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民族唱法与流行唱法的异同？
民族唱法吸取并继承了传统戏曲、曲艺和民歌等演唱精华，借鉴和采用了美声等歌唱方式，&是一种以民族语言为基础，伴有形体表演，具有甜、脆、宽、亮等嗓音特征，将情、声、字、腔融为一体的一种演唱方式。民族唱法普遍适用于歌剧、民族歌唱等表演活动。通俗唱法又被称为流行唱法、自然唱法，常借助于音响等现代设备，演唱注重直与平，发声具有自然、口语化等特点，且强调歌唱情感的流露，可依据作品内容，加入或者渗透一定量的舞蹈表演，达到唱与动两者有效的结合，进而产生与听众间的交流。一、民族唱法和通俗唱法的共性（一&）呼吸运用呼吸是歌唱的关键、根本，对歌唱艺术的重要性不言而喻。我国古代音乐典籍中就有关呼吸的相关记载，如：“启动则发生”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等等。可以说，呼吸是歌唱艺术的表现形式，是发声的基本动力。&民族唱法中呼吸与通俗唱法下呼吸虽然存在深浅上的差异，但在呼吸运用方法上是一致的，所要到达的目的也是相同的。&在两者呼吸相关训练教学中，老师都普遍采用闻花香、叹气式等方法让学生感知呼吸要领，&都要求学生掌握吸气深、存气多、运气足、灵活用气等呼吸技巧。（二&）声音走向与咬字部位声音走向即声音的传播方向。民族唱法与通俗唱法的声音走向都要求亲切、自然和直接，声音明亮，声音的走向靠前。但民族唱法讲究高位置，切忌“窝着”和“包着”的唱法，而通俗唱法主要是借助于口腔的共鸣腔，发音管较短等。&民族唱法与通俗唱法的咬字强调语言清晰，&感情亲切，声音明亮，两者在吐字方式、咬字嘴型等方面是相同的。&如：吐字时嘴型呈微笑状，发音靠前，声音发射在硬腭部位。（三&）作品表演民族唱法和通俗唱法两者歌唱表演都注重作品情感的流露，强调作品蕴含的感情因素。民族唱法曾有“余音绕梁，三日不绝”的描写，即是唱法歌曲唱情，生动传情，注重对歌曲作品的情感传达。&通俗唱法重情轻声，&一大特点是感情跌宕起伏，舞台表演大方，生动活泼，具有很强的感染力，注重对作品情感的表达。&甚至为了生动细腻的传达歌曲的情感，可以割舍噪音。（四&）&审美品位通俗唱法与民族唱法都属于音乐艺术的范畴，作为一种艺术表演活动，必须肩负着一定的社会责任。&即是通俗唱法、民族唱法的自我表现形式、情感内容具有能提高听众的审美情趣，陶冶欣赏者的情操的效用，帮助人们在精神追求、道德评价、是非观念和美丑选择等方面有着一定的帮助作用。因此，这就要求通俗唱法、民族唱法等所要传达、表达作品艺术的思想内容是积极性上、激人奋进的，其表演形式也是健康多样、优美动听的。二、民族唱法与通俗唱法的区别（一&）共鸣方式民族唱法为了使声音明亮、饱满和优美，&其共鸣运用采用混合共鸣的方式，有效的发挥了个共鸣腔体的作用。常用的共鸣方式有脑后音（头腔共鸣）、膛音（胸腔共鸣）等，形成了独特的声音风格。&比如说，真声多使用在中低声区，混合声、假声主要运用到换声区和高音部分，造成了民族唱法声音统一、自如，富有表现力、感染力的效果。而通俗唱法的共鸣运用则为不同。&通俗唱法可借助于话筒达到扩音的效果，&在歌唱表演时不需要强大的共鸣作用。且通俗唱法为了保持歌唱的自然状态，达到似说话、朗诵的效果，多采用真声轻唱的方式，共鸣方式也多使用口腔共鸣。（二&）喉咙打开方式歌唱发声器官由喉头、声带喉头好声带三部分组成，打开喉头是声乐学习的重要环节，&直接关系着声音的是否优美动听、有色彩和感染力。&通俗唱法与民族唱法中喉咙打开的方式存在很大不同，比如说，民族唱法要求声音流畅，上下自然贯通，喉咙打开的方式、喉位的高低就要根据作品的风格进行调整，不能千篇一律或者随心所欲的想开多大就开多大，或者允许其上下移动。而通俗唱法主要是以真声歌唱为主，&这就要求喉咙位普遍偏高，喉咙打开不能过大，最好形成管状。&综上所述，喉咙打开的式要根据演唱风格的需求而定，要服从于演唱作品的要求。（三&）&咬字&、吐字民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的区别，究其原因主要是由于民族唱法以民族语言为基础，是通过以字带声、以声传情的方式来表达作品的思想感情。&而通俗唱法的音域一般不宽，歌词语言都较为接近生活化、&口语化，歌词通俗易懂，咬字、吐字不应过于雕琢。这就要求在民族唱法的咬字、&吐字要准确、明晰，达到咬字行腔的效果。比如说，歌唱咬字、&吐字时要强调字头情绪表现的作用，加大声母部分的力量力度，具体量化的力度是比说话力度更集中、更夸张，进而使声母的阻力气更有分量。&通俗演唱的咬字、吐字要能与作品风格相符合，&要亲切自然，发挥语言的感染力，通过歌词的语言性、生活性传达歌曲作品的诗意、意蕴。三、民族唱法和通俗唱法的灵活转换了解和掌握了民族唱法和通俗唱法的两者的内在联系和区别后，就可以做到两者之间的灵活转化。&注重共鸣方式、喉咙打开、咬字和吐字等方面，还要重视作品风格、题材的转换处理。&对于可以采用民族唱法、&通俗唱法的同一歌曲作品，在歌唱方法的选择上要找出最为适合歌曲作品、风格的演唱的方法。&另外，还要做到两者演唱方法的灵活转换，找到两种演唱方式之间相同的地方，相互吸收借鉴，进而不断丰富歌曲的表现方式和手段。对于每一首歌曲作品在演唱表演时要尽可能的打破惯用的演唱方式，&采用多样化的演唱形式，进而推动歌曲作品演唱方法的创新。
TA的最新馆藏美声唱法与民族唱法的情感融合分析_小宗师专辑：摘 要：美声和民族唱法对于情感的融合都有一定的要求，从美声和民族的发展历程出发，结合二者区别与联系，找出发展美声唱法和民族唱法的切入点，从而实现情感的融入和体验，实现声乐的现实发展，在演出过程中传递更多的艺术情感，升华艺术的表现力。关键词：美声唱法；民族唱法；情感融合作者简介：贺继，男（1976-），民族：汉，籍贯：湖南，讲师，硕士研究生，单位：湖南科技职业学院，研究方向：声乐演唱。[中图分类号]： J616.2 [文献标识码]：A[文章编号]：（2014）-17--01声乐表现的一种情感，传达的对艺术的体验，无论是美声唱法还是民族唱法都能将听众带入一种情感的体验，这种情感的共鸣是需要演唱者在表演过程中投入自我的感受，体会作品的情感，经过加工和创作展示给听众。一、美声唱法和民族唱法的发展历程美声唱法和民族唱法之所以存在着一定的区别和联系是因为二者在发展的过程中体现了一定的特点。中西方的文化基调不同为我们带来了不同的艺术的享受。（一）美声唱法的发展历程美声唱法音域比较开阔，音调的变化非常的明显，舞台的表现力和穿透力很强。美声唱法在中国的发展是在五四运动之后，一批爱国演唱家将美声唱法的技巧进行把握实现了本土化的创作，融合了我们国家的丰富的民族文化资源，实现了对美声唱法的丰富。近些年来，我们也在不断的进行探索和融合，对于美声唱法的发展也取得了一定的成绩，这些都能为美声唱法和民族唱法的借鉴发展提供了有利的条件。（二）民族唱法的发展历程民族唱法是我们国家非常具有特色的唱法之一，在语言发展的基础上，讲求的是声音上清晰展示，体现的是声情并茂、字正腔圆。民族唱法开始于“新音乐运动”人们追求大众化的具有民族特点的演唱和表演风格。即保留了传统民族文化的精髓，并且进行持续的发展和延续，有实现了现代性的发展，个性比较鲜明，具有很强烈的民族特色和个性化的表现方式。尤其是在改革开放之后，民族的大融合，文化面向世界发展，民族唱法又有了新的发展和创新，积极的对其他唱法进行学习和借鉴，形成了系统的科学的演唱手法。二、美声唱法和民族唱法的区别与联系美声唱法和民族唱法存在着密切的联系，尽管在表现手法上、发声特点上存在着不同，但是美声唱法和民族唱法还是能够实现融合发展。（一）美声唱法与民族唱法的区别在表演的形式和演唱的方式上二者具有明显的不同，民族唱法展示的文化的多样性和丰富性的特点，在舞台的表现上多结合歌舞音乐为人们带来具有震撼性的享受。二美声唱法的表现形式就趋向于单一性，表演者对于声音的表现力比较注重，在舞台上的表现上不是非常的注重。在文化底蕴上和文化习惯上二者也有很大的区别，中西方文化特点有很大的差异性，西方追求自由奔放、中方强调的民族性和传统化。这样的区别带来了文化上的差异，因此舞台的表现手法就会存在很大的不同，发生特点和唱法上带来的体验和感受也会是不一样的。（二）美声唱法与民族唱法的联系美声唱法和民族唱法在语言上都强调对于唱功的清晰，咬字清楚是最基本的要求。同时讲究的是气息的变化，如何正确的运用呼吸来把握节奏，靠气息来支撑发声。通过发声的技巧和气息的掌握能够实现两种唱法的很好的展示，在此基础上才能够实现情感的融入和表现。在审美情趣上，美声唱法和民族唱法都非常具有特色，都没能给人们带来心灵的感受，二者的创作和发展都需要更多相互融合和借鉴才能实现。三、美声唱法与民族唱法的情感融入（一）结合发展背景和表演特色，实现情感共鸣中西文化的发展都有各自的特色，每一个艺术作品都是以特定时期的文化发展为背景，艺术源自于生活，美声唱法和民族唱法都是对于本民族文化的一种延续创新和展示。舞台表现之所以能够产生情感的共鸣，一方面依托于表演者的舞台表现力，带动起听众的情绪，另一方面就是作品能够勾起听众内心的情感，两种情绪的碰撞能够实现情感的共鸣，实现艺术的升华。不同的民族，不同的生活环境情感体验都是不同的，美声唱法和民族唱法的情感融入需要对各个民族的生活习惯、生活背景进行准确地把握才能更好的完成每一场演出。（二）丰富表现手段，实现二次创作每一部优秀的作品都蕴含着丰富的情感，但是没有良好的表现渠道和展现手法，再好的作品也不能完全的实现其艺术的价值。情感对于声乐演唱是非常重要的，一成不变的情感体验会给人们带来审美的疲劳和听觉的厌倦。这就对表演者提出了更多的挑战了，这种挑战就需要通过二次创作来实现。无论是美声唱法还是民族唱法，在音乐的表现形式上都需要不断地丰富，创新是艺术发展和艺术能够拥有长久生命力的必然选择，情感的融入是创新实现的重要保障，结合不同的发展时期，不同的民族情怀，对作品进行创作和加工，赋予时代发展的新特点，为舞台表现增加更多的内容和活力，带来更好的观众反响和情感共鸣。随着文化的大发展大繁荣，人们对于精神文化的追求也是更加强烈的，在美声唱法和民族唱法的情感融合上需要结合时代发展的需求，不断地进行创新和实践。保留原有的特色的演唱风格，融入各自丰富的文化内涵，通过表演者具有震撼力的舞台表现，为人们带来更多的视觉享受和情感体验，实现艺术的真正价值，为艺术发展带来源源不断的生命力和创造力。参考文献：[1]卢晓玲.美声唱法与民族唱法的异同[J].人民教育出版社，2011[2]郝晶华，徐寅晨. 声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合[J].音乐创作，2013（06）.[3]何卫，王金宝： 5中国声乐走向世界的思考[J]，艺术教育6， 2004 年第6 期.提醒您本文地址：相关文章