可以有人来捶脚。那灯笼照亮了她的内心世界，她可以在黑夜里点起一盏灯笼，驱走黑暗的阴霾，驱走这个残酷的现实世界，驱走这个有着太多太多见不得人的事的大院，驱走这个院里的“鬼气”。她自信老爷喜欢她，而她的结局却是老爷的那一句话：“尽管用好药，不要让别人说，咱家不管下人死活……”。她只是老爷的一点消遣，老爷从没拿她当过回事，更别说考虑纳她为妾――而这是一个生活在最底层的丫头的一辈子的希望。　　而老爷，这个大院里的统治者，却从没露过正脸，不是远远的一个远景，就是黑暗里一个模模糊糊的脸。他仿佛是这里的帝王，妻妾成群，为他而争风吃醋，为他而勾心斗角。但到影片的最后，我都不知道这个老爷长什么样子，他从不露面，却无处不在，他就是这群女人的一生，他就是这群女人的一切。他挖了陷阱让所有人跳进去，他同化着一个又一个有反抗精神的女人，他得乐这一切，这一切又对他俯首帖耳。他正是这吃人的礼教的化身。所以他面孔不清，所以他只闻其声不见其人。因为他代表了太多太多这样的人，这样的大院，这样的家法，这样的种种礼教。有太多太多这样的小世界，他是君王，他是许多人生命的中心，他可以剥夺这个小世界里一切人的一切权力，让你死，你就得死。反抗无用，只能百顺。　　这个大院里所有女人都是受害者，然而她们却在这个巨大的牢笼里斗的你死我活。她们自相厮杀着，却没有发现老爷的冷笑――他根本不在乎死几个姨太太。　　于是萧煞的秋也过去，冷寂的冬也过去后，第二年夏天，在迎娶颂莲的那个季节，陈家又新迎娶了一位五姨太。就像是命运的轮回般令人叹息。又一轮新的苦难开始了。　　整个影片中都没有出现春天这个季节。导演告诉我们，这些女人没有春天。她们永远活在萧煞的季节里。没有阳光，只盼望着红色的灯光，永无出头之日。　　所有的场景都是在那一座大院里拍摄完成的（倒也省事），其用意是这些女人永远都无法逃脱这个牢笼。三姨太出去了，但也没有拍摄她在院外的场景，但其结局就是被人绑着回来。逃出这个牢笼的女人，有着悲剧的下场。这便是导演的用意所在。　　那房顶上徘徊的四太太，渴望接近天空（自由的象征），然而她在房顶疯掉了――那座死人屋也在房顶，最接近天空的地方，也是最接近天国的地方。对这些封建礼教的牺牲品来说，死也许是离开这里的唯一方法，也是最终的救赎。　　“什么好不好，本来就是做戏，做得好可以骗别人，做不好只能骗自己。”　　“人和鬼只差一口气，人就是鬼，鬼就是人。”　　“在这个院里人算个什么东西，像猫像狗像耗子，就是不像人。”　　在这个没有春天来到的院子里，只有那一次又一次挂起的大红灯笼还在无声的控告着。
第5楼 ? ? ? ?发表于 15:12:39
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以上媒体不代表本站观点　　【原 片 名】A Chinese Ghost Story -The Tsui Hark Animation 　　【中 文 名】小倩 　　【出品年代】1997 　　【MPAA级别】France:U 　　【国家/地区】中国香港 　　【类　别】卡通 / 爱情 / 剧情 　　【导　演】陈伟文 　　【主要配音】　　粤语：　　林海峰....... ......宁采臣　　袁咏仪....... ......小倩　　陈慧琳...... ......姥姥　　陈小春...... ......黑山老妖　　黎瑞恩....... ......小兰　　徐克........ .......小狗金坚　　黄明敏..... .......白云　　葛民辉...... ......十方　　国语：　　吴奇隆..... .....宁采臣　　张艾嘉..... ..... 小倩　　苏有朋..... .....十方　　洪金宝..... .....白云　　李立群..... .....燕赤霞　　刘若英..... .....小蝶　　杨凡..... .....姥姥　　罗大佑..... .....黑山老妖　　王馨平..... .....小兰　　郑中基..... .....小兰夫　　徐克..... .....小狗金坚　　制作公司：　　电影工作室 [香港] 　　PolyGram 　　永盛娱乐有限公司 [香港] 　　国泰亚洲影片私人有限公司 [香港] 　　发行公司：　　Steward [法国] (France) 　　嘉禾电影有限公司 [香港] (1997) (Hong Kong) (theatrical) 　　Carnival Home Entertainment (1998) (USA) (DVD) (subtitled) 　　Hollydan Works (2003) (Federal Republic of Yugoslavia) (DVD) 　　Viz Video (2000) (USA) (DVD) (subtitled)　　【内容简介】 　　曾经是那样美丽的一段中国鬼故事，让无数观者不胜唏嘘。徐克与程小东、王祖贤与张国荣，几对搭档成就了这部荡气回肠的影坛经典。时隔十余年，想必当事人仍念念不忘，所以才又弄了这样一个动画版。 　　《小倩》注定在情节上翻不出什么新花样。依旧是呆书生爱上俏女鬼，再加了一只好莱坞血统的贴身小狗在一旁插科打诨，明星配音、三维动画也都是师夷长技。 　　在宛若中国长卷工笔重彩画的宏大背景里，徐克电影中惯有的乱世改头换面为生机勃勃、花团锦簇的盛世气象。动画片嘛，赏心悦目才是正经。所以，《小倩》里那些光怪陆离的打斗场面远比苍白的缠绵来得精彩。我们的动画片向来只是给孩子看的，也根本不好意思在情爱上多下功夫。 　　剧情：宁采臣(林海峰配音)为生计，被迫疏远了女朋友小兰(黎瑞恩配音)。小兰没有得到应有的爱情，便与他人结婚。从此，宁便与小狗金坚(徐克配音)相依为命。 后来，宁在工作途中遇到了捉鬼大师白云(黄敏民配音)和十方(葛民辉配音)，他们的目标就是扫除一切妖魔鬼怪。 　　当他来到鬼城郭北县时，遇上了一个令他一见钟情的女鬼小倩(袁咏仪配音)，可惜小倩只想吸取宁的阳气给姥姥(陈慧琳配音)，却意外地救了宁一命。 　　这时道士燕赤霞(黄雨沾配音)来到，鬼怪们逃命，宁舍命救了小倩。他们乘楼梯鬼逃脱了，但在阴差阳错下跌进了投胎火车。 　　小倩及时地救出了宁，却暴露在阳光下。她躲进了宁的雨伞，要宁赶去兰若寺獯她男友黑山老妖(陈小春配音)的演出。宁妒忌不欲成行，结果遇上了燕赤霞。燕被宁说动，答应不杀小倩，被白云和十方误解而追杀，燕的道神道被击毁。 　　他们及时赶到了兰若寺，在表演中，小倩因无意中扯断了黑山老妖的头发，使老妖大发雷霆，要杀小倩。宁怒斥老妖，正当老妖要杀宁时，白云十方出现，杀败了老妖。 　　为免小倩为难，宁自愿与小倩去见姥姥。当姥姥要吸宁的阳气时，小倩改变了初衷，救了宁，而姥姥也因没有接上气打回了原形。 　　宁与小倩海誓山盟，愿来世再续缘。当他们投胎时，遇到了来报复的黑山老妖，但被跟来的燕杀死。 但是白云十方却要消灭所有投胎的妖怪，燕不得不与他们斗法，最后两败俱伤。 　　宁与小倩相约来世，宁却无意中被踢出了投胎门，回到了人间。他在寻觅小倩时，发现了原先的恋人小兰已生孩子。他以为此孩子是小倩，便与之对话，被小兰夫(郑中基配音)痛打。 　　金坚发现了小倩躲在雨伞里，宁在水中与小倩重逢，再也不分离。
第6楼 ? ? ? ?发表于 15:14:38
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以上媒体不代表本站观点　　导演：1、梁本熙　　2、杜琪峰　　编剧：1、Sandy Shaw　　2、Ting Ting Choi　　3、绍丽琼　　4、邵丽琼　　主演：1、周星驰　　2、梅艳芳　　3、吴家丽　　4、陈妙瑛　　5、关咏荷　　6、黄光亮　　演员：1、周仁杰　　2、李成昌　　3、余毅豪　　4、曾近荣　　5、吴孟达　　6、苑琼丹　　7、龙天生　　8、朱咪咪　　9、曹荣　　10、王天林　　11、Sun Wong　　12、秦沛　　13、Biu Law Che　　14、施介强　　15、梁家仁　　16、秦煌　　17、高雄　　18、黄一飞　　制作人：1、Mona Fong　　2、高志森　　时长:中国香港：81分钟　　首映:日 香港　　发行:　　东方电影发行有限公司　　主演：周星驰、梅艳芳、吴孟达　　简介：1991、92年，是星哥作品最多最集中的时期，虽然水准参差不齐，但也蔚为可观。这部1992年香港重拍的《审死官》是周星驰(星哥)早期作品中比较独特的一部，居然偏离开他正在疯狂卖座的赌片和喜剧武打片，而拍出一部喜剧“法庭片”。该片的无厘头搞笑风格给很多人留下了深刻的印象。　　而且，星哥在片中的角色居然是个有学问的秀才，这样的“文角”在星哥的作品史上算不得绝后――后有“江南四大才子唐伯虎”，但绝对算得空前。可能是星哥希望在最红的时候探一探戏路的变化吧。　　可谁知这么一探居然票房赢得当年第一名，而且还为星哥赢得了亚太影展的最佳男主角，据说获奖原因是主人公宋世杰在打赢一场糊涂官司之后流下的一滴戏剧性的眼泪。　　这电影是1992年於香港上映的电影，老年宋世杰变为青年，还大大增加新派武打和笑料。导演杜琪峰，周星驰、梅艳芳主演。票房$49,884,734港元，打破《家有质隆缝锻晁聪碌钠狈考吐肌　　《审死官》（台译《威龙闯天关》）中的“宋世杰”的角色本来不是找周星驰，而是由周润发来演的。其实也是周润发最早想拍这个题材，他找到导演杜琪峰。其时正是周润发与杜琪峰合作拍摄《阿郎的故事》的期间。　　杜琪峰说，“《审死官》的计划是由周润发提出的，当时我希望周润发言宋世杰，而郑裕玲是他的妻子，基于发仔在金公主的合约问题而搁置了，后来改了周星驰来演，但郑裕玲又没有档期，改为梅艳芳来演。但他们更为合适排挡。”杜琪峰觉得演绎“宋世杰”周星驰将与周润发效果完全不同，周润发也许会很感性以及有英雄气概能，但周星驰是“古惑”，能把死的都说活，让大家幻想他有某种力量，“很多人都说星仔很无厘头，我却不明白什么叫无厘头。他以前是怎样我不清楚，但这次的合作我绝对不会认为他是无厘头，相反他说每句对白，做每个表情都很有准确，而且很会配合其他演员。可以说一句，星仔不会浪费每一格胶片。”“在《审死官》中，周星驰绝对没有刻意为自己制造什么，大部分也都是跟着剧本来走。” 杜琪峰回忆到。该片筹备时间约4个月，实际拍摄工作日为两个月，预算1600万，不含周星驰的片酬。为了影片不太对白化，还请了程小东做武术指导，拍了10天动作戏。
第7楼 ? ? ? ?发表于 15:16:46
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以上媒体不代表本站观点　　【类型】：电影/影片 梁祝　　【上映时间】：1994年8月　　【英文片名】：Butterfly Lovers 　　【导演】：徐克 　　【主演】：杨采妮 吴奇隆 吴家丽 徐锦江　　【剧情看点】：梁山伯与祝英台这段爱情故事的流传，始于公元三七七年。东晋时期，当时的门第风气极盛，官家女儿祝英台女扮男装，外出求学，与贫苦儿梁山伯为同学，二人情义相投，相交甚笃，后祝被梁认出女儿身，两人遂私定终生，但这一愿望遭到祝家的激烈反对，并为祝英台另外安排了婚事，祝誓死不从，最后两人唯有以死相殉，化蝶双双飞去…… 　　徐克在本片充份发挥了″旧瓶装新酒″的能耐，将一个传诵多年的经典爱情故事成功地年轻化和现代趣味化，而结局的悲剧气氛亦能感动传统的观众，称得上是雅俗共赏的佳作。这个重拍版本与前不同的地方是鲜明地写出祝英台之父为了巩固朝中地位，藉女儿的婚姻攀附权贵的马家，祝英台女扮男装到崇绮学院读书，其实是继承祝夫人未竟之志，而她爱上同学梁山伯的故事亦与其母当年的行径如出一辙。吴奇隆与杨采妮的搭档擦出火花，两人成为新的金童玉女。″梁祝与小提琴协奏曲″经改编后作为本片的配乐基调，效果相当动人。
第8楼 ? ? ? ?发表于 15:18:37
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以上媒体不代表本站观点　　电影片名　　秋菊打官司　　英文片名　　The Story of Qiu Ju　　更多外文片名　　Qiu Ju Goes to Court　　影片类型　　剧情 / 喜剧　　片长　　110 min / Spain:100 min / UK:100 min　　国家/地区　　中国 中国香港　　对白语言　　汉语普通话[编辑本段]演职员表　　监制　　Yiting Feng Fung Kwok Ma　　导演 Director　　张艺谋 Yimou Zhang　　编剧 Writer　　陈源斌 Yuan Bin Chen .....writer of the the novella on which the film is based, &The Wan Family's Lawsuit&　　刘恒 Heng Liu　　演员 Actor　　巩俐 Li Gong .....Qiu Ju　　雷恪生 Kesheng Lei .....Wang Shantang, village chief　　刘佩琦 Liu Peiqi .....Wan Qinglai, chili farmer　　戈治均 Zhijun Ge .....Officer Li　　崔络文 Luowen Cui　　林子 Zi Lin　　叶军 Jun Ye　　制作人 Produced by　　Yiting Feng .....producer　　Fung Kwok Ma .....producer　　原创音乐 Original Music　　赵季平 Jiping Zhao .....作曲　　摄影 Cinematography　　池小宁 Xiaoning Chi　　剪接　　杜媛[编辑本段]制作发行　　摄制格式　　16 mm　　洗印格式　　35 mm (blow-up)　　制作公司　　银都机构有限公司 Sil-Metropole Organization [中国]　　北京电影学院青年电影制片厂 Youth Film Studio of Beijing Film Academy [中国]　　发行公司　　Golem Distribución S.L. [西班牙] ..... (Spain)　　索尼经典 Sony Pictures Classics [美国] ..... (1993) (USA) (subtitled)　　Transeuropa Video Entertainment (TVE) [阿根廷] ..... (Argentina) (VHS)　　上映日期 　　中国香港　　Hongkong　　日　　意大利　　Italy　　1992年9月 ..... (Venice Film Festival) 　　美国　　USA　　日 ..... (New York Film Festival)　　荷兰　　Netherlands　　日 　　美国　　USA　　日 　　德国　　Germany　　日 　　西班牙　　Spain　　日 　　日本　　Japan　　日 　　阿根廷　　Argentina　　日 　　瑞典　　Sweden　　日 　　捷克　　Czech Republic　　日 ..... (Febio Film Festival) 　　美国　　USA　　日 ..... (Pacific Rim Film Festival)剧情介绍　　故事发生在中国西北一个小山村。秋菊的丈夫王庆来与村长发生了争执，被村长踢中要害。秋菊怀着身孕去找村长说理，村长不肯认错。秋菊又到乡政府告状，村长答应赔偿秋菊家的经济损失。村长把钱扔在地上，受辱的秋菊没有捡钱，而又一次踏上了漫漫的告状路途。秋菊先后到了县公安局和市里，但是都败诉了，秋菊不服，最后决定向人民法院起诉。除夕之夜，秋菊难产。在村长和村民的帮助下，连夜踏雪冒寒送秋菊上医院。秋菊顺利地产下了一个男婴，秋菊与家人对村长感激万分，官司也不再提了。可当秋菊家庆贺孩子满月时，传来市法院的判决，村长被拘留。望着远处警车扬起的烟尘，秋菊感到深深的茫然和失落。幕后制作　　导演解读 　　张艺谋1951年出生，陕西西安人。1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳市棉八厂当工人。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后分配到广西电影制片厂当摄影师。张艺谋是中国影坛最重要的第五代导演，亦是优秀的演员和摄影师。《秋菊打官司》一直被认为是张艺谋导演水准最高的影片之一，影片获得意大利第49届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女演员奖；第15届大众电影百花奖最佳影片奖、最佳女主角奖；第12届香港电影金像奖和当年的十大华语片之一。　　明星解读 　　雷恪生1936年生人，1960年毕业于中央戏剧学院表演系。雷恪生凭话剧《阿Q正传》获得了首届戏剧&梅花奖&最佳演员奖。1983年，他正式涉足影坛，在《四渡赤水》中出演国民党要员。他先后在影片《爬满青藤的木屋》、《马铁腿外传》、《屠城血证》、《夜盗珍妃墓（上下）》以及《秋菊打官司》等片中出任角色。演出的其他影片还有《太阳的味道》、《桃源镇》、《背靠背脸对脸》、《香魂女》、《月牙儿》、《秋菊打官司》等。 　　刘佩琦生于1958年，1983年毕业于解放军艺术学院戏剧系，后分配到新疆乌鲁木齐军区话剧团，1987年调入北京军区战友话剧团，1996年调入中央实验话剧院。曾获中国金鸡奖最佳男演员。主要作品：电影：《秋菊打官司》、《二嫫》、《离开雷锋的日子》、《泰山恩仇》、《生旦净末》；电视剧：《大宅门》、《无悔追踪》。影片简评　　日 故事片《秋菊打官司》在北京首映。　　《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片，围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了她不断的奔波的过程，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。影片拍摄手法朴实，并有一些偷拍的实际生活场景，给予影片无比强烈的真实感，并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中，将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。影片借一个“民告官”的故事，赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。　　秋菊就只想要一个说法的奔波，和影片朴实的拍摄手法，加上偷拍的一些实际生活状态，成为张艺谋电影中的优秀作品。《秋菊打官司》可以说是张艺谋最好的影片之一。这是一部采用纪实手法拍摄电影，人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。开始秋菊无论如何也要向村长讨个说法，最后不惜告到市里的法院，在结尾时村长和秋菊一家的和好时，村长却被抓走了。人物关系的转换，显示了张艺谋对这类纪实性影片故事性上的加强。对弱势群体的关注，也是本片广受好评的原因之一。影片赏析　　秋菊挺着肚子在雪地上蹒跚的镜头给人们的印象很深。还有她迷茫的眼神。失落的眼神。期望的眼神。好奇的眼神。倔强的眼神。幸福的眼神。虽然片子里李公安一直在说：村长这人够犟的。可事实上是秋菊这个比村长还犟。“要个说法”这句话在片子里反复的出现。秋菊就是想要一个说法。这么简单而已。　　电影的构图干净不规则。用光自然真实。很有生活气息。片子里有些镜头是偷拍。非职业演员的朴实为片子增色不少。另外片子里秋菊的大红色衣服与她家院子里红色的大片辣子的颜色隐隐映照着。绿色的头巾。很有冲击力。　　片子里有不少暗喻。比如说片子一开始的音乐。那首山西小调在每次秋菊踏上去告状的征程时都会响起。在秋菊去市公安局告状回来却得到了维持原判的判决书之后。秋菊低着头往家走。这时音乐又起。便隐隐约约暗示了秋菊肯定不会服输。肯定还会再告下去。再比如那弯弯曲曲的小山路。也暗喻了她讨个说法的艰辛。当秋菊与妹子坐在城市熙熙攘攘的街头。望着过往光鲜的人们。她的眼神里更多的透出了新鲜而不是羡慕。她本来就不属于这个光鲜的世界。这里有太多她搞不明白的东西。人们用鄙夷的目光看着走在高层建筑之间的秋菊和妹子。　　她们一身不伦不类的打扮让人看了很可笑。也很可怜。可秋菊并不在乎。她来到这个城市间。只为了给自己讨个说法。她知道自己不属于这里。只属于那个乡村。只有在那里她能觉得自己很重要。她对这种日子并不期望。无欲则无求。那是一个完全不关乎她的世界。她来到这个世界的目的就是给自己找个说法。找到了。她就回去。决不留恋。　　初到市里。她就被人骗了。人力车夫要她30块车钱。就算搁在十几年后的今天。也没这么贵的吧。她一直在说“我倒不在乎钱。”这点我觉得似乎有点假。庄稼人哪有不在乎钱的呢。　　后来妹子又看到那个人力车夫。便不顾一切的去追。想要回那被骗了的钱。表现了些朴实。总的来说。老谋子想在这个片子里表现秋菊的执着和冲决网罗的勇敢。不向权威低头。这表现在她曾给公安局的同志说“我上过中学。”这就算农村妇女比较高的学历了。因此才有“讨个说法”的觉醒。而同样也在侧面表现了些农村人对于法律意识的觉醒。反映了农村人不懂法的愚昧。片子里那个代人写状子的老汉。算是最懂的人。因此才在邮电局门口写状子。自称“告死状的写过六个，四个判了死刑，两个判了无期。”可我们听到公安念他写的状子时还是忍俊不禁，“村长打人，犯了故意杀人罪”，这样的在县里，就算是个最懂法的明白人了。法律在农村的普及程度，可见一斑。　　但片子似乎没有大冲突，这个片子平平淡淡，没怎么有大的起伏。这也与导演想表达的主题有关吧。毕竟不是好莱坞的头脑简单的大片。线性叙事的线索。简简单单。主要矛盾也就是秋菊要讨个说法的屡战屡败和村长蛮横。次要矛盾也就是秋菊不停地上告和家人的渐渐不支持，村里人的蔑视。就连受害人秋菊的丈夫也打了退堂鼓。而秋菊还在坚持着。不断坚持着。　　可需要注意的是。秋菊的坚持仅仅是要求村长给赔个礼道个歉。而事情的结局是村长被警车带走。拘留15天。事情到这似乎就是个“说法”了。但秋菊的最初的简单的要求成了这个样子。却不是她的初衷了。　　再回到秋菊生孩子时。村长不计前嫌把难产的秋菊送到医院。秋菊感激不已。想这个事就这么算了。却在孩子满月酒时。秋菊一家翘首盼望村长来喝满月酒的时候。得知村长被拘留的消息。　　一直贯穿影片的主要矛盾就这样被另一种矛盾代替：秋菊的感恩和村长被自己告倒的事实。一直盼望发生的事情却在变化之后发生了。影片的最后。望着远方的滚滚风尘。给了秋菊一个特写。脸上写满了无奈与失落。这眼神里究竟写了些什么。也许是淳朴的秋菊一辈子都想不明白的“说法”吧。获奖记录　　该片被评论为张艺谋电影中的优秀作品之一，获1992年广电部优秀影片奖、特别荣誉奖，第13届金鸡奖最佳故事片、最佳女主角奖、最佳摄影奖、最佳道具奖，第16届百花奖最佳故事片奖，第12届香港电影金像奖十大最佳华语片奖，第49届威尼斯国际电影节圣马克金狮大奖、“伏尔比杯”最佳女演员奖等多项大奖。
第9楼 ? ? ? ?发表于 15:19:52
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以上媒体不代表本站观点　　中文名称　　卧虎藏龙 　　外文片名　　Crouching Tiger, Hidden Dragon 　　更多外文片名　　Wo hu cang long .....(China: Mandarin title)　　Ngo foo chong lung .....(Hong Kong: Cantonese title)　　影片类型　　爱情 / 动作 / 奇幻 / 冒险　　片长　　120 min　　国家/地区　　中国　　对白语言　　汉语普通话　　色彩　　彩色　　幅面　　35毫米胶片变形宽银幕　　混音　　杜比数码环绕声　　评级　　Rated PG-13 for martial arts violence and some sexuality.【剧情简介】　　一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃乾系。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷即不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。 　　俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府小姐玉蛟龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉蛟龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能。　　玉蛟龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子，并从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆之时，玉蛟龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身，如今身在北京，父亲又要她嫁人，玉蛟龙一时兴起冲出家门浪迹江湖。 　　任性傲气的玉蛟龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉蛟龙人才难得，苦心引导，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉蛟龙身中毒针而死。玉蛟龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。【影片评价】　　武侠片已经越来越难拍了。我们常说，武侠是中国文化的传统，具有悠久的历史和深厚的文化积淀，话是不错，但真正首先为我们构筑清晰具体的武侠形象的，还是以梁羽生、金庸、古龙、李小龙、李连杰为代表的一批人们。是他们将武侠变为了一种流行文化，这才开始深入人心。而另一方面，他们实在太成功了，给后来者留下的是难以逾越的高度，武侠故事的描写方式已经基本定型，而其审美趣味也在大众心中根深蒂固，循规蹈矩只能继续生存，而求新求变又很难找到突破点，正是在这样的情形下，《卧虎藏龙》的成功显得弥足珍贵，但是，这成功决非侥幸，也不是因为那些优美的打斗镜头，而是因为创作者找到了描写武侠世界的全新方式，成功地树立了自己的个人风格。 　　经典的武侠作品大多以主角作为叙事的视角，作者早早地确立了主角，并以他的眼光来为我们描绘武侠世界，继续江湖之旅，这样一来，我们所看到的江湖，就是郭靖、令狐冲们所看到的江湖，当然，对于配角们也有所展示，但是由于描写的重心不在于此，因此，从整体上看，他们不能吸引读者的主要注意力，反而是起到了一个陪衬的作用，这种手法的好处在于，作者的立场、倾向变得鲜明，观众的注意力被有效地聚焦，使得他们可以跟随着主角出生入死，同喜同悲，主角身上的侠义情怀也得到了很好地展现、放大，感染力、娱乐效果都很好。　　而《卧虎藏龙》没有明显的主角，也没有明显的情感倾向，导演始终站在一个比较中立的角度来叙述这个故事，使得影片显得比较冷静，即使最后的悲剧结局，也没有过多的情感宣泄，观众可能会觉得不太容易入戏，但这样的视角却让我们避免了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的尴尬，为透视故事背后的深层含义提供了方便，冷眼看江湖，方知个中味。进一步地，影片中的故事线索也不同于一般的武侠作品是层出不穷地善恶争斗，李慕白与碧眼狐狸的冲突确实关乎善恶侠义，但这个冲突被简化了，不再是故事的全部中心，相反，李慕白、俞秀连与玉蛟龙之间的冲突变成了一个相当重要的线索，而这个线索的背后，实际上是两种江湖理念的碰撞：李慕白饱经世事，阅历沧桑，深知江湖非遁世之所，欲弃剑又不能，而玉蛟龙却是初生之犊，把江湖看做是一个逃避现实，快意恩仇的地方，这种差异直接导致了最后我不杀伯仁，伯仁却因我而死的悲剧，似乎也是在暗示：“遵守江湖规矩”，不是一种陈腐，而是一种睿智。 　　所以，李安的武侠视角，不在侠义，而在江湖，他的用意，是要将江湖作为一个特殊的社会形态来描写、展示、分析，采用中立的叙事视角也就成为一种必然，在金庸的很多作品中，同样有对社会百态的深刻揭示，但两者的情况不同，前者是写长篇小说，他有充足的时间空间在行侠仗义的文字表象下去暴露深层的矛盾问题，但作为一部电影，李安必须舍去旁支末节，直奔主题，因此，侠客们的义举不再是重点，他们在江湖与世俗之间穿梭的悲喜得失，所思所想才是重点，而且，导演也并不总是盯着矛盾冲突的发展，他经常有意无意地将故事的主线与当时的