朱耷（1626—1705），明朝宗室、明太祖第十七子宁献王朱权的后裔，谱名朱统（林金），别号雪个、个山、八大民人等。江西南昌人，为清初写意派山水花鸟画大师。明亡时他已十九岁，故对家道变幻、个人功名难求这一现实在有切肤之痛。一度剃发为僧，好酒，佯狂，研习书画，过着耕田凿井的凄凉生活。也曾一度被劝诱，企图出仕，但总觉屈辱，终生不仕清朝。他留存下来为数不少的水墨写意画，笔情纵恣，不拘成法，意境荒凉，对后世影响深远。有些作品只画一鸟一意。显然，那些怪异的形象寄寓着个人坚毅的个性，尤其画鱼鸟的眼睛，“白眼向人”，情态冷漠。加上落款“八大山人”，“八大”二字联写成似“哭”非“哭”、似“笑”非“笑”的字形，披露他对世事无可奈何、哭笑不得的心情。八大山人的艺术就现代画史意义来说一种“表现主义”，他写物以附意，扬言以切事，所有花木鱼鸟无不染有个人际遇色彩，这就把传统的文人画意境推向极致。郑板桥赞扬他的画是“横涂竖抹千千万，墨点无多泪点多”。

按风格和署款不同，八大山人的绘画可以分为三个时期，年为僧号期，为八大前期，为八大后期，不同时期有明显可辨别的署款。此图署款己卯秋日，为康熙三十八年（1699年），时年八大已74岁，并且八大的署款形态与后期写法完全一致。

此图比较充分地体现了八大山人花鸟画的特色，首先此画构图简练，以一石和二枝桃为主体，物象并不复杂，但能做到少而又厚实得趣，画史上少有人能得此造诣。而石头和桃枝的结构与八大山人书法的习惯结构几乎一致，这也是书法与绘画相通之又一例。构图造型之奇亦可在此图中略见一斑，八大山人常常出奇制胜，在我们通常的印象中，白眼鱼、独脚鸟，兀立之石是八大的专利。此图虽非常见之鱼、鸟、荷花，而奇崛之势仍令人惊叹，石块斜出于右上角，二桃枝从石之中横空而出，其中一枝更是伸向右下角，与右上角呼应，中间的大块留空既让右上方保持充实之感，又使下方的桃枝更加有舒展之态。

其次此图体现了八大用笔的特色。八大山人在清康熙三十二年（1693年）所作《癸酉山水》册中题到：“昔吴道元学书于张旭，贺老（知章），不成，退，画法益工，可知画法兼之书画。八大作品早年用笔方硬，进入八大前期后逐渐丰厚浑圆，富于变化，越到晚年，笔法越益含蓄圆润。此画笔法灵活圆润，既表现了物体之质感，又体现了墨法的丰富性。

明代中期以前，绘画多用熟纸，熟纸不洇不走墨，干湿浓淡，可层层渲染。明代中期以后，“生纸”增多，在生纸上作画，易洇墨。而八大山人充分利用生纸这一特性，通过用笔中水份的控制，使笔墨产生更丰富的变化，孕育了在熟纸上所不能达到的艺术效果。此图中右侧石块之质感就是通过不同层次的墨晕来实现的，石质感觉坚实而圆润。两枝桃更是采用浓、淡、干、湿不同的墨来营造丰富的表现力，老干或用淡而干之墨，或用浓而重之墨，新枝与老干之对比又使新枝益发体现了生命力，而枝叶的阴阳向背又无不是用墨之功。可以说，八大是成功地使用生纸推动中国水墨写意画的重要人物。

    此图为八大作品中比较少见的题材，八大花鸟画的题材多为鱼、鸟、荷花，而桃实图在后来的海派作品中至为常见，因为桃实寓意多为祝寿之用，而八大作品多为“缘物抒情”之功用，所以桃实图很少见。

此八大山人晚年所作，写双禽憩息于古木寒槎之上，瑟索凝伫，神情如铸。古木虬干疏枝，高处残叶迎风。树身用劲笔复笔，益见沧桑之感。其下高坡拱起，更增险仄之势。丛竹用湿墨迅疾写出，与右上之风叶动势相呼应。于是在枯寂如禅定的静境中如响起猎猎秋声。笔墨极简而意境丰满，元气充溢。据专家考证，八大山人画如此题材，约出现于七十岁左右，从此画笔墨及款字看亦大致相近。此时他的人生与笔墨经过百劫千磨的洗炼，已由离群抗世的激越乖张，而趋苍凉凝重、博大淡定的至上境界。古树禽鸟的题材出现于1700年前后，是八大这一时期诸多新题材之一。这一组寒鸦老树主题的画作，和稍晚的另几组包含鹿、白鹭、鹳、鹰、野鹅的作品密切相关，这些主题都只在1698年之后绘制，整体上并非迎合应景之作，亦没有任何题诗。所有这些作品的情绪似乎在回忆凋树、修竹、怪石，这些元代大师们(例如倪瓒)常绘的主题；尽管八大的鸟儿或飞翔或眠休，或聒噪或静默，却典型的暗示出生命中的枯涸风蚀，苛刻寂寥。

八大山人写大幅梅竹喜鹊，梅枝多用粗重阔笔，与小幅画法不同。上海博物馆收有一轴，与此帧画法极似，该幅当年国家书画鉴定组在上博时，刘九庵、傅熹年二先生之意见为“款后加”。意即画、印俱真而款为后人所加。（与“后添款”语意不同，“后添款”则画款皆伪矣！）前辈鉴画，每于精神气息贯通处着眼，不拘拘于形模之似也。此图不仅梅树、喜鹊画法与上博本相似，竹叶亦皆用柔毫。且本轴款印俱佳，尤不可等闲视也。

鸟石牡丹  立轴 水墨纸本

此图为八大山人常见题材，小鸟拳石，垂柳披拂，牡丹盛开，用水墨而五色已具。尤以牡丹为淋漓苳茂，当是从白阳画法中脱出。八大山人中年用笔方折，力量外露；晚年用笔圆厚，神气内敛。此图或方或圆，刚柔兼济，应是六十左右变化成熟之时所作，谢稚柳所谓“丹还九转”，甚是。此图署款“驴”，据当代研究八大山人权威王方宇先生考证，是其五十六、七时习惯的落款，画风与岁月甚合。

枯木来禽图  立轴 纸本

八大山人朱耷是清代画坛上最具传奇色彩的人物。其独具风格、颇近现代意味的大写意花鸟画，兼有梁楷的减笔与倪瓒的逸笔，以极简的线条与墨色，在白纸之上，达到中国写意画持黑守白的极至之境，超凡脱俗地结束了中国绘画的中古历史。三百年来影响深远，远非清初六家能及。从清代中期的扬州八怪，到清末海派吴昌硕，直至近代张大千、齐白石、潘天寿，李苦禅等巨匠，莫不深受熏陶，代代因袭，一脉相传。

《双鹰翠燕图》轴为立轴，水墨纸本，双鹰是八大晚期常见的绘画题材。作为画面主体的双鹰憩息于盘石之上，小鹰瑟索凝伫，老鹰神情如铸地望着两只翠燕，八大把动物的外形与神情均表现得十分到位，笔墨造型上几乎无懈可击。不过与先贤林良有所不同的是，画家似乎并不仅仅着意于对禽鸟状貌的真实再现，作为画家笔下的一个艺术符号，它们更多传达的是孤傲荒寒的心灵感悟。画面背景古木寒槎，虬干疏枝，树身用劲笔复笔，益见沧桑枯寂之感。下方盘石内方外圆，危如累卵，益增险仄之势。画家借助古木、怪石这些元代大师们常绘的主题，辅以静默凝重的禽鸟，暗示出生命的枯涸风蚀，苛刻寂寥，笔墨极简而意境丰满，元气充溢，体现了凝重、冷峻、朗润、含蓄、静谧的艺术特征。可见此画为朱耷花鸟画精品之一。

朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。朱耷的花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，此幅《鹿》图是朱耷典型的寓情于物的作品，图中仅画苍松瑞鹿，而鹿正回转头来，白眼向人，在夸张的形象和简练的造型中，传达了自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，而笔墨的简朴豪放、苍劲率意更体现了朱耷应目会心、游刃有余的艺术功力。

《受天百禄图》构图疏简，但八大山人花鸟画的诸种特点却从中可以窥豹一斑。八大山人的花鸟画承袭白阳陈淳、青藤徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，创造了一种前所未有的花鸟造型。其特点是通过象征手法，对所画的花鸟、鱼虫进行怪异的夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将动物的眼睛画成“白眼向人”，以表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格。画中鹿唇撇向一侧，与一对刻意突出的白眼形成映照，似乎正冲着读者切切冷笑。

这是八大山人传世作品中较大的一幅。八大山人笔下的“鹿”极为少见，这与他不肯对人言的身世息息相关。八大山人到了晚年，迫于生计，以卖画为生，因此不得不多以世俗题材如“鹿”入画，并搭配以松、柏等常绿植物，取长寿多禄之意。《松鹿图》构图疏简，但八大山人花鸟画的诸种特点却从中可以窥豹一斑。八大山人的花鸟承袭白阳陈淳、青藤徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，创造了一种前所未有的花鸟造型。其特点是通过象征手法，对所画的花鸟、鱼虫进行怪异的夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将动物的眼睛画成“白眼向人”，以表现自己孤傲不群，愤世嫉俗的性格。八大山人以松（或柏、椿等）、鹿为题材的作品中每每多见。画幅中松树的处理亦可看出大山人惯用的手法。《松鹿图》是八大山人代表性的作品之一。

（900万元，2012年6月北京匡时春拍）
    款识：卧龙跃马浮云夏，绿蚁黄苍晚饭时。风处只今书一卷，高歌阳上武矦祠。八大山人题。

　　钤印：何园、可得神仙

款识：△是雀几多年，展书三四卷。无人道黄雀，去我不得远。此予水明楼上，工欲辍未辍时画，岁月既忘。一日，节老年翁出笥中索题数首，亦是兴既阑未阑时笔。语云：百巧不如一拙。此其是耶？庚辰上元日，八大山人记。△八大山人写。印鉴：△何园、遥属△可得神仙
　  《黄雀图》、《墨葡萄》两件作品原为八大《花果书法》册中的两开。

　　《墨葡萄》可以说是八大山人大写意花鸟的代表作之一，此作用笔简洁明了，用墨酣畅淋漓，虽然逸笔草草，却给我们无尽的想象。画面左下方所钤盖的白文方印“可得神仙”所体现的境界与此画意境甚合。此作虽无设色，但此时“无声胜有声”。强烈的体现出八大过人的笔墨、和造型功夫，说到造型，八大可以说是一位具有独特造型能力的艺术家，他对抽象的空间往往把握的恰到好处，是人叹为观止。八大无论从书法、绘画还是篆刻上都无处不在的体现着他对空间的敏感度。

　　在八大存世的作品中，用色的作品极为少见，《黄雀图》就是这么一件晚期作品代表作之一。在这幅作品中八大山人将笔墨的神彩，简约之道发挥的是淋漓尽致。“云光此图画，何处笔与纸。来日方山人，著书鹿邨里。”这是八大一首题画诗，诗中写在天光云影之间，一位清清的君子在耕耘着。诗中所写的方山人，鹿邨，就是八大晚年的挚友方士管。山人生命的最后时刻，鹿邨仍是他的挚友，为他治病，助其生活。“水明楼”是鹿邨的斋号。八大艺术与这座楼有深深的关系，他的很多书画是作于这座楼上。此件八大山人《黄雀图》的主人，“苍老年翁”就是与八大有着至深情义的挚友方士，方鹿邨的弟弟方苍模。

    此两件作品尺幅虽小，然而流传有序，诗友情谊于一身，极为难得，较之其它八大作品不可同日而语。

这一花卉卷作于他七十六岁的晚年，社会逐渐安定，他的焦燥狂悖、愤世嫉俗的悲凉心情渐次平静，他已甘心做一个画家淡泊地了此一生。淋漓苍厚、凝重渊穆成了他画的基调。不能再用“白眼向青天”或“墨点无多泪点多”来形容他的画了，他已成了可以容忍世界，世界也能容忍他的一个从容画自己画的可爱老人。于是，我们便能用平静的心境来欣赏爱抚他的这幅遗墨，来感触他高贵的心灵。

书画合璧  镜心 纸本水墨

荷花浮鸭  水墨纸本

此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望。或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。作者朱耷擅画山水、花鸟、竹木。山水师法董其昌，兼及黄公望、倪瓒，画风枯索冷寂，凄凉悲清。花鸟画极富个性，成就卓著。

荷花小鸟是朱耷最擅长也最喜爱的题材。画中荷叶呈即将衰败之势，荷花也将凋谢，两只小鸟则鼓着一双惑眼，四目对注，流露出几多对未来的惶惑和不解……整个画面，墨荷生动，各有姿态，意趣盎然。八大山人描绘荷塘，多是浅水露泥，荷柄修长，扶摇直上，亭亭玉立，具有君子之风。在这幅图中，与莲荷相呼应的左下面画水中露石，组合得当，右部留在画外，用笔放逸，疏秀而具生气。八大山人曾自云：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。

八大山人总是那么偏爱荷花，爱它怒放的生命，爱它柔媚后的风骨，出淤泥而不染，濯清涟而不妖的高华气质。这卷《荷花卷》更是八大山人晚年之佳构。此时的八大，早已看尽了世事变迁，内敛和沉郁之外，又多了几分豁达。整幅图卷的荷叶以阔笔写就，经营位置，似若漫不经心，实是煞费苦心，笔墨之间，浓淡变化，挥洒自如。而最妙之处，莫过于隐现于墨叶间的荷瓣，只寥寥数笔，却含苞待放，空灵清幽。八大笔下的荷花，不再只是现实世界中简单的荷花，它已从现实中抽绎，升华为这位饱经沧桑的老人对生命的无限赞美。那叶、那花凝聚的是中国文人千年的神髓，涵蕴着一位老人饱经沧桑之后依然抱朴求真的魂魄。

岁寒三友（1.68亿元，2010年北京九歌）

八大山人晚年好作芦雁，不知是求索的需要，还是宿命的暗示，不管是飞鸣倦宿，都栖止于断崖危石之间，自动而静，意境虽不免苍寒，而格局阔大、气势雄远。此幅作于康熙四十四年乙酉秋中，已是其最晚作了。笔墨苍劲中有雄直生拙之趣，所谓返朴归真，不求好而自好，境界更趋上乘。此图为王方宇先生旧藏，王先生为近世研究八大山人之权威，所收八大画作极多且极精。此图为其有年款中之最晚者，且幅式巨大，精气神俱备，是为难得。

孔雀竹石图  立轴 纸本水墨 庚午（1690年）作

    款识：孔雀名花雨竹屏，竹梢强半墨生成；如何了得论三耳，恰是逢春作二更。庚午春八大山入画并题。印鉴：八大山人（朱文）、思君（朱文）。
康熙二十七年(公元1688年)至康熙三十年(公元1691年)间，宋荦出任江西巡抚，他在衙府里豢养过两只雏孔雀，还以其为题做过几首诗，并曾意欲为这两只孔雀作画。他还在厅堂里面设置过几架绘有名花、雨竹图案的竹屏风，这些在他的诗集《西陂类稿》中都有所描述。八大山人就是根据这些具体事物借题发挥创作了《孔雀竹石图》这幅不朽的杰作。

欣赏此画，给人以清新典雅之感，但细细品味，则意味幽深。画中一丛杂乱的“名花”，几片墨色浓黑的竹叶，这些原本是生长在地上的植物，从山崖缝隙间倒挂下来，给人一种乾坤颠倒般的感觉。画面最顶端的那块巨大山崖只用一笔勾勒而出，以虚当实，干净果断，这个大大的“钝角”像是一个试管的活塞向下压来，但是画面却丝毫不显压抑和郁闷，相反，依旧是一片空灵。两块摇摇欲坠的石头，顷刻之间就有倒下的危险，看着那椭圆的造型，使人想起危如累卵。再看那两只孔雀，它们没有寻常画家笔下的美丽典雅与雍容华贵，正瞪着惊恐的眼睛窥视前方，仿佛致命的危险正要袭来，随时准备落荒而逃。画中的一切似乎都颠倒了，一向象征“虚心有节”的竹子，只剩下几片凌乱的叶子变得“没节”了，由此可见，其创作目的不正是在讽刺才华出众的聪明人宋荦为了头上的顶带花翎而不顾节操、奴颜婢膝地去“坐二更”吗?画上题诗，就是讽刺宋荦的。所谓"三耳"有一个典故。说一个奴才，叫"臧三耳"，人都有两耳，而奴才要有三耳，一为主子打听消息；二为精细地领会主子的意思，才能把主子侍候得好些。最后一句是说，大臣上朝，是在五更，但是，大臣怕晚了，到二更天就坐着等待了。好一幅奴才像！

清以降，无论是构图还是笔墨功力方面能与八大山人相提并论者可谓凤毛麟角。“以虚当实”是其构图风格的显著特色，他对于这种手段的运用，真可谓是达到了“技近乎道”的崇高境界。这幅作品虽然着墨不多，但用墨清爽不浮躁，用笔松而不懈，且干、湿、浓、淡变化多端。从崖石的干笔皴擦到花叶的湿笔点虱，无处不精，造型虽然怪异，却变化自然，无丝毫造作与牵强。

朱耷，号八大山人，又号雪个、个山、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者。南昌（今属江西）人。明末清初画家，明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，对所画花鸟、鱼虫进行夸张，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

此幅《鹭石图》焦、重、浓、淡、宿墨运用错落有致、恰到好处，一处处墨团都是一个跳动的音符，不同墨色的交错叠加，宛如一曲优美的交响乐。在这里墨已不是墨本身，而是画家的心声。但从用墨的整体布局来看，八大则显得更加洗练精到，以虚灵制胜。尽管惜墨如金，但墨色运用比生活中色彩的内涵丰富得多。八大的“白眼向人”和“癫狂”使艺术充满个性，凝练简率而气魄宏大，空灵稚拙而境高意远。此幅《鹭石图》，奇石之上简单几笔勾出一只翻着白眼的鹭，意境苍凉、冷逸，他将自己心态环境的造型符号巧妙地变成花鸟画语汇，给人强烈奔放的美感和无限激情的审美创造。八大山人将精神错乱时“癫狂”状态的深刻了解运用到艺术创作，通过娴熟的艺术技巧驾驭于艺术形式和形象上，重塑疯狂经验的某些面貌，这就是八大山人的鲜明艺术特色。此幅《鹭石图》是其晚期花鸟画作品，这个时期其独特风格已经形成，物象造型更显夸张，构图和笔墨更显简略，用笔用墨更显凝重、洗练和含蓄，有所谓的“笔简形赅”之韵味。八大山人是我国绘画史上的传奇人物，是中国写意绘画的一座丰碑，他通过简括、夸张、变形，使水墨大写意高度净化，将其推向新的发展阶段。

双鹰图  立轴 水墨纸本

此八大山人六十以后所作，已达笔随心运，游行自在之境。百合枝叶用湿笔粗笔，重实而倍见虚灵；花及苞用尖细柔韧之笔，婉转敏捷而劲力入纸；石用率笔勾勒，翩翻腾挪，一波三折，虽虚犹实；苔点枯湿相间，湿不潴滞，枯而能润。信手一挥间，遂有灵气、生气、书卷气及昂藏不羁之气跃出。

《双松顽石》以墨笔描绘双松夹峙顽石，构图疏朗简致，用笔则中锋侧锋兼施，凝练遒劲；墨色干湿并用，极有风致。而造型的简洁概括，境界的冷逸空灵，宣泄出这位末世王孙、方外遗民的满腔悲愤和痛楚。与他的其它作品一样，此幅中松树的刻画仍然是以充满了毫不屈服味道的、倔强而尖锐的直、折线条完成的，而没有稍带哪怕只有一丁点转圜意味的、柔和的弧线。八大山人心底逸气、胸中块垒，由此可见一斑。

松鹰图  立轴 纸本水墨

款识：丁丑十一月望日，友翁沈先生自豫将归赣，八大山人浮白于洛阳，再浮白于汉阳王家曰：麟今年六十有八也。望七可预为寿，三友岁寒梅竹松也。画竹（八大山人至日）相见，辛金从苇。大官之厨，大火西流而为之画，伴题其讳，以为之贺曰预贺。由来吴楚星同寅，豫曰：扬州可放梅梦。自文昌随北斗，（文昌星六，北斗星七，比之梅放六花。）辰要驸焉列三台（梅竹松三），论功彩群难麟跃。（三友比之苏德一人。）百面氤氲悬鼐开。真个驴乡仙鹤在，成仙夸鹤健徘徊。八大山人顿书。钤印：八大山人、何园、驴屋屋、在芙
《岁寒三友图》画于1697年，这是八大山人颇为精到的一幅作品，画的是松、竹、梅，作者通过茫茫的水，苍苍的树，大火星宿的渐渐西移，归巢的乌鹊结队南飞，写出了人在江上，心在物外的心态，显得多么飘逸，多么空灵！这也是八大山人那种超然于物外的感觉。八大山人作品中，超过100字的题跋已属罕见，“岁寒三友图”跋文长达194字，是八大花卉作品中(不含山水和翎毛画)题跋最长的一件。全用行草书写，用典较多，辨识不易，解读也难。事实上，八大山人所写的七言诗也是暗讽沈麟洲，说你是一代硕儒，本来是个相国级的人物（文晶星），你却去做个小官（北斗星），你是不是忘记了清兵在扬州有屠城，即你在“扬州可放梅梦”，做小官你又升不上去，何苦呢？根据长段的跋文可知，这是八大山人画给沈元沧的。沈元沧，字麟洲，仁和人。康熙年间副贡，官文昌知县。有《滋兰堂集》，这在《集部 · 总集类》的《晚晴簃诗汇》卷五十九中有记载，故有“自文昌随北斗”和“论功彩群难麟跃”的两句诗。此图大笔水墨写意，以松树为主，坂坡小竹，以寥寥几笔兰竹、点缀其间，形真意切，也有讽刺沈元沧出任清朝小官之意。

“画如其人”，愤世嫉俗、狂怪不羁的朱耷注定不会画出严谨慎细之作。他那疏放洒脱、痛快淋漓的写意水墨是他痛苦心灵的迹化。他的画继承了明代徐渭的写意传统，笔致纵放，睥睨天下。朱耷的写意画也有一个逐渐成熟的过程，他早期的作品过于狂怪生涩，大约六十五岁以后，他的画趋于成熟，怪诞冷寂、雄健朴茂而又苍劲含蓄。此幅纵贯全图画一虬枝老干，挺拔而立的松树，其后依次叠错湖石、牡丹。所画松树意在突出其主干，以淡墨皴擦，湖石以浓墨晕染，牡丹则用设色没骨法。虚实相映，表现出不同景物的质感。整个画面布局新奇，风格清雅。自识“传綮”款，为早年之作。此画与朱耷高峰期的作品尚存一定距离。但是，他的超逸纵放的不俗画境在此画中已表露无遗。过于外拓是他早期绘画的一点缺憾，晚年作品适度内敛，终于使他的艺术收放自如，达至圆熟之境。

朱耷的花鸟画风，可分三个时期。50余岁以前为僧时属早期，多绘蔬果、花卉、松梅一类题材，取法陈淳、徐渭，写意法中兼见精细工致，50余至65岁为中期，喜绘鱼、鸟、草虫和其它动物，画风逐渐变化，形象已有所夸张，鸟及动物的嘴、眼多呈方形；布局也见奇险，禽鸟多栖一足、悬一足，石呈卵形，上大下小，岌岌可危；笔法挺劲刻削，趋于简硬。65岁以后为晚期，独特风格成熟，造型更加夸张，鱼、鸟的眼睛，一副白眼向天的神情和拳足缩颈的不屈姿态；构图、笔墨也更简略，笔势变为朴茂雄伟，“笔简形赅”。

    画上签署的落款为“八大山人”，看起来却像“笑之”。表明了画家作为明代皇室后裔对清政府的一种不从和嘲讽心态。仅绘一枝梅，仅有四朵梅花在梅枝上很孤立地绽放，揭示了画家的孤独心理和落寞的心态。

八大山人（），籍贯南昌，明朝宁王朱权的后代。明亡后，削发为僧，后改做道士。号八大山人、雪个等。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。

    朱耷的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
此幅水墨山水为纸本镜心，出自清初四僧之一八大山人之手。从款识“八大山人写”中“八”字作两点写，及钤印“在芙”，可知此幅为八大山人七十岁之后所作。八大此时期的作品已不见其早年作品中的夸张与狂放，往往予人冷峻、静谧之感。八大深受董其昌影响，取法黄公望、倪瓒一路，但绝无以往文人画之中平和明洁的格调，而是于冷寂荒寒境界中透出雄健简朴之气。作品描绘山岩双松，笔简意阔。画面布局疏朗简洁，山石、树木的搭连和组合富有曲折流动的变化，讲究虚空的安排，使空间产生渺远感。笔墨简略，取法元四家之一倪瓒，山石多用干笔淡墨皴擦，侧锋细笔作折带皴，笔法秀简，然后略加淡墨渴笔渲染，分出阴阳向背，并施竖而细的短线点苔，山石的形体厚实圆润，干笔淡墨的皴擦颇为得体，枯而不瘠，淡而不薄，自有一番苍茫清逸之气。树法枝干挺劲，以干笔淡墨勾写，枝杈如鹿角，枝多叶稀，一派荒寒枯老之态，树叶则多用浓墨点染。山石树干全用干枯线条写出，惟树叶可见浓墨，显得山淡树浓，一派荒寒萧疏的老松坡石之景。八大晚年的山水画，看似残山剩水，一片萧索荒凉，实则不然，其是将自然万象提升至色相皆空的禅境。此幅山水笔墨冷逸虚灵，意境空蒙，为八大山人晚年难得的山水佳品。

八大山人的山水画在数量上远不如他的花鸟画多，但所体现的孤寂清高的风骨品格，丝毫不比他的花鸟画逊色。这幅《山水图》亦名《秋林亭子图》，写秋数茅亭、地老天荒之景，笼罩着一派荒凉静寂、无可奈何的气氛，涵容了一种苦笑不得的枯索情味。画家以泪和墨，挥以秃笔，兼有豪情纵逸的雄健风格、朴茂酣畅的凝重情意和生拙涩秀的奇特韵味，明洁、单纯、修饰，然而虚淡中含意多，蕴涵深刻。

图绘凋零的树木被笼罩在深秋的寒意中，一湖静水之上只见高士孤身垂钓，空旷荒寂的意境中孕含着作者对明朝故土的无限怀念。此轴无纪年，根据款署“驴”字，应是他“病间”后所作，约在五十七岁（1682年）左右。从山水画来说，这是一件较早的作品。这时期其山水画还深受元人倪瓒、黄公望，明人董其昌的影响而没有形成自己的笔墨特色。本幅构图取法倪瓒一河两岸式的布局，以简洁疏朗的物象表现出荒寒的萧条景致。山石画法取自黄公望，其轮廓以尖硬的线条勾勒，石面略作皴染，于散漫随意中不失古雅的情趣。整体画风则显现出董其昌明洁秀逸、华姿润泽的艺术风貌。八大山人也不能摆脱时代趋势的影响，构图布局受倪瓒影响，而山石则有黄公望遗意。后来他转学董其昌，画风为之一变。

天光云景  镜心 水墨纸本

八大山人多是以花鸟画名世，其山水作品的数量和影响似远不及花鸟。主要原因之一是八大现存的各种山水作品大多是比较小幅的，且一般以局部山水的题材出现——这显然与他明朝遗老的特殊心态有关，在他的认识里，目之所及，不过残山剩水、枯枝败叶，而这显然也是他后来一度遁入空门的直接原因之一。此外，八大比较多的是以册页形式存世的山水。

《仿倪瓒山水》之类的巨幅作品，才足可罗致八大山人充盈胸臆、流转天地的块垒之气。《仿倪瓒山水》也是八大极为稀见的设色山水作品之一。八大的山水画以水墨为主，设色作品多是偶一为之。不过，《仿倪瓒山水》最重要的艺术意义还不在此。尽管以仿倪瓒的面貌呈现，画面别有一种倪瓒云林式的淡泊、宁静，但仍然非常鲜明地编织进了八大山人独特的山水情感体验，融入了他的招牌式的冷寂、枯索和苍凉。《仿倪瓒山水》将云林招牌式的“三段式”发展成“五段式”，一带纵向而平远萧索的山峦被分割成三段，近处的两段都点缀着荒寒的孤村、枯寂的疏林、离索的乱石；中间留白成横向的远近两条水系，寂寞流过，远端的水系大片留白，只在一角缀以两叶风帆，不仅暗示水系的位置，更以其极动之势反衬画面前段孤村、枯树、乱石的极静。三段山峦、两段水系，两两呼应，截取任何三段都可称一幅完满的云林山水，却又穷极变化，令人展轴之下，乍觉平静淡远，细赏之下，又觉愁绪万端、凄凉莫名，正如郑板桥所谓“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”。

草堂秋暮图  立轴乙卯（1675年）作

立轴 水墨纸本 1694年作

    题识：盐醋食何堪，何堪人不食。是义往复之，麤餐迈同列。甲戌六月既望卿云庵画并题。八大山人。钤印：八大山人（屐形印）、蒍艾

    王方宇“八大山人诗试解”：这幅山水，至少有两本，从照片上看，这两本的画法，书法，章法，除收藏印以外完全一样，难辨真伪。听说大风堂一本，现在巴黎，另一本前十数年在香港，现不知下落。

秋高净云  立轴 水墨纸本

兰亭雅集  立轴 设色纸本

山水图轴 绫本淡设色

    作品构图狭长，自下而上，视线可沿山脊盘旋至顶，极尽巍峨之势，构思精巧。山石、树木多用淡墨勾勒，干笔皴擦，赭色晕染，笔墨圆润中透出荒率。笔法上吸收了黄公望、王蒙、董其昌三家影响，是八大山人晚年佳作。

“墨点不多泪点多，山河仍是旧山河；横流乱石桠杈树，留得文林细揣摩。”是朱耷在《自题画山水》中的一首诗，写照了他“借物写心”为宗旨。他致力于画面笔墨和画面形象的摄合同一，使物质形态到精神形态的转化趋于直接甚至极端。此画构图奇险，画面冷气袭人。枯槎斜上，丑石突起，怪石嶙峋，傲然挺立。画面形象单纯，气氛萧条冷落，笔墨粗犷奔放，流露出一股画家的遗愤和对命运的一种抗争。

朱耷的山水画对后世写意画的影响很大，其画风险、绝、冷、怪。山水宗法董其昌，用笔较放纵。清张庚称“八大山人，有仙才，隐于书画。题跋多奇致，不甚解。书法有晋唐风格。擅画山水、花鸟、竹木、笔情纵恣，不拘成法，而苍劲圆润，时有逸气，所谓拙规矩于方圆，鄙精妍于彩绘也。襟怀浩落，慷慨啸歌，世目以狂。”《山水图》上皴点婆娑，树影恣纵森然，掩隐在山林中的亭子更是落落寡欢和寂寥，符合八大山人一贯的审美原则。

    此《山水册》足以代表朱耷的艺术风格。笔墨简括凝练，形象夸张，意境清冷。画中山水树木，形象寂寥无不带有画家的个人烙印和情感。

朱耷的此幅山水，看不出是哪家的点？哪家的皴？画面中浓的淡的、横的直的点划短线，组合构成画面的节奏和意象，宛有西洋印象派和点彩派的效果，而其内涵，显然更加厚重，深沉而丰富，体现了中国笔墨特有的审美价值取向。从布局的处理来看，有点近于元代画家倪瓒的章法，然而倪瓒却没有如此错杂的寒林和高耸的山峦，那冈峦的峻拔近于黄公望的造景，显得雄伟奇峻。

董其昌温文静秀的艺术风格，对于一个佯狂书生八大来说，是一种别样的冲击。朱耷在65岁前所作的画，虽形态已具，却不免外强生涩、狂怪冲动之气流露于无意间。通常为人所熟悉的冷寂怪诞而又雄健恣肆、朴茂酣畅而又明豁清空的含蓄秀美、苍劲多筋的作风。此幅《山水斗方图》上画家的签名就是典型的“哭之”或“笑之”。画面构图奇诡，仅在画幅的右上角画一斜坡，坡上寒林寂树，颇有意味。