2016年底，西安市委书记王永康上任，至今不到2年。然而，西安这个以往相对低调的城市，却在这一年多里搞出了不少名堂。就连全国各地没去过西安的人都知道，西安和各大二三线城市一起，成了“抢人大战”的一员。
至于西安本地人，他们的回答则更加多样。有人说人才来了，房价高了；有人说企业多了，就业机会多了；有人说西安本来有不错的教育资源，早该这样。在此之上，肉眼可见的，一个没人否认的事实是：西安的市容正在发生巨变。
这指的不仅是绿化面积提高，也不仅是路面变得干净整洁，而是指西安人的精神风貌。不管是引进全国人才，还是扶持高新技术产业（西安有着罕有的“硬科技”风投中科创星），新书记的目的都是从文化的层面上改造这座古城。
4月份的华服节，及5月份的匠人大会，也同样如此。表面上，西安古、今两头抓，想在现代社会发扬这一文化名城的底蕴；实际上，这些活动都不限于文化层面，而是政府、企业共同推动的商业行为。
城市与手艺，不该互斥
5月28日上午，中央电视台主持人胡蝶、李晓东在匠人大会的舞台上，以串场词的形式表达了一种观点：“千匠进长安”，是“引进人才”的一部分。随后，西安市长上官吉庆表示：“工匠精神不仅是一种技能追求，更是一种优秀职业文化。”
虽然“匠人精神”在中文互联网已被用滥，而且由于伴随着浓厚的农耕文明思维，甚至多少成了现代工业文明足以调侃的对象，但不可否认的是，在“精神”以外，“匠人”群体也真实存在。而且，只要不盲目将其与工业对立起来，而是将其作为手工艺人看待，匠人文化不仅在中国，在世界范围内也普遍存在。
至于这些匠人是否能与商业结合，是否能发挥独有的价值，如果对比邻国日本，中国做得略有不足。日本在雄伟的工业文明之外，也以其种类多、价值高的手工艺品蜚声海外。虽然日本也有一些围绕匠人的怪现象，比如匠人打造电饭煲内胆等令人啼笑皆非的广告，但总体来看，相对传统的匠人文化，在日本不仅保存较好，也积极地参与进了商业文明——通过形形色色的纪录片，我们不难管窥。
相对而言，中国在手工艺文化保护的过程中，却未曾有足够的重视。前央视主持人，中国手艺发展研究中心主任赵普，就在匠人大会上提出了一些问题。
各手艺门类强弱不均的现状，即便对传统文化不感兴趣，大多数人也能从日常生活中感受到。传统文化并不是“全面落伍”，有些内容至今焕发着强大的活力，比如紫砂壶。而另一些难以与商业结合的内容，则相对不好传承，比如皮影戏。
但是，也没什么人会高调喊出“只保留有用的”，那未免过于功利且短视。
那么，这种区别，是否完全体现了文化本身的影响力强弱呢？比如，有许多人认为，紫砂壶的实用价值更高；也会有人举极端例子说，筷子就是一种不需保护也能流传的文化。对比“汉服”与“和服”的现状，也有人认为，“汉服”在中国不如“和服”在日本之普及，是因为和服本身形制更易为人接受。
这可不一定。
在日本和法国，经济最发达的地区，比如东京和巴黎，也是手艺文化兴盛的地区——常去的中国游客，应该深有体会。而在中国，经济发达的地区，手艺文化却不一定兴盛，即便这些地区视野更广、消费能力更强，传统文化受到的重视却较少，露出程度往往还不如一些地方小县城。
赵普将其归因于各地政府对传统文化的支持力度不同。
我们从其它发达国家看到的经验基本上就是这样一个循环，政府，市场，立法，缺一不可，日本1950年年就颁布了遗产保护法，1955年年就颁布了人间国宝手艺人，要知道这样一个国家对文化的强调和保护是不遗余力的。
赵普说，虽然给传统文化造成最大冲击的就是工业文明，但二者之间的冲突并非不可调和。“法国有一句名言，大到教堂、小到汤勺，全部拿下。”赵普强调，传统文化应该开放，而非守旧。他举吴裕泰为例：“卖茶叶的老字号也卖咖啡，凭什么不可以呢？”
其实，有不少老字号都还维持着较强的生命力。比如内联升的老字号布鞋，仍在不断推出有时代特色的款式。再比如稻香村，不仅线下经营良好，线上卖得也不错。“互联网平台的魅力不可小觑，而且增长迅速，从这可以看出来，无论是年轻人还是老年人，对老字号，传统手艺是充满感情和信赖的，这是我们的机会。”
匠人都是谁？
然而，手工艺即便有市场，也不一定有渠道。在两个角度皆是如此：匠人的作品不知道卖给谁、怎么卖，而消费者想快速购买一件令人放心的手工艺品，也不知道该从哪儿买。
华服节及匠人大会背后的推动者之一，匠人手作社交平台，创业企业“东家”就经历过这样的困难：将手工艺品带向市场，最理想的便是搭建一个电商平台。然而，即便能找到消费者，货源又该从哪儿来呢？
因此，2015年成立之初，东家并未急着铺开电商业务，而是先将“社区”做了起来。至于社区成员从哪儿来，那主要靠一个个找了。东家CEO俞海华每到一个城市，都会去逛逛当地的手工艺市场，这也只是“寻匠之旅”的一小部分。“我们拜访了3万多位匠人，目前已经有6千多位匠人入驻东家。”俞海华表示。
景德镇的日常，可以作为今日中国匠人生态的缩影。景德镇陶瓷大学作为一所特色鲜明的本科高等学校，并不缺少生源；但这些学生日后都去做了什么，可能是更值得关注的事情。
“匠人不是世外高人，不是那种六七十岁难以交流的老头儿，”东家的工作人员表示，“他们就是选择了这种生活方式的年轻人，现在的匠人群体，主要就是80后、90后。”
在景德镇学习陶瓷手艺的年轻人，几乎每人都有一个“创业梦”，而景德镇也是最容易实现这一梦想的地方。“花几十块钱买袋陶土，没有自己的窑就蹭一下别人的窑，烧好了能卖出去，你就能在景德镇扎根儿。”
为了接近这些匠人，我们就跟他们聊天。他们在窑旁边盯着，我们就边聊边盯。窑一烧就是好几天，你猜我们干嘛？我们打DotA。他们也都是年轻人……
在不断的探寻中，东家也了解了各地的匠人生态。比如在揭阳这个小镇，就有独特的一套“翡翠直播”产业。并不是揭阳主播边直播边卖翡翠，而是揭阳的每个翡翠商人都用直播的方法卖货。
匠人卖货的方式多种多样，但对那些“得意之作”，那些绝无仅有的原创作品，匠人并不希望以低廉的价格卖给不识货者。东家说，消费者同样也是这么想的——如果他们花费高价购买了一件手工艺品，他们希望知道作品背后的作者是谁。
“所以后来我们发现，有时候你只卖货是不够的，你需要安排他们交流，让匠人讲解这个作品好在哪儿，”东家工作人员表示，“有时候买家比较富裕，会希望匠人到他所在的城市面谈，包往返吃住，就为了聊两天。”
许多接触过匠人的消费者会抱怨“匠人不会跟用户交流”，而匠人不善于表达自己，也是较为普遍的现象。俞海华认为，一些匠人有表达自己的能力和精力，但不能苛求全部匠人如此。为此，东家打算设立“匠人经纪人”，为匠人，同时也为消费者提供更多服务。
事实证明，这种努力是有人买账的。东家目前有200万注册用户，并已先后在2015、2017、2018获得了来自元璟资本的数千万A轮，来自复星集团的数千万A+轮，以及来自SIG海纳亚洲及复星集团的1.1亿B轮融资。
可能很多人都不知道潮州手拉壶是什么。不过，一位潮州手拉壶匠人“铁人”，2年时间成交了3万元左右的作品，90%的销售来源于东家。
俞海华表示，铁人把他的老师、他的师兄弟们全部介绍到了东家。现在潮州手拉壶在东家的销售额，可以占到整个行业的20%左右。而潮州手拉壶，也通过东家为更多人所知。
是老古董，还是新商业？
上海豫园，建筑面积10万平，可经营的面积5万平，但是一年吸引的客流量是4000万。上海迪斯尼乐园开业已经两年多了，迪斯尼乐园现在满员一年是1200万。迪斯尼是两平方公里，豫园只有10万平米，那么为什么能够在这样一个地方，集聚这么多的人？靠一样东西，文化。
复星国际执行董事兼联席总裁徐晓亮表示，复兴观察到了，也希望助力民族的经济文化复兴。“豫园每个月都有重大的文化节气，每年豫园的灯会，是上海最有年味的地方，每天的客流量超过 20 万，但是的确挡不住大家对传统文化的体验。”徐晓亮说，一个国家的经济崛起，一定伴随它的文化崛起。换句话说，围绕文化的经济，同样大有可为。
今日头条副总编徐一龙说，今日头条也在推出“国风计划”，目的是让传统文化相关内容的产出和观看提高一倍。
我们看一下在过去1年传统文化在今日头条传播的一个情况，我们一共有大概专门生产传统文化相关的头条号一万个以上，生产出了130万篇内容，阅读量和观看量达到150亿余次。我们非常有信心今年把后两个数据提升一倍。
虽然也在做传统文化社区并输出大量传统文化内容，但东家的目的不仅在于内容生产，更在于创造商业价值。他们说，买卖是最好的保护，使用是最好的传承。他们深信，只有匠人能赚到钱、赚大钱，传统文化才能复兴。为此，东家摸索了几年，探究出了一套可能不太成熟，但现阶段可行的“手工艺品电商玩法”。
卖“匠人手作”的最大难处，就在于其非标品的属性。互联网电商成功的重要原因之一，在于打破信息不对称，以公开、透明的方式，批量售卖标品。而售卖“匠人手作”，则要在非标品的茫茫大海中，打破更加严重的信息不对称。
东家目前摸索出的方式中，最重要的就是“拍卖”。在东家app的标签栏里，“拍卖”赫然位于正中央。通过0元起拍和历史拍卖价格展示，东家构建了一个信息相对流通的市场。而且，拍卖前较长的展示时间，也给了消费者足够多的机会来相互交流、判断价值。
所拍卖的物件更是应有尽有，既有大师名品，也有名不见经传的新人手作。范围则涵盖了传统文化器具的多个品类，比如陶瓷、茶叶、玉石、蜜蜡、笔墨纸砚、印章、刀剑、盆景、折扇、屏风等。
拍卖只是售卖非标品的一种方式，东家引以为傲的，还包括将押窑、开料（或称赌石）等围绕陶瓷、玉石的线下常见玩法，搬到了线上。由于每次押窑、开料都有真名真姓的匠人背书，参与者大可不必担心陷入“做局”。
此外，或许是借鉴了揭阳的“翡翠直播”产业，东家也用直播的方式，让那些表现力强且乐于抛头露面的匠人以直播形式带领用户“探宝”，在科普传统文化的同时，售卖自己的“宝贝”。
不过，俞海华也坦言，在东家卖得最好的，主要还是茶叶、玉石这些认知度较高的商品。此外，由于匠人手作的价格普遍偏高，目前参与其中的消费者以年龄偏大、事业有成人士居多。
传统文化也是一种消费升级，卖的不是器具，是体验，或者说一种生活方式。喜欢喝茶，购买茶器，布置茶室，然后在装修中会回归中式，这样的例子我们见过很多。文化认同的一个表现在于，你会回归最令你觉得舒服的生活方式，比如喝茶。
传统与年轻
不过，东家对年轻人也充满信心。“上个月在西安政府跟曲江政府的支持下，我们跟共青团中央举办了中国华服日，发现有大量的年轻人来到了现场，同时在线上也有非常大的互动。微博有1.8亿的阅读量，直播观看也有1800多万，我们的H5页面穿我华服有1230万人次点击，所以年轻人也会成为我们传统文化的消费者、守护者。”
就如B站董事长陈睿所言，年轻人对于文化和内容的需求在深度、广度和多样化方面比上一代大得多。在文化的深度上，在创作上，这一代用户和前一代用户的需求有非常明显的不同。
既然年轻的匠人可以作为“生产者”，那么年轻的消费者，大概也并不遥远。这并不单纯体现在十九大“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”的号召，也显然不是企业与资本抬起的冷僻风口。中国的文化回归，以及伴随回归的身份认同，恐怕正是进行时。
本文转自虎嗅，原标题《真正的匠人也得上网了》。文章为作者独立观点，不代表芥末堆立场。
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文｜
众郝餐饮咨询
万物皆可国潮。
从服装、文创、美妆，再到快消品、餐饮品类，只要品牌与国潮搭上边，品牌就能焕发新生，产品迅速出圈。
国潮到底火到什么程度？
据百度发布的2019年《国潮骄傲大数据》中显示，中国品牌在10年间的关注度从38%涨到70%。
相关数据显示，2018年与“新国货”相关的关键字累计搜索量超过126亿次；2019年1-7月“国潮”关键词搜索量同比增长392.66%。
在《2020中国餐饮营销力白皮书》中也曾提到：作为跨界营销的典型思路，餐饮国潮是当下餐饮品牌都能搭上的一辆顺风车。
换句话而言，凡是打着“国潮”标签，不管是餐厅环境，还是品牌营销，品牌能快速出圈。
一、国潮：年轻人对文化自信的认同
讲起国潮，不得不提到国潮品牌“李宁”。
2008年北京奥运会，体操王子李宁点燃火炬的那一刻，李宁运动品牌达到了巅峰。
然而物极必反，当李宁仍在品牌定位上摇摆不定时，在国际巨头耐克、阿迪的强势打击，本土运动品牌的穷追猛赶下，李宁最终落了下风，销售业绩下滑，2012-2014三年时间亏损将近30亿。
2014年，李宁重回品牌担任主帅。2018年，“中国李宁”四个大字纽约时装周上大放异彩，摇身一变成为国货潮牌，沉寂多年之后重回人们视线之中。
李宁年轻时手持大哥大的品牌画面
涅槃重生后的中国李宁，不仅受到了年轻人的热捧，还成为国内运动服饰和国潮领军品牌。
同样也是这一年，国潮文化进入大众视野，凡是与国潮文化搭上边的品牌都收获不少曝光，餐饮圈内也是同样。
周黑鸭与御泥坊合作，摇身一变“小辣吻唇膏”登上时尚杂志封面；麦当劳推出“故宫桶”，1份148元，限量100份秒空。
还有快乐柠檬联手大白兔卖奶茶，排队4小时才能喝上一杯“童年记忆”；奈雪联合旺仔推爆款，六一当天饮品销量猛增。
更有瑞幸在西安开了家“唐诗主题店”、桂满陇推出首家唐风球馆“咬金”，以大唐“极乐之宴”为概念，狠赚一波好感。
何为国潮？
从字面上理解，所谓的国潮是“国风+潮流”，是将传统文化元素和现代潮流审美进行融合，国货、国粹、国风……更成了国潮的关键词。
近两年来，国外奢侈品品牌为融入中国市场，在设计上加入中国传统文化元素，同时老干妈、大白兔、五芳斋这些国民老牌也在走国潮路线，转变新形象拥抱年轻人。
国潮为何崛起，又为何能受宠？
01 国力强盛是兴起的前提
“…全世界都在讲中国话，我们说的话，让世界都认真听话…”一首《中国话》道出中国文化的输出、传统文化正变成全世界的潮流文化。
“国潮”文化得以崛起的大前提是中国国力日益强盛。
经济基础决定上层建筑，传统文化能输出能并受到喜爱，根本原因是国力的强盛。
随着国内经济的增长，中国已经是世界上第二大经济体，经济实力得到国际认可，国人的民族自信心和认同感，自然会达到新高度。
再者，早在2017年，国务院就曾宣布要全面复兴传统文化，所以近几年，国家也在不断加大传统文化推行力度，为“国潮文化”的掀起提供强大的助力。
从中国制造到中国品牌、国货品牌的崛起，无一不展现出了国家自信、文化自信和品牌自信。国潮澎湃的背后，同样也是年轻人对国家的自信。
02年轻人对文化自信的认同
前两年，《国家宝藏》、《诗词大会》、《上新了故宫》等弘扬传统文化的纪录片，在年轻人的圈子里收获不小曝光。
图片来源：《我在故宫修文物》官方海报
尤其是《我在故宫修文物》纪录片火了一整年，70%的观众都是18-22岁的年轻人。
国潮文化兴起背后，是新一代90后、00后年轻人对传统民族文化的自信与认同。
95后、00后，生长在改革开放后国家经济腾飞的环境里，从小接触互联网，他们不会像父辈那般，有着根深蒂固的追求进口洋货的想法，反而更青睐文化概念的国货品牌。
就如同，近几年流行的“汉服热”，年轻人们穿着唐装汉服逛街聚会，无不展现出年轻人对中国传统文化的认同与喜爱。
同时，汉服文化也催生极大的产业市场，据初步估算，目前全国汉服市场的消费人群已超200万人，产业总规模约为10.9亿元。
曾有媒体采访一位汉服淘品牌掌柜，她提到：“穿汉服不仅仅是因为它好看，这是我们中国人自己的服饰，希望能有更多的人都穿上汉服，让汉服成为主流，向世界弘扬中国传统文化。”
毫无疑问，年轻人对国潮的热情，从日常生活就能看出，而且新一代年轻人身处在文化和消费的升级浪潮中，已经从物质层面上升到精神层面。
二、凡事过多易烂，餐饮国潮也未能幸免
如果说2018年是国潮崛兴起之年，那么2020年就是国潮泛滥之年。
事实上，从2018年国潮文化爆发开始，不仅包罗快消品领域，还席卷了餐饮圈。国潮文化火爆的背后，同时也加速“国潮文化”的泛化。
不少品牌把国潮视为一种，只要把传统元素用插画形式表现出来，或将“大红大蓝”的色彩大胆应用于餐厅环境与广告画面里，就能成为国潮品牌。
01 国潮品牌同质化
最近逛商场，细心的都会发现，逛零售区，有国潮运动品牌、国风饰品、国货彩妆。
喝奶茶，有国风奶茶店；聚餐吃饭，有国潮火锅，国潮茶餐厅……除此之外，还有各种品牌的国潮联名互动营销。
整个购物中心从上至下，从品牌到营销，国潮文化多到目不暇接。
新趋势的出现自然会受到大众追捧，但凡事过多易烂，狂欢后就会产生审美疲劳，消费者的新鲜感也会随之散去。
大多数人都认为国风奶茶第一品牌是茶颜悦色，它率先引领 “国风” 奶茶。它之所以能够发展如此之快，文化属性定位和中国风包装是最大功臣。
图片来源：茶颜悦色公众号
为打造出茶颜悦色的中国风，创始人不惜花掉上百万购买名画版权，用在产品包装与门店装修设计中。
其次，通过品牌IP中国风的包装和灵魂打造，让品牌有了深厚的文化底蕴，使得消费者认同品牌的文化价值观。
不少品牌看到茶颜悦色吃到“国风文化”的红利而快速崛起，不免眼红。至此一大批相似奶茶品牌加快收割的脚步。譬如本宫的茶、茶理宜世、茶颜观色、茶亭序、小主的茶、茶千岁、宫野的茶……
一系列的国风奶茶品牌开始如雨后春笋般冒出，无论是品牌形象、文化，还是包装、环境装修，都采用了古画，书法字体，古诗词句。
说实话将这些品牌产品摆在一块，真分辨不出是哪款产品属于哪个品牌。
这些品牌为了吸引年轻人，不关注品牌本身的调性，仅一味跟风，反而会使得品牌的辨识度降低，容易让消费者审美疲劳。
除了奶茶品类，其他品类也相继加入到国潮品牌的队伍当中，比如国潮火锅、国潮烤鱼、国潮小酒馆、国潮烤串、国潮面馆、国潮麻辣烫……他们纷纷都套上了“国潮”的外衣。
02 餐厅环境跟风雷同
什么是“国潮风”？
设计师会告诉你，国潮设计是大字体，要用书法字或繁体字，搭配龙凤、麒麟图腾、国风名画，大胆应用大红大蓝、霓虹元素，才能彰显出“国潮”的设计风格。
这些国潮元素全数被应用在餐厅的环境装修上，形成特定风格的装修趋势，就如同当年风靡一时的工业风、意境风。
因国潮文化的崛起，最早利用国潮风设计的品牌，的确获得不少关注，受到年轻人青睐。
上海桂满陇推出的中国唐风酒馆“咬金”，年轻化国风+小酒馆的模式，成了不少俊男靓女打卡拍照的热门餐厅，一度保持在大众点评热门餐厅榜单第一的位置。
餐饮老板善于学习，喜爱跟风随大流，看国潮风设计受到年轻人喜爱，为博取眼球，就不顾品牌调性和文化属性，盲目模仿和抄袭国潮风，生搬硬套在餐厅的设计上。
国潮餐厅火了，餐饮老炮和明星都开始纷纷入局。
知名香天下火锅成立的新品牌--脏飞，是主打卤牛肉老火锅的国潮餐厅，但却被曝抄袭。再有明星郑凯开火凤祥火锅，却因为抄袭国潮火锅品牌吼堂，被骂上微博热搜。
千篇一律雷同的餐厅环境，表面光鲜亮丽的国潮餐厅，背后其实一地鸡毛。
因为，当一种设计风格被大规模应用与表现，就会让本身的吸引力随着同质化慢慢消磨，新鲜感就会慢慢消失。
这些空有国潮的表象，却没有品牌文化的内核的品牌，是无法实现品牌价值的，只会给消费者留下同质化的印象，最后只是昙花一现。
03国潮营销被玩坏
除了品牌、餐厅环境，“国潮式营销”也开始在餐饮圈泛滥。
图片来源：胡桃里、皖厨
其中一种套路就是，穿汉服就餐打折，穿汉服喝奶茶免单等等。
除此之外，还有各种穿着汉服的社群活动，譬如，汉服火锅聚会、汉服奶茶聚会、汉服烤串聚会……
笔者曾见过某湘菜品牌做开业，特地邀请穿着汉服的女生用琵琶、古筝乐器弹奏古风乐曲，吸引人群围观和分享。
从效果来看还算不错，老板也自得其乐，尽管品牌与国风文化根本搭不上任何关系。
任何一种宣传风格，首先要找准品牌定位，思考品牌适合走这个风格吗，怎么结合，而非盲目的跟风借鉴。
国潮式营销还有另一活动方式，就是品牌与国潮、国货品牌做联名，借此推出一系列产品，吸引消费者购买，赚取眼球。
图片来源：喜茶、奈雪公众号
喜茶、奈雪、小龙坎、大龙燚等头部品牌都曾与国潮、国货品牌做过联名，并推出一些出彩的产品。有些餐饮品牌也开始借鉴，最终却收获反效果。
从开始的广受欢迎，到现在“烂大街”，无不透露出消费者已经对“国潮营销”这种老套路不买账了。
当国潮营销热度过后，品牌、产品年轻化依旧是个难题，另外还存在品牌价值被摊薄，导致品牌泛化的风险。
毕竟品牌赖以生存的基石是产品，而非各种国潮式营销、联名营销。
三、到底该不该迎合国潮文化？
从2018年的兴起，国潮文化风越刮越猛，越来越多的消费者愿意为国潮产品买单，也成了不少品牌转型升级的利器。
再到2020年的泛滥，品牌一窝蜂而上，为迎合讨好市场，从而使品牌越来越没有辨识度，消费者陷入审美疲劳中。
对于国潮文化，品牌应该有自己独到的理解和定义，而非跟随大流，只为博取眼球。
01 基因不相符，本末倒置
在借力国潮文化之前，请各位老板先问自己一个问题：品牌调性与国潮的调性一致吗？
不顾品牌调性，升级或打造国潮餐厅、国潮营销，往往忽略品牌的核心基因和文化属性，最终把自己做成“伪国潮”，完全就是蹭热点的失败之作。
因为没有基于品牌定位的国潮，只是表层的热度，没有延续，对品牌实际没有帮助，反而还会损失品牌原有调性，得不偿失。
就好比，品牌原本是西方调性的西餐品牌，结果为了跟风国潮，硬将西餐厅打造成中国风，反而失去了品牌原有的调性，本末倒置。
再者，频繁的消费“国潮”热度，只会让消费者产生审美疲劳，还在一定程度上失去了对品牌认同感和信任度。
陶陶居、点都德“老”么？从官方给出的创立年限来看，它们的确挺“老”的，前者140岁，后者73岁。
但它们又不“老”，品牌寄生于老广、西关的文化，让品牌与文化画上了等号。文化不会老，品牌就不会老。
国潮其实只是一种表现方式，并不局限于色彩、字体，应该是基于品牌文化与基因，将品牌文化用年轻人喜欢的方式表现出来，这才是“潮”。
踏踏实实做品牌，一开始应该是先建立“品牌基因”，而不是上来就把近期流行元素套用在身上，那么便是“无源之水，无本之木”。
当文化元素热度熄灭，品牌也会迅速消失在人们的视野中，最终变成没有源头的水，没有根的树。
02 国潮营销非必须，只是加分项
花西子彩妆为什么会火？
因为价格亲民，国潮包装新颖，还会制造营销话题，重点是产品质量不错，消费者乐意持续不断掏钱包。
茶颜悦色为什么会火？
相比喜茶、奈雪动辄25-30元的售价，茶颜悦色产品更有性价比。除此之外，坚持以新颖和接地气的方式与消费者沟通，赋予了品牌有趣的灵魂，找到与年轻消费者共鸣点。
再试想一下，假设喜茶的自身实力不行，没有任何的品牌与产品优势，那做国潮营销只会是哗众取众，并不会为品牌增添更多曝光。
国潮不是换个包装，而是在品牌文化、产品和营销上做创新迭代。
这些品牌能在激烈的竞争市场里脱颖而出，国潮文化的崛起只起到推波助澜的作用，背后靠的还是品牌扎实的内功和产品力。
实际上，国潮文化除了要与品牌基因相关联，同时自身的品牌、产品、营销还得强，才能接住国潮文化热潮带来红利，要不只会反受其乱，损害品牌自身。
结语
凡事过多易烂，被消费过度后的“国潮文化”这股风还能刮多久，不得而知。
品牌要想得到消费者的持续偏爱，靠得不是跟风当下热门，而是保持扎实的内功，用心做产品，持续的创意互动与消费者产生有趣的共鸣。
毕竟，餐饮的核心是餐与饮，过多与产品、品牌无关，且虚无缥缈的营销，都不会对品牌产生任何帮助。
资料参考：
1、“国潮”崛起！/ 零售商业评论
2、国潮美妆不潮了/青眼
3、被过度消费后，“国潮风”还能刮多久？/品牌内参
4、国潮营销泛滥，品牌如何突围？/互联网品牌官
5、茶颜悦色终于“出圈”了，解锁品牌爆红的密码！/互联网品牌官
6、满大街国潮餐厅，“国潮风”还能吹多久？/红餐网