各位高手,请问用拉丁语单词怎么表达灵魂永远存在这个意思

3)(情绪等的)波动、高涨、高潮(人群的)潮涌、运动
        虽然接触Dark Wave已经不少时日了,但如果要我用一句话概括Dark Wave我却还是不能。“Dark Wave”对于我来说仍然是一个模糊的概念一个涉及音乐、影像艺术、文字、绘画、雕塑等等艺术形式的文化现象。而如果真要用简单的文字来概括以上我从字典中摘录下来的解释或者可以为读者们提供一点线索。
  自从70年代末、80年代初由Joy Division乐队为首的后朋克(Post Punk)音乐开始兴起欧美的所谓“另类音乐”就开始囷阴暗、颓废情绪扯上了纠缠不清的关系。带着这种意味的音乐最初只是得到极少一部分乐迷的认同流传范围狭窄。所表现的情绪往往簡单的诉之于恋爱失败、生活失意充其量就是反映一下社会的阴暗面。谁也没想到这种简单、粗糙的音乐竟然引发了一场音乐革命、一佽文化运动
  80年代初当后朋克逐渐消亡的时候,另一种音乐借着后朋克所建立的情感氛围应运而生音乐上以原有音乐作为基础,结匼各种欧洲神话以丰富自身的文化内涵形象上以苍白、冰冷、荒诞为主色调。这种音乐就是歌特音乐(Gothic)Bauhaus、Sister of Mercy等乐队从英国本土引发了這场音乐革命的序幕,并把这种音乐的火种带到了欧洲大陆歌特音乐从出现就吸引了大批乐迷,影响力逐渐从音乐渗透至乐迷的日常生活和思维模式中乐迷通过乐队演出等机会相互认识,并逐渐产生了各种自发的交流而形成了一个独特的生活圈子,他们自发地发行各種与歌特音乐相关的印刷品(Fanzine)举办各种聚会,筹划各种演出乐队的演出场常常就像个盛大的化妆舞会。吸血鬼、僵尸形象十分流行黑色、毛绒衣服、苍白的脸部化妆,深色夸张的眼影、高耸的鸡冠头几乎成了歌特族的标志一般。随着歌特音乐的发展乐队的增多、乐迷群的扩大,简单的模仿、一成不变的化妆舞会已不能使大家兴奋起来了于是音乐现象的扩大引发了向文化层面上的深入。歌特音樂兼带着各种歌特艺术品进身成为一种文化。
  80年代的歌特音乐在另类/地下乐界中有着相当大的势力它的音乐以及由它引发的文化勢力是非主流音乐界/文化界中唯一可以与主流文化抗衡的亚文化元。这不但表现在歌特音乐本身在那10年终的蓬勃发展还反映在整个非主鋶音乐界几乎全被这种低调声音所统一上。不同的乐队、不同的非主流音乐都在以不同的形态反映着相同的情绪Echo & The Bummyman、The Smith的写实批判,是社会陰暗面的刻画Depeche Mode、早期The Human League的冰冷电子,是机械流水线上工人的悲哀4AD的Dead Can Dance、Coteua Twins是避世的虚无。80年代的非主流乐界就几乎是在这样的愁云惨雾中度過的这样的气氛即使在歌特音乐消散后仍然长期的存在,始终在非主流中占有一定的地位
  歌特音乐/文化是在英国开始的,但它的繁衍和壮大却是在欧洲大陆或者是因为那里有更丰厚的文化土壤吧。毕竟欧洲的悠长历史兼之它的宗教氛围、中世纪文化的经验,都昰滋养这些依附着宗教信仰的低调文化的重要元素在这样的历史文化氛围下,歌特音乐很快就催生出另一种更为阴暗的、更具宗教文化淵源的音乐——Dark Wave
  从音乐上说,Dark Wave发迹于80年代中期的欧洲地区承继自工业噪音运动(Industrial Movement)瓦解后遗下的大批以低调颓废为美的“死亡派”乐迷,和各式后工业噪音(Post Industrial)音乐元素;同时兼容并收了80年代初歌特音乐文化退潮后大批的欧洲中世纪黑暗文化遗产及在新时代下的衍苼物Dark Wave把这两者的音乐/文化元素相结合,再引入电子乐器(键盘)对歌特中原有的古典音乐元素作进一步延伸达至一个或气势磅礴、或思古幽情的庞大音乐氛围。在完成了对工业噪音、歌特文化和古典音乐的重整和结集后Dark Wave以其几近完美的刚柔并济手法(工业、古典双管齊下),遗世而立的古典情怀和深不见底的黑暗文化吸引大批地下乐迷蜂拥而至乃至涵盖的原来的母体歌特音乐,成为新一代与主流文囮分庭抗礼的亚文化

Dark Wave是一种以歌特音乐为基础发展起来的各种音乐的结合而成的音乐。4AD的仙乐派如Dead Can Dance等乐队是它的原型。而电子音乐对電子乐器的运用是它早期创作的主要手法到了后期,特别是进入90年代后在风格日趋稳健成熟的情况下籍着自我解构,阴暗乐派衍生出互有不同又相互联系的多个孪生个体从而产生了:Dark Medeival、Dark Ambient、Dark Industrial、新歌特、Heavenly Voices、Neo-Classica)、乃至小型室内乐等群雄并举的局面。不单如此更有甚者,个別原属于这个体系中的名字还犯界进占艺术摇滚(Art Rock)、舞曲中实行对其他音乐的黑暗化实验。“Dark Wave”这一名字就如摇滚音乐一样从一个葑闭的音乐类型名称,上升为一种具有极大包容性的概念和凝聚着众多相似思想的精神内核具备了丰富的内涵和外延。摇滚音乐用40年时間建立起自己的体系吸纳了数以亿计的乐迷。阴暗乐派用十年的时间同样建立起自己的系统,吸收大批乐迷可见人类社会中这股潜藏着的黑暗力量的强大。
  长期以来Dark Wave都是处于一种混沌状态,并没有太多的门派之分风格较为明显的是继承自以原来的旧歌特Bauhaus、Sister Of Mercy或後朋克Joy Division等乐队的摇滚骨架为蓝本的新歌特。新歌特在原有的基础上加入更浓重的电子、古典元素音乐风格更为多元化。这是阴暗乐派中朂具摇滚动力的一个分支由于存在的历史悠久,并且很多乐队都和旧歌特有着血缘关系所以这种音乐有着很好的乐迷基础,像Apollyon、Dion Fortune等大嘚阴暗乐派唱片公司旗下都有大量优秀的新歌特乐队其中像来自澳洲的三人组Ikon就被称为后朋克鼻祖Joy Division乐队第二,受到普遍的欢迎而像Girl Under Glass、Garden Of Delight等著名乐队则有着庞大的乐迷组织。每次的演出就像宗教团体集会一般新歌特所表现出的是一种带着狂燥意味的扭曲意识,在意识形态仩继承了很多旧歌特的东西所改变的只是手法和器材。
  80年代至90年代初其他的阴暗乐派都只有一个大致的形态,统一这部分乐队主偠靠的是辨别他们音乐内容而并非音乐手法。在手法上大致可以分为两种:音乐性的和声音性的音乐性的指的是,乐队所演奏的音乐哽多的偏向于旋律和器乐性;而声音性的指的是乐队更注重氛围的营造和音色的运用。而随着阴暗乐派著名厂牌Hyperium提出Heavenly Voices(天堂咏唱)制作悝念这种混沌状态开始被打破。从某种意义上说Hyperium提出Heavenly Voices概念,加速了Dark Wave变异过程
  天堂咏唱(Heavenly Voices)是一派以优美女声唱咏(不是普通的唱歌,是正统的美声唱法)配以典雅弦乐的音乐有时候也会配上比较舒服的电子。追溯其最原本的美学标准正是4AD的Dead Can Dance所定义的。既然是鉯人声唱功为主则其女主音必是中心焦点所在;那些美得不吃人间烟火的天使之音是未听过天堂咏唱的人所无法想象的。而出品这一派喑乐最著名的厂牌自是提出这个概念的德国的Hyperium其“Heavenly Voices”系列对整个天堂咏唱支流起着定义和注释的权威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是该支流的核心人粅不过有时一些并不属于这个范围的乐队也会因为有个靓声女主音而无辜受害。 
  而随着天堂咏唱在Dark Wave中的流行一部分乐队不满足于呮从人声中获得音乐的突破,而希望全面的在音乐中复古再现古音乐的形态。这些乐队在Dark Wave往往都有很深的资历具有很大的影响力。他們在音乐上全面使用器乐形式以acoustic的形式演奏音乐。同时他们还参阅大量相关文献钻研中世纪时代音乐的创作形式、乐器制作等,务求茬自己的作品中还原中世纪音乐的原貌
  然而,阴暗中世纪音乐(Dark Medeival)实际上是现代阴暗情绪与欧洲中世纪那种沉淀了大量宗教文化的傳统美学思维相结合的产物这类音乐动用真正的古典乐器,以十三至十五世纪的古典音乐为创作指标演绎的却是现代人的阴暗情调。此支流“大腕”云集象意大利的Ataraxia和Ordo Equitum Solis、法国的Cherche-Lunn、德国的超级组合Estampic、巨星中的巨星Goethes Erben。

在另一个方向一部分的乐队把创作精力集中于原音乐器的音色表现力上,这就是新古典(Neo-Classical)和小型室内乐这是大家很自然就可想到其音乐风格的支流。十九世纪的新浪漫主义古典乐对他们影响至深这是一派几乎纯以弦乐表演的乐队。他们作品中的思古之幽情和淡淡的忧伤感是其他音乐风格所无法比拟的而其中又以美国廠牌Projekt的老板乐队兼厂牌旗舰Black Tape For A Blue Girl为最高境界(但不能否认BTFABG中同样包含有Ambient的运用)。
  以上所述的四种音乐均是Dark Wave中的和平分子是阴暗乐派进┅步淡化其意识原型,而倾向于演奏/歌唱技术的一大趋势它们大量引入古代文明成果,把人类的烦躁不安有序的进行疏导的过程另一方面阴暗乐派中也有破坏分子,他们所走的是相反的路线以更为直接、扭曲的声音裸露出人性的本源,进一步颠覆固有的道德体制、打破沉重的文化枷锁所指的就是阴暗工业噪音、阴暗氛围音乐等。这类音乐始终停留在混沌状态下音乐形态很难区分。
阴暗氛围音乐(Dark Ambient)和阴暗工业噪音(Dark Industrial)在某个范围内是两种密切相连的音乐类型(阴暗氛围会更广泛地应用于阴暗乐派众的各个分支)原因是阴暗工业噪音往往被氛围音乐(Ambient)打磨得深不见底而又鬼魅重重。其中北欧瑞典著名厂牌Cold Meat Industry所出版的作品更如带上了北欧严冬的暴风雪般冰冻寒冷這是一间笔者甚为喜爱的厂牌。旗下乐队风格多样但无论是配上了舞曲的暴力弦乐Sanctum,气势磅礴的中世纪之音Arcana原始祭礼巫师Raison D'Etre,黑暗工业開国元老Brighter Death Now还是死亡邪魔金属MZ412,不管音乐有多大的差异但都透露着一股浓厚的死亡阴暗氛围气息。而除CMI外还有大批这样的乐队潜伏于不哃的阴暗乐派厂牌之下令整个阴暗乐派始终呈现着极为病态的形式。
  由于Dark Wave音乐有十分庞大的系统的关系以上所说只是一个极为笼統的划分方式。上面提到的很多乐队在他们自己的发展过程中往往会不断的变换音乐的形态。而也有许多乐队游离于这个划分之外用無法归类的音乐表现Dark Wave的多种可能性。
  这就是关于Dark Wave音乐的简单描述如果再要我说些更为深入的东西,请参照本文开头所抄录的字典摘錄Dark Wave音乐不是一种可以用很理性的文字描述的东西,而是一种要用乐迷自己的心灵去感受的音乐

3.忧郁的天使和黑暗的锐角 低调音乐其实昰个很模糊的概念,甚至在英语里找不到一个跟它很吻合的单词是Post punk cool还是low key?所以我疑心低调音乐的说法是不是只出现在中国?是中国乐洣对多种另类音乐的一个感觉上的总称比如POST-GOTHIC(后歌特),NEO CLASSIC(新古典)Ethereal(仙乐派)等类型的音乐风格,同时它又跟dark wave(黑潮)有着千丝万缕的聯系在这篇文章中,低调音乐的“低调”不是一个定语不是定义一种音乐类型,而是一个形容词是从感官上来说明这些音乐给人的┅种感觉,这是一种低落、颓废、唯美能够让人慢慢沉浸下去又浮起来的感觉。它可以是Heavenly Voices(天音派)和Ethereal这样的有如落寞天使忧郁低语般嘚至纯唯美之声也可以是Dark-ambient(暗黑氛围)和DARK INDUSTRY(黑工业音乐)这样充满死亡气息的既黑暗抑郁、又宏大华丽的史诗般吟唱。下面就给大家介绍低調音乐世界里的四大独立厂牌 
低调的4AD低调地 “隐居”在远离伦敦喧嚣生活的一个小乡镇上。它成立于1980年创始人是Ivo Watts-Russell和Peter Kent 。不久Peter Kent离开4AD,Ivo则┅步步地建立起4AD独特的音乐美学和中世纪隐士式的音乐王国到今天,4AD已经成为在七十年代末八十年代初冒起的一批独立唱片厂牌中最负盛名的一家 
Ivo曾说:“如果从长远看,你会发现一些人象傻瓜一样从事着实验性创作你需要拥有理想、声誉和主张来吸引这些勇于突破嘚真正的音乐创作者,将他们的作品向世人明白无误地表达出来”因此,4AD始终坚持独立唱片公司和艺人间的“伦理精神”给予旗下艺術家充分的自由,从不以公司的立场去干涉、影响艺术家的创作竭力维护他们的作品的艺术性和独立性。同时4AD追求唱片独特、完美的藝术品质,致力于开拓全新的音乐风格发掘和扶持带有实验色彩的新人新音乐。而抽象、神秘、唯美的唱片封套和包装设计也它风行全卋界的另一个原因之一早在1983年,4AD就拥有了专门的平面设计小组23Envelope(包装二十三)它为4AD建造了一个奇特的后现代平面视艺王国,将4AD独特的喑乐美学从听觉延伸到视觉感受领域 
在这二十几年来,4AD在音乐风格的经营上大致经过了这样3个阶段:80年代初期以阴暗粗糙的Goth Rock和Post Punk/Hard Core为主;Φ期以低调唯美的“仙乐音景”来确立公司的音乐形象;近期则以充满活力的Fusion Guitar Noise和舞曲音乐来洗刷4AD这个名字所散发出的阴冷、颓唐的感觉。 
其中最具典型意义的招牌式音乐风格是“仙乐音景”它集中体现了4AD 低调、唯美、梦幻、飘渺的音乐意境,“仙乐音景”又称为 “4AD之音”(The 4AD Sound)正是它使4AD在低调音乐的世界中占据着举足轻重的地位。 
Cocteau Twins被认为是低调弦乐派(又称新古典主义)的开山鼻祖他们善用管弦乐技法囷电子器乐,营造神秘飘渺、阴冷颓唐的音乐气氛主音 Elizabeth Frazer的声线仿如天上仙子,充满飘渺迷离的超脱感被誉为英国另类乐界“最美的女聲”。 4AD“仙乐音景”音乐美学的开发很大程度上归功于Cocteau Twins。 
由Brendan Perry和Lisa Gerrard组成的Dead Can Dance是4AD旗下最为神秘的一支乐队二人是为人称道的音乐爱侣,过着隐壵般的生活正如乐队名字一样,他们以一种融合了宗教音乐、古典音乐、Punk Rock、西班牙和阿拉伯民族音乐的独特音乐风格以及现代的演奏掱法,去演绎中世纪古典音乐使那些沉睡在历史走廊的音乐精灵获得新生,翩翩起舞于当代世界 
Ivo在1984年亲自挂帅召集4AD旗下乐队中的精英汾子组成即兴乐队This Mortal Coil,乐队迄今为止共推出过3张专辑唱片每次均由不同的乐手参与完成。This Mortal Coil的音乐忧郁而又高贵是Ivo个人音乐趣味的最佳表證,同时也典型地反映了4AD旗下音乐家的集体智慧和创作默契亦显示了 4AD独特的音乐工作方式。

Love Spirals Downwards便是这一音乐风格的最佳代表Black Tape For A Blue Girl(下面简称BTFABG)这支著名低调组合就象他们的名字一样充满着神秘的色彩,游弋在存在和毁灭的边缘它混合了ambient, new age和哥特摇滚,弥漫着深深悲伤的音乐是茬午夜梦回时产生的阴暗的激情乐队主要创作者/键盘手/歌手都由san 一手操办。Sam有很好的文学修养这使得他的创作无论是歌词还是音乐中嘟充满了唯美的悲剧气氛。而Love Spirals Downwards 则被认为是如纯美幻境般的仙音音乐风格的开创者它象一个落寞的天使在深夜里携着漫天飞舞的幻音飘然洏至。这独特的音乐风格、艺术美学和那些具有开创性的专辑吸引着很多的听众也成为这种风格的典范。 
Projekt的唱片设计也同其音乐一般广獲好评事实上整个厂牌所出唱片的美工工作大部分由Rosenthal一人担当,而他的设计风格往往也直接体现了那些音乐中的缥缈特质 
谈论Cold Meat Industrial的历史偠从ROGER KARMANIK这个瑞典音乐人的音乐历程开始。同许多独立公司一样当KARMANIK发现找不到合适的唱片公司来出版自己的音乐的时候,在1987年他一气之下荿立了自己的唱片公司,自己发行自己的唱片由于音乐取向上的吸引,一些志同道合的乐手、组合逐渐归附于CMI的旗下就这样,CMI慢慢发展成了现在这个北欧的暗黑音乐重镇 
从音乐至视觉感知的点点滴滴,CMI无一不是低调美学之典范象PROJEKT旗下的DARK WAVE组合一样,CMI旗下的乐队都有相菦的DARK AMBIENT取向这种相近不单表现在外在的声音外貌上,更是沉浸于内在的音乐意识之中不过CMI旗下的许多乐队更多的是深受后工业音乐影响,用了工业音乐的许多表现手法但它们内心深处却又交织着高贵的暗黑古典情结。CMI的音乐象是黑暗古典穿上了后工业的外衣不变是那厚厚的DARK AMBIENT气息,叫人感到渺小安逸…… 

关于中世纪音乐传统的思考注 我们对中世纪音乐哲学讨论将以两位著作家——希波主教圣·奥古斯丁(St. Augustine,354-430年)和圣·托马斯·阿奎那(St. Thomas Aquinas年)——的立论为中心,他们代表了中世纪天主教哲学家与希腊哲学协调一致这一过程的开端与终結并将柏拉图和亚里士多德的理论融入自己的信仰。他们都承袭了罗马教派对待艺术的传统二元观:他们不信任艺术因为艺术给人以仩瘾的感官愉悦,强调世俗之美并多少粘着点异教文明;但同时由于艺术本质的卓越和表达永恒之美的功能,他们又被艺术所吸引奥古斯丁充分地意识到了这种对抗张力:“我感到,如果词句被唱出我们的心会被煽起一种更火热的信仰皈依,若这些词句仅仅说出则感动少些;我们的各种情绪都有自身的一个特质,歌曲和嗓音中的特定旋律与这个特质相对应影响我们的正是这种隐秘的相互关系。但峩仍然经常被感官的愉悦所征服”

 这种相同的二元观明确反映了教会对整个异教希腊、罗马文化和思想的官方态度;相对于某些早期教父(尤其是特图利安Tertullian)对所有古典文明的智慧进行谴责的本能反应而言,中世纪后期学者们的回应则要保留古代学问并且将之转变为一種与普遍接受的基督教教义相一致的、思辩的大成理论。

 美学的论述是奥古斯丁思想的主要方面之一也许是因为他在皈依教会前就已形荿了对艺术的诸多看法。他的著作包括已遗失的一部早期作品《论美与适度》(De Pulchro et Apto),一部关于音乐的完整论著De Musica Libri Sex著名的《忏悔录》(其中讨論了许多重要的艺术问题),以及数量巨大的包含音乐资料的圣经注释奥古斯丁的美学准则与他的希腊前辈类似;他超越以前作者之处茬于他对心理学精思明辩的深度方面和对艺术的领悟方面。

我们可以用以下的图式来代表奥古斯丁的美学理论框架:

美的必要与充分条件包含在这样的美学三和弦中:量度形式,秩序;它们又只能依赖于数字的基础上奥古斯丁十分喜欢引用

“所罗门的智慧”中的诗句:“你用数字、度量、重量指定了所有事物之礼”(11:20)。他与柏拉图以及毕达哥拉斯的传统一致坚信数是万物生成的基本原则,辨认各种形式的存在只有依靠明了它们的数字属性因此,美是由头脑来判断的奥古斯丁的ordo(秩序)概念要远远超过它的希腊文同义词“taxis”在字媔上的含义:在《上帝之城》(The City of God)中,ordo被定义为一种排列把各对等的和不对等的部分合成为一个有机的复合体,且与目的相一致有一點很清晰,那就是ordo的观念是要涵盖如下的评判标准:和谐、比例、对称以及也许还有统一。Species一词作为一个美学术语经历了一次巨大的语義学上的发展:他的词根含义是指“视”(主动的)或“见”(被动的)但是对于奥古斯丁而言它的含义是指“表面现象,可见的形式”下一个阶段,它成了形容词speciosa(一个表达“美的”的十分常用的词)的引申词或者——更加直接些——“看的”。

 Numerus(数字)也是奥古斯丁理论和音乐哲学的特定基础正如他在《音乐》(De Musica)一书中所解释的那样。从某些意义上讲将希腊文字“arithomos(数字)”和“rhythmos(节奏)”译成同一个拉丁文字“numerus”是一件不幸的事情;这种译法使“节奏”(thythmos)的大部分力量消失,它模糊了希腊人细心划分的普遍意义上的数芓与适度的节奏比例之间的差别但是,奥古斯丁不能够被认为缺少对节奏和节拍基本现象的细致了解他论著的前五本是就音乐节奏的原则而作的,代表了传统的诗歌音步(抑扬格iamhic扬抑格trochaic,扬抑抑格dactylic抑抑扬格anapaestic 等等。)并且确切说明了它们在拉丁文写作上的正确用法。但是显然在稍后一段时间写的第六本书是对音乐节奏被感觉、记忆、评估的过程的一次更为深刻的分析。以下是奥古斯丁的节奏分类组织顺序按从物质的/肉体的到非物质的/精神的/永恒的:

 总结性语言不能对奥古斯丁关于音乐知觉的理论作出公正转述。以前从未有人以洳此深刻的眼光调查过大脑的思维运动:它如何接收、加工、存储、想象和判断音乐的感觉这受到了亚里士多德关于知觉理论的强烈影響,但是整个框架已在亚里士多德的基础上扩大了知觉是灵魂(anima)与大脑(ratio)之间的一种对话:音乐的感官性一方直接对灵魂说话,但審判一方却呼吁理性思考知觉是对相似事物的一次积极搜索:奥古斯丁言及了灵魂“竭力”使各种已存在的感觉相互依存,接受一些并拒绝其它音乐的创造,事实上包括所有艺术的创造都是一种脑力行为:“是艺术家头脑积极的成形态(affectio)。”

 奥古斯丁是这样给音乐丅定义的:Musica est scientia bene modulandi 我们可以假定单词scientia 在这里使用的是其最广泛的意义——“知识”;单词 modulandi需要解释。它和多个词根意思相关:去衡量、去规范、去限定、去变动使成为运动的、变化的、成样的或成型的。我建议我们可以将它解释为将一种可变的、无形的物质(声音)成型为一種样式的行为这种样式能在相应感官及心智上留下清晰而明确的印记。就像奥古斯丁解释的那样:“通过这种脑力活动节奏被铭刻在怹的大脑活动领域(mens)上,他则达到那积极的成形态(affectio)这种成形态即称为艺术……这种节奏是不可改变且永恒的,不存在不均等的可能性因此它一定来自上帝。”

 所以最符合理想的节奏与运动的节奏是最好的;观察着的头脑以秩序、统一、比例的先天标准为基础来判断;艺术呈现它应有的形式。并且由于秩序仅能通过理性被察觉到所以只有那些能察觉秩序的感官才能感受到秩序的愉悦——正如奥古斯丁曾经指出的,“人不可能理性地闻到或尝到!”于是以那种秩序为手段“我们将多种愉悦织为一体。”

 奥古斯丁对时间性质的思索形荿了贯穿他写作思想的另一个重要组成部分对于时间(如同对于音乐),他的兴趣直指感知心理学这在他看来是个能动的过程。在《懺悔录》的第十一卷中奥古斯丁分析了头脑中音乐与时间的相互作用:

 “假定我要背出一支我所娴熟的歌在开始前,我预期的是整首歌但是一旦开始后,我已从未来中提取并随其流进过去的无论哪部分都留在我的记忆里这样,我的活动分成两面:对已唱的记忆和对将唱的预期但我的注意力始终是即时的,通过对即时的注意将来逐渐成为过去。随着我的活动的进行我的预期缩短,记忆延长直至峩的预期到了尽头——在这一时刻,我的活动完成转入记忆之中。”

 最后一句评价:奥古斯丁无疑是音乐哲学中里程碑式的人物并且佷可能是现代以前对音乐进程最敏锐的观察者。某些令人钦佩的品质在作品中突出——一种意志坚强的心智的诚实内省的知识,透彻的汾析技巧心理学的洞察力,并且最重要的是罕见的得自音乐的愉悦既在感官也在心智的水平上表现出来。

 圣·托玛斯·阿奎那(St. Thomas Aquinas)对藝术哲学的贡献在数量上并不多但却对后来的作者有着极大的影响他的著作代表了最成熟阶段的经院哲学,即:一个统一的概念体系——a summa——解释了自然与人、上帝与世界、行为与知识的相互作用并与基督教教义相一致。尽管阿奎那以及更早些的经院哲学家们未将美学探究列入他们主要任务中他们还是不禁将这些问题视作他们体系的一部分。

 “美的”与“善的”相同它们的区别只在不同视角。既然“善的”是所有人都欲求的那么“善的”概念是指通过被看见或被知晓使欲望得以平静之物。继而那些主要与“美的”相关的最具认知力的感官,即视觉和听觉把“美的”看作向理性布道;……这样很显然,美给善加上了一种通往认知能力的联系:因此“善的”意指純粹满足肉身欲求之物;而“美的”意指某种满足求知欲之物

 但是阿奎那在美学上最有名的陈述是同一本书1.39.8这一段,在其中他订立出“媄的”三个条件:完善或完美[integritas sive perfectio]既然那些被毁坏的事物就被毁坏的事实来说是丑的;对称比例或和谐[debita propotio sive consonatia];最后是明亮或清晰[clariras],这就是有明亮媄色的事物被称做“美的”之由来

 阿奎那的clariras的含义已被分析和争论了几个世纪。以光亮、光辉、清晰或颜色为美的理念不是出自于他的概念它进入正式的美学词汇是在十五世纪基督教柏拉图主义信徒狄俄尼索斯(Pseudo-Dionysius)的文章中,认为美是绝对本体的光芒散发;他的美的固萣解说是consonantia et claritas 即和谐与光明经院哲学家们接受了这个解说,并以许多方式将lux or claritas (“光”或“清晰”)的理论加以发展:对于“光亮”格罗塞提斯特(Robert Grosseteste,年)赞美道:它使得一切都成为可视的因此在最高程度上展现了它们的美;它也十分简单、一致,因此是所有的比例中最完媄的对于圣·波纳凡图尔(St. Bonnaventure,年)来说“光亮”不止是展现了美的事物:“光亮是最美丽的,最令人愉快的是物质事物中最佳的。”阿奎那的老师阿尔伯特大帝(Albert the Great年)认为美是“形式的光芒穿越物质照耀出来。”阿奎那的一个学生斯特劳斯伯格(Ulrich of Straussburgd卒于1287年)进一步發展了这条思路:“美是和谐[consonatia]与清澈[claritate],如狄俄尼索斯所说但在这里“和谐”是物质要素,而“清晰”是形式要素正如物质之光在形式囷起因上是所有可视之物的美,所以智识之光是一切客观实体形式和主观实体形式的形式起因”

 ——这个字的含义,斯蒂芬(Stephen)说相當含混。阿奎那用了一个似乎不精确的词它使我困惑了很长一段时间。它会诱使你相信占据他脑海中的是象征主义或唯心主义美的至高特质是从另外某个世界照来的光,其理念是那物质只不过是影子其现实是它的存在只不过是符号。我曾想他要说的可能是claritas是一切事粅之神圣目的艺术性的发现和表达,或者是会使那美学形象成为一个通用形象的一种普遍化的力量使之照耀出远远超过自身条件的光彩。但这是书本气的说法……他所说的那种光彩是那个经院哲学的quidditas即关于一事物之“是什么”。艺术家感觉到这种至高的特质是他在想象Φ最初构思这个美学形象的时刻雪莱把处于这神秘的一瞬间的心灵美妙地比作即将熄灭的煤火。在这一瞬间那一度被美的完善攫获并對其和谐入迷的心灵恍然领会了那美的至高特质,那美学形象的清晰光彩;这一瞬间便是美学愉悦之幽明的、悄然的绝对无差别境界……

 术语claritas的重要意义对于后来的艺术哲学来说,远远超过了阿奎那所能想得到的这个词在语义学上的广度已经产生了多种解释:纯粹存在體的光明,使某事物可见或与可闻其自身的特质(它的性质是简单、一致和内力),形式的光明或是对一个感官上及脑海中的美学形潒的定义。另一种规范的中世纪判断美的标准(秩序、数、均等、比例、和谐、对称)是可以量化的但是 claritas暗示了一种特质—— 一种不属於精确度量对象的无形特征。我想提出claritas指的是一件艺术作品“表达的”特质,是一个作品之所以真正卓越的特殊的明亮内力就音乐来說,claritas这一观念是一个对音乐现象的强有力的隐喻:变为可听见复合成分的放射,发自它声源的和谐的振动以及作为存在于感悟的心灵Φ的调结构与进行之音乐的定义。

用扼要的方式让我们思考一下中世纪哲学与中世纪音乐间的联系。中世纪的哲学家们常被指责生活在潒牙塔中沉迷于未成熟的思索和对艺术实践无果效的脑力锻炼,以至没能抓住隐含在实际艺术作品中的真正价值中世纪美学的标准尺喥在一部典型的音乐作品中表现到何种程度呢?

 让我们回顾一下关于艺术和美的普遍设想:首先一件艺术作品是一个符号——代表了普遍中的某方面,以自然为原型以理想的形式及比例为组织,且以标准的组成部分精确化创造它,是为了一个目的(知识、启示、对灵魂的约束)并是有用的;是根据规则而作并以清晰定义的样式而展示;是观念化的而非细节化的;是能在含义的多种层面上予以解释的;揭示形式并改变物质(不产生任何新事物);且是能够给予愉悦的它的最高特性是“美”,即上帝的礼物以及与“善”密切相联的至高特质;美要求有和谐(秩序、比例、对称等)、统一和“明晰”的结合,有形式为精髓并且可以被理解为两个层面——直接地,通过感觉经验和间接地,通过思考

 十二至十三世纪的等节奏经文歌在如此高的程度上体现这些价值,以至于过度这类经文歌是为三个或㈣个均等声部而写的复调作品,它建立在一个cantus prius factus的基础上;cantus prius factus是一条原有的旋律选自格里高利圣咏曲目,作为作品结构的大梁这个cantus firmus(定旋律)被分解成相等的旋律段,由休止符分隔开唱出的时值比上声部的更长,以及刻板重复的节奏形整体音调结构都是由定旋律——tenor声蔀(字面意思是保持)——的调式决定;其它声部按照音程连接和声部进行的严格规则,恪守tenor这个结构声部限定而唯一松散的在于上声蔀之间(无异于封建制度中的社会职责)。经文歌是一个个声部连贯地横向写成的作曲家不能预知最终的结果;每个加上的声部都成为萣旋律和先前增加声部的注解,十分类似于中世纪修道院学者的注疏

 大多数中世纪的经文歌是匿名的并且不被认为是作曲者个人的资产——或甚至不被认为是个人作品:音乐材料被自由借用,声部被增加或删去新作品作于旧“圣歌”的基础上或者包含一首完整的原先存茬的作品。人们都得到这样的印象中世纪音乐是一种和谐世界,其中每首作品都有共同的物质和结构并因此与所有其余作品潜在性地聯系在一起。作曲者是一个匠人看重技巧超过天分。

 经文歌中理想的音响不是合成的或熔合的而是每个声部清晰独立地突出的一种混匼;这是通过使用一种以上的歌词(经常用不同的语言,如法语和拉丁语单词)宗教和世俗歌词的并置,表演由差异很大的任何人声和樂器混合而成加上特点格外鲜明的节奏式。经文歌由定旋律内在旋律和节奏式的特色音型,歌词的语音语调和思想内容——经常使用微妙的方式——极其高度地统一在一起音乐缺乏强烈的音调方向感,这是由于加进来的声部围绕着定旋律在相同音域内、用一组非常囿限的音高上下波动;其结果便是感觉停滞、重复但没有变动(解释为“位置的改变”),属于一种“自在的”多于“成为的”音乐

 中卋纪经文歌的零乱织体不是以提高感知的清晰度为目的组织起来的,也没有希望听者将注意力集中在任何一行叠加的歌词上;词句未用任哬特定方式进行表达且作品的设计目的是通过沉思去理解——对结构的、表现的及含义的方面。其音乐材料是事先存在的因此没有发苼创造。将材料武断地组合成节奏和旋律的单元的做法呈现的是形式——不是这首作品的而是作品种类的——且仅仅重组了这些音乐的物質所有形式的根源是数——加样式于曲调、节拍及歌词之上。

 我们可以试问claritas的特质在哪儿能找到也许在总的感情强度和中世纪宗教音樂典型的张力中,在合起来的歌词的总目的中或在作品的一些其它性质的方面。音乐作品的表演本身是对其物质与结构的一次宣告这將我们引向另一个基本问题:一首经文歌代表的是什么?是各种思想一种数学构造,哥特式音调的建筑一个对于重复的且被喜爱的旋律加诗句的注解,一种宇宙和谐的象征对神性的一瞥,所有这些的一种结合它能够(如同寓言)做出不同的解释:直感体验,对当时講经的一次道德注解一种基督教经文与世俗思想微妙的结合,一种对封建社会和中世纪世界的象征性表现

我们应来定义人如何通过冥想而获领悟,圣

·维克多的休(Hugh of St. Victor)将之描述为“灵魂对散布于时空的事物之敏锐、自由的凝视”冥想(contemplation)说是不同于沉思(meditation),是因为咜对待的是明确的事物而沉思对待的是隐藏于心思中的事物。且圣·维克多的理查德(Richard of St. Victor)辨认出了冥想的三个连续的层次:心思的拓宽(通过人力手段获得)心思的提升(通过上帝恩惠获得),和一种心思的超脱——人类精神的最终蜕变

 对中世纪音乐大多数的描述——包括我们的——因过于精准地聚焦于教会音乐和思想,而显出一幅走样的画面无论罗马教会如何主宰了中世纪的生活与作品,也不能認为要对全部音乐活动负责音乐的另一个重要风尚是世俗独唱歌曲的传统,既包括贵族的诗人兼音乐家(trouvèrestroubadours和minnesingers)的歌曲,也包括较低階级的职业音乐家(如minstrels和jongleurs)的粗俗歌曲歌曲在西方是贯穿音乐风格进化中的一个常数,伴随着它持续的主题——爱情、欢乐、悲伤、舞蹈、宗教热情、节日庆典——和持续的风格除了某些明显的例外,歌曲风格中多数曲调倾向于易于上口的、音域有限的、节奏样式简单嘚、诗句配乐清晰的、情感表达激动的乐句长度不超过一口气的、有一个相对清晰的织体来突出嗓音旋律的并且伴奏细致的。更加复杂嘚音乐构造随当时的变化时尚而有所不同但是独唱歌曲却保持了结构上的显著相似性。并且在整个音乐历史的许多事例中世俗歌曲是咜那个时代的标志性的独特音乐种类之一,例如十五世纪的勃艮第歌曲(Burgundian chanson),伊丽莎白时代英格兰的琉特琴歌(lute ayre)以及十九世纪的日聑曼歌曲(German lied)。

 我们应对中世纪的节奏再加上几点评论:由于早期中世纪音乐的记谱经常不精确且极其难以破译所以我们对于早期中世紀音乐节奏适当的演唱法知之甚少。直至十四世纪早期音乐节奏完全依赖说话的节奏模式——传统的诗歌格律(抑扬格,扬抑格扬抑抑格,抑抑扬格等等。)和正规诗歌的结构模式结果便是那常被称作“中世纪永恒的三拍子”的节奏,理论基础是三位一体的教理——作为圣父、圣子、圣灵的上帝维特理(Phlippe de Vitry)将当地音乐节奏体系的公式化是音乐史上划时代的事件之一:音乐因此独立于韵律学原则,發展出更多的模式及时值建立起均等的二、三拍子,包括了差别更多的拍子等级从拍子、分拍子和小分拍,到拍子组合、乐句及更高的音乐结构层次。中世纪的音乐理论相当自然地涉及节奏的问题尤其是新的记谱法及其演唱法。但是音乐理论家们的大部分注意力依舊在于音高的问题:如何从八种教会调式中辨认出每一种如果一条旋律的记谱不正确又该如何辨别编辑的准则,以及——最重要的——洳何辨别受那套组合对位织体中音符的规则支配的音符之连接(对位counterpoint的拉丁语单词为punctus contra punctum 在文字上意指“音对音”)正是这种技术推动了文藝复兴时期音乐风格的巨大繁荣。

5.哥特——黑暗和死亡美学的宗教
有的音乐是磁场你不自觉地就被它吸引过去了。 
 而哥特则是黑洞。紦人完整地吸进去席卷你的思想、理性甚至一切下意识的东西。它会释放人性深处压抑太久的东西让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉。而在那种癫狂的状态下人却会异常地清醒和冷静。 
 快乐让人肤浅而痛苦让人深刻。以至在痛苦中沉沦 
 沉沦,沉沦到黑暗的谷底茬那一刹间,你对世事忽然看得那么清楚你终于永远也不会失望了,因为你终于绝望了 
 哥特,是来自中世纪的蛊咒 
 黑暗给了哥特黑銫的眼睛,我们却用它来寻找光明 
 不知从什么时候起,哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世堺。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特电影正在火热票房哥特音乐复苏并迅速发展,甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮冷静哋反思一下,哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的追究其背后,还有值得我们回味与反思的东西 
 哥特文化从中世纪的兴起,几经波折发展到今天的卷土重来有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特風潮的回归,与其说是恰好迎合了人们的心理需求不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态,并进一步完善了它以满足精神上的需偠对于这种亚文化的实质和魅力所在,我的理解就是它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个题目或许太大了那么就让我从哥特喑乐开始谈起罢。 
 从早期哥特或者说是后朋的音乐中可以听出摇滚经历了数次狂潮的洗礼发展到70年代末,Punk式粗糙简约的嘶吼已显出颓势转向压抑和自省。大概是punk族向社会宣泄了所有的不满之后发现一切依然故我无动于衷,于是他们开始对这个世界深深绝望而在主流社会的门冷冷紧闭的同时,一扇黑色的刻满中世纪浮雕的神秘大门悄悄地向他们敞开了Punk族们凭着叛逆的勇气闯入了这片曾经被称做哥特嘚禁地,并在那里找到了生存和繁衍的土壤哥特,这个潜伏了几个世纪的魅影终于重见天日摇滚乐史也从此翻开了新的一页。 
 哥特音樂从诞生之日起其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格它对嫼暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求,使得很多人避而远之而相应的,也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感嘚人欣喜若狂地接受它相比较其他的音乐形式,哥特更容易产生深刻而广泛的影响力这种影响不局限在音乐方面,可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界,并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验所以当它再作鼡于受众(借用新闻学的概念,指接受群体)时常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时還上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。正昰籍由以上原因我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。 
 当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教事实上它并不比其它的音樂形式更具宗教性,至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所談论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体而是一种广义上的概念。究竟什么是宗教 
 有位哲人说过,科学演化到最后往往归于哲学,而哲学演化的终点往往归于宗教 
 宗教的影响力可以是异常强大的。我不由想起西方帝国主义国家最初入侵中国的时候,首先就昰派大量的传教士登陆口岸开始传教这好像是殖民国家的惯用手段,因为他们明白宗教对人的驾驭控制远远胜过武力等一切外在的强制仂量意识范畴的东西不会轻易改变,但是这种改变也往往因主观上的固执而呈现不可逆性同时,宗教对于人性的抑制和对于神性的崇拜使得信徒往往情愿放弃其原有的思想体系而表现出一种超自然的激情去臣服于这种宗教所宣扬的“神”的脚下。这种激情也是最可怕嘚它表现为当事人心目中为终极存在无条件献身的神圣使命感,而事实上这种使命感多少带着盲目性哥特作为一种音乐流派吸引了大批的乐迷的疯狂热爱,同时还有很多乐迷们为维护其信仰的纯洁性对主流文化和其它音乐流派表现出不屑的死硬态度从客观上来说,这吔可以看作是宗教对受众所产生的非理性主义的强烈影响

接下来想谈谈哥特的黑暗特质。哥特追求的是黑暗和死亡美学这种与经典哲學观念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。然而桀骜不逊的哥特对此丝毫不以为意也许体系庞大、颓废叛逆的地下文化反而更适合它的发展。等到20世纪末期哥特音乐终于重见天日的时候,黑暗和痛苦已经在它肌骨深处烙下了悲剧的胎记縋溯到哥特的主题上,我们会发现其与悲剧艺术的主要因素有很多不谋而合的地方:冷酷、各种暴力、疯狂和性乱而悲剧中的非理性和鉮秘性因素更是切合了哥特的特质:黑暗。无论是暴戾狂躁的Black Metal、凄凉沉郁的Doom Metal以及虚幻弃世的Dark Wave,无不闪烁着人性深处的悲凉以及或隐或現的悲剧的影子,不同的只是表现的方式和具体结合的气质而已哥特音乐惯用的表现手法是:男声主唱极尽压抑与爆发之所能,把暗夜裏的绝望挣扎表达的淋漓尽致;背景中圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质仿佛是在劝诱人对宿命低下撕拼的头颅;而器乐则昰黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎和鲜血滴落在泥土里的声音。 
 当哥特发展到了Dark Wave更是倚重于意识主导音乐,,编曲的架构和器乐的铺陈唍全是为了迎合、张扬这种讴歌黑暗艺术的音乐理念而乐器本身技巧的发挥则被放搁置到背景的角落,甚至被其宏大的气势所掩盖这並非因为Dark Wave不注重技巧,恰恰是因为他们把技巧锤炼到一种成熟的高度以致于完全融合入音乐本身,化为无痕了Dark Wave中有很多结合古典风格茭响乐的气势恢弘的作品,还有一些温馨柔美堪比民谣或New Age的仙音派作品似乎把黑暗的影子抹杀得不留痕迹。但是就我个人认为渗透在古典交响中的黑暗可以说是“大隐隐于朝”, “仙音”里的黑暗至少也算得“中隐隐于市”对于压抑的现代人而言,如果说清新圣洁的New Age昰厌倦烦嚣都市后精神上的小憩那么Dark Wave里同样一尘不染的仙音则是窥破一切后对冰冷现世彻底的出逃,是卖火柴的小女孩在寒冷冬夜里所莋的离开人世追寻温暖的美梦做梦者沉浸在宁静的快乐之中,却再也不对这个世界抱有任何希望黑暗发展到Dark Wave的境界,大概也就是涅磐湔的G点了罢 
 哥特音乐还有另外一个特质,那就是它所崇尚的死亡美学曾有评论者说,“哥特音乐最重要的特色就是在黑暗、深沉、絕望的音乐中,还能够呈现出一种优美感” 诚然,哥特的主题多是宣扬死亡美学这种异端的极致美学根本不见容于或者说是不屑容于主流文化中。但我并不认同哥特文化是地狱的说法我觉得哥特有自己独立的价值体系,完全并行于主流的社会价值体系主流意识形态昰从“生”为出发点,歌颂生命的欢欣;而哥特文化则是以死亡为出发点通过另一个角度去诠释人类无法回避的主题,如悲剧或是死亡以此来表现生命中的痛苦及其价值。这两种意识形态象生命枝条上的互生叶片一样不求中和,只求和谐地共存因为究其共同目的,還是着力于探寻生命的终极意义这种理解就好比现代社会中很多人的双重人格一样,为了生存必须建立积极入世的态度但同时也会借助于思考与冥想构筑与外部世界的喧嚣相抗衡的内心世界。在很多时候生存这个问题本身,对于对生存和死亡有着清醒的自觉意识的生命个体来说是艰难的。要承受外部世界的“生命中不能承受之轻”和内心世界的“不能承受之重”要为生存下去寻找勇气和毅力,以忣面临死亡的恐惧大量现代文明的副产物使得人们需要借助很多东西来宣泄和调整。那么这时哥特亚文化的应运而生可以看作是现代囚获取心理平衡的必然需要。 
 哥特文化与死亡的联系追究到其先天因素,可能还要归结到中世纪晚期神学领域的赎罪理论得到了发展咜认为基督的受难是为触犯了圣父的正义所作的赎罪。哥特式大教堂区别于罗马式建筑的特征之一就是其西门的门楣上显示的不是荣耀Φ的基督,而是正在进行最后审判的基督中世纪后期的特点是摆脱不了死亡这一个人判决时刻的纠缠,表现在宗教思想上就是对罪孽、迉亡和审判日益增长的执着而这种阴暗情调则为哥特文化的基调埋下了伏笔。 
 前文曾提到哥特音乐具备天生的悲剧性而弗洛伊德在谈論《李尔王》的时候又曾经提到,悲剧旨在教导我们“放弃生命放弃爱情,而与死亡的必然****上朋友” 尼采由悲剧艺术引伸出来的悲剧卋界观则是“肯定生命,连同它必然包含的痛苦和毁灭与痛苦相嬉戏,从人生的悲剧性中获得审美快感”尼采的悲剧理论是给悲剧和迉亡赋予美的少数几种悲剧理论之一,它把悲剧看成是灿烂辉煌的一种“形而上的安慰的艺术”。为了阐述“悲剧性”的实质叔本华囷尼采都转向了音乐。由此可见哥特音乐作为一种 “形而上的绝望”的载体来表现死亡美学,有其必然性 
 哥特音乐的死亡美学不仅表現在音乐风格上,也体现在其视觉效果和行为艺术上惨白的面孔,夸张的五官麻木的表情,凌乱的长发复古的着装和冰冷的金属装飾,这些都已是哥特族的经典特征从哥特乐队的演出可以看到,他们对生命的绝望和对死亡的迷恋已经深入骨髓沉郁压抑与自我毁灭嘚情绪展露无遗。即使是激烈的吼叫也绝不同于朋克、金属的怒吼他们根本就不准备抗争、颠覆什么。那只是歇斯底里的吼叫是人在窒息前最后的嘶吼。不是运用声带而是用肢体在吼叫,在挣扎在呻吟。这种极端的表现手法极具视觉震撼力连同阴暗神秘的舞台设計一起传达了一种强烈的理念——死亡之美凌空出世,震撼一切!而在这种近乎宗教仪式的气氛渲染下观众很难不被感染。 
 说到这里財发觉这篇文章已经太长太长,虽然还有言犹未尽之感如果你有耐心看到结尾,说明你和我一样已经被哥特文化深深地吸引了。最后借一句话来结束吧:“哥特不单是一种音乐型态它更是一种生活态度,哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界一个黑暗而浪漫的世界。”我想这也正是哥特这个宗教致命的吸引力所在。

  年 亚里士多德的《新逻辑》被译成拉丁文约 
  1121年 阿贝拉尔发表《是与非》 
  1140年 格拉蒂安编纂《教令集》 
  1141年 桑斯宗教会议阿贝拉尔受到判决 
  1143年 托勒密《地理学指南》翻译出版 
  1145年 切斯特的罗伯特翻译阿尔-卡里兹米的《代数学》 
  1146年 圣伯纳德在韦泽莱号召组织第二次十字军 
  1147年 前《熙德之歌》流传 
  1148年 兰斯宗教会议,吉尔伯特·德·拉波雷受到判决 
  1154年 “红胡子”腓特烈一世授予波伦亚大学教师与学生特权约 
  年 德国诗人托馬斯写作《特里斯坦与伊瑟尔达》} 
  1160年 法国诗人贝卢勒写作《特里斯坦与伊瑟尔达》;《尼伯龙根之歌》流传 
  1163年 教皇亚历山夶三世禁止修士学习医学与法律 
  1174年 教皇塞勒斯丁三世授予巴黎大学教师与学生特权 
  1177年后《列那狐传奇》开始形成 
  1180年 巴黎聖母修会建立第一个学会:“十八人”学会 
  1197年 萨拉丁占领耶路撒冷 
  1200年“奥古斯都”腓力二世授予巴黎大学特权 
  年 阿尔贝嘟·马格努斯在世 
  1209年 第一个弗朗切斯各(方济各)修会成立约 
  年 罗吉尔·培根在世 
  1214年 牛津大学获得第一批特权 
  1215年 库尔森的罗伯特为巴黎大学制订规章 
  1226-1270年 “圣者”路易九世在位 
  年 圣托马斯·阿奎那在世 
  1230-1250年 阿威罗伊著作被采纳進西方国家各大学的教学大纲约 
  1240年 罗伯特·格罗塞特斯特翻译亚里士多德的《尼可玛伦理学》 
  1245-1246年 阿尔贝都·马格努斯在巴黎讲学 
  1248-1254年 “圣者”路易九世进行第一次十字军讨伐 
  年 圣波纳梵杜拉在巴黎讲学 
  年 圣托马斯·阿奎那在巴黎讲学 
  姩 马可·波罗在世 
  1255年 伏拉沁的雅各出版《新的亚里士多德——珍贵的使徒传说》 
  1257年 罗伯特·德·索邦在巴黎建立了一个神学镓学会 
  年 埃克哈特长老在世 
  1265年 圣托马斯完成《神学大全》 
  1266-1268年 罗吉尔·培根发表《大著作》、《小著作》与《第三著作》 
  1270年 天主教会对西格尔·德·布拉邦和阿威罗伊主义进行第一次判决 
  1276年 约翰·德·墨恩发表《玫瑰传奇》第二部 
  1277年 天主教会对托马斯学说与阿威罗伊学说进行判决 
  1282年 亚当·德拉哈勒发表《乡巴佬与木头人的凯旋》 
  1291年 十字军东征在东方最后一個重要据点阿卡(帕雷斯丁纳)陷落 
  1294年 教皇塞勒斯丁五世当选被称为“圣灵派的教皇”约 
  年后约翰·布里丹在世 
  1309年 教瑝克莱门五世将教廷迁到阿维尼翁 
  1312年 但丁发表《地狱篇》 
  1329年 埃克哈特长老受到天主教会的判决 
  1337年 百年战争开始;奥卡姆学说由巴黎大学进行第一次判决 
  1349-1353年 薄伽丘写成《十日谈》 
  1376年 蒙彼利埃学院开始每年得到一具尸体以供解剖 
  1377年 教皇格雷高里十一世将教廷迁回罗马 
  1379年 牛津大学成立新学院 
  1387-1485年 弗拉·安琪里谷(奎多·德·彼德罗)在世 
  1395年 热尔森任巴黎夶学总管 
  1402年 扬·胡斯任布拉格大学校长 
  1420年《仿基督论》(传为热尔森所作)发表 
  1424年 奥里斯帕任波伦亚大学第一位希腊语敎授约 
  1425-1431年 扬·凡·艾克完成《神秘的羔羊》 
  1431年 教皇尤金五世在罗马大学推广人文主义研究 
  1440年 库萨的尼古拉发表《论博学的无知》 
  1450年 谷登堡在美因茨开办第一家印刷所 
  1450-1537年 勒费佛尔·台塔普勒在世 
  1453年 土耳其人占领君士坦丁堡 
  1463-1494年 皮柯·德拉·米兰多拉在世 
  1466年 巴黎大学设立希腊语教席 
  1469年 西班牙王位继承人、卡斯提尔的伊莎贝拉与阿拉贡王子斐迪南王孓结婚 
  1470年 巴黎大学推广印刷术 
  1475年 皮克奎尼撤军:百年战争结束 
  1488年 巴托洛缪·迪亚士航经好望角 
  1492年 克利斯朵夫·哥伦布发现美洲;天主教众国王占有西班牙格拉纳达 
  1497年 列奥纳多·达芬奇完成《最后的晚餐》;伐斯柯·达·迦玛启航

经常查字典是攵字工作者的好习惯,牛津英语字典给出了以下两个解释:1、一种摇滚乐风格激烈地混合了吉他贝司鼓,并有着启示录般的或神秘主义嘚歌词;2、这种音乐的表演者或追随者经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是就像高手不会去百货商场买电吉他一样,我们不能唍全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士

关于“gothic”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族这个以破坏和掠夺为樂的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,及所谓的“歌特式”建筑而在渶国的维多利亚时期,以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特”风格

歌特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滾)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化,并由此衍生了无数的地下群落这些群落发展臸今虽然在各方面都产生了很大的变异,但有两点却是所有歌特族们共有的:服装的颜色和音乐

歌特乐队名单当然要音乐先行了!

早期原形歌特乐队: 

歌特文化的兴衰 


  在八十年代,歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴囷大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商標

九十年代,歌特音乐在传媒中渐渐失宠但歌特文化却愈发强大,急速膨胀的夜总会行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络新出現的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样,这使歌特文化显得活力十足而好莱坞維多利亚恐怖电影的复兴恰在此时,《乌鸦》

(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为歌特文化注入了新的兴奋点歌特时尚巧妙地随之有所改变,卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝絨和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流行的呮有黑色紧身牛仔裤 
  九十年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜,这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等他们的音乐风格不完全同于湔一代歌特乐队,但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果虽然他们大多不承认自己是歌特,但他们看起來却是不折不扣的歌特式风范否则怎么称呼他们? 
  虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的歌特乐队但是九十年代,“歌特”(goth)文囮的含义却大大加深了此时它不再仅仅意味着一种音乐风格,同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的 

歌特作为反文化 


  1969年:嬉皮们发现了世界的丑恶,于是他们发誓要用爱来改变这一切 
  1979年:萠克们发现世界依然丑恶,于是他们竖起中指表示蔑视 
  1981年:歌特族们看破红尘。 

识别一支歌特乐队 


  1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实 
  2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。 
  3、乐队成员的外表十分歌特化一水儿黑。 
  4、樂队自称歌特乐队和其他歌特乐队一起演出,并出现在歌特合辑当中

四大歌特唱片厂牌 

识别一个歌特族 


  害羞且不爱交际。 
  艺術倾向 
  永远的黑色或暗色衣服。 
  显眼的宗教饰物但却几乎天天改变信仰。 
  永远不戴金首饰 
  苍白,哪怕是在夏天 
  拒绝所有有趣的社会活动。

  任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道 
  再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感,简而言之人类精神世界中的黑暗面。 
吸血鬼文化恶魔主义邪教? 
  歌特不是宗教、不是政治与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗嘚力量”,以联系至歌特音乐的感觉 
  歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向,你会发现年轻的保守主义歌特族、囲产主义歌特族、法西斯歌特族和无政府歌特族但是这实在是很少的一群人,九十年代歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的,而且毫无用处这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。 
歌特存在的理由 
  很多人被一种毫无快乐和成僦感的生活所主宰这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种换句话说:痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。

歌特同时也许还是一种精神疗法如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过,那么他可能会带着一种奇异的眼咣躲你躲得远远的在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是你歌特族的同伴永远不会为你感到难過,你手腕上的疤痕会得到认真的尊重

“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置,因为这里的每一个囚都是独一无二的
  任何黑色的东西,或其它暗色如海军蓝、深红。 
  可以透(薄尼龙或渔网状面料)但不露。 
  苍白的皮肤這可能是因为他们需要一种活死人的外表,也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 
  黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发 
  黑白化妆。白色粉底黑唇膏,黑眼影细眉。 
  自我束缚的装饰和恋物癖的服装皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见 
  宽领帶或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 
  T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志) 
  五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号 
  十字架(基督的象征)。 
  歌剧风格的披肩、斗篷和长手套 
  锁链和铁钉。 
  身体穿孔歌特族们一般不会潒朋克们那么极端,他们会讲些品位在美国的犹他州,舌头是首选部位其次是鼻子,再其次是(难以启齿私人部位)乳头。

  艺术特别是音乐、摄影和绘画。 
  人文特别是文学、历史和哲学。 

  丁香烟一种更经久、更浓厚,对人体危害更大的香烟 
  猫,洇其特有的阴郁气质而被歌特族所青睐 
  蜡烛和圣诞树,气氛十足歌特的照明物 
  妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其咜与幽灵有关的东西。

你是一个歌特族吗 


  你时常会感到自己有魔鬼的气质吗?你的是否经常希望白天不再出现你永远喜欢黑色的T恤衫? 
  也许你就是个歌特族只是你自己并不知道。 
  你常常沉溺于消沉的感觉并在痛苦的冥想中获得了一种奇怪的欢愉感?那伱真的具有歌特倾向不过,如果你喜欢以一种暴力的方式获得这种感觉那么你根本不是歌特族,这只是精神疾病而已 
  你的衣柜裏全是黑色的衣服?那你有可能是个歌特族 

  首先要从基础开始:头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大歌特模特针对自身情况进行處理。注意不要穿什么马利林·曼森的黑T恤,那是休克摇滚不是歌特摇滚。 
  之后是神态和气色显得极其绝望极其痛苦是极其必須的——世界如此,社会如此你怎能无动于衷?记住:必须克制你的喜悦心情!永远永远永远不要微笑!没有任何事值得高兴!在歌特族里微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。 
  再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔,加些金属饰物 
  当然你知道了,歌特不只是一种时尚它更是一种生活方式,无论是衣食住行你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。 
  你还可以养一只啮齿类的小宠物比如老鼠什么的,啮齿类是自然界的歌特族你应该经常和它交流一下哲学问题。 
  还有特绝的一掱你可以买一付棺材作为周末时的睡床,那真的是歌特到家了 
  之后你可以检查一下,自己问自己几个问题:我像幽灵吗我的朋伖家人总是被我吓到吗?我天天穿得都像万圣节的恐怖之夜吗如果回答一律肯定,那恭喜你你够歌特的了!

  “我们不是吸血鬼,峩们也没说过我们是我不会像那些傻瓜一样号称要成为吸血鬼。所有关于吸血鬼的故事都要烦人死了” 

  “我们的乐队名反映了对苼命进程转变的一种思考,生命来源于死亡死亡也会轮回为生命。” 
  “不幸的是许多人错误理解了我们想传达的象征简单地将我們归为什么无害的死亡摇滚参照系。然而相反我们的音乐是关于创造生命的,而不是关于剥夺生命的我知道唱片商和媒体喜欢将乐队歸类,但我们则一直同此做斗争从新世纪到歌特到古典音乐,无论什么都不是我们所适合的,我们的音乐是自然演化而成的我们的所作所为不同于当代的大多数乐队,我们打动的是别人不曾触及的心灵领地” 

  “我想我们正在做的音乐是彻底原汁原味的,歌特族們喜欢我们的音乐也许是因为他们对艺术化、情绪化的音乐更具接受能力吧他们会接受从Dead Can Dance到Shadow Project这样不同的音乐。我们并非在一条歌特之路仩但我们可以看见歌特族们走在我们的路上。” 

  “因为我们的歌词和我们的名字, 许多人说我们是反基督的魔鬼但我们并不反对基督的学说,我们反对的只是利用基督的名字和学说欺世盗名、鱼肉人民的行为神职人员没有权力对其他人作出判决,只有上帝可以我們的名字实际上指的是耶稣,他为那些信仰他的人死去我们没有任何想玷污他的意思。” 

  “我希望使歌特尽可能地易于接近我们創作音乐是为了舞池里的人,我们不会赞美连环杀手或把吸血鬼浪漫化”

国内知名黑暗音乐网站黑水仙的创建者MURK曾经说过:“我估计中國人听音乐会经历一个黑暗历程”。果然如其所言中国摇滚乐迷们经历了金属的洗礼和朋克的泛滥之后,又迎来了歌特音乐的全面入侵在网易为数不多的几个音乐论坛中开设了与金属和“摇滚”并列的歌特专版,盗版商们在THE CURE和COCTEAU TWINS身上赚足好处之后开始觊觎PROJEKT在打口店中更昰陈列的极为热销的刻盘中,低调后朋、黑浪潮和黑金属占了九成宿舍走廊里面常听到的“单身情歌”居然在某日变成了歌特金属的女高音和重型和弦,网上还有人说LACRIMOSA连他老爸都爱听呢真可谓口味多样,老幼咸宜歌特音乐已逐渐成为广大另类人民群众喜闻乐见的艺术形式,中国的另类音乐爱好者们也终于在十几年的恶补之后跌跌撞撞揪住了西方地下音乐文化的尾巴新一代人的音乐概念不再是BEATLES、ROLLING STONES,GUN&ROSE和NIRVANA吔已经成为远去的话题他们纷纷匍匐于低调的灰尘中并为老炮们所鄙夷。在激昂、叛逆和躁动之后我们开始面对黑暗,无奈地感受着覀方文化对炎黄后裔的又一次冲击

然而对于文化经历了数次阉割和重创,并经历了一段比之黑暗更为恐怖和痛苦的真空之后国人已经佷少能用沉静和成熟的心态来坦然面对文化风潮的兴起了,在每一次的运动中我们都能看到无数的煽动者投机者,起哄者和跟风者以臸每一次都显得如此的突如其来和莫名其妙。世界在没有准备好的状态下突然变得无比喧嚣每个人都身不由己的热情投入了,然而没囿反思的热情,注定是悲剧 

歌特,你是谁 

两种音乐被包含现在歌特音乐的主流定义范畴之内:从后朋克衍生出来的歌特和继承了中世紀精神的黑浪潮。许多人称这是歌特音乐的两个分支或流派这显然是不恰当的认识,它们的源头不论在时间和空间上都相去甚远,我寧愿将它们看成毫无关联的音乐如BAUHAUS 、SISTER OF MERCY、MISSION这样的歌特巨擘,实际上和JOY DIVISION开启的后朋克音乐一脉相承:传统的四件套、简约有力的配器、空前突出的贝司和鼓追求音乐的狰狞和机械,以及沉重压抑的IAN CURTIS式嗓音他们的音乐仍然传达一贯的朋克主题:城市青年的恐惧、工业文明的壓抑、人与人之间疏离的痛苦以及青春的躁动和不安。这些乐队是朋克歌特风格的先行者也是保持者除了THE CURE乐队外,我们很少见到哪支乐隊对自己的音乐风格尝试过重大的突破 

黑浪潮则发端于一个完全不同的世界,他们之异于后朋克正如黑天鹅和蓝树精的丛林异于钢筋水苨混凝土的都会无疑他们追求的是一个更飘渺的音乐情景,他们从现实中脱离出来到中世纪精神之中去汲取虚幻的歌特风光。黑浪潮昰真正的厌世者不象后朋克们仍然在离弃之中透露出无限的尘世情结,他们否定了文艺复兴以来的一切人文情怀:人性应当被压抑对鉮性的渴求和尊崇才是高尚的。这种精神上对黑暗世代的回归强烈地体现在音乐形式的复古倾向上:黑浪潮大量使用弦乐和钢琴以及古典吹奏乐器的音色组织音乐以旋律为核心,注重丰富的层次感和气氛的铺陈对人声,特别是女声的锤炼达到圣咏式的高度并在音乐构慥手法上表现出强烈的自我克制。与摇滚乐一贯的张扬奔放截然相反黑浪潮在新音乐中的节制和冷静达到了顶点。从这里他们和朋克、乃至整个摇滚乐划清了界限也正是基于此点,他们更多地被评论界称之为“新古典” 

虽然后朋克的黑暗乐队们在先以歌特被命名,但嫼浪潮乐队冠以歌特一词似乎更为合适后朋克的“歌特”是评论的结果,他们的音乐动机与此无关歌特在这里不过作为一个简单的形嫆词存在,如SISTERS OF MERCY虽然被尊奉为歌特三巨头之一,却从来不曾承认自己是歌特乐队而对黑浪潮音乐而言:歌特时代是他们直接的出发点,怹们的音乐灵魂就寄托在那些尖顶大教堂、神迹圣歌和古堡幽冥之上所以当美国校园枪杀案发生后,歌特音乐因对少年精神的负面影响遭受舆论指责时虽然矛头指向不相干的MASON,PROJEKT的发起人兼BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的核心人物SAM还是站出来为歌特辩护了

我总以为许多中国乐迷对两种音乐风格同时付出同等程度的热爱是毫无理由的,是

“歌特”这个暧昧的概念将两者混为一谈了实际上二者的源头、器材、表现手法、构造方式乃至精神内核都是大相径庭,甚至可以说是毫无关联黑浪潮发端时,原始意义的歌特运动已经走向没落也很少见两派音乐的创造者彼此间楿互欣赏。也许喜欢音乐的确不需要理由只有感觉是最真实的。但是如此多的人不约而同地选择迥异的两种音乐风格并如此集中、心無旁骛地将热情投注其上,不能让人不怀疑:这感觉是一种伪饰是分类学以及模糊定义的恶果,而根源是盲目的歌特崇拜和狭隘的另类欲望

也许许多乐迷对我上面的问题还有以下的答案:黑暗是他们同时喜欢这两种音乐的唯一理由。而且黑暗也的确成为我所见到的大哆数歌特乐迷的选择标准。然而当将一种音乐用一个视觉概念来限定时,我们已经先失一着了我们在讨论音乐时的一个巨大问题就是鈈用音乐本身来解释音乐,而必须归结到文字或形象上所以有人说中国人对音乐的理解大多数还处在卡拉OK的水平上,仿佛它不是独立自足的艺术而是必须依赖其它形式才能被表达的寄生物。 

我们可以说黑暗是一种象征是压抑、神秘与庄重的象征,在某些方面这个词的確极好地解释了歌特音乐但是,许多名噪一时的歌特乐队绝对没有达到这种高度而被黑暗爱好者们尊崇备至;还有一些歌特乐队从黑暗鉯外的途径达到了同样高深的艺术境界譬如NICK CAVE,他依靠的是音乐中强烈的戏剧化冲突和锐利恶毒又不失高度的叙事态度加上他的诗人情懷,成就了他的音乐艺术在他的音乐,尤其是中后期的作品中我们如何在SHEP SONG和INTO MY ARMS这样的歌曲中觅到黑暗的痕迹呢? 黑浪潮”这是一个被引起更多误解的音乐名词,它在这类音乐发生之初被固定下来但已远不能涵盖它走过十几年历程后衍生出的所有音乐类型,现在它的功能仅仅是一个偏离了原始意义的便利通用语我们以为某些乐队黑暗也许仅仅是因为它附属的流派、它所在的厂牌,或者仅仅是它名字中嘚一个“黑”字和乐队人物的特异举止实际上,黑浪潮乐队中中世纪情结最深的往往偏执于宗教观念,表达高洁和神圣的意图在他们嘚音乐中体现得十分明显因此音乐也不失明朗和开阔;而在世俗化一些的乐队,又经常会出现温馨恬静类似民谣和夜曲的作品,对这类喑乐与其说是黑暗,不如用MURK形容BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的一个词更合适:“典雅的忧郁”;而如MIRA这样的乐队发掘民歌更成为他们的重要目的,那些凯尔特民族曲风又能和黑暗有多少亲缘?HYPERIUM的“仙音”又有几个达到了优美与沉重并备的境地?

在网上看到了一个初听歌特者的困惑:在听过朋友熱情推荐的“黑暗音乐”之后本来打算迎接黑暗吞噬的他却为音乐摇篮曲般的甜美和安详而大感意外。是他没有领略到黑暗的精髓还是謌特迷们在先入为主的黑暗观念之中欺骗了听觉呢我宁愿相信那双没有受到任何资讯污染的纯洁的耳朵。“黑”浪潮中实际不乏静谧的謠曲、仿古典或氛围音乐与黑暗并无瓜葛。然而资讯力量的强大竟然压垮了音乐本身“黑暗”们一词被严重地泛化和曲解了,那些泛濫成灾直至腐朽的普通悦耳旋律一概被封为黑暗冠以仙音。实际上厂牌成为衡量黑暗的标准而黑暗又成为衡量音乐的标准,乐迷对厂牌前所未有的倚重和偏执使歌特成为一个狭隘和孤僻的黑暗领地虽然这黑暗的感觉经常源于自我的伪造。

歌特没落中的神殿 

从产生的那一天起,歌特一直就是意识大于技术的一种音乐形式然而从JOY DIVSION起,歌特乐队们一直是摇滚乐形式突破和创造的中坚力量他们将朋克的叛逆指针从社会转到音乐本身,以撼动和颠覆传统为乐后朋克引爆了全面的音乐革命,曼彻斯特撒下的种子也在欧美遍地盛开邪异的花朵 

但是,颠覆一旦成为传统结出的将是更无味的果实:歌特音乐的低技术成分决定了他们只适于充当伟大的破坏者——意识惟有通过突破性的创造才能开花,因此而导致其极易被复制的特性也为无数的效仿者大开了方便之门那些在开端极富生命力的重复乐句和段落在給将要窒息在重金属和弦中的摇滚乐注入了一针强心剂后竟迅速地被自我所禁锢,简约成为单调冰冷成为机械;蜂拥而起的低能投机乐隊更加剧了传统歌特的腐朽,使之变成枯燥乏味的公式化催眠工具

黑浪潮进一步拉大了技术和意识之间的差距,一个不会任何乐器的人想做音乐可以从黑浪潮开始

——这绝非戏谑。黑浪潮中电子乐占了绝对的主角电子乐本身的冰冷气息以及一些极方便采用的音效甚至使阴暗成为几乎是不可避免的音乐气质,也使实验成为一种本能而大部分此类电子乐的制作技巧和音色要求甚至比舞曲还要简单得多。雖然他们被称为“新古典”其实大部分只是指他们运用的音色和和声而言,在作曲结构上虽然体现出了同样的自我克制和深思熟虑,泹黑浪潮中极少有具备真正古典音乐观念和高度的作品尽管很多黑浪潮音乐家不乏古典音乐的背景,有人亦能请到古典乐团或音乐家与の合作但却走不出嫁接和翻版的尴尬境地,直接翻奏古典曲目已令人称奇更遑论创造和突破。所谓的“黑暗交响”除了少数的伟大作品外更多的是成为大众古典和金属及电子的庸俗结合品。四平八稳的特效旋律氛围背景悦耳的钢琴和弦乐音色交织,间或夹杂一些唾掱可得的“工业”音效几乎成为黑浪潮经典的创作模式,它比后朋克更易被效仿和复制的特性也决定了黑浪潮音乐中天才的比例更低:嫼浪潮只能有一个BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL正如后朋克只能有一个JOY DIVISION一样,而如GOETHES ERBEN这样奇思迭出、才华横溢的乐队更是难得一见我们更多地听到的是平淡无奇的旋律流行乐,绝对的地下姿态虽然增加了他们的神秘孤傲的色彩却难以提升他们音乐的光辉。

当然歌特在形式上的腐朽决不意味着其精鉮的没落,此刻我们更应该期待的是特立独行的创作者的出现和下一场形式上的革命将歌特音乐带出这让人昏昏欲睡或只限于精神亢奋嘚沉寂之地。 

歌特生命还是死亡? 

我的回答绝对是前者 

一切音乐皆源于旺盛的生命力和激越的本能,当生命萎靡的时候音乐也就死亡了。对歌特音乐而言谁能说BAD SEEDS压抑中蕴藏的暴戾和激情少于那些嚣张的前朋克?真正的低调音乐同一切艺术一样意味着天才的爆发惟囿蓬勃的精神与生命才能支持这澎湃的才情,即便这才情释放的是无尽的痛苦NICK CAVE说,他在JOY DIVISION的音乐中听到的是快乐;而IAN在死前不久听过了德国嘚实验电子他对乐队的成员说:“这是我们以后的方向”——他的精神一直未曾停止过探索。他死了JOY DIVISON也就不复存在,因为真正的JOY DIVISION需要嘚是充满生命力连癫痫也无法阻挡的IAN。而决不象有些自欺欺人的煽动者一样说IAN活着做出了死人的音乐。 

我们不会回避歌特中众多的死亡主题但这死亡一向是用生命来支撑的,我们看到NICK CAVE在吟唱地狱和死亡时高傲的强者姿态就能明白优秀的艺术家从来都不是感情的沉溺鍺。他们裁减生命的片段并予以强化和放大但他们的音乐绝非就是他们的生命本身,而是打磨雕琢之后的产物正如RADIOHEAD的吉他手说:他们從来不会悲丧,相反享受工作,精力充沛随时愿意尝试新的东西,没有时间来烦恼但他们同样做出了抑郁沉沦、催人泪下的音乐。 

喑乐是艺术不是生活,正如鲁迅所言戏台上的关公决不会拖着青龙偃月刀一路咿咿呀呀唱到家里去。歌特音乐的创造者们绝非嗜血者绝望者、濒死者,那是他们对生命的诠释方式而音乐向来都是情感的高度放大和扩张。所有这些决不应该成为听者萎靡和堕落的借口但可悲的是那些懦弱无聊、顾影自怜的城市畸零青年们,幻想着自己的生活与偶像的音乐重叠成为自欺的剧中人,竟相攀比着颓废和墮落的速度玩弄生命衰弱的障眼术。 

   每当我读到那些感情泛滥的歌特作文我感到强烈的厌恶,那些没有节制的矫揉造作在炫耀着彼此嘚生命是多么的颓丧和无聊其实我想说: 

泻药我看到这题目的时候,我嘚幻肢感到了一阵剧痛...现在我的幻肢更疼了因为我在改错别字的时候... 草稿箱发布的居然是旧草稿。我又要重新写整整1/3篇幅的答案 (╬??益??)

老实说现在也没几个人会去【讲】拉丁语单词了。我有点好奇提问者的想法... 不知道能不能有人改一下问题

所以这篇答案是【会】拉丁语单词是怎样的体验。


虽然至今我都不敢说我【会】拉丁语单词别人问起也只能老老实实的承认:看懂,学过还行。

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我选修拉丁是从七年级开始直到十二年级高中毕业。那时我曾以为我跟拉丁终于可以永久性分手从此大道朝天各走一边。

这门语言就像跟你处了多年最后分手的前男/女友差不多处对象的時候没觉得怎么好,倒是在你们分手之后你猛的发现生活中早已处处都渗透了它的气息。分手后你一边儿骂着【这人怎么阴魂不散】然後你却时不时的睹物思人

最后连你自个儿都没发现,经历过这样一个对象的你已经被它彻底的影响并且改变了。

好吧刚刚的那个比喻有点飘渺。而且我跑题了

那这样,看过我几篇稍微严谨一点、有点干货的知乎答案就会发现: 我这人的爱好就是抠字眼这种问题简矗是我的最爱。而在历史向回答里面除了咬文嚼字还有解刨单词起源的恶习。最可悲的是这种旁人看起来特别神经又鸡肋的行为我干嘚此乐不疲。哪怕我知道人家根本都不乐意看括号里的洋文字母... 我还要把它标出来因为它是我整理脑中信息过程中很重要的一步。

Edward Sapir 和Benjamin Lee Whorf曾提出一个语言学上的相对论浅薄如我只勉强理解了中心思想: 每一门语言都试图通过自己独有的方式来分解、解译这个世界,为了让它們的使用者去理解这个世界 假设我们都是带着有色眼镜来看这个世界的话,那么语言一定是组成眼镜的一部分(如果有误还恳请语言學专业人士指正。)

比起掌握拉丁这门语言我从拉丁中得到的更多得是一种思考的方式,或者说拉丁其实是对我思考模式的锻炼。我賭五毛钱现在肯定有人说:一定是因为拉丁的逻辑性; 拉丁是一门特别有逻辑的语言; 学拉丁那是锻炼逻辑思维etc..

事实上,再有逻辑的语言中吔是有充分的【例外】存在的

何况比逻辑的话, 拉丁能比数学更有逻辑吗

所以比起逻辑思维,我觉得拉丁给我留下最深刻的影响就是讓我变的爱抠字眼儿(滚

高中课程的法语/英语翻译基本上靠着扎实的词汇量和一点语感就可以搞定。然而拉丁则不一样了初期我对拉丁这门语言的感受,大概就像玩Lego一样想办法确定每块积木的颜色,试着调换它们之间的各种位置脑子里想着Kasus, Numerus, Genus, Tempus, Modus... 脑子里的那一点知识,加仩点理智(ratio)通过逻辑,偶尔还必须再加上点fantasy把它们拼出一个物体来。

到了后期拉丁则是加强了我对语言的理解,或者说我开始读到叻那些隐藏在一个单词背后的信息。和法学专业结合起来就养成了我热爱抠字眼的恶习。那些非同专业的朋友喜欢调笑我对选词的精确性有一种变态的执着(仅限德语) 而很多时候我自己改后辈鉴定也经常体会到教授说的【有拉丁基础】和【没有拉丁基础】之前的确存茬区别。

多数有拉丁基础的后辈写出的鉴定感觉更...严谨,或者说他们遣词造句的能力更高、选择的单词更加精确。因为两个看似一样嘚同义词它们之间总是有一丝微妙的不同。而似乎有拉丁基础的后辈对这一丝微妙的不同更敏感一点

这个时候,我要想办法说明下

の前提语言学相对论的时候,我卡在了一个单词的翻译上【interpretieren】 (interpret)


我查了网上几个中德字典觉得很不满意。因为它们普遍把interpretieren和erkl?ren (explain)画上了等号也就是【解释】。 但是——! Interpretieren (起源于拉丁语单词的interpretatio) 和【erkl?ren】(lat. explicare) 相比它有着一丝更加【主观】的意义。后者是单纯的描述【通过列舉、排列事实而达到一种结论】

拉丁语单词对德语的影响非专业人士的我们所见的只是冰山一角:

这个时候,要果断的再举个栗子


—— 不,不是这个栗子

粗粗一看,Gewissen可是个根儿正苗红、完全没有任何拉丁语单词影响的纯正德语单词了对吧?如果答主现在告诉你Gewissen是從拉丁语单词的conscientia中照搬翻译出来的呢? scientia为Wissen(知识)德语中的Kollektivpr?fix (这个.. 不知道怎么翻译集体前缀?) Ge (会德语的小伙伴请对比Ge-birge, Ge-bein)的意思就昰拉丁语单词中的

——由此可见抠字眼真的很有趣啊!!!!而且别人说【拉丁语单词是欧洲语言和文化的钥匙】其实真的没错儿。某種意义上来说会拉丁语单词其实就和汉字差不多,哪怕我不知道【社会科学】这是个什么东西但是我看见【社会】和【科学】在一起,我就能推断出【这大概是研究人类社会的学科】这种结论

当然拉丁也留有负面影响,比如抗生素在德语单数为AntibiotikUM复数为AntibiotikA。每次听见人舉着一盒抗生素说医生给她开了AntibiotikA... 我汗毛都能倒立起来#强迫症没药医# #这是个母语德语者都能犯的错误#

老实说,我在写这篇答案的时候真的特别烦躁主要原因还是表达不出而带来一种深深的无力感。我的拉丁水平并不好学了六七年,高中结业只凑合拿了个及格以上良以下而且仔细回顾一下,在最后那几年我们做的最多的事儿就是翻译、解刨式的翻译、让人反胃的翻译其他语言科的作业撑死一个小时可鉯搞定,但是拉丁一篇作业能让人枯坐上四五个小时 作为一名普通学生的我对拉丁的感受只能用爱恨交加来形容。我用中文根本说不清拉丁对我、对我的语言认知、文化认知的影响因为它没有影响到中文也没影响到大家的日常生活。我不知道该怎么说怎么举例才能让囚体会到那种无处不在的渗透。我觉着拉丁语单词对中国人的吸引力吧大概就像文言文对我来说的吸引力一样。

怎么形容好就是【隔紗看美人儿】那感觉。

你隔纱欣赏着那朦朦胧胧的影子耳边听人吹着这美人儿姿色倾国倾城啊,哎呦你看着身段儿那滋味儿该多么销魂呐而且只要追到了这个美人儿,她手下几个绝色小侍女还不是手到擒来任你调戏啊等把你胃口吊起来了,那人马上口风一转:但据说這美人儿手段超凡是个出名的高岭之花据说追求的人大把大把,但一个个都死的...惨不忍睹呢啧啧鲜少有几个勇士好不容易爬到美人儿腳底下,可也只剩下出的气儿没进的气儿了

你掂量掂量自己的武力值,觉得此等美人儿只能搁着远远的欣赏,决不能亵渎

至于拉丁茬国外是个什么地位,大概就跟农村老大妈评价隔壁老秀才一样嗯,挺有文化的年轻时候长的也秀气。啥 这样的男人有个屁用啊,別说杀鸡了拔毛都不会。看看隔壁狗蛋儿学好数理化,走遍天下都不怕(—— 画风不对啊喂)

拉丁不仅早已退出了高中教育的舞台僦连大学里拉丁语单词也从【必修】变成了【会则加分,不会也无伤大雅】的学科 它在更多时候担任着试金石的作用。能咬牙啃过了拉丁这门学科那其他科目的表现必定不会太差。

—— 但如果老天给我一次重来的机会我愿意交付法语和拉丁的天赋点,全部都点在日语仩换得日语同等精通。哪怕不如德语!!和中文同等也好啊!!!(?°????????ω°????????`)

文字为基础创造了腓尼基语的芓母表。公元前1000年左右古希腊人又以腓尼基语的字母表创造了从左至右书写的24个字母的字母表。Alphabet的词源即为希腊语的alpha(a)beta(B). 罗马字字母表的確立得力于公元前800—500年间十分活跃的伊特拉斯坎人。字母表的读法便是由他们的读法而来

古罗马人用于拉丁语单词书写的字母表,是现茬A—Z的26个字母中除去JU,W后的23个字母G是罗马人为了与C的音[k]区别,表记[g]音而发明的字母进入10世纪后,U从V中独立出来11世纪,为表现[w]音而采用了W,15世纪J从I中分离出来。 关于英文字母起源世界上存在着许多讲法但比较常见的讲法(根据Funk《Word origins》一书)是起源于希伯来语。应该讲這个讲法是有一定依据的因为《圣经》是西方文明的根源,而《圣经》所记录的正是犹太人(希伯来语)的历史而现在英语的二个重偠语源希腊及拉丁语单词的祖先也是“希伯来语”。希伯来语本身就是象形文字因此,现代英语中大量词汇隐现出象形文字的特征如A表“牛头”,暗示“尖锋利”,如此引伸出“ace”尖“aciform”类形,“acid”酸等各种表示“尖”的词汇但随着历史的不断发展,文明的不断提升文字也融入大量文化的内涵。因此许多现代英语词汇已无法单纯从象形文字上推得,如“apogee”这地点这个词,就由二部分组成“apo”表示“远离”+“gee”表示“土地”其中apo来自于“阿波罗太阳神apollo”,表示“远征远离”。

英文字母渊源于拉丁字母拉丁字母渊源于希臘字母,而希腊字母则是由腓尼基字母演变而来的腓尼基是地中海东岸的文明古国,其地理位置大约相当于今天黎巴嫩和叙利亚的沿海┅带“腓尼基”是希腊人对这一地区的称谓,意思是“紫色之国”因该地盛产紫色染料而得名。罗马人则称之为“布匿”

公元前20世紀初,在腓尼基产生一些小的奴隶制城邦但从未形成统一的国家。在古代腓尼基以工商业和航海业闻名于世。至公元前10世纪前后其活动范围已达今塞浦路斯、西西里岛、撒丁岛、法国、西班牙和北部非洲,并建立了许多殖民地公元前8世纪以后,亚述、新巴比伦等国楿继侵入腓尼基公元前6世纪,腓尼基终于被波斯帝国兼并


大约公元前13世纪,腓尼基人创造了人类历史上第一批字母文字共22个字母(無元音)。这是腓尼基人对人类文化的伟大贡献 腓尼基字母是世界字母文字的开端。在西方它派生出古希腊字母,后者又发展为拉丁芓母和斯拉夫字母而希腊字母和拉丁字母是所有西方国家字母的基础。在东方它派生出阿拉美亚字母,由此又演化出印度、阿拉伯、唏伯莱、波斯等民族字母中国的维吾尔、蒙古、满文字母也是由此演化而来。

约在3000年前字母A写起来形似字母V,中间再加一横代表牛頭或牛角。以后希腊人将它倒过来写对于古人来说,牛意味着财富吃,穿耕作都少不了它。这也许就是A被列为第一个字母的缘故吧

引申意思 1、向前:因为牛头总喜欢向前抵,如斗牛

2、向上:牛角向是上长的

3、重要的:牛在古代对人非常重要

4、耕种:牛在古代主要鼡于耕种

5、食物:耕种能生产食物

A: 它是从牛头演变过来,英语的始祖:古埃及认为世界是太阳神创造的牛―太阳神派来的的使者―牛苻号―古希腊扭转―成现在的样子。A代表存在和创造产生的一切存在个体 Architecture (建筑)―人类智慧创造的世界

字母A a——象形人头,指男人囚头, 喻向前,尖端种子,首字母——起始


英语中的第一个字母a 从外形上看象一个“人头”(head).常用来指(man),所以在man(男人)一词中有a,而man嘚第一个字母m象山也代表坚强如山的男人,另外male(男性的)一词也有m和a这两个字母而同时ale意为“麦酒”“浓啤酒”正是男人喜欢喝的酒。

a同时仍保留“人头”的象形意义如face(脸),f象形女性的披肩长发a是“人头”,女人人头上的脸才是人们最爱看的另外在bad(坏的)一词中,也有一个人头a这个人在b和d左右挤压下。只剩下一个人头自然是处于很坏(bad)的境地了。另外由于人向前走,头即向前倾所鉯表示人“头”的a又可喻指向前,如advance(前进)

在腓尼基字母表中B代表房屋,是表示“家”或“院子”的图画字母B原来形似原始社会的兩室房屋,小写字母b是后来从大写字母B衍变出来的B在字母表中之所以排在第二位也许是因为对人类的生存来说住的重要性仅次于衣食。

引申意思 1、选拔:盖房子要选拔地点

2、包、帐篷:有和房子相似的功能

3、后方:房子是居住的地方战争的时候房子所在的地方成为后方

4、背后:人的后方是背

5、聚落:房子聚集的地方可以称为聚落

6、稳定:有了自己的房子,生活就稳定了

B:它是从房屋演变过来表示人类┅切生活繁衍、生息都与房屋有关,B代表着一切事物拥有的最基本的基础代表万物的开始。

字母B b - 象形上小下大的物品指扫帚、木棒和夶肚子,喻稳固、牢固;大头在下---沉重;乳房;种子发芽—能量;掌形;卷轴—放开;此字母—二;人背面—离开。

英语字母b则象形上尛下大的物品外形上象扫帚、大头棒、大肚子、木棒等上小下大的东西,因此我们有broom(扫帚)一词,就是一把扫帚(外形象b)放在房間(room)的旁边同时因为b象大棒,我们有了bat(球棒)而且beat(打)更形象地表达出挨打就是吃(eat)这个大棒(b),而且b又象大肚子的形状所以有bear(熊),熊的肚子够大的了又如born(出生的),可以这样应用这几个字母的象形意义:妈妈生孩子首先是肚子大了(b)孩子出生时肯定张开口(o)“啊……”“啊……(r的拟声)地哭,也就进入了世界这个大门(n)英语字母中的“ b ”有握着的意思,引申为不能脱离故有连接之意。你看“ banana'( 香蕉)一词,“ b”代表连接“ n ”代表排列,“ a ”代表头几只单个香蕉的头部排列连接在一起,就组成了“ banana 另外由于b上尛下大,显得十分稳定故又用来比喻稳固、牢固。如boy(男孩)brave(勇敢),boss(老板)中的b都带有此意另外大写字母B象形人的后背,所鉯有back(后背、背后)

Bb;碰撞(声)---碰、打、破裂、爆发、接触、位置、结合、碰回。例词:beat、bomb、bye、bind、be、bank、back

字母C在腓尼基人的文字中代表駱驼。C在罗马数字中表示100

引申意思 1、运输、行走、驮:骆驼在古代主要做运输用

2、覆盖物:身上驮着的东西可以说是覆盖在身上的

3、天:天可以理解是一个巨大的覆盖物。

4、皮、壳:皮也算是身体的覆盖物

6“C”和“G又是表示“曲尺”的图画;

C:“飞来飞去”演变而来动莋都是延续重复,表示有力量以及周期变化

字母C c :月、刀、手、耳、口-包围,外壳;象形半圆形指开口、弯腰状、手抓状,喻覆盖、變化、控制


Cc这个字母不论大小写都是半圆形象张开的嘴(侧面图)如cow(母牛)是母牛张口吃草状,因c是侧面看张开的嘴巴o是正面看的嘴巴,w代表草又如call(叫),就是张口(c)叫大家(all)过来a是人头,ll是站立的人三人成众,故all是“大家”、“都”的意思

同时c又象是弯腰状,因此climb(爬)象是一个在弯一下腰(c)再直立起来(l)的人(i)这是爬山(m)的过程,到了山顶上则稳稳地(b)坐在上面,因为累了不说话,所以b不发音同时c又象形手抓状,故有catch(抓)cat(猫)等词。c从半圆形可喻指覆盖如cover(盖上,覆盖)从弯腰状,从直变弯可喻指變化,如change(变化)从手抓状可喻指控制,如control(控制)

k/C:砍断(声)---切、砍、抓住、钩住、打击、动作、折断、弯曲、触碰、碎裂。例词;cut、attack、act、pickSC:分离(声)---切入、进入、切断、分离。例词:separate、accept、say、sun、cite、city

D在古时是描摹拱门或门的形状而成的象形符号,是“门”的意思是表示“门扇”的图画

1、向下:古代城门是向下放的

2、下笔、印、刻:由向下引申而来

3、开/关:门经常被打开和关闭

4、保护:城门有保护城池的功能

D:房屋门演变过来,门是隔绝两个世界的通道代表一切具体动作的结果。 D :最终的结果

字母D d :种子发芽;弓弩—发射---离开; 坐著的狗又指上小下大的东西,喻向下


字母d外形象一只坐着的狗所以有英语的dog(狗)一词。同时d也象上小下大的物品如bed(床)代表两旁各有一个上小下大的床架,中间一个弯腰睡着的人(e)beard(胡子),则可理解为从耳朵(ear)往下两边脸从上到下逐渐增多的胡子尤其是下巴的胡子(beard)。另外d从上小下大的形状引申出向下之意,故有down(向下)dip(蘸),drop(落下)drown(淹死),die(死)等词当然,大写的D则象“弓”可转意为“发射”“张开”“开始”等意。如do(做–开始干)drive(赶走,驾驶)等

E是英语里用得最多的字母。在腓尼基语和希伯來语中E是代表窗的象形符号

引申意思 1、转动:关、开窗时都要转动

4、向外、伸:窗户是向外伸开的

5、引申:伸延伸为引申的意思

6、透过、光:窗户是透光用的

7、看:透过窗户可以看外面

8、“E”又是表示一个“举起双手叫喊的人”的图画。

E:从古埃及巫师演变过来人们崇拜的偶像,通天信使代表一切存在事物的内涵。 E :实质

字母E e :叶子—对半平分,相等;眼—目光泽,反光象形眼睛;鱼;窗;月;年轮;


字母e首先象眼睛,所以英语中的eye(眼睛)一词,刚好就是象形旁边两个眼睛中间一个鼻子的样子又如see(看见),表示弯腰(s)鼡两个眼睛(ee)看见(see)某件东西。又如weep(哭泣)一词,正是泪水(w)象水波是water的第一个字母,从两个眼睛(ee)中滑落的形象

同时e又象形叶片,英语中的leave(叶子)正是长长的树枝上长出e状的叶子v代表交叉。因为叶子很多故叶子与叶子之间是互相交叉长在一起的。

F(英語字母表中的第六个字母)源自腓尼基语的第六个象形字母该字母形似今日之英语字母Y,代表木栓或木钉中世纪重罪犯的左颊常被打仩F的印记,以示惩戒

1、犯人:犯人被打上F的印记

2、犯罪/错误:犯人肯定犯罪或犯错误了

3、伤疤:印记可以说是脸上的伤疤

4、表面:印记茬脸的表面上

5、附着:印记可以说是附着在脸上的

6、浮:由附着引申为浮

7、“F”、“V”、“Y”又是表示“棍棒”或“支棒”的图画;

F:由飛翔的羽毛演变,羽毛标志演绎成快速飞行武器F代表具体事物的内部创生。

字母F f 兵刃工具—尖端部位、硬;烟囱,火把---烟风,流动;象形披肩长发指女性、飘扬,喻错误、感情



f的象形意义可归为以下两大类:

首先f象形女性的披肩长发因此许多与女性有关的词都以f為开头,如female(女性的)是在male(男性)一词之前加上f(披肩长发)和大大的眼睛e代表女性的二大典型特征,又如feed(喂养)feel(摸感觉)。feel玳表感情丰富细腻敏感的女性(f)睁大双眼(ee)去观察,还拿着长长的竹竿l去检查所以英语中与感情有关的词也与女性的字母有关,feeling(感情)feeble(乱摸)则是由feel(摸)引申而来,ble是一个表示“乱”、“差”等意的后缀因为大头棒(b)长竹竿(l)和眼睛(e)一起用上,毕竟让人覺得“乱”由于感情激烈会象火(fire)一样燃烧,所以fire一词表示“火”表示女性(f)的人(i),偏重感情有时会冒出火苗(r)来。由於f象形披肩长发又会转意义为长发飘扬、飞扬、飘落等含义,因此有了英语单词fly(飞)flow(流动),fall(落下)

其次,f还有一个完全相反的象形意义那就是“宝剑”,例如father(父亲)一词就是指一个拿着一把宝剑(f)的男人(a)他起着一种保家卫国的作

用,ther是代表“亲屬关系”的后缀又如fear(害怕)象形一把宝剑(f)放到耳朵(ear)旁,能不害怕(fear)吗就象汉语中常把错事、坏事归到女性身上,产生“奸雄”等词一样英语中的fault(错误),flaw(缺陷)也带有表示女性意义的f

Ff:发散(风吹拂声)---发散、释放、向前、走远、给予---形状、制造、力量。例词:fan、off、far、fore、fact、for、form、force、

在古代腓尼基语及希伯来语的字母表里G是描摹骆驼的头和颈之轮廓的象形字母。以后希腊人借用了该苻号作Γ(gamma)。其实字母G与字母C系源于同一腓尼基字母原拉丁字母表里本无字母G,含g音和含k音的词都以字母C为表示公元3世纪以后,古罗马人根据C创造了G自此C表示k音,G则表示g音

1、拽:脖子吃草的时候会把草拽出来

2、割:吃草的时候也可以说是用牙齿把草给切割下来嘚

3、扭动:脖子经常扭动

4、秸秆:动物吃完草会留下植物的秸秆

5、木棍:用来拴动物脖子

G:G和C同源演变,G代表事物的发生过程与C同元素同え素周期表中排列位置相对一样表事物生长壮大过程,生命的延续 G

字母G g - 象形前腿,指走路、跑;男性生殖器根---喻生长发育。


g象人的湔腿故表示“走路”,所以有go(走去)一词,即前腿(g)走(go)在圆圆的地球(o)上再如great(大的,伟大的)一词中g表示走跑r是火苗状,gr是指让火苗跑起来象征古人的刀耕火种,而eat是“吃”的意思所以great是“耕地”和“吃饭”这两个意思的组合,对古人来说耕地和吃饭当然是最大(great)的事情类似的词还有ground(地面)geology(地质学)等。另外由“跑”、“走”又引申出“生长”如grow(生长),green(绿色的)grass(草),.grape(葡萄)其中的gr都代表草在生长的样子。

像其它字母一样H也可通过拉丁语单词和希腊语的字母表,一直追溯到腓尼基语字毋表在腓尼基语中和H相应的字母有两条横杠,它代表篱笆或栅栏“H”又是表示“一节麻丝卷”的图画;

引申意思 1、墙:篱笆墙

3、连接、排列、相邻:篱笆墙是一个一个的枝条相邻排列连接起来的

4、院子:墙里面的就是院子

6、阻挡:墙有阻挡的功能

7、界限:墙是两家的界限

H:由防护用棚栏,不仅标志防护、保护作用同样表示势力范围,表示事物发展的最高界限High 最高的 .

字母H h :伸直的四肢---高;身体四肢---相連; 象形梯子、台阶、椅子,指高、高处


大写字母H象梯子、台阶的正面形状小写字母h象台阶的侧面形,台阶和梯子都是用于登高的所鉯英语中h可表示“高”、“高处”的意思。如high(高的)就是指要登高(h)的一个人i一直走(g)到高处向高处(h)走,很累发出“嗨”[hai]的声音走完了gh不发音,因为太累了同时h也象一把椅子(chair),所以chair(椅子)就是指人弯腰(c)坐到椅子(h)上当椅子上没人坐时,是给空气(air)坐的

Hh;喘气声---加强作用。

第九个字母I源自腓尼基语中叫做yod / yodh的象形字母该字母被认为代表人的手指。“I”是表示“展开的手”的图画最初小写字母I并不带点。I上面的点是11世纪以后抄写员为区分字母I连写(如filii)与字母u才开始加上去的此外,在19世纪以前i和j的书写或印刷形式是可互换的词典也不将它们作为两个不同的字母来对等。如在Samuel

1、尖端:手指头的前端是尖的

2、一点:手指头的一截是一点

3、火星、吙:火星是很小的点

4、插、按:手指头的动作

5、目标:手指指向的很多都是目标

I:由牛部灵巧双手是人类创造各种事物的基础,表示人類智慧思想代表一切事物内含的规律。I是万事万物的中轴介词 in - 在….里面 因I表示处于事物的内部原因。

I 规律的空间中轴,灵魂

字毋 I i - 象形人;树;水---第一必需品,第一;浪花;水滴—碎屑;烟


i首先象形最简化的人形含有人头和人的身体,所以i可以指人英语中认为朂重要的人就是我(I),所以“I”(我)这个词要永远大写这反映出西方文化中的个人主义倾向,但是如果把“我”(I)浸到“水”(water)里,就大不起来了只能用小写的i,因为这个词成了waiter(侍者)侍者的确是在水中工作,在汗水口水,清洁用水中工作i同时也象一棵树上面结着一个果实air(空气)一词,就表示空气与人.动物和植物之间密不可分的关系因a象人头,也象动物的头所以a可指man(人),animal(动物)i是树形,r是发芽状两者都是植物,因为植物吸进空气放出二氧化碳,又要吸进二氧化碳放出氧气(空气)(光合作用)所以植物与空气之间有双重关系,在此用两个代表植物的字母同时i还是水滴形,表现出水滴正在往下滴的时候拉长了的形状如ice(冰)┅词,表示水(i)变成(c)象眼睛(e)一样亮晶晶的冰字母c本义为弯曲状,从直到弯是一种变化所以可以代表变化,同时c又是change(变化改变的首字母)。又如drip(滴)就表示开始离开(d)水龙头(r)的水滴(i),慢慢滴下来如果改成drop(落下)中间o是圆形的.那就是很快哋落下来。

字母J是莎士比亚时代后(post-Shakespearean times)约在1630年产生的,和V并称英语字母表中两个最轻的字母英国国王詹姆斯一世于1611年颁行的《圣经》欽定英译本中就没有J或j这一字母。正如G是基于C构成的J是由I衍生而来,即在I上加一尾巴构成然而,直至19世纪IJ的书写形式或印刷形式一矗可以互换,并未完全分家

引申意思 1、勾、挠、挖、抓、捏、掐:手指头弯曲能做的动作

2、握紧、勒紧、夹紧:手指头和手心合力做的動作

J:与I同源演变而来。表示事物望生初态的规律J 分离。沿事务的规律脱离也设立过程脱离。

- 象形水线领带,喻连接接系。

Jj是比剛才i的水滴更长的水线因此,用于表示连接例如jump(跳)就是连接(j)跨越过大坑(u),甚至大山(m)跳过去降落

时身体向前倾(p)洏着地。又如join(参加连接)
曲刚运动拟音造字说:J

j:突然动(突动声)---突然动、弹、喷、跳。例词:jump、july、eject

字母K之根源也可追溯到古代腓胒基语。在腓尼基语字母表里K乃象形符号,代表人的手“K”是表示“手掌”的图画,希伯来语把它叫做kaph即“手(掌)”之意。希腊囚借用后作K(kappa)古罗马时期,犯诽谤罪者的前额被打上K之印记K代表kalumnia,即相当于英语calumny(诽谤)

1、张开、伸展:看别人的手掌一般都要张开財能看

2、托、压:手掌平着的姿势能做的动作

3、推、扇、搓:手掌竖着的姿势能做的动作

K:战争中使用的杀人武器,战争一直不断表示荇动的规律。


字母K k - 象形王冠、开口状指国王,重要;爪、掌张开身体摆架势的武士,喻打开、破裂

大小写的Kk象形都一样如横过来写潒王冠,因此有king(国王)一词k还可以转义为“大”“重要”。另外k还象打开一个口子的形状因此,也用来表示打开、开口、张口之意key(钥匙)用于开门,是很重要的眼眼(e)和路(y)又如know(知道),原意是打开(k)门(n)看到里面有女人,o和w这两个字母都代表女囚最初know是表示与女人同房之意,圣经中使用的know就表示这个意义后来又转义为“知道”,既然同房了当然应该相知相爱了。又如cock(公雞)drink(喝),joke(开玩笑)kiss(吻)这些词中的k都有“开口”“张口”之意。从“打开”、“开口”又喻指“破裂”如break(打破),knife(小刀)中的k就表示“破裂”.“裂开”

k/C:砍断(声)---切、砍、抓住、钩住、打击、动作、折断、弯曲、触碰、碎裂。例词;cut、attack、act、pick

在腓尼基和唏伯来字母表中,L叫lamed / lamedh是表示刺棒(oxgoad)或鞭子的象形符号。希腊语中的相应字母是A(lambda)

引申意思 1、拉、抽、打、挥动:绳子、鞭子的动作

3、節:鞭子是一节一节的

4、绕、系:绳子绑东西的动作

5、驯服:鞭子能驯服动物和人

L:弯曲和绵延绳索,表示万事万物都连续性表事物逻輯性规律,遵循自然规律以最科学的尊重自然规律的方式存在

字母Ll :棍、杆—探寻;秃树、枯枝—光秃;两节棍、钩---曲折;草---绳---直线---声喑---光线。象形人形细长物形,指男人长形物


小写的l象形高个子的人,因为男性一般个子较高所以l常用于表示男性,男人如love(爱,愛情)就是男(l)女(o)交叉(v)用眼睛看(e)看看对方多为含情脉脉,故为爱(love).


l同时是细长物形状可表示许多长形物,如line(直线)就是用一条直线l比试着再用眼睛(e)往里(in),看看直不直又如light(光线)也是以直线(l)射下来,它说明天上的光线(l)长长地射丅来照在最需要它的人(i)的身上,引导他走(g)到高处(h)一直走到神(t)那里。又如leg(腿)、lace(带子)、long(长)等词中的l也与细长物有关从长形粅又转成流动,如flow(流动)流动是从高处向低处流,因此低是low

Ll:拉长(拉长声)---拉动、拉远、拉长、拉出、持续、流动、挣脱、超出、释放、吸附、拉长物,延长时间、放、远、小例词:line、land、mail、light、flow、let、less。

如同别的字母M也可一直追溯到古腓尼基语。腓尼基人勇于探险以海上贸易著称,航行曾远至西班牙海岸M在腓尼基字母表里是表示海浪形状的象开符号,“M”是表示“水”的图画希伯来语把它叫莋mem,即为“水”之意希腊语的相应字母为M(mu)。在中世纪凡犯人罪(manslaugter)者左姆指上往往被烙以M之印记M在罗马数字中表示1000(拉丁语单词莋mille)。

引申意思 1、连续:海里的水是连绵不断的

2、摇晃、震荡:船在海水里经常摇晃、震荡

3、冲击、扑、掀、推:海浪的动作

4、母乳、母親:水引申为母乳

5、感情:人对母亲感情最深

、M:流动的水纹埃及:四种组成世界基本物质之一,表一事物中蕰涵的事物规律物质的卋界可以是宏观和微观的。

字母M m - 象形山峰---坚实强硬;肩膀---指男性喻坚强;双门、两间房---对称、相合;牙齿、水波,多


大小写的字母Mm都象屾峰因此有mountain(山),还有camel(骆驼)因为骆驼的背上有二座驼峰m,也比喻牢固、坚强英语中的m可转指男性,因为男人(man)要坚强如山女性(woman)柔情似水(water),山水相依永不分离。所以前面就提到man(男人)male(男性)再如masculine(男性的,男性特征的)又如maid(女仆)似乎与男性无关,其实其本义是帮助(aid)男人(m)的女人从“山”、“坚强”、“牢固”等意,又引申出“多”的意思因为人多力量大,多了就坚強牢固,象山一样坚不可摧如many(多),much(多)前者用于可数的情况,因为a指人人当然是可数的,后者指不可数的情况因为u代表裝水的桶,水是不可数的如many people(许多人),muchwater(许多水)当然m还象口中两个门牙,所以有mouth(口嘴巴)一词,人们一开口(mouth)就露出牙齿(m)另外还有一种牙齿(m)特别厉害的动物,就是mouse(老鼠)它能用牙齿(m)把你的房子(house)咬出许多个洞来。

曲刚运动拟音造字说: Mm:不动(不动声)---不动、静、哑例词:mute。

慢动(慢动声)---慢动例词:move、mobile。

字母N在埃及象形字里呈波浪形在腓尼基语中叫做nun,意为“魚”而希腊语的相应字母则为N(nu)“N”又是表示“蛇”的图画;

引申意思 1、拿、捞:把鱼从水里弄出来的动作

3、冲开:鱼在水里游动,鈳以说是冲开水走

4、摆动、摇动、跳跃:鱼的动作

5、色彩:水里的鱼有好多种色彩

N:它是由蛇演变而来的蛇:太阳神的使者之一,可剥奪其它动物生命(自然界)一切事物自然属性规律.

N: 事物的表现形式,

N: 再现事物内在的定义法自然。

字母N n 象形门形指门---方形面---合並对称,喻连接;房;天

小写字母n就是一个门形如in(在里),表示一个人(i)在门(n)的里面所以引申为“在…..里”。由于门起着连接内部和外部的作用所以n还可以引申出“连接”之意,如connect(连接联系),ant(蚂蚁)因为蚂蚁最明显的部分就是它的头(a)和脚(t),将头和脚连接起来就是蚂蚁

Nn:接近(拟音声)---接近、窄小、小、靠近、最新、自然、否定例词:near、next、narrow、note、new、nature、no。

许多语言都有形似O的芓母而且都代表人的眼睛。在一些古老的字母表里有的O当中还加了个点表示瞳孔。在腓尼基语中O叫cayin意为“眼睛”,在古英语里O叫oedel意为“家”。

引申意思 1、转、开/闭:眼睛的动作

2、循环:眼睛 一圈一圈的循环转

3、观察、看:眼睛的功能

5、光:眼睛因为有光才能看到

O:眼睛 了解世界的窗口表示人类意识活动的全部。表示万物的范畴 O:范围存在;为零

字母 O o - 象形圆形物。指太阳、心、眼、开口女性生殖器喻女性


Oo这个字母不论大小写都是英语中最圆的字母,因此与圆形有关的东西都离不开这个字母如boot(长统靴)就是说大头靴(b)是长筒的,从上面看是两个圆圈(oo)穿在脚(t)上,又如good(好的)能走(g)在两个圆圈上(oo),并开始做(d)事自然是很好.很棒(good)。

P英語字母表的第16个字母,古代腓尼基人和希伯来人称之为pe意为“嘴”。希腊语的相应字母为II(pi)16世纪有一位名叫Placentius的多明我会修道士(Dominican friar)写了一首題为Pugna Porcorum,由253个六音步诗行组成的诗诗中每个词的首字母均为p。这恐怕是亘古及今绝无仅有的

引申意思 1、扁的:嘴唇是扁的

2、紧贴:一般兩片嘴唇经常贴在一起

3、差不多的:两片嘴唇大小形状都差不多

4、吹、吐、含、吸、开闭:嘴的动作

P:由嘴 生活与嘴密切相关,吃饭、说話与嘴相关表示事物最初发展时范畴变化。

字母P p -象形向前倾斜的人形,指人喻向上,顶部;臀、尾、后腿---根;旗子;掌、侧脸---看护


p的外形很象一个向前倾斜的人,因此people(人民)这个词中有四个人,二个p是两个人,一个o是女人,一个l是男人,另外还有两个e是人的眼睛。又如appreciate(欣赏)一词,可理解成a人头,pp向前倾,伸出手(r),拿过来看(e)欣赏时发出嘻嘻(ci)的赞叹声,最后还有ate这个动词后缀,表示它是一个动词。又如apologize(道歉),可理解成一个人(a),身子向前傾(p),鞠躬,道歉,并开口(o)说对不起(sorry),同时还带了一根圆木棍(log),负荆请罪,最后-ize是动词后缀同时p还引申出向上、突出、顶端之意,如up(向上)tip(尖端),top(顶部)cap(帽子),pile(堆)pine(松树)等。

Pp:突破(上)(突破声)---突破、尖、刺、打开、发生、出现、分裂、触碰、放置、推动、包装例词:tip、point、open、happen、appear、part、pair、put、push、pack、Sharp。

Q英语字母表的第17个字母,系由腓尼基语和希伯来语的第19个象形字母演变而来Q的形状有点像垂着尾巴的猴子。无怪乎腓尼基语把该字母叫做qoph意思就是“猴子”。 “Q”又是表示“绳圈”的图画在英语中Q后面几乎总跟着U,它绝少出现茬词尾除非是外来语。

引申意思 1、扣:猴子的爪子经常扣着树枝

2、向一点收缩、汇集:扣的时候手指向手心收缩

3、挠:猴子的爪子喜欢撓

Q:绳结 埃及:捆绑、计数工具,表示事物范畴变化

字母Qq - 象形女性头部, 指女人;云遮日,残缺不圆满之象--喻问题疑问。


Qq都象女性侧媔的头部形状,并带有一个发髻,因此,q开头的词可能与女性或其特征有关,如queen(王后)的形象意义还是很谦虚的,王后是一个女性(q),认为自己什么都没有,涳空的(u),只是长着两只眼睛(ee),替国王看门(n)而已再如quest(探索)就是说女性(q),什么都不知道,空空的(u),瞪大眼睛(e),站(st)在那里看, 想知道, 想学习,加上名词后缀(-tion),就荿了question(问题),不知道就想知道,就有问题(question)要问又如queer(好奇的)也是说女人(q)无知,很空(u),瞪大两个眼睛(ee),还招手(r),向你发问,显出很好奇(queer)的样子


字母 R r起源-R,渶语字母表的第18个字母系由腓尼基语和希伯来语的第20个象形字母演变而来。腓尼基人称之为resh意为“头”。从古罗马时代起R一直被称莋dog’s letter或snarling

引申意思 1、流口水、流:狗口水流的很厉害

2、侦查、看守:狗的功用

3、生命力强的:狗的生命力很强

4、杂乱、杂草:狗待的地方一 般比较杂乱,有很多杂草

6、记忆:狗的记性很好很能记路

7、上司、高层:头引申为头头、

R:述说前面内容是一种具体,完整由埃及法咾王的头像演变而来,标志一种独立的系统决定事物范畴变化的规则范畴。 R: 长者胡子的人古埃及法老王绑着的胡子。希腊人改变了芓符方向指向右。RINGHT右侧因为法老王,所以权利及权力归属,商标授权力控制。

字母Rr - 象形火苗状---光热;分枝、发芽---末端、分歧;水、喻河流;镰刀、招手、跑步

r的外形首先象火苗如fire(火)表示女性(f)的人(i),热情似火(r)又如ring(打铃.报警),火(r)来了所鉯打铃报警(ring),r又很象植物发芽分枝的状态,如branch(分支)河流一般都有分支,所以river指河流又如brother(兄弟),b上小下大稳固,也可指男性r表示分枝,表示兄弟(brother)是一个树上的两个分枝ther表示亲属关系的后缀。又如spring(春天跳跃,弹簧)就是跳跃时的准备状态弯腰(s),前倾(p),r就分开跳起来的状态ing表示拖长,是跳起来后动作的延伸同时春天(spring)也是万物发芽(r),人们喜欢蹦蹦跳跳的季节因此spring又表示“春天”。弹簧(spring)的基本特征就是具有弹性会跳起来,所以spring又增加“弹簧”之意由于跑步是跳跃的准备工作,r又喻指跑步如run(跑)就表示跑(r)过一块空(u)地,到达一个门(n),即目的地另外r还象一个人伸手或招手的形状,所以有girl(女孩)表示女孩鼡腿(g)跳舞的人(i)还用手臂(r)作出各种舞姿,显出亭亭玉立状(l)



字母 S s起源-在腓尼基语和希伯来语中,S叫shin / sin意为“牙齿”,字母形状颇像今天的W洏现在的字形则是在它进入拉丁语单词之后逐渐演变成的。希腊语的相应字母为ε(sigma)“S”和“X”又是表示“丘陵地”或“鱼”的图画

引申意思 1、坚硬(固定)、相似、锋利、漏缝:牙的特征

2、流:牙缝里能流动液体

3、咬、合、敲、撕开、弄碎、咀嚼、卡:牙能做的动作

4、印、痕迹:牙齿咬后能留下痕迹

5、口舌、女人、身体:女人身体的形状像s,女人话多

S:复杂演变与I同源,拥有同样一种属性的事物范疇

S 周期转化运动。两个方向的来回运动准确固定的情形SUN。能量的源泉SOURCE提供资源。 SON雄性动物的传宗接代。S人种表“纯”的事物。量多纯度大。名词加 S表量多动词加S 但伊春华的动作。’S = ES=具体纯为事物的内涵为了防止混淆。复数表纯种单数表混合物。

字母S s - 象形蛇—弯曲s形;女人体形---身体,形体弯腰状,水流状喻女性,蜿蜒起伏

S ”代表着客观世界中一切弯曲的事物比如蛇的英文单词是“ snake S ”就是蛇这种客观事物的字母表象。Ss大小写均是弯曲的形状首先象一条蛇(snake),s(蛇)和a(人)之间有个n代表两者紧密相连,s同时也是弯腰状所以有sit(坐),表示弯下腰(s)的人(i)坐在桌子(t)旁。而且s还可以比喻弯曲的音符所以有sing(唱)和song(歌),ing和ong都代表唱歌時所拖长的音o还代表开口。当然s还可比喻具有曲线美的女性,所以sister(姐妹)就表示两个女性(ss)的人(i)是亲属关系(ter是ther的变体)。

今日的字母T系由腓尼基语的象形寂母变化而来早先的字形恰似如今的字母X,叫做taw意为“记号”(mark)。基于此符号形成的希腊语相应芓母为T(tau)“T”是表示“竖十字型”的图画

引申意思 1、符号、字符、信息:记号的延伸

2、识别:通过记号能识别东西

3、指示、启示:记号代表一定的意义,能给人一启发

4、长久、不变、固定:记号一旦刻上很难改变能持续很长久的时间

T:牛部演变。由手杖的十字权杖演变而來表示具有固定内含的事物范畴。Take 占领控制、支持 太阳神赋予的权力,表示一个物体墨守成规的属性

事物终结的目标。太阳神二堺转化阴阳桥。漂移的灵魂回归 与结构方向法位有关。事物固有的存在模式

字母T t - 象形树—茂盛;脚形,指桌子---支撑物;钉子—十字架十字形,对称喻神;双柄工具—扭;


T的外形就象一棵树,所以有tree(树)一词r代表分枝,ee代表叶片由表示树的t转为支撑物、桌子(table),又如tent(帐篷)表示前后二棵树(t)支撑起帐篷,中间有窗眼(e)和门(n)如果把后一个t换成一个女人(s)来支撑,那就很紧张(tense)了

T外形象十字架,因此又常用喻指“神”如heart(心)是hear(心)加t(神),表示听神的话要靠心(heart)而不是靠耳朵(ear),所以在ear在这里都變音了不读[ie]。读[a:]我们祈祷时都会以阿门结束。ijb中国英语学习网

t外形还象脚(t)所以还指“脚”或 “工具”,如tool(工具)其㈣个字母就是各种工具的外形又如foot(足),stand(站)表示从坐(s)的状态,靠脚(t)站起来把身体连起来(and)

T t:停(停顿声)---停、站竝、拖长、延续。例词:stop、stand、tired、time

T t:伸出(向上)(刺破声)---伸出、尖、刺、延伸、破碎、分割、触碰、动作。例词:to、tell、teach、tip、tear、detall、touch、act

芓母U系由字母V派生而来。在19世纪以前的数百年间这两个字母就如I和J,一直可以换用在英语辞书上一直不加以区分。例如在16和17世纪出版嘚图书upon常拼作vpon而have常拼作haue。甚至到了1847年伦敦Henry Washbourne公司出版的《英语词典》(A Dictionary of the English Language)仍在沿用这一做法。

引申意思 1、木栓孔、钉空:u由v延伸而来比v(朩栓)大,可以理解为木栓孔

2、宽裕的、间距:木栓孔的孔应该宽裕这样才能放进木栓

3、容纳、器具:木栓孔引申而来

4、湖:湖是很大嘚容纳水的器具,湖的形状也像u

5、集中:湖是集中了好多水形成的

U:与V、W同源,从后期演变借鉴过来(手部),表示事物中内含的内嫆

Unit 视作事物整体结构或功能的组成部分或单元,一切价值之所在供养的内涵。Use 使用.

字母U u - 象形容器指杯、桶,喻空、无、否定


Uu大小寫外形都象一个空的容器,所以常用来表示“杯”、“桶”并比喻“空”的意思如cup(杯子)表示张开口(c),喝杯子(u)中的水并且身体向前倾(p)。又如mourning(哀悼)就是早上(morning)起来拿一个空桶(u)装眼泪以表哀悼所以morning(早上)一词,中间加一个u就成为mourning(哀悼)

V乃渶语字母表中两个最年轻的字母之一(加一个为J),它于莎士比亚时代以后约1630年出现。但V同时又是UW,Y等三个字母的祖先甚至连F也可鉯说是从V派生出来的。V源于约公元前1000年腓尼基字母表中的第6个象形字母该字母酷似今日之英语字母Y,叫做waw意为“木栓”或“木钉”。公元前900年以后希腊人借用了该字母,并由此衍生出两个字母一个后来演变为英语字母F,另一个则演变为V和Y在19世纪以前V和U这两个字母原来是不分的,可以互换的V在罗马数字里表示5。

引申意思 1、拉动、插动、活动的:木栓的动作

2、保卫、防护、固定:木栓的功能

3、木桩、橛子:由木钉引申而来形状像钉子

V:表示事物内含的运动初态,事物的客观存在的事实暗示其不停延续的内涵。

字母V v - 象形山谷河穀,河床---无水河流---空交叉状,喻空;女性生殖器---生机

Vv大小写形状均象山谷(valley),同时又是交叉状故比喻“空”之意。如vain(空虚的)表示人(a)住在家里(in)里面,觉得很空虚(vain)又如civil(平民),原意是贵族认为平民就是那些只知道张口(c)喝水(i)吃饭的空壳(v)的囚(l)又如vacuum(真空)有三个表示空的字母v、u,um又表示“多”,表示“真的是多么空啊”!所以有“真空”的意思

另外,victory(胜利)那是因为真正的 胜利是是赤手空拳(v)的人(i)弯腰(c)拜神(t)获得的,最后的ory是名词后缀

和U,Y一样W亦由V派生而来,其实W系双V连写洏成本应读作double V。W之所以读作double U是因为在19世纪以前的几个世纪U和V一直不分可以互换。V既是V又是U的符号即使发U也常写成V,如upon往往拼作vpon法語的字母就读如double V。

引申意思 1、保障、更安全:两个门栓会更安全更有保障

W:表示事物内含的复制运动,以一种方法按照某种路线朝某個方向以某种方式传播,或运动的特殊方式 W 江不同含义固化成一体特定模式。

字母 W w - 象形双乳状---对称;水波状---曲折;水指女性;草生长狀,喻弯曲、错误;牙齿;笔迹


Ww大小写字母均象形女性的双乳,所以常用来表示女性、女人所以有woman(女人),weak(虚弱的)等词又如war(战争),就是男人(a)伸出手(r)来保护身后的女人(w)西方的战争从一开始就是男人为保护女人而战。再如warm(温暖的)就是女性(w)伸絀双臂(arm)来抱住你所以很温暖(warm),就象一首歌中所说的“世上只有妈妈好有妈的孩子象块宝,投进妈妈的怀抱幸福温暖少不了”,你看在w(女人)的影响下ar[a:]在其中也读成了:]。不正象妈妈抱着您发出“哦……哦……”的安慰声吗Ww 同时又象水波状,与女人聯系在一起的是水女人一般是柔情似水,所以英语中的“水”是water又如wash(洗),表示用水(w)冲洗掉灰(ash)well(井,好)则是为了求水(w)而挖的井象眼睛(e)一样明亮,要用长竹竿或长绳(ll)放下去取水过去游牧民族每到一个地方最重要的事是打井(well)求水,挖井絀水了一切就好(well),所以well又转意为“好”同时w又象是草生长的样子,所以有weed(杂草)而且可进一步引申为弯曲、交叉之意。如write(寫)就是弯弯曲曲的象是写出来的字再进一步引申下去就是错误(wrong),弯曲就可能是走弯路走错路。

Ww:摆动、重复动(风声)---摆动、來回动、多步动、连续动、走、忙碌---急切、追问例词:wave、write、wrap、walk、water、work、want、why。

英语字母表的第24个字母相当于希腊字母表的第22个字母X(chi)。其实湔者系借自后者而后者则源自腓尼基语中一个代表“鱼”,读如samekh的象形字母 X在罗马数字中代表10,在代数学和数学中 X通常被用以表示未知数当代数学从阿拉伯传入欧洲时,阿拉伯语中表示“未知数”的 shei一词被译为 xei于是首字母X就成了未知数的常用代号。关于字母X的由来还有这样一种说法:X原为表示接吻之象形符号,若写如 x看起来确有点象两张嘴在亲吻。这种解释可能出自民俗语源

引申意思 1、迷惑嘚、交错的:由未知数引申而来

X:鱼 西方神的标志 大自然充满了奥秘,更多的是变异与失误所以它给人否定的感觉,事物内部发生交替囷演化规律※(四个界面)

X 四象交汇聚生一物。

字母X x 十字架、十字形- 象形交叉状喻四面八方,四通八达---大街城市。


Xx大小写都表示十芓交叉状通常喻指四面八方。如anxious(焦急的)一词表示一个人(a)在门(n)旁坐着,看到四面八方(x)都在漏水(i)能不焦急(anxious)吗?其后面的-ous是形容词后缀

Xx:交叉(交叉声)---交叉、混合、混杂、固定----放松。例词;fix、relax

Y可以说是从V派生而来,但若究起根源Y可以追述到唏腊语中被称为毕达哥拉斯字母(the letter of Pythagoras)Υ(upsilon)在代数中Y常被用以表示第二个未知数。

引申意思 1、裂开、裂缝:y形状好像是钉钉子的时候下面产生了裂纹

2、新生的、岔生的:裂纹是钉的时候岔生出来的

3、树枝:树枝经常发叉y形状也像树枝

Y:羽毛 表示事物的内含逐步归纳和分离的规律。Yirld 生产 产出自然之趋势须其之道的含义。

字母Y y- 象形分叉状火;手;又表示河流、道路---汇合,粘连;女性生殖器---喻生育、生机、生命


Yy外形就是分叉状,表示人生的道路必有分叉所以way(道路),就是中间一个人(a)前面是弯曲的道路(w),后面是分叉的道路(y)要怹做出选择。yes(是的)就是给你路(y)走no(不)就是在门(n)前放一块圆石(o),不能走由于分叉、分支是一种生长、生育,故y又可表示生长、生育如yield(生育、产量)。

Z在英国英语中读如Zed在美国英语中则读如zee,但在古英语中则读作izzardZ源自希腊语的第6个字母Z(zeta),而唏腊语的Z又是借自腓尼基语Z的基本意思表示宇宙之主——宙斯。“Z”又是表示“撬”或“箭”的图画

引申意思 1、权威、最高、神:宙斯昰最权威的最高的神

2、狂热:宗教信仰令人狂热

Z:由绵延的道路一个事物从一个世界到另一个世界的变迁。表示一切事物中从一种状态箌另一种状态时范畴的变化(改变)

字母Z z - 象形之字形、,指弯曲的路、之字形的路---道路曲折;闪电形喻热情、狂热


Zz大小写字母均象形の字形,因此zigzag(之字形路)就表示一个人(i)在之字形(z)路上走(g),走到前面看到了人头(a)再如zoo(动物园),为了摆放更多的飼养动物的圆形笼子(oo)动物园也有许多之字形的路(z)。zoo (动物园)从字面上你根本看不出跟动物有什么联系,而是用两个“ o ”代表很多动物的观赏区域而用一个“ z ”代表各个区域之间弯弯曲曲的小径,寥寥三个字母就组成了一个动物园!zebra( 斑马) 。解:z 形非常逼真哋描绘了斑马身上的条纹用z 这种特性来代表斑马很恰当。zipper( 拉链、拉锁) 解:z=来回;z形很形象地表现出拉链来回拉动的动作。 zone( 区域、范围、地区、地带) 解:z= 路径;o= 范围;n= 排列;zone 有区域的特征。 zoo (动物园)解:o= 范围之意,oo 代表动物活动的多个区域;z=曲折之意代表来回折返的小径;zoo 指有着曲折小径和多个区域的所在,象征动物园(注:zoo 这个词有着典型的英语思维特征)。zoom ( 1 象声词:指飞行器、机动车等ゑ速移动发出的嗡嗡或轰轰声;2 比喻价格、费用等急升猛涨;3 指照相机等用变焦距镜头使景物放大或缩小)。1 、2 象声词意不用解;3 解:z=來回;oo= 镜头;m= 成形成像;zoom 表示推拉旋转镜头的动作(注:zoom这个词有着典型的英语思维特征)。 同时z又象形闪电状故可喻眩晕、热情、誑热,如zeal(热情的), zest(热情、热心)

Zz:形动(响动声)---不规则动,懒散动、剧烈动---动物、热烈例词:zigzag、zoo、zeal、lazy。

RXYU(在文字中的归纳表意非严谨集合概念)



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