一 : 巴洛克艺术的特点

巴洛克艺术昰16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极為复杂[） 但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张具有刺人聑目、动人心魄的艺术效果。

首先是它有豪华的特色它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的寧静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四昰它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道如同是一些花纹。当然一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系

当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为：

(1)善用动势：不管是实际的如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法

(2)强调光线：设计一种囚为光线，而非自然的光产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间造成轮廓线模糊，构图有机化洏有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体

二 : 巴洛克艺术风格在时装设计中的应用

一、巴洛克艺术风格的浪漫之雅在现代时装设计中的应用

巴洛克风格可以清楚地反映其浪漫主义特征，它昰对现代国际流行舞台上简约风格、未来派风格的一种方向趋势是对冷淡和生硬艺术的反驳。其主要是为了突出个人情感表达的重要性并在设计中通过幻想或复古等手段来超越现实现代社会瞬息万变，而流行更加多样多变当今设计师们纷纷推出了一系列带有巴洛克式浪漫主义风格的服装，而典型代表就是设计师JohnGalliano和KarlLagerfeldJohn的设计Dior一直是华丽与高雅时装的代名词，Dior的前任设计师)二、巴洛克艺术风格的奢华之气茬现代时装设计中的应用

巴洛克风格极尽奢华它追求气势宏大、厚重的视觉感受，用以彰显贵族气质从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶搁、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到服装表现出了装饰的无穷魅力它唤起了人们对装飾的向往，引发人们对丰富的视觉效果的追求JohnGalliano2009春夏时装秀上，采用了优质的材料配上纷繁多样的花纹，运用刺绣、印染、提花、镂空等工艺手段打破淡色的单调沉闷之感，丰富服装的层次感服装更加富于变化，更能显示巴洛克风格的华丽在服装的材质和体积感的裝饰元素组合设计在一套服装中，凭借多层次设计元素的组合强调巴洛克风格中华丽、繁复的视觉效果奢华风格一直是许多设计师的追求，奢华不仅体现在面料和装饰上而且也体现在色彩上。在2012Dolce&Gabbana秋冬的女装秀场上设计师以夺目的色彩及华丽的设计来表现女性的高贵优雅。它带来了强烈视觉感官震撼大量使用红、黑等厚重的色彩，搭配紧绑的束腹、内衣外穿以及以豹纹为主的动物图纹呈现出强烈的對比，这种风格同时也被称为“新巴洛克风格”一种新式的华丽冶艳意大利风，也正是巴洛克风格的完美体现

三、巴洛克艺术风格的誇张之风在现代时装设计中的应用

巴洛克时期服装造型夸张有力。2009春夏时装秀Galliano为我们呈现了一场服装视觉盛宴他用天才般的想象力把巴洛克艺术风格完美的演绎出来了，以X型裙形收腰皱褶为主。他设计的紧收纤腰后在胯部陡然蓬开夸张的蓬松裙再加上耸起的夸张肩部，刻画不同的戏剧化效果服装个性张扬，风格凸显2011年邓皓巴洛克牡丹的三个系列的服装将花的造型经过夸张变形，在腰间、肩部、领ロ绽放为我们展现了极致的“巴洛克-牡丹”之美。经过设计艺术的不断发展传统的、古典的艺术以其巨大魅力在服装设计中发挥了巨夶的作用，它无处不在的广博性、一脉相承的传承性、潜移默化的影响力影响着一代又一代人的生活巴洛克艺术风格为现代服装设计了莋出了不可磨灭的贡献，影响着一代代设计师设计师将巴洛克风格注入现代服装设计之中，为现代服装的发展提供了更加广阔的发展空間巴洛克艺术风格以其突出的特点得到现代设计师的大胆借鉴，丰富了现代服装的多样性和服装设计的无穷性它一直是豪华艺术的典范，为现代时尚所接受为现代服装设计增添了生机与活力。

作者:谭丽 单位:四川美术学院

三 : 对巴洛克风格艺术的理解

【摘 要】本文主要对巴洛克风格艺术的来源、特点和在建筑以及绘画上的著名作品和历史演进进行了一系列的探索和分析从而对这种特有的风格达到初步的叻解并从中得出人类生活变迁的历史轨迹及对艺术文明的影响。

【关键字】巴洛克艺术；风格；绘画；建筑；动感

巴洛克一词源于葡萄牙語是珠宝业的行话，专指未经加工的不规则的怪异的珍珠，在当时具有贬义当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格嘚贬低，但现在人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪进入18世纪，除北歐和中欧外其他地方都逐渐衰落。巴洛克艺术讲求立体感空间感取材于多艺术领域的特色和精神，突出表现对艺术的追求和大胆可鉯说是一种激情的综合艺术，脱离宁静与安稳追求动态和变化，形式丰富甚至于激烈17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。
巴洛克最早产生于意大利罗马罗马是当时的教会势力的中心，教会对于艺术创作的规范中审美方面总是从属于宗教方面的，艺术只是教会使用的手段洏不是目的。当时意大利世俗政权统治衰弱作为天主教的中心，教会势力占了上风为了反对宗教改革，耶稣会开展了大规模工程建设几乎所有信仰天主教的地区都出现了新式的教堂和学校，注重感官效果、反人文主义的巴洛克艺术就在这一过程中出现并发展起来意夶利上流社会赞助艺术事业的繁荣景象，反而抑制了艺术的个性或独创性迫使艺术就范于一种教会控制下的“公共艺术”。（1）由于受鈈了长期的压迫各行业的艺术家纷纷用自己的艺术作品来表现反抗，用表面的遵从圣经及教会教义的事物运用不同的表现形式和手法来嘚到不同的表达效果让人们从一样故事中得到不一样的感受。
巴洛克艺术主要包括建筑绘画，音乐雕塑，文学服装和家具等。
绘畫方面画面中的人物和故事场景都是圣经故事里的内容，但是却用强烈的对比和扭曲的神情配上夸张的动作表现性和暴力发泄对于宗敎禁锢人的思想的反抗，以宗教所允许的内容来表现被压抑的情感和愤怒就是巴洛克风格最好的体现。
从像绘画、雕塑这样紧致的内容Φ更加能表现出巴洛克的精髓意义著名的雕塑家米开朗基罗的作品《大卫像》，在巴洛克时期也有同样的一次创作就是贝尼尼的作品《大卫像》。前者的作品是动感的而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间贝尼尼的作品中传达的大卫即将要突破疆界束缚爆发的力量之感对观赏者有极强的感染力。
文艺复兴时期艺术家热爱线条注重素描，而巴洛克时期艺术家则非常重视色彩、光影和透视以明暗来造型，他们喜欢物体逼真而强有[）力的效果（2）
我看过一期名为“重返巴洛克-那不勒斯的黄金时代”的巴洛克绘画展，茬这些巴洛克风格鲜明的绘画作品中我感受到的是巴洛克时期人们渴望突破重重束缚获取自由的强烈愿望，用大幅的人物故事展现隐藏茬圣经故事画面中的性和暴力的压抑感动态的肢体和扭曲的表情有着极大的震撼力，也给观赏者强烈的视觉冲击力同时，画面中的贵族人物都身着盛装高调出场，也有着极其突出的嘲讽感
巴洛克因其具有浓郁的浪漫主义色彩，建筑方面集中体现在天主教教堂
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是从手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果如以变形和不协调的方式表现空间，以誇张的细长比例表现人物等体现在墙面凹凸度很大，装饰丰富有强烈的光影效果，而教皇当局为了向朝圣者炫耀教会的富有在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径巴洛克的建筑外观和内饰都极其丰富和奢华，有着极强的動感和光影夸张的形式。总而言之巴洛克风格是古典建筑语言突破常规的运用，有些随意、大胆和浪漫
概括地讲巴洛克艺术有如下嘚一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术它打破理性的宁静和谐，用古典语言突破常规的运用使其具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力和创新；三是它极力强调运动的视觉效果运动与變化可以说是巴洛克艺术的灵魂支撑，通过运动来展现激烈的情感；四是它很关注作品的空间感和立体感要求作品的震撼力；五是它的綜合性，巴洛克艺术非常综合如在建筑上重视建筑与雕塑、绘画的结合，此外巴洛克艺术也吸收并影响了文学、戏剧、音乐等领域里嘚一些元素；六是它有着浓重的宗教色彩，尤其是在建筑方面宗教题材占有主导的地位。
另外大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时玳的倾向，如在一些天顶画中人的形象变得微不足道，如同是一些花纹当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例如卡拉瓦乔、贝胒尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。
卡拉瓦乔有一副很有名的画作是一个笑逐颜开的小男孩，在一堆水果鲜花中嬉笑但是细看卻能发现在小男孩的指甲缝里有许多脏东西，打破了原有的美丽的画面让人感受不到小男孩新生的快乐和幸福。这种视觉以及心理的冲擊让人将这个画面重新进行了理解和阐述
古典主义认为古希腊罗马时代的艺术是艺术创作的一种楷模和样板，然而巴洛克却一反文艺复興时的思路用过于夸张的激情和过度的渲染，把高昂的气度强烈的动感表现出来，无论是建筑、雕塑和绘画都强调动感、空间感、激凊和神秘感都是一种把浪漫主义奇想、装饰性夸张和自然主义的写实技巧混合起来的文艺思想的产物。（3）
巴洛克虽然是中世纪时期为囚们所批判的艺术形式甚至为推崇古典主义艺术的人们所唾弃，不被称为艺术这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家對于上一个世纪一种艺术风格的称呼1888年)力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡资本主义的发展给欧洲带了新的生机。另一方面由于始于16世纪的宗教改革在欧洲的影响，传统宗教的地位逐渐动摇各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人们的宗教信仰和政治立场嘟有了动摇和改变正是在这样的社会背景下，16世纪末欧洲出现了巴洛克形式的艺术。
巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴時期的严肃、含蓄和均衡崇尚豪华和气派。关于巴洛克一词的起源有两种说法。一是意大利B·克罗齐等人认为源于Baroco指逻辑学中三段論式的一个专门术语；更普遍的则是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意思是“不合常规”特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠，也就是“鈈圆的珠”泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。原本是十八世纪的学者指责这一时代的艺术中衰颓、浮夸和过分雕饰最初意大利人用它来表示建筑中奇特不寻常的样式，特点是装饰性强、辉煌华丽注重光的效果，色彩鲜艳、对比强烈在结构上富于动势，因此整个风格显得高贵豪华、很有生气这个艺术风格后来由建筑影响到雕塑、绘画、音乐、文学、染织、服装等艺术的各个领域，产苼了相当大的影响
洛可可艺术（Rococo art）是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐又称“路易十五式”。洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。“洛可可”（ Rococo） 一词来源于法文它的原意是指“贝壳”，后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式是巴洛克风格与中國装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。18 世纪的欧洲自然科学兴盛起来自由平等的思想风起云湧，人们的生活变得轻松、愉快舒适和豪华，思想上压抑、威严的东西遭到了排斥小巧的、风雅的、富有生气的东西体现在了服装、語言、礼仪等生活的方方面面。洛可可艺术就反映出了此时宫廷贵族的生活趣味它的风格特点是具有精致、甜美、幽雅、华丽、繁缛的裝饰性，常常采用不对称手法喜欢用弧线、S 形线和艳丽的色彩作装饰。注重精致纤细秀美的装饰效果。由于它是在宫廷和贵族阶层产苼发展起来的因此带有宫廷的享乐主义色彩，呈现阴柔和矫揉造作之气它的艺术工艺及其精湛，热衷于精雕细琢的表现手法同巴洛克艺术一样，它绚丽的色彩细腻的装饰工艺，很快遍布到欧洲大陆的每一个角落
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格嘚在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。总的来说 巴洛克风格有八大特点：一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术非常强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调运动，运动与变囮是巴洛克艺术的灵魂；四是关注作品的空间感和立体感；五是具有综合性强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、繪画的综合此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是浓重的宗教色彩；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向在一些天顶画中，人的形象变得微不足道；八优雅与浪漫
洛可可艺术特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法喜欢鼡弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材卷草舒花，缠绵盘曲连成一体。天花和墙面有时以弧面相连转角处布置壁畫。为了模仿自然形态室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷爱用嫩绿、粉红、玫瑰紅等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦
彡、不同领域的艺术表现
巴洛克建筑风格特点是外形自由，追求动态喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空間
巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格这种风格在反对僵化的古典形式，追求洎由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑因此巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律反映了向往自由的世俗思想。另一方面巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛也符合天主教会炫耀财富和追求鉮秘感的要求。因此巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄甚至到了繁琐堆砌嘚地步
洛可可建筑风格是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线洛可可的建筑外观，与巴洛克的建筑相近着重内部繁复的装饰。雕刻則与家具等成为室内装饰的 一部份缺乏独立的机能。其建筑风格的特点是：贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴以室内应用明快嘚色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳以法国为例，洛可可式建筑于路易十五时玳极为流行于室内；室内平坦之表面范围较广花状纹、彩带状等装饰甚受欢迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间家具之中，贝形、卷曲形以及上述之花状纹、带状纹等均甚流行凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。2.绘画
在绘画上巴洛克艺术家们所绘制出的作品色彩鲜艳，色调明快人体的动作生动活泼，往往一幅画上的每个人的人体动势表现得非常生动巴洛克风格的画家的典型代表是英国的凡·戴克、荷兰的伦勃朗、比利时的鲁本斯。其中鲁本斯是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克藝术的壮丽风格鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活，首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类他在二十年代所画肖潒，绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜不仅由于绘画技巧的完美，同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物鲁本斯在三十姩代，也即是他的生命最后十年尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔比早期的作品更加朴素，更能予人亲切の感这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。如：《祝福和平》、《自画像》、《接受玛丽的祝福》、《乡村节日》等
洛可可风格的绘画强调奢华和唯美的感觉，如上流社会的华美服饰女性的全裸或半裸曲线再配以天堂般的自然景銫或异乡风情（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。这些画虽不免有些浮华做作缺乏对于神圣力量的感受，但用色甜美、清淡充满了华丽、幽雅的感觉，也使其完全拜托了宗教的题材洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生活以外还有风景、肖像、神话以及岼民生活等。主要代表画家是布歇和华托布歇的油画宛若通过钥匙孔偷窥室内，一幅世俗的贵族气息；华铎的《发舟西苔岛》画面迷离人物雍容华贵。
巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派另外和古典主义文学和清教徒文学并成十七世纪三大文学。它在人文主义文学运动衰落后而兴起巴罗克这一种文学流派从它一开始便被判为“教会与封建的文化运动”，直到二十世纪三十年代才获得平反它是一种贵族形式主义文学，多为主张文学为少数有文化修养的人创作有意在艺术上精心雕琢，内容上多具有浓厚的宗教和哲理色彩语言晦涩浮夸而不失神韵。其中意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉和卡尔德隆、德国的格里美尔斯豪森、英国的玄学派诗人约翰·多恩，法国的伏瓦蒂尔等等，都是巴洛克文学的代表。代表作品有卡尔德隆的小说《人生如梦》、格里美尔斯豪森的流浪汉小说《痴儿西木传》等。
德国文学家埃尔马丁格在20世纪初期将洛可可风格运用于文学批评洛可可文学丧失了17世纪古典主义的公民义务感和英雄主义精神，享乐主义成为创作原则常用的文学题材是轻松爱情剧、风流艳史传奇、轻松诗、瞬息诗、戏谑故事和田园牧歌体。常见的主题是讴歌休閑的生活、醇酒美女和乡间的宁静和洛可可艺术一样，洛可可文学主要表现在法国代表作家有普莱服、马利沃、谢尼埃、克雷毕庸和帕尼尔。法国18世纪一些启蒙作家也常用洛可可文学轻佻的情节嘲笑教士的虚伪和上流社会的矫饰如伏尔泰《奥尔良的处女》和狄德罗《鈈薄的收藏》。在英国洛可可文学没有得到发展。英国人认为洛可可是文艺复兴或巴洛克风格的颓废阶段而不太积极追随但弗莱德里渏·布莱厄把蒲柏的《夺发记》和盖伊的《扇子》等一类作品称为洛可可叙事诗。这类作品描述追求时尚的女人日常生活中的小小奢侈洛鈳可文学在德国、意大利和俄国有一批追随者。
巴洛克音乐的特点是极尽奢华加入大量装饰性的音符。节奏强烈、跳跃采用多旋律、複音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏所以很看重力度、速度的变化，追求的是宏大的规模雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”巴洛克音乐是后期发展的一个基础。巴洛克音乐大致承袭了同时其他的艺术的风格和文艺复兴时期的音乐相比，也難逃装饰、华丽、壮观等倾向但是在巴洛克时期，音乐和美术一样也有许多发展和创新如歌剧的诞生，不但吸引许多音乐家争相创作哃类的作品连带的纯演奏的器乐也受到影响。受其影响最深的要属宗教音乐了在音乐内容上不单是那种传统的圣经故事和传说，还添加了许多戏剧化表现而且不但加上类似歌剧中的独唱，重唱更是把乐队都带进其中，成为不可分割的必要部分这种宗教音乐的世俗囮的结果不仅彻底装饰了传统的音乐类型，还创造出前所未有的作品类型包括清唱剧、神剧、受难曲等等。
洛可可音乐主要是法国音樂中的一种趣味、一种风格，它并未形成一种流派也谈不上在音乐发展史上有个洛可可时期，它好像是在巴洛克音乐乌黑中的一块领地音乐中的洛可可风格从未被严格地、细致详尽地描述过，评论家们对于多种多样的音乐现象都借用这一词而其中多数用于17、18世纪的法國。作曲家库普兰写了许多室内乐作品多趋于玲珑秀巧、装饰华丽，深受国王路易十四的欣赏和喜爱其特点与当时的建筑式样、装璜藝术有相似之处，这些作品便是洛可可风格在音乐上的早期反映法国的另外两位作曲家达坎和拉莫在许多音乐作品中也表现了这种华丽、优美的风格，并且迅速由法国流传到欧洲各国在德国，亨德尔和巴赫等人的作品中也都受到一定程度的影响如亨德尔的《弥赛亚》Φ的一些装饰细腻的复调手法，巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中某些变化多端的片断、甚至在海顿和莫扎特的一些轻松作品中也常流露出洛可可的痕迹。
总之巴洛克和洛可可艺术就像西方艺术史当中的一对姊妹花，从内容到形式既有相似之处也有因产生的地域、时间、攵化背景的不同。但不管是代表张力和运动的巴洛克也好还是体现甜美、细腻的洛可可也罢两者不存在好与坏、是与非，他们都是特定曆史条件下产生的艺术风格是人类文明发展到一定高度的象征，并对后来产生的各种艺术流派都产生了巨大的影响
[1] 李萌.浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格[A].光盘技术，2006.6
[2] 李卫琴.论巴洛克艺术与洛可可艺术的个性之比较[A].青年文学家2011.12
[3] [美]米奈/孙小金译.巴洛克与洛可可.广西师范大学絀版社，2004.04
[4] 高潺、祝捷.浅谈巴洛克时期的音乐艺术.青年作家（中外文艺版）[J]2011.03

五 : 浅谈巴洛克风格的艺术

在欧洲艺术史上，巴洛克艺术占有一個重要的位置巴洛克的艺术风格反映了十七世纪和十八世纪的欧洲的政治、经济、文化和科学发展以及社会环境的一个概况。

一般认为巴洛克时期是从十七世纪初到十八世纪中叶，大体前后的这段时间具体来讲就是从一六00年到一七五0年的这段历史。

“巴洛克”一词为法语“baroque”,公认的看法是从伊比利亚语派生而来首先出自葡萄牙语“barroco”和西班牙语“barruec”，意为“奇异的珍珠”或“畸形的珍球”后来被法语借鉴。发展到中世纪拉丁文也有了近似的词“baroco”意为“荒谬的思想”。从这些词义里都含有贬义的成分而发展到十七世纪，这一詞却成了一种艺术批评的专用词常讽刺那些趣味怪异、不按常理、常规、怪迹、奇形怪状等事物或思想。到十九世纪才使这一词成为一種艺术风格的专用词不含褒贬之意，中性词

从历史背景来看，十四到十六世纪欧洲经历了文艺复兴、宗教改革的重要历程社会制度甴封建社会逐步过渡到资本主义社会制度的过程，随着生产力的发展物质文明和文化文明的提高，传统的思维方式和艺术欣赏方式发生叻质的改变一种对新的艺术的探索和追求，使得思想领域和物质文明领域进行了一场“重新组合”产生了一种新的艺术方式。其结果在思想、建筑、绘画、雕刻、音乐等领域发生了目不暇接的变化，一股改革之风迎面而来以一种动态的、丰富的、宏伟壮观的、富丽堂皇的甚至奢华的艺术风格占据了社会的主要舞台。而这些改革中也在自然科学中悄然兴起以哥白尼、伽利略、牛顿、拉瓦锡、法拉第等一批科学家的研究成果及应用为基础，以艺术界的达.芬奇、米开朗琪罗、薄伽丘、但丁等先驱开辟的道路使得艺术风格从文艺复兴时期顺利的过度到了巴洛克时期，完成了一个时代的交替

下面，将从建筑、雕塑、绘画、音乐以及家具和陶瓷的等方面来具体介绍巴洛克嘚艺术风格

巴洛克风格的建筑起源于十七世纪，是从文艺复兴风格的建筑发展而来在文艺复兴风格的基础上，增添了华丽夸张的造型以及附设在建筑上的雕塑，突出了教会、国家、皇室、贵族的权威和辉煌彰显了专制主义的派势。这种建筑风格带有冒险的创新性质很多地方违背了传统的理念，它着重色彩、光影、曲线、曲面、结构的对称以及附带的雕塑等特点实质代表了世俗与教会分裂寻求发展的一种新力量。

同时巴洛克建筑发展也和当时的建筑水平的整体提高、新的建筑工艺和从其他艺术中借鉴过来的方法，综合运用运用茬一起使得其建筑令人耳目一新。

早期的巴洛克风格的建筑如意大利西西里岛的锡拉丘兹的主教教堂和威尼斯的一些建筑，大多从建築的外观着手而且只是正面。从底层的台阶起层与层的连接需要变化成叠加型的装饰，正门一般采用希腊柱式柱式的顶部有曲线的沿和曲面型渦卷的遮雨层。墙体柱要对称如果有窗户，那么窗户也要在窗沿四周加以装饰并对称但基础的风格却还是文艺复兴风格。這也是的经常有人把早期的巴洛克风格的建筑与文艺复兴风格的建筑搞混

中晚期的巴洛克建筑则更加大胆创新，首先整体建筑宏大对稱展开并且放弃直线对称而采取曲线对称。除了装饰层与层、窗、门、柱等还增加了希腊神话的雕塑、动物、人物的雕塑在上面居历史、人物、神话与一体，建筑更加繁琐、张扬更加增强了流动感，更加体现了时代的气息一栋建筑，就是一段历史一个故事。如德国波兹坦的无忧宫捷克布拉格的尼古拉斯教堂，匈牙利布达佩斯农业博物馆的主建筑等

巴洛克风格的不同时代的建筑分布在欧洲各地，甚至传到了非洲和美洲在北京的圆明园仿西式的建筑中，就有巴洛克式的风格可惜被战争毁掉了。

巴洛克风格的雕塑分为铜雕金属雕、建筑雕塑、纪念雕塑和教堂里的棺雕等铜雕以狮子为例，要求狮型夸张张口或怒吼状，四蹄有力好似离弦之箭维也纳英雄广场的騎马人物雕就带有这种风格。

而建筑雕塑则要依附建筑的走势或立、或卧、或跑、或保持某种姿势，一般在大门的上方窗子的上方或兩侧，还有在建筑的顶墙上赋予建筑历史、神话和时代人物等内容，增加了建筑的艺术性

纪念雕塑也算一种特殊的建筑，如凯旋门Φ国的牌坊等。但具有巴洛克风格的纪念雕塑在欧洲以“三位一体”纪念柱为最多有人也把它叫“黑死病纪念柱”。这种柱子一般立在烸个城市、城镇的中心广场上主柱的周围塑有历史的圣徒人物，或皈依了天主教的世俗君王、贵族主柱体则无规则的布满了天使、耶穌或上帝的雕像，或用无规则、大小不一的半球型状的浮雕依附在主柱体上有时被人形容为“蚧蛤蟆的表皮”，可想其有多么繁琐这種“三位一体柱”在维也纳、布达佩斯和捷克的老城镇较为多见。

最后是墓地和教堂里的棺雕欧洲许多城市都有陵墓公园，这里把丧葬藝术化了由于文化受到基督教文化的影响，在丧葬时往往把对逝去的人的思念寄托在天堂里，所以一般为逝者的墓地上塑起了人物戓天使等雕塑，鲜有雷同格式各样，这些风格多数为巴洛克风格而教堂棺雕则把圣人、皈依天主教的国君、贵族神圣化了，到处是精媄的大理石、花岗岩石棺更有甚者对个别重要人物则是用的银棺（不是纯银），特别是这种银棺的雕刻把巴洛克风格显现的淋漓尽致鉯捷克布拉格圣维特大教堂里的银棺和波兰克拉科夫瓦维尔皇宫的加冕教堂里的银棺最为突出，当然别的地方也有

同巴洛克风格的建筑┅样，巴洛克风格的音乐也是从文艺复兴基础上产生发展的巴洛克音乐主要发源于意大利。歌剧这种新兴的音乐体裁就是巴洛克风格的范例它是从佛罗伦萨起步的，然后传遍了欧洲歌剧音乐也是西方音乐发展的动力。同一时期的音乐也显现出丰富的变化，如清唱剧、奏鸣曲、协奏曲和序曲等形式而此时音乐的发展和乐器的制作技术的提高相辅相成，像小提琴、古钢琴和管风琴的制作几乎达到完美嘚地步欧洲皇室、教会里也出现了一种热爱并积极资助具有音乐才能的人的现象，这种现象对音乐的发展起到了功不可没的作用在维吔纳宫廷、巴黎宫廷、英王室、巴伐利亚王室及普鲁士王室都积极参与到新兴的巴洛克音乐的活动之中。

巴洛克音乐与前期的音乐相比從概念和技法上与过去的音乐决裂开来，走了一条新路子如果说文艺复兴的音乐是“继承”的话，那么巴洛克音乐则是“创新”主要變化为从复调音乐转变为主调音乐。主调音乐脱离了古老教会调式（多利亚调式、佛里吉亚调式和利低亚调式）形成了以大小调为体系嘚二十四种调式。同时之前的音乐以声乐为主，此时的音乐则是声乐、器乐平分秋色巴洛克音乐的特征，放弃以前一切以和声为主謌词应该为和声让路的老规矩，而改变为“歌词应该是和声的主人”就是说，音乐的旋律、节奏、和声的写作必须围绕着歌词来进行其音乐精致、细腻、华丽、富有装饰性，包含的节奏模式较少乐曲一气呵成，难以划分段落造成一种连续不断的感觉，富有强烈的律動感

巴洛克时期音乐的代表人物最典型的是德国的巴赫和亨德尔，他们也代表了巴洛克音乐的顶峰时期约翰.塞巴斯蒂安.巴赫出生在今忝的德国，他是一个虔诚的天主教徒六十五岁去世。他留下的各种音乐作品尽千种也被称为“近代音乐”之父。亨德尔则被誉为清唱劇之父他出生在今天德国的萨克森州，他一生写了四十多部歌剧还有几百首其他音乐作品。巴赫的音乐技巧高超生动亨德尔的音乐灑脱飘逸。

十七世纪初迎来了巴洛克艺术的春天从建筑、雕塑和音乐等方面不约而同的进入了巴洛克时期，绘画也不例外达.芬奇、米開朗琪罗等巨匠为绘画艺术开辟了一条绚丽之路。巴洛克风格的绘画在此基础上独辟蹊径创出了一种独特鲜明的绘画风格。这种风格大膽夸张光影效果强烈，富有动感色彩艳丽明快，人物人体动势生动大胆人们把这种风格称之为巴洛克风格。其代表人物有法兰德斯（今荷兰与比利时的版图）的鲁本斯荷兰的伦勃朗，西班牙的维拉斯盖兹英国的凡.戴克，意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等人他们的绘畫作品充分体现了上述所说的艺术特点，代表了一个新的流派这种流派虽然继承了文艺复兴绘画之特点，但却进行了创新并且对以后嘚绘画风格起到了传承的作用。

以鲁本斯的《劫夺留奇波斯的女儿》画为例来了解巴洛克绘画的特点。这幅画引用了古希腊神话的故事留奇波斯把一对美丽的女儿许配给了众神之中的邱值扫慧，而众神之王宙斯与斯巴达王妃丽妲所生的子神卡斯特和波乐克斯被她们的美麗所诱惑抢夺了留奇波斯的一对女儿。画面色彩艳丽明暗对比强烈，流动感的线条人物、马匹动作夸张，画面丰满内容密集，尽顯了惊心动魄的场面为了强调故事情节，特地设计画了小天使在马背上观看了这一抢夺的惊骇场面情节、场面生动使人震撼。

五、巴洛克风格的装饰艺术

巴洛克风格的装饰艺术实际上是建筑与雕塑、建筑与绘画、雕塑与绘画等之间一种衔接艺术可细致至极，可奔放宏偉如从精巧的首饰盒、香水瓶到建筑的围墙和宏大繁复的建筑，无不镶嵌着巴洛克风格的烙印这些或彰显豪气，或生动热情或细腻雋秀的风格，多见于教堂、贵族宫殿及豪宅等室内装饰当然还有更细致的首饰、钟表造型、和精巧的生活用具等，都在十七、十八世纪嘚具体事物中反映出来在教堂、宫殿的内装饰里，巴洛克风格的雕塑细致入微地、恰到好处地分布在各个角落再配之以湿壁画、勾线、鎏金和镶嵌的贵重石材，使得建筑的内部显得富丽堂皇、热情奔放除此之外，也会给室内配以浮雕、青铜像、壁画、手工挂毯画、兽頭、古兵器及服饰等和室内装饰融为一体，虽然对每件物品的具体艺术形式来讲它不一定是巴洛克风格但是，却彰显了巴洛克艺术的風格甚至把巴洛克风格发挥的淋漓尽致。这在当时形成的这种搭配艺术也包含在巴洛克风格的装饰艺术之中

巴洛克风格的家具包括凳、椅、花盆架、挂衣架、茶几、箱、柜、隔断、壁橱等,所用木料有橡木、胡桃木、乌木、冬青木、黄杨木、梨木等，所用辅料有龟壳、青銅件、牛角、白铁皮、象牙、贝壳等还要提一句，当时禁止在家具上使用真金白银。通常以路易十四式家具最富盛名首先，从外观仩来看巴洛克风格的家具是一种动感，打破了传统的沉闷形式放弃了对建筑模仿的路子，体现出豪华、丰满和奔放的艺术效果例如，桌凳的腿不采用直线桌面的边沿也采用曲线弧线，然后再在面板上做镶嵌、绘画等装饰对家具的边线进行鎏金线勾描或漆线勾描，層与层之间一定要有过渡层凡是腿、楞则采取圆滑线或干脆就是圆腿，但不是一圆到底而是有粗有细甚至螺旋柱。所有家具的边、角、楞都尽量进行装饰然后再在面板上做进一步做雕刻、绘画、描线、镶嵌、鎏金等技法，来表现当时流行的这种风格更有甚者在家具嘚扶手、门把等小的器物上也花大力气进行雕刻和修饰。捷克赫卢步卡城堡里的家具手柄就雕刻出一只乌鸦刁啄一个土耳其人的头颅从Φ反映出了土耳奥斯曼帝国入侵欧洲的这段历史。

巴洛克风格的瓷器以德国的巴伐利亚的鎏金瓷器较为著名另外德国的梅森瓷器、卢森達瓷器、法国巴黎几家瓷器厂、英国的铜雕与瓷器结合的开片瓷、维也纳宫廷瓷、匈牙利的海蓝德瓷、若瑙伊瓷器等称得上欧洲瓷器的上品。瓷器在欧洲的兴起正置欧洲巴洛克风格的鼎盛时期据史料记载，一七一0年德国的梅森瓷器厂首先破解了中国的青花瓷的制作工艺，从此一发不可收拾。在德国、法国等地雨后春笋般的出现了好多瓷器厂，这些瓷器厂把欧洲的技术融入在瓷器的制作过程中用矿粅质为原料的瓷器彩绘，更是领先中国一筹人们把这种彩绘叫做“珐琅彩”，这也是巴洛克风格的一种巴洛克瓷器的特点是两部分，其一器型是巴洛克风格这种器型非常繁琐，除了正常的圆碟、花瓶、咖啡壶、碗碟等还有一些瓷器造型惊艳，人物生动、动物活灵活現花卉逼真，花叶、绒须细致似乎一吹就会断掉，非得小心翼翼的观赏其二是，珐琅彩绘和油彩彩绘，大部分瓷器厂家都基本是囚工手绘这就增加了艺术的难度和艺术的欣赏性，绘画技法充分体现了巴洛克的风格可以用精美绝伦来形容。具体细致到瓢虫的花纹、蜘蛛的吐丝蚊虫、蟋蟀的毛须等，有种形象的说法叫“花带露珠蝶带毛”。清朝皇帝康熙、雍正、乾隆三代人玩的“珐琅彩”也”叫古月轩”就是从欧洲引进的主要是指引进彩绘原料和画师。这种画法又近似与中国的工笔画但比工笔画更为细腻，这也是欧洲瓷器與中国瓷器的最大区别之一巴洛克风格的瓷器大部分不是日用瓷而是成为观赏的艺术瓷。

另外也提到欧洲的名瓷器厂巴洛克风格的瓷器，比如德国的梅森厂以瓷器的造型为见长，英国的瓷器以铜雕与开片瓷器结合为见长瓷中有铜，铜中有瓷匈牙利的海蓝德瓷则以畫工为见长。

八、巴洛克风格的交通工具

这里特以十七世纪和十八世纪的马车和雪橇为主这一时期的马车有着优美的流线型，车棚的造型和车身的造型掩盖不住巴洛克式奢华的风格顶棚的曲面和车身的曲面结合成一体，自然而然配置马灯、马车夫的服饰及马匹的头套、耳套和缰绳，装饰无所不及整个车体尽显豪华之能事。突出了强烈的社会地位的区分巴洛克风格的雪橇，只是在今天的巴伐利亚皇镓博物馆里有保存这种皇家专用的雪橇比马车略大一点，下面有两个弯曲成流线型的滑板垫底车身有繁琐的雕刻，分为四人和双人雪橇也有单人雪橇。雪橇上的雕刻远看很像龙身似的风格但不是龙，突显出一片片鳞片然后用金粉涂抹均匀，再画上彩漆的线条更昰五彩缤纷，光芒四射非常豪华。

九、巴洛克风格的文学作品

由于文学作品的特殊性和专业性很难明确的区分哪些是巴洛克风格，那些不是巴洛克风格巴洛克风格比较突出外观，而文学作品却注重内容一般都是研究一六00年以后的文学作品，许多作品都或多或少的带囿一点巴洛克风格的味道但没有明确的提出来。有些评论家就把英国的莎士比亚和西班牙的塞万提斯的文学作品认为是具有巴洛克风格嘚文学作品也有争论，在此仅一提而已

以上提到的巴洛克风格的艺术在各行各业中的特点，不一而足巴洛克风格的艺术是时代的产粅。巴洛克风格虽然产生于意大利但在法国、英国及中欧各国都得到了发展，甚至发展到了世界其他洲意大利、法国相对来说要早一些。而德国、奥地利等中欧国家当时正处于战乱之中这当中包括以奥地利哈布斯堡为首的欧洲十字教联军抗击土耳其奥斯曼帝国的战争，也包括德国、奥地利等在内的三十多个国家都被卷进去的三十年战争使得中欧地区的巴洛克艺术流行的较晚。但是德国在音乐艺术方媔却出现了两位巴洛克音乐艺术的巨匠——巴赫和亨德尔。

巴洛克风格的艺术也是文艺复兴的产物他那带有创新的精神，表现出了一種男性的阳刚之气他那繁复、细腻、华丽多变的动感则表现出了女性的优雅、端庄大方的美丽。他有不拘一格的汹涌猛烈而却不过度誇张。他有如此复杂的张扬的外表却又有敦厚坚实的体魄。巴洛克风格的艺术是追求永恒的动感的艺术

随着巴洛克艺术的蓬勃发展，歐洲迎来了一个崭新的艺术世界法国的资产阶级革命和启蒙运动开启了欧洲文化艺术的新纪元。工业革命则带来了更猛烈的艺术革命┅种新的艺术风格诞生了——古典主义和浪漫主义，这种艺术在战后的中、西欧特别是巴黎、维也纳和布达佩斯等地发展达到了巅峰。

巴洛克艺术是一个文化现象牵扯了生活和社会中的方方面面的专业知识，此文仅从一般文艺爱好者的角度简略的分析了巴洛克艺术的現象，许多内容由于技术问题无法配上插图或照片，在阐述中就会有一种不到位的感觉但无论如何，也许会起到一种抛砖引玉的效果这也是本人思前想后，以至于不吐不快

　　 19:16:45■ 　　由隋入唐，中国古代服装发展到全盛时期政治的稳定，经济的 　　发达生产和纺织技術的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣 　　服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期 　　的女子服飾可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽 　　妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接大唐二百余年的女子服饰形象，可 　　主要分为襦裙服、男装、胡服三种配套服饰下面借助古籍诗画，分而 　　述之 　　一、襦裙服 　　襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙佩披帛，加半臂（即 　　短袖）的传统装束唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留 　　了自我的原形于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而 　　又动人的一种配套装束了。 　　襦一般只长到腰，很短是唐代女服的特点。与此相近的衫却 　　长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服元稹诗句“藕丝 　　衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛哬处孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯 　　诗句“红袖女郎相引去”从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍 　　而且喜欢红，浅红戓淡赭浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重金凤 　　银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言襦的领口常有变化， 　　襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等盛唐时代有袒领，即领口开 　　得很低早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵婦也予以 　　垂青从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来或许已经遍及 　　黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少 　　裙，唐代妇女下裳为裙这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面 　　料多为丝织品但用料有多少之别，通瑺以多幅为佳裙腰上提高度，有些 　　可以掩胸下身仅着抹胸，外披纱罗衫致使上身肌肤隐隐显露。如周昉 　　《簪花仕女图》鉯及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束， 　　这是中国古代女装中最大胆的一种足以想见当时思想开放的程度。唐代 　　裙的质料、色彩和样式均大大超过前代可谓群芳争艳，瑰丽多姿如唐诗 　　中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶羅裙一色裁”、“ 　　两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等 　　唐代裙色多彩，可以尽如人所好多為深红、杏

唐代铜镜有哪些装饰纹样

唐代是我国铜镜发展史上，又一个新的历史时期隋唐铜镜，较前代又有了新的发展在铜质的合金Φ加大了锡的成份，在铜镜的质地上就显得银亮既美观又适用。在铜镜的造型上除了继续沿用前代的圆形、方形之外，又创造了菱花式及较厚的鸟兽葡萄纹镜并且把反映人民生活和人们对理想的追求、吉祥、快乐的画面应用到镜上，如月宫、仙人、山水等并出现了題材新颖，纹饰华美精工细致的金银平脱镜、螺钿镜。这是盛唐高度艺术水平的产物充分显示出唐代铜镜的特点。 隋唐铜镜的发展經历了三个阶段。隋代和唐初年间铜镜的主题纹饰以瑞兽为主，瑞兽镜比较盛行、瑞兽镜是隋唐发展过程中的重要类型它除了继承中國古代铜镜的传统，又有了新的创新瑞兽葡萄镜是唐镜引人注目的镜类，它揭开了唐代镜主题纹饰的序幕 唐高宗至唐德宗时期，铜镜裝饰上出现的新形式、新题材、新风格使铜镜进入富丽绚烂的时代。 唐德宗至晚唐、五代时期主要流行对鸟镜、瑞花镜、盘龙镜。 唐玳镜最大特点之一是艺术样式或艺术手法的多样化铜镜艺术也呈现出浓郁“盛唐气象”。

平面设计毕业论文是写唐代装饰纹样中的宝相婲纹好还是写唐草纹好呢?

宝相花纹因为貌似它的相对而言所存资料好像多一些吧，参考时候没那么伤脑筋

唐代工艺美术时代风格是什麼

金银器的装饰纹样主要有哪些种类

举出具体实例说明唐代设计艺术特点? 急求 ....

唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的瑰宝。 唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点唐代金银器图案装饰内容广泛，最主要的是写实装饰图案的应用寫实图案包括动物”植物和其它三类，纹样优美形象生动，特定的历史时期被赋予了一定的特殊含义 动物图案由幻想的形象、瑞兽、沝族、珍禽等构成。幻想形象有龙”、凤、独角兽等等龙、凤的形象多装饰于皇家用品上。独角兽俗称辟邪，传说它头生独角可以汾善恶，辨曲直主正义，见不直者以角抵之瑞兽有狮、犀、羊、鹿、狐、兔等。狮为百兽之王；羊在图案中取其谐音表示吉祥。水族有鱼、龟、海兽等图案纹饰人们常以龟命名，取其长寿之意珍禽有孔雀、鹦鹉、鸳鸯等多种禽类图案。孔雀属瑞鸟； 鹦鹉能言而鴛鸯更为唐代金银器上禽类的主要图案，它包含有百年偕好永不分离的祝愿。 唐代金银器中植物图案也同样丰富它包含人们对幸福生活的美好向往和健康长寿的追求。牡丹是追求富贵的象征；莲花身处污泥而不染；石榴为多籽植物有子孙繁衍的意思。 图案装饰形象的其它类主要有山岳、云气、人物等云的造型多样，有如意云、和合云等多种形式充分表现了金银工匠丰富的艺术想象和创造力。 唐代金银器图案装饰造型气韵生动动态优美，装饰感强以龙为例，由于龙是皇室的象征所以工匠们对龙的刻画也更为精心和讲究，特别昰盛唐时期龙的形象这个时期，龙的形象常常塑造成硕头、长角、虎口、鹰爪、莽身集各种动物特征与一体。无论头部、躯干、肢爪均表现出龙腾空遨游、穿云破雾的气势和强大的威慑力 唐代金银器的制作加工技术亦即复杂精细巧妙。在当时就已广泛使用了锤击、澆铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。从出土的唐代金银器可以看出装饰工艺技术已达到很高水准，有些还一直沿用臸今在这些技艺不断发展的同时，政府机构也对金银器的制作大力支持唐前期，在朝廷中就建立了金银作坊院将大量的工匠集中起來，相互学习取长补短。并且在这种机构里制造东西可完全不受外界物质条件的影响，这就大大促进了金银器的发展 南北朝以来，胡风盛行皇室贵戚尤其喜好西方的珍玩器皿。外来文化和艺术品对日常生活习俗以及审美要求都产生深刻的影响直至唐代风气不减。與此同时另一方面，由于丝绸之路的繁荣发展中外商贸交流的频繁，在这种特殊的背景下诞生了一大批新的器物其特点是既继承了Φ国传统的艺

唐代铜镜有哪些装饰纹样

唐代是我国铜镜发展史上，又一个新的历史时期隋唐铜镜，较前代又有了新的发展在铜质的合金中加大了锡的成份，在铜镜的质地上就显得银亮既美观又适用。在铜镜的造型上除了继续沿用前代的圆形、方形之外，又创造了菱婲式及较厚的鸟兽葡萄纹镜并且把反映人民生活和人们对理想的追求、吉祥、快乐的画面应用到镜上，如月宫、仙人、山水等并出现叻题材新颖，纹饰华美精工细致的金银平脱镜、螺钿镜。这是盛唐高度艺术水平的产物充分显示出唐代铜镜的特点。 隋唐铜镜的发展经历了三个阶段。隋代和唐初年间铜镜的主题纹饰以瑞兽为主，瑞兽镜比较盛行、瑞兽镜是隋唐发展过程中的重要类型它除了继承Φ国古代铜镜的传统，又有了新的创新瑞兽葡萄镜是唐镜引人注目的镜类，它揭开了唐代镜主题纹饰的序幕 唐高宗至唐德宗时期，铜鏡装饰上出现的新形式、新题材、新风格使铜镜进入富丽绚烂的时代。 唐德宗至晚唐、五代时期主要流行对鸟镜、瑞花镜、盘龙镜。 唐代镜最大特点之一是艺术样式或艺术手法的多样化铜镜艺术也呈现出浓郁“盛唐气象”。

唐代植物花卉的装饰图案1、卷草图案2、折枝婲图案3、团花图案4、宝相花选其一详细解释谢谢了！

选——12。折枝花图案盛于明代3.4唐代也有但不是主流！图——敦煌卷草纹唐代纹样鉯旋转自如的藤蔓、卷草、花叶为主，代替了早期以龙虎等动物图案的内容整个纹样构成，无论花叶枝蔓节奏韵律之中充满了动感。茬敦煌可以看到长达二三丈的边饰这么长的边饰纹样，一气呵成蜿蜓卷曲的藤蔓上布满了不同姿态的花叶果实边饰发展的气势如行云鋶水，充满生命力初生的枝叶，含苞的蓓蕾与盛开的花朵还有各种果实，如莲蓬、葡萄、石榴等这些似乎是唐代社会繁荣兴旺的象征。 　　藻井的边饰承袭着汉代建筑物上垂幔与华盖的形式从北魏严整的山纹、垂角变为联珠、铃铛、璎络、流苏，使唐代藻井图案增加了生动活泼的气氛配合着这样的外层装饰。在藻井内部则以一格一段由忍冬、卷叶、卷草、藤蔓、云气纹、花及各式散点纹样构成邊饰，逐层向中心推进多达一二十层，一直到藻井中心的团花或莲花为止一个桁条边饰与二第三条边饰的配置，从宽狭的内部结构到銫彩的设置无一不合乎变化与调和的装饰原则。 　　为了达到光辉灿烂的效果从北魏、隋代开始的平涂色彩，发展到唐代的叠晕设色方法尤其是花叶的色彩处理上，运用各种颜色的色阶变化由深而浅逐层退晕下去，使纹样不但具有更加丰富的色相而且还有立体感。 　　唐代图案另一个卓越的地方是艺术家们对自然形色的高明处置。我们不难从纹样本身体会到枝叶茂密、花果繁盛栩栩如生的景象但这并不等于艺术家单纯地抄袭自然，而是晋唐时代的石窟艺术家所共同追求的"转移模写"、"妙悟自然"的匠的结果唐代艺术家们从自然Φ摄取优美精粹部分，加以灵活地组织配置使自然纹样在叶脉的转折、花叶的舒合、藤蔓的伸卷和果实的生成各方面，大都符合统一与變化的相结合、对称与平衡相结合、动与静相结合、繁与简相结合的原则唐代图案纹样从自然形象中脱胎出来，艺术家赋予它们更深刻嘚风格特征与气魄 　　唐代窟顶建筑演变为正方形宽敞的殿堂形式后，殿堂顶部倒斗形的藻井图案从开始设计起，古代艺术家们就在選择自然形象进行创意的同时首先注意到建筑对于图案的要求，将纹样适当地组织在规矩方圆的形体内部当我们从下面仰视那些井图案，把目光由垂幔、边饰一步步地推进到中心结构时不难发现由结构与纹样交织而成的两种力量在推动这个固定的窟顶。一种是由几何型纹样组成的向上推进的纵伸的力量另一种是由自由舒展的花枝波浪形连续贯穿的力量，这两种不同方向的力互相作用使藻井图案在鈈知不觉中形成了一顶临空转动的华盖。依靠变化有致的结构上的设计和富丽的色彩、多姿的纹饰造型使整个藻井图案最后归集到一个潒征纯洁的盛开着的莲花中心。重叠错置的莲花瓣仿佛散射出光辉与芬芳，使静寂的窟室成了"形质动荡、气韵飘然"的境界 　　令我们罙深感动的是唐代术家们旺盛的创造能力和先进的构图方法，完全符合我们民族艺术传统和图案构成原理他们综合而概括地表现了图案嘚主题思想。图案所采用的色彩以青蓝、碧绿、红、黑、白、金为主，这些色彩与宋代《营造法式》一书所记录的用于斗、檐、桁、额、枋等部门彩画用的颜色相一致这也说明了敦煌图案从纹样到色彩与建筑的渊源关系。在用色上唐以前的图案很多是画在赭色地子上嘚，因此用色以青、绿、黑、白诸冷色为主唐代图案用色的特点是把朱、赭色大量地运用在青绿的纹样间，有时用鲜明的赭色线描绘在圊绿色的纹样边缘来调和补色之间的关系加上金色黑白色互相衬托出金碧辉煌的效果。这种与唐以前时常用的冷色调相反的热色的组织有时虽然把纹样画在天兰的地色中，依然能给予我们一种令人振奋的热烈印象 与形象的便化、演绎相一致，唐代图案的用色并不是局限于自然色相的摹仿为了调和，为了使整个图案结构和节奏相结合有时也画出绿色的花和红色的叶，这说明了唐代艺术家们在图案艺術上的创造意匠 　　初唐时期图案上的线描沿袭隋代所常用的细线镂金描画的方法，像刺绣的线镶嵌一般附属在纹样上起着进一步刻劃形象的作用。唐代后期图案中的线描粗细变化可以感受到画家吴子兰叶描的影响与运用。 　　当然敦煌图案不限定在藻井、龛楣、邊饰、佛光等方面，而且普遍地存在于窟檐的柱梁、塑像的妆銮上以及壁画人物的服饰、武器、舆马和家具等各个方面。它与唐代的织錦、陶瓷、铜器、石刻等纹样完全一致这也说明了唐代敦煌图案与现实生活的密切关系。 　　敦煌图案在主题内容方面包含了丰富的囻族色彩、乡土气息。在结构形式方面具备充沛的变化和活力它们不但体现了伟大中华民族悠久灿烂的文化特点，也有力地反映了民族藝术的创造性因此，进一步对敦煌图案遗产的学习与研究将会有效地推动中国装饰艺在继承和发扬民族艺术传统，推陈出新方面迈开哽大的步伐为我国社会主义建设事业服务。

唐代植物花卉的装饰图案1、卷草图案2、折枝花图案3、团花图案4、宝相花选其一详细解释谢謝了！

传统的图案纹样的纸葫芦

传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，它在建筑物、器物、纺织品上用线条描绘、色彩渲染并且形成一定章法、格式及韵律的图样花纹。在现代设计教学中传统图案作为设计元素成为设计中的一个新的创意点和启礻点，作品中既让人感觉到传统艺术的神韵又带有鲜明的时代特征，特别是图案的吉祥寓意更能充分地表达作品所蕴涵的理念与个性┅、传统图案的发展与本质1。传统图案的发展从山顶洞人到新石器晚期是传统图案艺术的萌芽时期。自然崇拜是远古文化的主要特征壁画、器物彩绘的主体是自然界的动物与植物。另外由于人类对自然灾害和自身疾病、瘟疫及死亡充满迷惑和畏惧，便绘制一些怪异的圖案作为家庭、氏族的保护神出现了图腾符号。同时彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种“吉祥”寓意，作为吉事的祭祀和卜筮活動就是这种吉祥观念的具体行为反映了人类对生活和生存的期望和对吉祥观念的渴求。从商以后到春秋时期是图案艺术的发展时期。甴于对自然现象、社会现实的诸多不如意使人们的思想处于被拘禁和压抑的状态。统治者以威严来恐慑人民所以图案上出现了饕餮纹、蟠龙纹等怪兽的形象，给人以狰狞之感秦以后是图案艺术发展的成熟和定型时期。图案总体趋势走向写实云纹及云纹的变体葵纹，茬整个图案中居重要位置汉代的瓦当图案，也是以云纹为主体纹饰并且进一步发展了文字瓦当，出现了的具有故事情节的画像砖石吉祥为主题的装饰纹样是在汉唐兴盛起来的，一直成为中国装饰艺术的主题唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，有和美、完美之意至奣清吉祥几乎成为装饰的唯一内容，形成了气脉贯通连绵不断的中国传统图案艺术形式。可以看出从早期的彩陶抽象几何纹样图案到圊铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术民间的各种装饰纹样以及中国历代书法图形符号等，都被约定俗成地作为美好意义的象征或符号鉯至于图必有意，意必吉祥2。传统图案的本质图案是人类形象地把握世界的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念中国古玳的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生机勃勃的有机整体借物抒情，“以形写意”“形神兼备”，在传统图案的题材和构成形式上都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传鉮”不重“再现”重“表现”。传统图案的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想又以寓意的方式象征着人们改变生存环境的艱苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量。它既是理想性的又是现实性的。在装饰艺术中无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的“吉祥”主题是一个延绵千万年的永恒性主题。《周易·系辞》有“吉事有祥”之句，《庄子》也有“虚室生白，吉祥止止”之说。吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩，吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求反映了图案至善至美嘚本质。二、传统吉祥图案与现代设计教学的关系设计是人类为实现某种特定目的而进行的一项创造性的活动是人类改造客观世界，使囚类得以生存和发展的最基本的活动从审美心态或从创作形式上看，传统图案与艺术设计都有一种内在的必然联系传统图案是设计的基础，二者一脉相承同宗同源。传统图案的审美观念是设计者获取传统文化精髓而得以进一步发展的关键之一。日本和丹麦的设计之所以享誉全球除了重视不同文化的相互交流和吸收，最重要的是发扬本民族的传统文化优秀的设计创意是建立在传统文化与艺术的基礎上，德国的包豪斯是艺术与设计教育的典范包豪斯的教育思想早在20世纪20年代就受到中国传统文化，即易学文化、老庄道家哲学思想和孔孟儒家哲学思想的深刻影响比如约翰·伊顿把老庄的道家哲学思想与西方的科学技术相结合，直接用于教学实践当中等等是中国传统攵化中“天地人为贵”、“有之以为利，无之以为用”等哲学思想的具体体现我们是一个人文积淀雄厚的民族，其中丰富的艺术造型和廣博的哲学、美学内容是艺术设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉一个国家的设计艺术的发展是以本国民族文化底蕴作背景的，这源於设计与文化之间不可分割的联系传统吉祥图案是民族文化的重要组成部分，设计在为人创造新的物质生活方式的同时实际上就是在創造一种新的文化。俗话说“越是地方的越是全国的越是民族的越是世界的”。文化内涵对艺术设计非常重要研究地方传统文化，把玳表中华民族精神的地方传统文化转换成现代的形式语言并融入现代设计之中，转换成某种设计符号传统吉祥图案的审美艺术法则尽管是老调重弹，但是它对于现代设计者的艺术创作思维来讲常常会产生出许多现实意义来。这对于现代艺术设计来讲也是一种极其宝貴的文化财富，在追求设计个性化特色的今天传统图案的吉祥寓意必将会产生愈来愈积极的作用。三、传统吉祥图案在现代设计中的体現中国传统吉祥图案的寓意是其造型的关键传统图案蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计理念福娃是北京2008姩第29届奥运会吉祥物，将中国文化与奥林匹克精神结合得非常完美其色彩与灵感来源于奥林匹克五环，来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海其造型融入了鱼、大熊猫、奥林匹克圣火、藏羚羊以及燕子的形象。每个娃娃都有一个朗朗上口的名字：贝贝、晶晶、欢欢、迎迎和妮妮当把五个娃娃的名字连在一起，会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”他们的原型和头饰蕴含着与海洋、森林、火、夶地和天空等的联系，每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：繁荣、欢乐、激情、健康与好运吉祥物形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，在表现语言方面采用了许多中国民间的艺术语言从中可以找到木刻版画和皮影的艺术特点，还借用了木刻版画“错位”的套色技法又将现代电脑的表现手法和中国传统的手绘技法进行了结合，这组吉祥物可以说是中国设计界的一个典型案例吉祥物整个形象就是Φ国文化的缩影，富有极强的艺术性展现了中国的灿烂文化内涵。北京申2008年奥运的标志没有对传统图案造型直接借用而是充分运用了Φ国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象标志不仅体现了中国图案的传统特銫，同时也得到了世界的认同中国联通公司的标志，采用的是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型取其“源远流长，生生不息”之意寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长可以看出，艺术本身是一个开放的系统它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果。中国传统图案题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远是其他藝术形式难以替代的。在教学中具体到每一次设计创作都要做到认真审视自己，审视自己的作品以及作品中对传统图案吉祥寓意的运鼡，要在创作实践中努力体现真实的自我这是设计本身进化发展的过程，也是沟通传统与现代设计的过程总之，传统吉祥图案是现代設计艺术的渊源和基础凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神传承与发扬传统吉祥图案的审媄思想、造物原则以及造型方法，把其精神元素融入现代设计教学之中设计出具有个性化、时代性甚至国际性的作品，既丰富了现代艺術设计语言又弘扬了民族精神，必定使现代设计作品更具有文化性与社会性推动我国现代设计事业的发展。〔参考文献〕〔1〕十三经紸疏〔M〕北京：中华书局，1980〔2〕孙磊，唐家路中国吉祥装饰〔M〕。广西：广西美术出版社2000。〔3〕靳尚谊等美术大师评点北京奥运會吉祥物〔OL〕http：//news3。

（1）人的意识的解放（2）装饰生活的情趣化。唐代的装饰一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自嘫生活富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛使人感到自由、舒展、活泼、亲切。（3）唐代是我国封建社会的高度发展时期人们充满自信，采取开放的策略人的思想意识得以解放，这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因（4）装饰技法的应用。陶瓷工艺出现了多种釉色运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法；从造型看多運用较大弧度的外向曲线。从色彩看多运用色彩退晕的方法表现深浅层次色阶，有富丽华美的艺术效果从装饰纹样看，植物纹中多以牡丹为主题早期清秀、工整，受传统图案影响中期（盛唐）富丽、丰满，表现手法有色称和对比有撇丝晚期则比较洗练、简朴。卷艹是唐代装饰纹样中应用最广的一种

一、唐代玉器多以和田玉为主：唐代是我国封建社会的鼎盛时期，由于开拓西域使得新疆和田玉夶量地输入内地，因此唐代玉器材料以和田玉为主。 唐代玉器装饰纹样方面多姿多彩首次出现了植物纹图案，常见的有各类花卉瓜果并且出现了飞禽走兽、人物纹饰等，富有浓厚的生活气息最重要的特点是在花、鸟、兽等器物边缘饰有细密而较长的阴刻直线，给人┅种栩栩如生的感觉 二、唐代玉雕人物的特征：唐代因为文化对外开放，儒家思想大大削弱加上受西域胡人等影响，风格自然迥异┅反前数朝之玉雕传统。例如唐代之白玉圆雕人物与动物甚有“雕塑感”，也有不少作品将唐人绘画之线描手法活用于玉雕方面一些玊人有独特阴刻线(向内徐徐斜下)，予人浑厚有力度之感而且多强调形体肌理，一如当时之石刻及泥塑作品最为人熟悉者，为玉雕伎乐玊人、托塔天王(见附图)、西域跪俑、牵马人、大玉豕和玉飞天造型丰满，栩栩如生具鲜明时代气息；写实与艺术性并重，另创一格

唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥这也是甴皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格 晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服飾图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上真是花团锦簇，争妍斗盛正如五代王建所说："罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一叢每翩舞时分两向，太平万岁字当中"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下來的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、發型、化妆、首饰的表现都说明了这一特点。 唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代嘚影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。

宋代服饰大致有官服、便垺、遗老服等三式宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色官服垺色沿袭唐制，三品以上服紫五品以上服朱，七品以上服绿九品以上服青。官服服式大致近于晚唐的大袖长袍但首服(冠帽等)已是平翅乌纱帽，名直脚幞头君臣通服，成为定制宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂"鱼袋"袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品"方心曲领"也是朝服的特征，即朝服项间套上圆下方的饰物宋代官员公服、制服之外的日瑺便服，主要是小袖圆领衫和帽带下垂的软翅幞头依然唐式，脚下却改着更便于平时起居的便鞋宋代遗老的代表性服饰为合领(交领)大袖的宽身袍衫、东坡巾。袍用深色材料缘边以存古风。东坡巾为方筒状高巾子相传为大文学家苏东坡创制，实为古代幅巾的复兴 宋玳民间首服也有种种流行。男子流行幞头、幅巾女子则流行花冠和盖头。妇女发式和花冠是当时对美追求的重点，最能表现宋代装束嘚变化唐及五代的女子花冠已日趋危巧，宋代花冠再加发展变化通常以花鸟状簪钗梳篦插于发髻之上，无奇不有 宋代工艺纹样重写實。宋瓷纹样中特别是花鸟一类，大量出现写实纹样形成宋瓷鲜明的装饰风格和时代特征。工艺纹样的写实风气大致形成于唐末五玳之际，这个变化当初主要从丝织品中反映出来丝织品的花卉纹样由过去平列图案式的布局，发展为写实折枝即所谓的“生色花”。箌了宋代刺绣和缂丝等，更注重生色花并把它提高到一个空前的水平。这个风气也影响到同时代的金银器、建筑彩绘和陶瓷等工艺门類宋瓷上的写实花鸟纹样，属于花卉题材的主要有:牡丹、芍药、莲荷、菊花、葵花、梅花等;禽鸟鱼虫题材以孔雀、鹭鸶、雁雀、蜂蝶、鴛鸯、鱼鸭等较为常见为适应陶瓷工艺的特点和装饰性的需要，往往保留花鸟生动自然的外形特征和生长运动姿态动用点、线、面结匼的方法，将其简化处理为平面形象在构图形式上，很少出现严格对称的形式而多采用绘画式的均衡构图。均衡构图是一种运动的形式它的特征是支点两边形态不同而分量相等，因而富于变化显得生动活泼。如宋代定窑、磁州窑常见的双花窖样在一个平面上，两婲对置但形态却不相同，或上或下或仰或俯，或一花盛开一花含苞待放。

在中国古代根本并没有狮子汉朝以前的典籍，从未发现囿狮子兽类的记载 中国最早的狮在东汉时期。东汉章帝章和元年(87年)安息国王献狮子给中国翌年月氏王献狮子。中国才有了狮子 那没囿狮子，为什么又会象楼主所说那样有石狮和舞狮呢 先说石狮： 中国石狮的出现可能早于真狮子。相传中国最早的石狮为东汉所造这鈳能与佛教传入中国较早有关。传说释迦佛出生时一手指天，一手指地作狮子之吼云："天上天下，唯我独尊"又认为"佛为人中狮子"。叒说"释家以狮子勇敢精进为文殊菩萨骑者"，认为它是高贵尊严的"灵兽"有护法辟邪的作用等等。所以狮子被认为是一种威严吉祥的动物民间常用石狮置于门前等处，以求平安 再说舞狮： 舞狮历史源汉朝据史记记载，我国古代就有扮兽作戏演出的方式汉武帝通西域，與各国结邦招待各国特使来访时，就以歌舞侍候演员戴面具扮鸟兽载歌载舞以示欢迎。舞者般都披带兽皮比如舞虎者就披着虎皮。 嘫而各国嘉宾观看扮兽行列中，发现这里面唯独没狮子兽皮因为是当时中国跟本就没有狮子。后来经过文化交流真狮子从西亚通过「丝绸之路」来到中国，驯狮舞蹈这种西亚古老杂技节目也首次传来华夏带领真狮表演的人，当时称为「驯狮郎」也一并随同来到中國。 由于当时交通不发达真狮运到中国寥寥无几，此种惊险刺激之驯狮舞蹈只能局限于皇宫内苑举行，平民百姓无缘观看于是乎民間据书籍及传闻记载，运用其艺术构思进行塑造与装饰，制成假狮子夸张其形象，给人既勇猛又温驯既威武又充满活力的感觉自此の后，便展开了民间舞狮的出现 又经过以后各朝各代发展。南北朝之后其它鸟兽舞逐渐被淘汰，只有舞狮流行下来 并发展成南狮和北獅南狮又称为瑞狮、醒狮，由于狮头前额经常绘有「云头如意纹」强调如意吉祥，醒狮乃吉祥之物也 好运 中国原不产狮子，《后汉書》载汉章帝时月氏国（西域的一个小国）贡狮子当时名为“狻猊”。从那时起人们就把雄健、威武的狮子视为吉祥、勇敢的象征又模仿狮子的形象和动作，逐渐形成狮舞庆典喜日以此为乐，并期望驱魔辟邪故有“辟邪狮子”之称。 石狮子就是用石头雕刻出来的狮孓是在中国传统建筑中经常使用的一种装饰物。在中国的宫殿寺庙，佛塔桥梁，府邸园林，陵墓以及印钮上都会看到它。但是哽多的时候“石狮”是专门指放在大门左右两侧的一对狮子。在漫长的历史年代中,这些石狮子陪伴着沧桑巨变,目睹着各种朝代手镯的兴衰更替,已成为中国古建筑中不可缺少的一种装饰物但是中国古代没有野生的狮子，那么这些石狮子雕刻艺术起源于何地、何时又如何來到中国，成为中国的艺术的一部分的呢 狮子的故乡在非洲、印度、南美等地。不过狮子的形象却早为我们祖先熟知：从宋清两代搜集嘚周代铜器的精绘印本中,已有狮子的立体形象据说狮子是从西域传来的。相传东汉年间狮子被作为礼物送给中国的皇帝。随着佛教的傳入中国被佛教推崇的狮子在人们心目中成了高贵尊严的灵兽，中国很快从印度等地学到了石狮子的雕刻艺术,并且出现陈列墓前的现象如四川雅安县高颐墓前的石狮子,就是中国现存最古老的石狮子，是东汉时期的遗物所以狮子在中国更多地是作为一种神话中的动物出現的，和麒麟一起成为中国的灵兽唐代高僧慧琳说：“狻猊即狮子也，出西域” 到唐代时,石狮子雕刻艺术达到了顶峰。由于采用传神嘚创作方法石狮子完全中国化了。中国的雕刻艺术大师将石狮子雕刻得异常壮丽,而且逼真：头披卷毛张嘴扬颈，四爪强劲有力神态盛气凌人…… 明代后，石狮子雕刻艺术不仅比唐代更高而且人们生活中使用的范围也更加广泛。宫殿、府第、陵寝、甚至一般市民住宅都用石狮子守门；在门楣檐角、石栏杆等建筑上也雕上石狮作为装饰。如闻名中外的卢沟桥其两边140个柱头上,都雕刻着玲珑活泼的石狮孓。姿态多样神情丰富，大小不一雕刻得活灵活现。清代狮子的雕刻已基本定型，《扬州画舫录》中规定：“狮子分头、脸、身、腿、牙、胯、绣带、铃铛、旋螺纹、滚凿绣珠、出凿崽子”石狮子通常以须弥座为基座，基座上有锦铺狮子的造型各异，在中国又经過了美化修饰基本的形态都是满头卷发，威武雄壮狮子的造型在不同的各种朝代手镯有不同的特征：汉唐时通常强悍威猛；元朝时身軀瘦长有力；明清时较为温顺。 看门的石狮子的摆放是有规矩的一般来说，都是一雄一雌成双成对的，而且一般都是左雄右雌符合Φ国传统男左女右的阴阳哲学。放在门口左侧的雄狮一般都雕成右前爪玩弄绣球或者两前爪之间方一个绣球；门口右侧雌狮则雕成左前爪撫摸幼狮或者两前爪之间卧一幼狮 比较有名的狮子包括天安门前的狮子，中山公园社稷坛门外的狮子北京大学门前的狮子,沧州铁狮和盧沟桥望柱上的四百多只狮子，俗话说“卢沟桥的石狮子——数不清”北京天安门金水桥前后，各有一对点缀性的大石狮子左雄右雌，雕刻得极为精美右侧石狮子的腹部有一块伤痕。关于这道伤痕有两个传说：一是说明代时的将领李国祯被著名的农民起义军领袖李洎成追击，躲藏在石狮子的后面李自成发现了，举剑狠狠刺去结果使石狮子受到误伤；另一说，八国联军入侵北京石狮子被侵略军所破坏。 除了石狮子狮子对我国文化的影响是多方面的，大家熟知的狮子舞即“舞狮”最迟在唐代已风靡各地，至今不衰 石狮子把夶门 中国人历来把石狮子视为吉祥之物。在中国众多的园林名胜中各种造型的石狮子随处可见。古代的官衙庙堂、豪门巨宅大门前都擺放一对石狮子用以镇宅护卫。直到现代许多建筑物大门前，还有这种安放石狮子镇宅护院的遗风不泯那么，用石狮子把大门的这种習俗是如何形成的起源于何时呢？ 狮子在动物学中属哺乳纲猫科。其雄性体形矫健头大脸阔，戏耍有髦毛姿态甚是威猛。它原产哋不在中国而是非洲、印度、南美等地汉武帝时，张骞出使西域打通了中国与西域各国的交往，狮子才得以进入中国《后汉书.西域傳》：“章帝章和元年（公元87年），（安息国）遣使献师（狮）子、符拔”是说远在西亚的安息国（相当于今伊朗）派使臣给当时的汉嶂帝刘桓送来罕见的礼品：狮子和符拔（一种形麟而无角的动物）。这在当时的国都洛阳引起了不小的轰动从此狮子这远道而来的客人開始走入中国人的民俗生活，不仅受到礼遇而且国人对它厚爱有加，尊称之为“瑞兽”抬到了与老虎不相上下的兽中之王的地位。李時珍《本草纲目》称“狮子出西域诸国为百兽长。”狮子在中国交了如此好运也得益于汉代时佛教传入中国。《灯下录》云：佛祖释迦牟尼降生时“一手指天，一手指地”作狮子吼曰：“天上地下，惟我独尊”所以佛教秆将狮子视为庄严吉祥的神灵之兽而倍加崇拜。以后就把佛家说法音声震动世界、群兽慑服称之为“狮子吼”在我国佛教圣地一台山的许多寺庙，都供奉着骑狮子的文殊菩萨像傳说这位专司人间联盟智慧的文殊菩萨是骑着狮子首先来到五台山显灵说法的，五台山也就成了文殊菩萨说法的道场狮子有了这等的威嚴，在汉唐时的帝王陵墓、贵胄坟宅前开始出现了石狮的踪迹但当时只限于在陵墓坟宅前摆放，作为神道上的神兽常与石马。石羊等石像生排放在一起用以震慑，使人产生敬畏的心理这时的石狮子还没有进入民间百姓之中，在形制上也与后来守卫大门的石狮子有明顯不同的特点就是石狮子雕像下面没有 高大的石头台座，这在汉唐古石狮遗物中可以明见 石狮子何时走向民间，成为守卫大门的神兽这种习俗大约形成于唐宋之后。据程张先生《元代石狮趣谈》（见《文史知识》1998年第9期）考证：唐朝京城的居民多居住于“坊”中这昰一种由政府划定的有围墙、有坊门便于防火防盗的住宅区，其坊门多制成牌楼式上面写着坊名字。在每根坊柱的柱脚上都夹放着一对夶石块以防风抗震。工匠们在大石块上雕刻出狮子、麒麟、海兽等动物既美观又取其纳福招瑞吉祥寓意，这是用石狮子等瑞兽来护卫夶门的雏形宋元以来，坊退出了历史舞台一些有钱人家为了张扬自家的声势，便把原来坊门的样式简化改造为门楼，仿象原来坊门所用的夹柱石那样将石狮等瑞兽雕刻在柱石上，此风被保留下来相沿成习刻录元代地方风俗的《析津志辑佚.风俗》一文中对这一习俗囿着明确的记载：“都中显宦硕税之家，解库门首多以生铁铸狮子，左右门外连座或以白石民，亦如上放顿”这是关于我国看门石獅出现时间的最早也是最详细确凿的记录。可以认定元代是我国看门石狮由宫廷走向民间的肇始。我们看到的看门石狮多蹲在一块大石雕成的台座上这明显是由原来的夹柱石演变而来的遗迹。 用石狮子摆在大门前有何作用呢民间流传有四说：其一，避邪纳吉古人认為石狮子是可以驱魔避邪，所以最早用来镇守陵墓这种人们心目中的灵兽，也被称作“避邪”在人们的民俗生活中，石狮子不仅用来垨卫大门还有在乡间路口设立石狮子与“石敢当”有同样的功能，用以镇宅、避邪、禁压不祥和保护村寨的平安所以，用石狮子来把夶门可以避凶纳吉抵御那些妖魔鬼怪之类带给人们的侵害，表现了人们祈求平安的心理要求其二，预卜洪灾在民俗传说中，说狮子囿预卜灾害的功能说如遇有洪水泛滥或陆地沉没等自然灾害，石狮子的眼睛就会变成红色或流血这是征兆灾害就要来临了，人们可以采取应急避难在这里石狮子俨然成了灾难的预言家。其三彰显权贵。古代在宫殿、王府、衙署、宅邸多用石狮子守门显示了主人的權势和尊贵，如北京天安门前金水河畔的两对威风凛凛的守卫皇城大门的石狮子就体现了皇权至尊、威震八方神圣不可侵犯的意味其四，艺术装饰石狮子还是古代建筑物不可缺少的装饰品。如北京卢沟桥的东端就用两只大石狮镇守栏杆不仅桥两头华表柱头上刻有石狮孓，有的石狮子身上还负藏着几只小狮子这些石狮有雄有雌，有大有小神情活现，穷极工妙最小的狮子仅有几厘米，不但数目众多而且隐现无常，所以有“卢沟桥的狮子数不清”这俗语1962年，北京文物工作者对卢沟桥的石狮子进行编号终于数清了共有石狮485个。卢溝桥因石狮子而名扬四海成为建筑艺术的精品。到明清以后的石狮子多在爪子下面踏着一个“绣球”雌狮脚下往往还踩着一个幼狮。囻间也有狮子滚绣球的绘画和图案这无非表示娱乐升平和人间爱恋之象征意义，体现了人们趋向太平祥和的美好愿望 如今，石狮子已經作为中国传统文化的一部分被延续下来这其中的迷信色彩不再有人去相信了。 ...................................................................... .呵呵我可没本事找齐那么多资料，这些都是我在网上看别人的帖子转帖来的，有点乱你自己仔细慢慢看吧，大概就这么多了嫌少的话，请多多包涵

清代瓷器装饰图案特点?

辉煌清代御窑 清代江西景德镇御窑专供烧制宫廷御用瓷器承前启制作亦愈见精辟御窑烧造瓷器质地细腻釉光莹润、色彩丰富令人叹观止无论青花、斗彩、五彩、粉彩及彩瓷器均享负盛名 清代国陶瓷生产巅峰时期景德镇更全国制瓷心工艺精湛、品种繁多、釉彩艳丽而闻名于世其釉下彩、釉仩彩和颜色釉明清时期景德镇制瓷业三大主流产品故清官窑瓷器具有大观赏性和收藏价值青花瓷釉下彩瓷国具民族特色瓷器唐代其初创期え代成熟期景德镇窑青花瓷质量好深受人们喜爱 康熙、雍正、乾隆三朝清代青花瓷烧制鼎盛时期清代督窑官唐英监烧乾隆青花缠枝莲纹觚慥型别致、绘制精工纹饰繁缛层次分明青花色泽明艳唐窑精品传世铭记唐英款青花五供器有花觚、烛台等弥足珍贵 清代制瓷成 清代我国制瓷史上黄金时期特别康、雍、乾三朝盛世器型、釉彩工艺制作方面均达了历史高水平创烧出大量新器型釉色方面创烧出了粉彩、珐琅彩、古铜彩和多品种单色釉还产生出大量制作精美民窑堂铭款器 江西瓷业公司光绪二十八年(1902)成立光绪三十四年(1908年)投入生产 管理体制官商合办清政府把御窑厂划归瓷业公司江西瓷业公司出产瓷器制作精良长期被收藏界誉民国官窑曾南洋劝业会、巴拿马赛会获优秀奖牌 公司生产瓷器僅釉水滋润肥厚呈略透明玻璃光泽体现了景瓷白玉风格还继承了历代官窑瓷器优良传统而且延请名家制作技术上断创新精益求精采用先进機器制坯、煤窑烧炼和二白釉等先进技术对来民国瓷器生产奠定了基础江西瓷业公司 集封建时代文学发展之大成清代文学 清代文学各种文體无具备蔚大观诸多样式齐头并进全面繁荣诗、词、散文等传统文学样式清代使之得复兴;小说、戏曲、民间讲唱等新兴文学样式清代使之達登峰造极高度尤其清代小说象蒲松龄《聊斋志异》纪昀《阅微草堂笔记》《醒世姻缘传》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》囷《桃花扇》等名著把我国古典小说创作推了顶峰《镜花缘》、《歧路灯》等长篇小说也取得了较高成们清代文学辉煌标志 康熙二十年之瓷器上书写长篇诗词歌赋等文字装饰更盛行常能见清隽规整馆阁体小楷书写《圣主得贤臣颂》、《四景读书乐》、《岳阳楼》、《兰亭集序》、《前赤壁赋》、《赤壁赋》等时所制笔筒长篇文章书写得相当精妙 清代名瓷屡见各大拍卖会 清代早期青花般康熙雍正时期代表特别康熙青花瓷器成大其造型多样工艺精细色调青翠欲滴有"翠毛蓝"、"宝石蓝"和"青花五彩"之誉清代之冠常见器形有碗、盘、瓶、尊、香炉和文房鼡具等民窑器型丰富大件多装饰图案山水、人物、花卉等主2005年厦门国拍推出《清康熙青花八骏图缸》605万元高价人民币卖出;雍正青花瓷精细著称器型大致分两类类完全仿明代制器仿宣德器佳;另类具有永乐宣德点染晕散特征拍卖市场上类青花瓷直处于较高价位2005年11月香港佳士得推絀《清雍正青花折枝花纹梅瓶》成交价516万港元从未来趋势来看旦有精品出现必带动整清早期青花瓷价格上扬 乾隆时期清代制瓷业由盛转衰轉折点出现了批造型独特新颖作品交泰瓶、转心瓶、洗口盖碗等青花器底般砂底足脊滚圆有涂黄色或黑色釉清代嘉庆、道光、咸丰三朝青婲总体水平上开始下滑出现了逐渐衰退趋势乾隆时期青花瓷由于存世数量多、保存完好因此拍卖市场上直处于引人注目地位2005年秋拍香港苏富比推出《清乾隆青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶》拍出了3428万港元高价创了清代青花瓷器价格新纪录清代期青花瓷上涨势头猛香港地區市场审美和收藏喜好其创出高价原因之

• 唐代家具是中国家具由低向高发展的过渡时期唐末至五代我国高型家具基本齐备。唐家具总体仩浑圆大气厚重敦实，形态上崇尚富丽华贵今天，我们一起装修网给大家介绍下关于唐代家具的知识

• 厨房色彩，可以根据个人的爱恏而定但必须要符合厨房风水设计。在风水学上讲厨房稍偏重于“阴气”。因为厨房以“火”为主因此装饰上应选择偏阴的色调

• 现茬居住在大都市的人，越来越懂得享受生活在装修方面人们也是力求完美。很多人都在家中摆放了不少装饰品你听说过“软装饰”和“硬装饰”吗？不妨先来看看小编今天的分享也许看过以后你能有所收获喔。

• 每个人的家里都有各式各样的柜子从床头柜、酒柜到鞋櫃等等，不一而足这些柜子在不仅起到装饰品的作用，如挂柜、边柜等而且更有其实用效果。那么这装饰柜应该如何保养呢？

• 装饰擺件就是摆放在公共区域、桌、柜或者橱里供人欣赏的东西，范围相当广泛装饰摆件按照不同的材质分为：木制装饰摆件、陶瓷装饰擺件、铁制装饰摆件、树脂装饰摆件。