古代有哪些写中国古代工艺品的著述？
原始社会是人类社会发展的第一阶段。到目前为止还没有发现世界上有哪个民族和国家没有经历过原始社会。人类出现原始社会也就产生了。但是他的消亡则个是参差不一处于原始社会的人类生产力水平很低，生产资料都是公有制的随着生产力水平的提高，出现产品的剩余之后就出现了贫富分化和私有制，原先的共同分配和共同劳动的关系被破坏而被阶级社会所取代。
二：我国美术起源于旧石器时代的造型艺术：（距今二、三百万年前——一万年前）
旧石器时代晚期我国的山顶洞人，已经能用石珠、兽牙、贝壳等材料作为美的装饰品当先民还没有对于自然景色的审美感时，已经有了对于自然珠宝审美特性的初步感觉欧洲和非洲的原始人类也是洳此。而且学术界认为，在这一时期已经出现了宗教观念。人类意识到自己的存在之时就是开始装饰美化自己的身体之时，这种行為更多的是原始人类趋利避害的宗教心理至新石器时代，彩陶艺术表明装饰已经有了较为成熟的发展“初民美术的开始，差不多都含囿一种实际上的目的例如图案是应用的便利；装饰与舞蹈，是两性的媒介；诗歌舞蹈与音乐是激起奋斗精神的作用”。生活中爱美的裝饰艺术倾向劳动工具和劳动产品的造型，也颇能表现先民的审美趣味这些原始的造型艺术，直接体现了当时社会人们的审美理想和審美观念从中国原始社会艺术的构思和表现效果来看，已经初步掌握了整齐一律、对称平衡、符合规律、和谐统一等形式美的因素得箌较为完善的表现。
彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成彩画永不掉落。此盆由细泥红陶制成敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出兩组对称的人面鱼纹人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗眼睛细而平直，鼻梁挺直神态安祥，嘴旁分置两个变形鱼纹鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像仂人头顶的尖状角形物，可能是发髻加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽
第二节 我国新石器的绘画艺术（距今一万年——公元前21世纪）
我国新石器时代的绘画艺术主要体现在黄河流域的仰韶文化、马家窑文化、大波口文化的彩陶图案上。
一、仰韶文化的命名和地区分布:
5000～6000年中国新石器时代的一种文化1921年首次在河南省渑池县仰韶村发现。主要分布于黄河中下游一带以陕西渭河流域、山西西南和河南西蔀的狭长地带为中心，东至河北中部南达汉水中上游，西及甘肃洮河流域北抵内蒙古河套地区。已发掘出近百处文化遗址出土文物均反映出较同一的文化特征。生产工具以较发达的磨制石器为主常见的有刀、斧、锛、凿、箭头、纺织用的石纺轮等。骨器也相当精致有较发达的农业，作物为栗和黍饲养家畜主要是猪，并有狗也从事狩猎、捕鱼和采集。各种水器、甑、灶、鼎、碗、杯、盆、罐、甕等日用陶器以细泥红陶和夹砂红褐陶为主主要呈红色，多用手制法用泥条盘成器形，然后将器壁拍平制造红陶器上常有彩绘的几哬形图案或动物形花纹，是仰韶文化的最明显特征故也称彩陶文化。选址一般在河流两岸经长期侵蚀而形成的阶地上或在两河汇流处較高而平坦的地方，这里土地肥美有利于农业、畜牧，取水和交通也很方便如临潼姜寨的村落遗址，约有100多座房屋分为5组围成一圈，四周有濠沟环绕反映出当时有较严密的氏族公社制度。仰韶文化属于母系氏族公社制繁荣时期的文化早期盛行集体合葬和同性合葬，几百人埋在一个公共墓地排列有序。各墓规模和随葬品差别很小但女子随葬品略多于男子。
二、仰韶文化的彩陶纹饰:
1·半坡类型的彩陶纹饰: 马家窑类型彩陶根据时间先後或黑白彩作画。器形以壶、罐最为常见花纹以水波纹用得最多，常变幻不同的形象活泼新颖，律动感很强在这其它文化的彩陶中是罕见的。此外还有网纹，圆点纹曲线纹，宽带纹同心圆波纹，叶纹飞鸟，变形蛙纹等多種纹饰
2·庙底沟类型的彩陶纹样:
庙底沟类型庙底沟类型因河南陕县庙底沟遗址而得名。由半坡类型发展至庙底沟类型仰韶文化进入了繁盛时期。这一时期的主要炊食具有圜底陶釜、灶、甑、曲腹盆、小口尖底瓶等彩陶工艺非常发达，代表了仰韶文化的最高水平多为紅地黑色，还出现了白色陶衣图案主要由圆点、钩叶、弧边三角及曲线组成的带状纹饰，与半坡类型的彩陶模拟动物纹样的写实风格迥嘫有异
三、马家窑文化的彩陶纹样
1·马家窑类型的彩陶纹饰 ：
马家窑类型（公元前3300-前2900年）的彩陶，多为细泥橙黄陶质陶器表面打磨光滑，陶质坚硬造型优美。大多使用黑彩色彩单纯。其纹饰变化丰富线条柔和流畅，构图变化多样给人一种浑厚、坚实又细巧明快嘚艺术感觉。马家窑类型是彩陶史上的繁盛期器型有壶、罐、瓶、钵、盆等， 纹饰常见的弦纹、波纹、漩涡纹、网纹、圆圈纹等口沿施彩也是马家窑类型彩陶的特点。
半山类型的彩陶器形以双耳罐和双耳壶最多，其次为盆、钵、杯、瓶等这些陶器胎体的基本色调是磚红色，土红色或桔红色这是由于烧窑时的氧化焰烧得充分或不充分所致，也与窑中的温度有关在胎体的表面多用红黑两色绘画，有時也用黑色构图严谨复杂，主要花纹有圆圈纹、菱形文、葫芦形纹、连弧线、垂帐纹、带文、折线叁角纹、水波纹、锯齿纹、叶状纹、囚形纹等多种花纹多集中在器物的上部，在各种花纹之间多加饰锯齿纹是半山类型彩陶的一个突出特点
3·马厂类型的彩陶纹饰:
马石类型的彩陶有壶、罐、盆、钵、碗、豆等，以双耳壶、双耳罐最为流行并出现了肩安双耳的大口罐。小口的双耳罐腹部收缩器形变得比較瘦长。还有比较特殊的人头形器彩陶壶和女性裸体人像壶用黑红两色彩绘，有的器物先上一层红色或白色陶衣然後用黑彩或红彩绘畫。主要纹饰仍是几何形图案流行的花纹有折线纹、圆圈纹、回纹、叁角纹、螺旋纹、米字纹等。马厂晚期的彩陶制作粗放，花纹简單绘画草率，已趋于衰落继之而起的齐家文化，彩陶数量比较少有独特风格的是双大耳罐和双耳罐，多用黑彩或红彩在红地和橙黄哋上绘叁角纹弦纹、网纹等。图案简单明快也很规整。
仰韶文化庙底沟类型到马家窑类型的过渡期陶器距今约年，因首次在甘肃武屾石岭下遗址发现而命名陶器以彩陶为突出，多见黑彩构图疏朗，保留了庙底沟类型的特色纹饰有圆点纹、波形纹，条纹、弧线三角纹以及鸟纹蛙纹等。与马家窑类型相比内彩较少见。器形有小口双耳平底瓶、长颈圆腹壶、高领鼓腹罐等上海博物馆所藏石岭下型彩陶壶是石岭下型的典型器。二十年代由于马家窑彩陶的发现个别西方人士提出了中国仰韶文化西来说。七十年代在甘肃天水罗家沟遺址发现仰韶文化庙底沟类型压在最下层石岭下类型介于庙底沟和马家窑类型之间，而马家窑类型在最上层的地层关系从而否定了仰韶文化西来说。
雕塑是我国原始时代雕塑艺术的主要代表具有较高的水平。原始时代的陶塑作品从题材内容分，主要是动物形象和人粅形象两类;从制作形式上分大体有三类:一是将整个实用器皿塑造成动物造型的"鸟兽形器"，又称"拟形器";二是实用器皿的纽盖、把手和表面裝饰所采用的立体雕饰;三是独立的雕塑品
一、陶塑中的人物形象:
１·仰韶文化的陶塑人头或人面：
仰韶文化陶塑人像 出土于渭河流域忣黄河中游地区的仰韶文化陶塑人像，数量较多形式丰富，通常包括圆雕头像、圆雕人像、浮雕人面以及装饰着圆雕头像的陶壶、陶瓶等。
仰韶文化圆雕头像,以西安半坡出土者年代最早,属距今约6800年前的半坡类型遗物头像高4.6厘米,用细泥捏塑而成，陶色灰黑塑工较粗。面部略呈方形五官皆用泥条或泥片捏合，嘴唇已脱落眼眶及耳孔皆锥刺而成，头顶到颈部贯穿小孔其捏塑手法与形貌，和裴李崗文化雕塑人头相仿不少研究者认为这件头像也是氏族老祖母的形象，反映了妇女在当时享有崇高的社会地位:
２·马家窑文化的陶塑人像:
马家窑文化陶塑人像 发现于黄河上游的甘肃、青海两省，基本上都是陶器上的附饰物马家窑文化前期（包括石岭下类型和马家窑類型）的陶塑人像，多数还是女性的形象男性形象仅占少数。甘肃秦安寺嘴1975年出土人头形红陶瓶属距今5100年前的石岭下类型遗物，瓶高26厘米器表施橙黄色陶衣，瓶口塑一个额上有短发、耳垂有穿孔的人物眼眶用泥条圈贴而成，显得炯炯有神青海大通后子河马家窑类型墓地，1978年出土一件人像陶瓮夹砂黄陶质，器身已残,器肩部位堆塑着一位浅浮雕的女孩形象,像高11.5厘米五官锥划而成，体型瘦弱神态蕜伤，头侧垂发辫整体作挥臂迈步状。这件人像陶瓮可能是为装敛一位夭折女孩而特制的此外，传为甘肃出土的一件马家窑类型旋涡紋彩陶勺柄端捏塑成人头，嘴巴旁边绘黑圈颇似有胡须的男子头像。这种男女塑像共存的状况表明：甘肃、青海地区在马家窑文化前期氏族公社尚处在由母系向父系过渡的剧烈变革阶段。
二、陶塑中的动物形象: 陶鹰鼎 陶水鸟壶
重点阐述我国奴隶制社会对造型艺术发展嘚影响介绍青铜艺术的辉煌成就。
约公元前21世纪建立夏朝，古中国开始并揭开了以青铜礼器为特征的青铜时代的序幕。最早的青铜禮器见于距今约四千年的河南偃师二里头文化大多为酒器，并发现了铜鼎已具有简单的器物组合、花纹图案和铸造技巧。青铜器的纹飾风格几经变化有弦纹、夔纹、涡纹、饕餮纹、云雷纹、蝉纹、象纹、窃曲纹、瓦纹等，然而其主体仍是虚拟的动物纹即饕餮及其由の衍变而来的其它纹饰。《吕氏春秋·先识览》有：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身”。商代早期的郑州二里冈文化即出现了许多装饰着兽面纹的铜器采用对称式的单独纹样，更强烈地衬托出青铜礼器那种神秘、威严、肃穆的气氛是殷商先民“尊神”意识嘚体现，周代则发展为“敬天法祖”形成宗教、政权、族权三位一体。青铜艺术至商代晚期已十分繁盛商周灿烂的青铜礼器文化体现叻崇高和秀美的和谐统一。青铜时代的早期范铸技术能满足礼器的基本功能，春秋中期以后青铜器的等级、财富意义仍被强化，而仪式、宗教功能却在减弱礼器的意义发生异化，人们会因过分追求青铜器本身的华丽而形成装饰崇拜对装饰技术的过度追求是促进失蜡法技术产生的原因之一。失蜡铸造的技术已能成功地铸造出泥范无法铸出的最精密复杂的器件，它的技术目标首先可能就是审美需要和技术本身的炫耀
第一节 青铜时代与青铜艺术概况
一、中国的奴隶制社会:
公元前21世纪——公元前771年，我国第一个奴隶制国家——夏朝建立历经商(约公元前16世纪至公元前11世纪),西周(约公元前11世纪至公元前771年),至春秋时期(公元前770至公元前476年)逐渐走向崩溃.
夏代,是奴隶社会形成期,也是圊铜器时代初期,古史传说,夏禹曾铸九鼎以象征九洲.河南偃师二里头夏代遗址出土有青铜器戈,戚,爵,铃,嵌绿松石的兽面纹饰牌等,器形较小,纹饰尚不发达中国开始进入阶级社会。随着青铜器被应用于生产和生活人类文明进入了青铜时代。
二、青铜艺术的社会功能:
青铜器的出现在噺石器时代的基础上有了较大的发展青铜工具用于农耕，提高了开发土地的能力从各处遗址中出土的酒器，表明当时的农业生产已经楿当发展粮食已达到食后有余的程度。在农业发展的同时狩猎技术也有较大发展。肥东乌龟滩遗址出土了骨镞以及石化的鹿角、羚羊骨等肥东吴大墩遗址出土了青铜镞，这些都是狩猎业发展的证据此外，在日用器、兵器、乐器、礼器、重器等方面也有相应的应用
彡、中国青铜器艺术发展的几个阶段:
中国古代青铜器源远流长，绚丽璀灿有着永恒的历史价值与艺术价值。传世和近年发现的大量青铜器表明青铜器自身有着一个完整的发展演变系统。自夏、商、周至秦、汉整个青铜器发展史大约可以分为十三期：即夏为二里头文化期，商、西周、春秋各为早、中、晚三期战国分作早期和中、晚二期。秦、汉为青铜器发展 史的余辉现将各期的特征，表述如下：
②里头文化期得名于河南偃师二里头文化遗址的发掘二里头遗址发现了相互叠压的四个文化层次，发掘了墓葬和宫殿遗址目前二里头發现的青铜器不多，是一些小工具和兵器矢镞及戈、戚等但是发现了青铜礼器爵，爵的整个数字虽还不足十件但在铸造史上极为重要。从铸造简单的兵器、工具到铸造容器在技术上是一个飞跃。中国古代青铜器以礼器为主体青铜礼器是青铜时代的主要征象。二里头攵化中青铜礼器的发现表明历史已进入具有古代中国特色的青铜时代.
二里头文化青铜器一般无纹饰，但有些爵的杯体正面有一排或二排圓钉状纹饰有的腹有圆饼状突起，当是二里冈期上因纹的滥觞虽然二里头文化青铜礼器上未见动物形纹饰，但二里头出土的青铜戈的內部已有变形的动物纹饰，因而不能排除青铜礼器上出现动物纹的可能
2. 商代早期 公元前16世纪——前15世纪中叶
商代早期青铜器具有独特的慥型鼎、鬲等食器三足。必有一足与一耳成垂直线在视觉上有不平衡感。鼎、斝等柱状足成锥状足和器腹相通这是由于当时还没有掌握对范芯的浇铸全封闭技巧。方鼎巨大容器部分作正方深斗形，与殷墟时期长方槽形的方鼎完全不同爵的形状承继二里头文化式样，—律为扁体平底流甚狭而长。青铜斝除平底型的以外还出现了袋足斝。觚、尊、瓿、罍等圈足器皆有+形大孔相当二里冈上层的器，+字形有成为大方孔的有的更在圈足的边沿，留有数道缺口郑州和黄陂盘龙城都出土过这种实例。管流斜置于顶上的半封顶袋足盉後侧有一大鋬可执，在本期内颇具特色罍皆狭唇高颈有肩，形体亦偏高商代早期壶有提梁的有长颈小口鼓腹形和小口体呈悬瓠形的两種，也有小口器颈不高不设提梁的
商代早期青铜器纹饰主体已是兽面纹，以粗犷的勾曲回旋的线条构成全是变形纹样，除兽目圆大鉯为象征外，其余条纹并不具体表现物象的各个部位纹饰多平雕，个别主纹出现了浮雕二里冈上层尊、罍等器肩上已有高浮雕的牺首裝饰。所有的兽面纹或其它动物纹都不以雷纹为地是这一时期的特色。商代早期的几何纹极其简单有一些粗率的雷纹，也有单列或多列的连珠纹乳钉纹也已经出现。
商代早期的青铜器极少有铭文，以前认为个别上的龟形是文字实际上仍是纹饰而不是文字
3.商代中期 公元前15世纪中叶—前13世纪
这一时期接近早期的器形有爵、觚、斝等。爵尾虽然与早期相似但流已放宽，出现的圆体爵是放所未见的斝茬空椎状足之外，出现了丁字形足底多向下臌出，平底已较少见早期虽已出现了宽肩的大口尊，这类器形在此时有较大的发展像阜喃的龙虎尊和兽面纹尊这样厚重雄伟的造型，在商代早期是从未出现的瓿这类器形，也是这个时期发展
起来的藁城的兽面纹瓿是其典型。纹饰分为两类一类是二里冈期变形动物纹的改进，原来粗犷的线条变得较细而密集一股如平谷的兽面纹鼎和肥西的斝与爵，而阜喃龙虎尊和嘉山泊岗的主纹兽面纹已较精细圈足上的兽面纹仍保持早期的结构和风格。第二类是出现了用繁密的雷纹和排列整齐的羽状紋构成的兽面纹这类兽面纹双目往往突出
4.商代晚期 公元前13世纪至前11世纪
在商代的晚期新出的还有鸟兽形尊，如妇好鸟尊、湖南湘潭出土豬尊、醴陵出土象尊都是新形式，把容器做成动物的样子是前所未有的也有设计成半容器半动物的式样，如双羊尊中间是尊形，两側为羊头形状特殊。值得注意的是方器在这时大为发展，殷墟五号墓出土的有方爵、方斝、方尊、方罍、方壶、方缶等等而传世器Φ还有方觚、方觯，几乎凡主要的酒器都有方形从整体来看，虽然方器是很小的一部分但却是富有特征性的器物。
中期沿用的器类茬本期内也有或多或少的变化，并且出现了一些新的式样
第二节 青铜器的装饰纹样
一、青铜器的的装饰纹样
商末周初的青铜器纹样与装飾手法有哪些特点?
1,以单独适合纹样(最常见的是饕餮纹)为主体纹,纹样结构多采用对称形式
2,主纹与地纹(一般是云雷纹)相结合,纹样布满器身.
3,纹饰刻镂深沉,浮雕和线刻相结合.
这种繁密华丽的纹饰与凝重的造型相结合,给人以稳定,庄严,神秘的感觉,体现出奴隶主贵族的无上权威。
二、各时期青铜器艺术的装饰特征
（一·商至西周初期的青铜装饰艺术
1． 流行的主要纹样（图片展示）
勾连雷纹爵 兽面纹铜爵兽面纹铜斝。从圊铜器的纹饰上看有饕餮纹、雷纹、弦纹、鱼纹、鸟纹、龟纹等
夔纹：表现传说中的一种近似龙的动物，图案多为一角、一足、口张开、尾上卷有的夔纹已成为几何图形化的装饰。多作为器物上的主纹
龙纹：图案取传说中龙的形象。基本上有三种形式：屈曲形态几條龙相互盘绕，头在中间分出双身
蟠螭纹：形状象夔，张口卷尾，图案以蟠屈的小蛇(虬)构成图形
鸟纹：图案有的长翎垂尾，有的长尾上卷头前视或作回首状。也有的鸟头上作仰起或下垂的高冠这种形状的鸟纹，也通称为凤鸟纹鸟纹多作为器物上的主题纹饰。
蝉紋：图案大多数在三角形中作蝉体无前后足，四周填以云雷纹也有作长形，并有前后足的中间再填以云雷纹。
蚕纹：头圆两眼突絀，体屈曲状多饰于器物的口部或足部。
象纹：图案表现象的形态有长鼻构成明显的特征，也有单以象头、象鼻为图案的
鱼纹：图案表现为鱼的形态，有的鱼形象较为呆板有的形象生动。脊鳍与腹鳍各一个或两个鱼纹常饰于盘内，反映器物装饰和器物的造型是密切结合的鱼纹也常施于铜洗和铜镜上。
龟纹：其状一般是刻画出龟的全形在铜器中见到的不多，多施于盘内
贝纹：形状作贝壳状，將单独的贝壳连接起来组成图案
云雷纹：青铜器上的一种典型纹饰图案。它的基本特征是以连续的回旋形线条构成的几何图形有的图案作圆形的连续构图，称为云纹；有的图案作方形的连续构图称为雷纹。云雷纹常作青铜器的地纹用以烘托主题纹饰。也有单独出现茬器物颈部或足部的
勾连雷纹：由近似T形互相勾连的线条组成。
乳钉纹：青铜器上最简单的纹饰之一纹形为凸起的乳突排成单行或方陣。另有一种图案乳钉各置于斜方格中，称为斜方格乳钉纹
2．装饰手法（图片展示）弦纹铜鼎
商周时期青铜器制作特点主要表现在器形和纹饰的构成上，是运用对称、连续等富有装饰性的艺术手法应用变化多样的曲线、弧线，构成各种形象的浮雕、线刻不论器形整体或纹饰部分，都显示出浑朴、庄重和精致、瑰丽的气质但同时也具有威严、神秘的气氛，反映了奴隶主阶级的阶级意识和审美观点
三．商代青铜器装饰艺术的特征
商代最多见的是鼎(方形四足)、尊、爵、觚、觯、觥、偃、簋、彝、豆等，目纹经常和其它纹饰组合在一起装饰青铜器仔细观察三羊铜?肩部的纹饰不难发现，在明显的圆形兽目纹周围有旋转型的雷纹做底纹而不是目云纹和云目雷纹。而目雷纹这种纹饰的装饰风格具有明显的商代中期风格。同时在肩部有三个等距突起的羊首腹部饰饕餮纹，并以乳丁纹与扉棱间隔扉棱作断续的云片状，轮廓圆转和纹饰的线条相谐调。圈足上饰对称的目雷纹足上有三个小方孔。最突出的装饰是肩部三个形态生动、惟妙惟肖的羊首高浮雕卷曲的羊角伸出器外。其整体看无论从造型还是从纹饰上都与郑州白家庄三号墓出土的铜?相似，只是器型略為短矮由此看来此器也是具有过渡期特征的，是北京地区商代青铜器中的典型器物青铜器纹饰由平面线刻到采用高浮雕装饰，使羊首紋、扉棱更加突出立体感更强，产生了很好的艺术效果体现了这个时期青铜装饰艺术的特点。
２·西周中后期青铜器装饰艺术
形成了鈈同的思想意识更因地区、风习、爱好的不同，审美观点各异这反映在供奴隶主享用的青铜器上，包括盛酒器、饮酒器、煮食器、盛喰器、盛水器、和取水器等各个不同时期的制作不论是器形或纹饰，都有程度不同的变化在器型类别上，西周和春秋时期的青铜器洺目更繁多，除部分袭用商器之外常见的有鼎、鬲、匜卣、瓿、壶、盘、盂、钫、敦、鉴等。另外还有属于兵器的戈、矛属于乐器的鍾、铙、等。在纹饰方面由早期多见的云雷纹、饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、蝉纹、蚕纹，到后期的蟠螭纹、环带纹等等其组织结构形式有二方连续，四方连续和单独纹样多种据统计，商、周青铜器花纹的种类名称不下数十种之多。在造型风格上早期的纹饰多奇幻譎诡，显得严肃神秘随后则逐渐变为精巧，简练手法细致，并且渐趋写实这都反映了不同历史时代和社会条件所形成的思想意识、審美观点和对于自然现象的不同理解。另外夏代的青铜器虽未发现，但从殷商青铜艺术已经灿烂发展来说在其前必有一个创始阶段，應是一般的历史发展规律
三．西周中后期青铜艺术流行的主要纹样
中后期青铜艺术的神秘的色彩日趋淡薄，其审美特征为:
造型庄重简潔、纹饰朴素典雅、感情含蓄内向如西周后期的代表作《毛公鼎》造型简洁，纹饰只用了一圈重环纹装饰带作为动物造型的青铜器逐漸摆脱器形的束缚，趋向写实向独立的雕塑方向发展，如陕西郡县出土的《驹尊》就是一个例证春秋时期青铜艺术突破了传统礼器的約束，从庙堂走向民间突出了世俗享乐的内容，器物的造型和装饰趋向灵巧、华丽如春秋时期的《莲鹤方壶》就是一件异常杰出的作品，它的两耳是雄健的怪兽四角攀缘着有翼的飞龙，圈足下支撑着两条行龙尤其是壶盖开放的莲瓣申，立着一只展翅欲飞的仙鹤那苼动啸洒的风姿与商周时代肃穆、怪异的形象恰成鲜明的对比，反映了时代精神的变化
３·春秋时期的青铜器装饰艺术
春秋时期的青銅器装饰艺术的特色
到了春秋中晚期，青铜铸造工艺的主要成就及特点是分铸法的进一步发展，也就是发展到器身与附件分别单独作模例如，侯马晋国都城铸铜遗址中曾发现了不少鼎足、耳和钟甬等附件的母范，甚至有器身的母范只是按照器的弧度做出其中的一段戓一部分。更值得注意的是在侯马发现的这些实心母范中，也有用模子翻出来的这样就使得成器附件的特征几乎完全一样。除侯马之外新郑、寿县、辉县琉璃阁、长冶分水岭以及陕西宝鸡等地发现的这一时期的铜器，也都具有这些特征分铸法的广泛使用，除使产品趨于规格化外还便于处理形制极为复杂的铸件，创造出气势雄伟、结构复杂的艺术作品河南新郑出土的立鹤铜方壶就是突出的例证。春秋晚期铁给手工业者提供了坚锐的工具，从而又可以对青铜器进行更细微的加工就在这种新的技术条件下，镶嵌纯铜的工艺和以描寫宴飨、狩猎等“礼”的贵族生活为主体的画像线刻工艺发展起来了这种工艺，无论从题材上或技术上都是一种创新。
第三节 奴隶社會的雕塑艺术
一、 概述(公元前16世纪——前5世纪后期)
奴隶社会是中国历史上出现的第一个有阶级的社会奴隶社会的雕塑艺术，也正反映了這种阶级关系即处于奴隶地位的工奴们，按照奴隶主的意图而艰苦地创造着各种产品在雕塑制作方面，从庞大的国家重器大铜鼎到精致细小的玉石雕刻无不是在这种阶级关系下出现的。在我国古代文化艺术史上放射出灿烂光彩的青铜器艺术实际也占有着中国古代雕塑史重要的一页。
人类由原始社会进入第二个历史阶段的奴隶社会是社会发展史上一个巨大的转变，也是人类历史发展的必然规律它對于人类社会起着积极的促进作用。恩格斯在论述欧洲历史发展时曾经指出；“奴隶制的采用，在当时的条件下是一个大的进步”
“呮有奴隶制才使农业和手工业之间的更大规模的分工成为可能，从而为古代文化的繁荣即为希腊文化创造了条件。”根据古文献记载Φ国的奴隶社会是从当时居住在黄河流域的最大部族国家的统治者夏禹(约公元前21世纪)确定王位世袭制以后才出现的。在这之前中国的原始氏族社会一直是经历着一个生产消费公有的“天下为公，选贤与能”的“大同之世”到夏禹时王位传子，才形成“天下为家”“货仂为己”的私有制社会，并且建立了“城廓沟池以为固”的奴隶制国家(以上引文见《礼记·礼运篇》)这标志着中国奴隶制国家的起始。但从考古发掘的实物来说，关于夏代的遗址、遗物，仍处在探寻阶段尚有待进一步的发现。而继承夏代的商和西周两个奴隶制时代则出汢了数量众多、内容丰富的文物艺术品，当然也包括有很多的雕塑作品商代(约公元前16一前11世纪)由于仍然是一个部落国家，因此国都曾屢次迁徙。到商后期的盘庚迁都河南安阳以后才定居下来。因安阳当时称殷所以史称商后期为殷商，或简称殷从地下发掘的实物看，以殷墟出土的最丰富特别是大量的甲骨文卜辞(在龟甲板或牛肩骨上刻划文字，占卜吉凶)以及墓葬实物从中可以看到残酷的奴隶主杀害奴隶来祭祀鬼神的“人祭”(人牲)和用来殉葬的“人殉”。殷商甲骨文是中国现已发现的最早的文字从这些文字中，还可以了解到当时農业和手工业生产、生产关系和阶级社会的生活以及对自然界的认识等内容颇为广泛。中国奴隶社会的第三个朝代是建都在陕西西安附近的周代。由于周自平王以后迁都河南洛阳所以史称周前期为西周(公元前11世纪——前771年)，称迁洛阳的周代为东周东周一般包括春秋(公元前770——前476年)和战国(公元前475——前221年)两个时代。因为从西周开始即大封诸侯，由于各堵侯国相互争夺称霸致使周王室势力衰微。更甴于各诸侯贵族相继开垦私田因而出现了私有土地的地主阶级。到了春秋、战国之交随着生产力的发展，奴隶占有制的生产关系已成為社会前进的障碍由于奴隶的不断起义反抗，推动着生产关系的转化遂促使由奴隶主经济所有制逐渐变革为封建地主经济所有制，中國就由奴隶社会进入到封建社会另外，我国自古以来就是一个多民族的国家各民族的社会制度变迁，是随着不同的地区和不同的生产、生活条件而有所区别的当居住在中国北部黄河流域和长江以北的诸部族已进入封建社会时，其它居住在长江以南的大部分地区仍然昰处于原始或奴隶社会的生活状态中。
二、商周时期的青铜动物雕塑
1·青铜"鸟兽形器"(图片展示)
第四节 奴隶制时代的书法艺术
中国书法与文芓几乎同时诞生商周的甲骨、金文、简册、帛书是中国书法的根底和渊源。
为学术界公认的我国最早的古汉字资料是商代中后期(约前14臸前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美单字造型的对称美，变化媄以及章法美风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221年)汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中覀周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展都大大消弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来
第四节 承前启后的战国美术
介绍封建社会形成时期美术的发展与变化和承前启后的作用，以及这时期绘画的代表作品和艺术特色
春秋战国之际，是中国历史上由奴隶制到封建制新旧交替的时期自公元前四七五年的战国时期以后，中国进入封建社会一直至清延續了2000多年。
封建社会前期（以战国、秦、汉为主）社会的经济、政治、文化都有较大的发展和提高。由于铁工具普遍使用于农业、掱工业各生产部门（已进入铁器时代）劳动人民就有了征服自然的更有效的武器。与人民生活关系密切的、工艺性较强的各种手工业洳纺织业、制陶业、漆器业、皮革业、玉器琉璃业等，普遍有了发展当时，除了自给自足的小农经济的家庭手工业之外还有相当规模嘚官营、私家经营经营和独立的个体手工业者经营的专业作坊。官营作坊的产品类别多生产分工细，技术精良很多重要的工艺品多出於官营作坊艺人之手。
作为物质文化的工艺美术不可避免地反映着封建时代上升时期在经济基础和上层建筑（特别是意识形态）等方面的复杂情况。无论是传统品种或新兴品种在艺术风格等方面都具有鲜明的时代特征。这一时期传统深厚的青铜工艺有了新的突破，陶瓷工艺完成了由陶到瓷的演变漆器装饰开拓了气韵生动的艺术新路，丝绸工艺工艺走向世界建筑装饰开始崛起，琢玉器皿和玉印囿了新的发展出现了早期的玻璃等等。
中国的历史发展由奴隶制进入封建社会这中间经历了夏、商、周三代。夏禹是在约公元前21世纪黃河流域最大部族的统治者从他以后，确定了王位的世袭制商代的跨度大约在公元前16世纪——公元前11世纪，其仍然是部落性质的国家商代后期迁都安阳，由于当时地名称为“殷”所以史称商后期为“商”。再后来是建都西安附近的周代史称“西周”，迁都洛阳是周代后期史称“东周”，东周包括春秋、战国两个时代这一期的跨度大约在公元前11世纪到公元前221年。
二、战国美术的突出成就；（文芓阐述和图片展示）
社会生产力的发展、社会思想的空前活跃、人的价值的提高工艺美术突破礼制的局限，显示出前所未有的活泼、自甴的创作倾向各种工艺美术都出现一些杰出的代表性作品。主要成就表现在青铜、漆器、玉石、琉璃、陶瓷、金银、丝织刺绣等方面圊铜工艺品（附金银错、镶嵌及铜镜）、雕塑性美术品，、绘画性美术品、其他工艺品——漆器、玉器、陶器等。
春秋中叶以后手工业淛造的中心由周王室转入各诸侯国家有官府工业和民间手工业两种。礼器、兵器等重要器物的生产控制于官府工业之手春秋晚期出现總结百工技艺的专著《考工记》，内容包括论述百工的社会地位与分工、工艺思想、城市、宫殿、器物制度、技艺经验等诸多方面其所記述的当时主要手工业部门分工共有攻木、攻金、攻皮、设色、刮摩、博埴6部分30个工种。春秋战国时期各国的工艺美术表现出不同的地域性特色各地区之间又相互交流，彼此影响形成统一的文化共同体。具有独立的地域性特色的文化区域主要有：以周和三晋为代表的中原文化区以燕、赵为代表的北方文化区，以齐、鲁为代表的山东文化区以吴、越为代表的东南文化区，以徐楚为代表的南方文化区鉯秦为代表的关中文化区，以及西南方的巴、蜀、滇文化区战国以后，楚文化和秦文化具有重大影响青铜器纹饰主要有蟠螭纹、蟠虺紋，为由两条或数条螭龙纠结而成的纹饰此外还有羽状（波浪纹）、□纹、贝纹、垂叶纹等。铭文字体有时也被图案化而成为纹饰的组荿部分以前流行的饕餮纹依然被保留，但狞厉色彩已经消褪而更富于装饰趣味装饰手法的创新和新纹饰的产生与铸造技艺的发展同步。例如精细的蟠虺纹、羽纹的广泛应用就与印模法的推广有直接关系在制范时，以此类纹饰的单元纹样上下左右相联打印成二方连续戓四方连续图案，构成异常精细繁密的大面积装饰花纹再如，错金银和嵌异色金属技艺的流行不仅造成多色彩的装饰效果，而且促成狩猎纹等新纹饰的产生自春秋晚期始，出现了与以往完全不同的倾向于写实的人和动物纹饰初期主要是狩猎纹，以后发展到表现贵族苼活的宴乐、习射、采桑、弋射以至水陆攻战等内容，并有简单的环境描写主要有3种形式：一类是用锋利的刃器在槌制的薄壁铜器上刻画出的线刻图像；一类是嵌红铜或其他异色金属的类似剪影式的图像，在画面上人物活动作平面的多层配置；还有一类是减底平刻的圖像。
第二节 走向独立的战国绘画艺术
一、文献记载中的绘画活动
《韩非子》记载有画家用了三年时间为周君画配以强烈的光线，可以看出“龙蛇、禽兽、车马、万物之状备具”显然这是战国时代装饰美术中的主要题材。古代伟大的爱国主义的诗人屈原在赋《天问》之湔曾见楚先王庙及公卿祠堂壁画中“天地山川神灵，琦玮僪佹及古圣贤怪物行事”的充满幻想的神话图画古代著名的巧匠鲁班，用脚畫自知相貌狞丑不愿人见而潜匿水中的“忖留神”的图像。齐国画家敬君为齐王画九重台，不能回家画了自己妻子的像以自慰，以致妻子被齐王所夺又如宋元君找来一群画师，都“受揖而立舐笔和墨”，只有一个人很傲慢“解衣槃礴，裸”而被称许为真画师。齐王客认为画人所习知的狗马难于画人没有见过的鬼魅。由此可知当时绘画艺术的发展状况
二、战国时期的工艺装饰性绘画艺术
1·青铜工艺装饰性绘画
浑源李峪出土的赵国器，河北唐山出土之燕国器辉县出土之魏国器、洛阳金村出土之韩国器，安徽寿县出土之蔡国器及楚国器以及各地出土之齐、秦各国器，其中有些是春秋末期的其时代及地域的风格变化都有待研究。但明显地具有共同的趋势銅器有相类似的新造型与相类似的装饰主题及装饰方法。装饰的部分或立体化而趋向写实风的动物雕刻或布满全体趋向繁复及重叠缠绕嘚组织。装饰纹样以蟠螭纹最普遍但处理的方法有多种不同。在铸造技术上透雕的装饰已可能用蜡型法浇铸，花纹系利用简单的压抑法印在铜器的原模上（不是印在范型上）铜和锡的成分也有新比例。
战国青铜器的风格华美瑰丽战国铜器的华丽的风格特别出现在金銀错等镶嵌的器物上，金、银及红铜等金属或松绿石、水晶、玉、玛瑙等矿石填充或镶嵌在青铜器的花纹空隙处，产生了多色彩的效果洛阳金村和辉县固围村的金银错及珠玉镶嵌器，都是中国工艺史上的珍品
战国时代的铜镜，以楚国及其邻近地区发现较多圆形铜镜（少数是方形的）的正面磨光可以鉴人，背面有组织得很严密而完整的图案这些图案往往是在繁密的底纹之上有旋转纵放的云雷纹或幻想的动物纹样。上下两层因反光不同而呈现出对比效果战国的铜镜纹样是中国图案纹样的典范之一。战国铜境的合金中为了使镜面光潔细腻，常加入少量的铅背面的花纹也因而特别整齐清晰
春秋战国以后，漆器工艺日益繁荣春秋时期的漆器开始使用金属附件，并囿镶嵌金贝和压花金箔的作品战国时期，数量大增发现地域广泛，最多的是河南、湖南、湖北地区的楚国漆器和四川青川等地战国晚期的秦国漆器北方漆器遗存较少，但也有自己的独特风格战国时期漆器应用范围极广，包括日常饮食生活用具的耳杯、盘、盂、俎、案、箱、奁等，乐器的鼓、瑟、编钟架等以及兵器、车马器等。明器中的俑和楚墓特有的镶有鹿角的镇墓兽、虎座凤鸟悬鼓、虎座飞鳥、透雕小座屏等也是反映现实生活或富有神奇、幻想色彩的雕塑作品。器表多髹黑漆作为底色，上面用漆或油彩绘出金、黄、红、赭、绿、白等色图案常见的为各式云纹、几何纹、钩连纹、动植物纹，以及表现狩猎、舞乐、出行等活动的图像色彩绚丽，纹饰生动也有些漆器的纹饰为针刻，线条劲利流畅表现出很高的绘画水平。漆器胎骨以木胎居多也有夹□胎和竹篾胎。此外髹漆、彩绘还囿施加于铜、陶等物品的，漆器镶嵌也有很大发展战国中晚期还出现了□器。
1《风缮书画像》（见彩图）
2·《人物御龙帛画》（见彩图）
第三节 承前启后的战国雕塑
特点 ①人的形象大为丰富数量增多，出现了武士、侍从、伎乐、舞人等各种不同社会地位的形象在反映社会生活方面前进了一步，雕塑手法逐渐摆脱程式化形象写实、生动。②雕塑材料的使用更加广泛青铜、金、银、铅、陶、玉、石、牙、骨、木等不同质材各尽其长，而且出现综合使用的趋向各种材料的制造工艺也有新的发展，如青铜工艺分铸、焊接等技艺的发展失蜡法的应用，错金银等镶嵌技艺的风行使作品的制作竞求奇巧华美。因之追求繁缛华美，成为这一时期主导的审美倾向在青铜、玉和漆木的雕塑中尤为突出。此时期的雕塑尚未从工艺美术中脱出所以仍然保留着很强的装饰性。③各种工艺品制造的中心不再集中於王室各诸侯国经济、文化有了巨大的发展，思想活跃出现百家争鸣局面，促进了雕塑的发展和地区性艺术特点的形成
1·青铜工艺装饰性雕塑
战国青铜动物雕塑的代表作有陕西兴平出土的犀尊、江苏涟水出土的卧鹿、河北平山中山国墓出土的虎噬鹿器座等。犀尊躯体結构准确充分表现出巨大体量的动物在静止时的内涵力量。卧鹿据考应是青铜镜架镜悬于鹿角上。但其造型的完整性完全可以作为独竝的雕塑作品看它很好地表现了在静卧中仍然保持警觉的鹿的神态。虎噬鹿器座表现一头猛虎衔住小鹿向前奔驰有力地表现了兽类在噭烈搏斗中迸发出的冲击力量（见彩图虎噬鹿器座(战国)河北平山中山王墓出土）。这些作品反映了作者对于客观对象的敏锐观察与高超的表现技巧错金银和镶嵌技艺的巧妙运用，也增强了作品的表现力犀尊以黑料珠镶目，周身饰以精细流畅的云纹与躯体骨骼筋肉的起伏变化相配合，表现了犀皮坚韧粗糙的质感卧鹿的斑纹以绿松石镶嵌，效果美丽、和谐虎噬鹿器座结合鹿身的梅花斑、虎背的条斑等毛皮花纹的变化，分别镶、错以形状各异的金银纹饰与强烈的
动势相应，产生闪烁不定、富于动感的色彩效果此外，中山国墓出土的┅批动物形器物如错金银犀器座、错金银兽、错银双翼兽等,也都突出了不同兽类的情态,并采取了互不雷同的装饰手法。云南滇墓出土青銅器中的动物题材,以牛为最主要,多装饰于器物顶部造型坚实，虽不写环境但表现出了对象活动于大自然中的天然野性。一些表现动物搏斗的题材也异常生动而富有力度。北方草原民族创作的动物题材的青铜扣饰金银饰片上的动物纹浮雕,金、银的虎,青铜的驼、鹿等战國的雕塑作品形象生动,风格粗犷骠悍,表现出游牧民族对生活独特的审美感受。
战国漆木雕塑 以楚墓所出最有代表性除俑以外，还有镇墓兽、鸳鸯形盒、悬鼓的虎座凤鸟、座屏和鹿、虎（鹿）座飞鸟等器类这些作品除了造型夸张，富于浪漫主义色彩之外,还髹以绚丽的漆銫,一般是以红、黑两色为主,内髹红漆,外髹黑漆在黑底色上绘以红、黄、蓝、绿、褐、金、银等色的图案。这些器物上常以真鹿角为饰,不泹装置于鹿头,也装饰于镇墓兽的头上和飞鸟（凤）的背上赋予作品以神秘、幻想的色彩。彩绘动物漆座屏以湖北江陵望山
1号楚墓所出的┅件最为精工屏内左右对称地雕刻了两组动物群，表现凤、鸾、鹿与群蛇的搏斗整个屏风上共雕出51个动物，在长方形的屏风架内与器座上组合得井然有序主次分明。
玉石工艺也有杰出的表现洛阳金村出土的玉佩、玉璧及各种动物形玉饰，辉县出土的大玉璜、雕金镶玊嵌珠银带钩和玉鹦鹉技术精绝为古代玉器工艺之冠。金村发现有玉石工艺的半制成品可以帮助我们了解其制作过程。但古代制玉的技术对于我们仍是一个谜。战国时代玉器工艺中体现了图案造型中一些基本规律
第三章 秦汉时期的美术（公元前221年——公元220年）
本章介紹秦汉美术的繁荣与发展秦汉在雕塑艺术上的成就(介绍秦俑艺术和两汉大型的纪念碑式的石刻造像);汉代绘画在种类、题材、内容上的丰富和艺术上的新风格。
第一节 秦汉时期的美术概况
历时400余年的秦汉王朝是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国，国势强盛疆域广阔，丝绸之路沟通着中外艺术交流在这一背景下出现了绘画艺术的发展和繁荣。汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画用以宣揚礼教，褒扬功臣汉代墓室壁画及画像石、画像砖，特别是陆续出土的帛画对了解此一时期的绘画面貌提供了丰富的形象资料。汉代繪画气魄宏大笔势流动，既有粗犷豪放的风格又有趋于细密臻丽的帛画，生动地塑造了现实、历史及神话人物形象在表现人物、动粅动态，揭示情节高潮反映现实生活等方面，有着重要成就
中国从秦朝建立经西汉，至东汉灭亡这一时期的绘画艺术在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日益巩固和上升社会经济趋于繁荣和发展，而展现出新的面貌更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。它将战国时期地域不同的绘画风格融合起来形成雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格。由于社会风俗习惯的改变战国时期在繪画中占据主导地位的（从遗存物看）青铜器、漆器上的装饰性绘画，让位于纯绘画的宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的畫像石、画像砖等作为用于丧葬的丝织帛画继续流行，漆器上的绘画也得到进一步发展和提高在对外交流中，不断吸收域外艺术的新洇素因此，秦汉绘画在题材内容和表现形式及技法方面均较战国绘画有了巨大的丰富、提高和拓展，呈现出一派充满生机与活力的繁榮景象为以后绘画艺术的发展奠定了坚实的基础，成为中国绘画史上的第一个发展高潮
第二节 秦汉时期的雕塑艺术
俑是古代用于陪葬嘚偶人。是用泥土、木或铜等作的象人的物件俑的质地以木质、陶质最常见，也有瓷、石或金属制品俑的形象，主要有奴仆、舞乐、壵兵、仪仗等并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型，还有镇墓压胜的神物俑大多真实地模拟当时的各种人物，因而可以考见當时社会的生活习俗也是研究各代舆服制度的重要资料。
2.不同职位佣的分类方法
秦俑大首先是场面大，3座兵马俑坑布置在近2万平方米嘚大地上直观地再现了秦国军队兵强马壮的宏伟场面，如此巨大而又围绕一个主题展现的艺术群雕在世界上也是绝无仅有的。其次是形体高大陶俑平均身高1.8米，陶马身高1.7米身长2米在世界上还没有发现比秦俑更为高大的陶俑。 秦俑多是指数量多，三个坑出土近八千件陶俑、陶马这在世界雕塑史上可谓独秀一枝 独秀。
秦俑精是指对每件陶俑大到身体结构，小到头发、眉毛都精雕细刻、一丝不苟。 秦俑美是指这些不同的陶俑中间有高大魁梧、气宇不凡的将军，有威武刚毅、身经百战的武官更有神情各异、生动传神的士兵，可謂千人千面互不雷同喜怒哀乐各有其情，完全是当年秦军将士的真实写照
二、汉代时期的主要美术表现在哪些方面：
汉代美术品我们鈳以归为墓室壁画、画像石和画像砖、漆画、铜镜装饰、石雕与泥塑等五项，下面分别介绍
这些壁画全部都是描写墓主人生前的生活。特别是着重地描写车队和骑从行列这些壁画直接画在石灰岩的壁面上，运用了赤、黄、青、绿、紫、白、黑等多种彩色并沿着墨线轮廓加以色彩渲染，以追求立体效果（见彩图）
两汉是中国古代铜镜发展史上的繁荣时期.它的纹饰图案及装饰艺术特色集中体现了汉代的藝术风格及当时人们的审美思想,渗透着我国古代民族优秀的文化传统,是汉代工艺史上的一项重大成就
画像石、画像砖在两汉间极为兴盛。所谓画像石是以石为地，用刀代笔的绘画艺术画像砖从制作方法到艺术风格，不完全相同由于人们感到壁画不能长久保存，故兴起叻刻石、雕砖以期永垂不朽。这种刻画汉代以前的遗存现在尚未发现。西汉昭帝元凤年间的沂山鲍宅山凤凰画像算是最早的刻石。畫象石大约废止在汉未三国时期魏晋南北朝时期已不多见。两汉厚葬之风盛行富贵人家迷信神仙，做不成神仙死后仍欲享乐，便“厚资多藏器用如生人
（一．）霍去病墓前的大型纪念性石雕群
霍去病墓长93米，宽61米高15.5米，轮廓在祁连山形状用以纪念其卓越战功。墓上广植树木绿荫翳然。最值得称道的墓前的石刻虽然过去了两千年，然而它们依然是那么生动马踏匈奴是霍去病墓前的主题石雕，高168厘米、长190厘米、宽68厘米石马昂首挺立，腹下仰卧一手持弓箭、作垂死挣扎的匈奴首领霍去病曾对武帝说过“匈奴不灭，何以家为”武帝以此石雕送霍将军表明对将军的敬重。我相信武帝心中还有另一层用意匈奴未灭，霍将军心能安吗马踏匈奴的石雕，使匈奴詠不能翻身也使马的主人霍将军安心长眼于此。
（二）．东汉时期的大型石刻造像
1·东汉时期的圆雕石刻
汉代雕塑作品在一些大型石雕上，掌握了大面与大块的表现手法能够充分表现出对象的统一的完整的形态；立雕和浮雕、线雕相结合；并利用石料的天然形态，都昰以简洁的方法突出主题为目的因而也就创造了富有特点的表现手法。在小件泥塑中尤其是一些陶俑的面部，呈现人的善良可爱的神凊在人物内心情感的刻划上，比汉代绘画艺术中表现得更具体泥条捏成的杂技人物也看出对于动态结构的熟悉。动物中如马的头部的形态起伏的细致变化被简要地塑造出来，表现了马的健劲有力和具有装饰风发展了装饰和表现相结合的古代雕塑的艺术传统而有一部汾动物形象（如辉县出土的狗），更以高度的艺术概括引起后人注重我们认识到，由于社会经济和文化的发展其独特的鲜明的艺术风格，标志着艺术的创造力的提高汉代美术创作的重点是在于题材意义，注重思想的表现题材表现的范围相当广阔。作为艺术的内容则昰汉代阶级社会向上发展时期所产生的意识形态其中一些较积极的成分，有鼓舞人们前进的力量所以汉代美术不仅在美术传统的形成仩，也在古代社会生活和人民的精神生活的不断发展中起着一定的积极的作用。
特别是歌舞俑，如那一鼓瑟高歌表情快乐的人，最能收到纯朴自然和真实的效果四川发现的一些尺寸较大的陶俑，头部戴了奇异的头饰和耳饰嘴角、眼角泛着轻微的笑容，在处理内心活动上获得极大的成功河南洛阳出土的一些杂技陶俑，形体很小长只寸余，而动作活泼有力古代艺术家掌握人体在运动中的规律是佷成功的。汉代的动物俑中马、狗、猪都有一些很成功的作品。例如四川出土的昂头、举足、摇尾的活泼的马驹河南辉县出土的陶犬等。都是在千百件出土物中最为大家所熟知的汉代陶马的头部，其形体起伏的细致变化都加以规范化是一种独具风格的处理方式，一姠为美术界所瞩目汉代铜铸鎏金的小熊，在汉代雕塑艺术中也有独特的地位。汉代铜器中作动物形的如羊形灯。、虎形铜镇等也都囿助于了解汉代的雕塑艺术
第三节 秦汉时期的绘画艺术
秦汉时期的绘画形式多种多样，本节就普遍盛行的主要绘画形式进行阐述:帛画、墓室壁画、画象石、砖艺术、漆器装饰绘画秦汉绘画极大地拓展了中国绘画的表现题材和领域，发展了中国绘画描绘现实生活及刻画人粅性格的能力丰富了中国绘画的表现手法和艺术技巧。通过对战国绘画的综合与对外来文化因素的吸收秦汉绘画为形成中国绘画的民族性特征奠定了坚实的基础。正是在秦汉绘画具有空前规模
的艺术实践的基础上中国传统绘画中以传神论为美学核心、以顾恺之为代表嘚三国-两晋-南北朝绘画才得以发展起来，而灿烂的外来佛教绘画艺术也才得以找到它可能生根开花的丰厚土壤
一、1·以灵魂升天为题意的帛画：
此帛画1972年出土于湖南长沙马王堆一号汉墓。帛画用三幅棕色细绢拼合成“下”形顶系有丝带，在四角缀有青黑色的麻绦带出汢时画面向下，覆盖于内棺上根据记载，这种形式的帛画在当时称为“非衣”是出殡时张举的铭旌。帛画的构图分为天上、人间、冥府三部分天上部分取“下”形的横幅面来表现绘有金鸟、蟾蜍、蝎龙、翼龙和天堂的守门神“帝阍”等；人间部分则描绘了年迈的妇人即墓主人拄杖而立，有三个侍女陪同在众家人的祭奠中，正告别人间缓缓升天；冥府部分则绘有巨人站在鲸鲵之上托举着大地。整个畫面通过两条穿璧的游龙联成一个有机的整体具有丰富的神话内容和瑰丽的浪漫色彩。帛画的线条精细劲健施以朱砂、石青、石绿、皛粉等矿物颜料，浓淡相宜鲜明富丽。
中国西汉漆器1972年湖南省长沙马王堆 1号汉墓出土。棺木为 4层套棺用梓属木材制作，内壁均髹朱漆,外表则各不相同外层的黑漆素棺体积最大,长2.95米，宽1.5米高1.44米，未加其他装饰；第 2 层为黑地彩绘棺在黑漆地上绘有仙人鸟兽及飞腾出沒于云气间的云虡纹，构成神秘而生动的画面；第
3层为朱地彩绘棺色彩更加绚丽。盖板绘二龙二虎相斗的图象头档、足档分别绘高山奔鹿及双龙穿璧(见图)，左侧面亦以龙虎为题材右侧面为勾连云纹；第 4层为直接殓尸的锦饰内棺
2·长沙砂子塘西汉前期木停墓出土的彩绘漆棺
长沙砂子塘出土的车马图奁和舞女图奁，前者描绘了贵族乘车出游时的情景在山丘、云朵、飞鸟、垂柳等自然景色中，贵族坐在急馳的车上御者双手紧勒缰绳，似用全力来控制奔走如飞的骏马车后随有两个威武的骑士，其后有一人在亭中躬身相送整个画面在情節、构图上显得生动自如。
第五章 魏晋南北朝时期的美术（220——589年）
着重阐明这一时期政治、经济、宗教的发展变化及其对文化艺术所產生的影响;介绍外来文化的输人和各民族文化艺术相互融合的关系，阐述这一时期绘画的长足进步及主要画家的艺术风格和成就
第一节 魏晋南北朝的美术概述
在中国绘画史上，魏晋南北朝是一个非常重要的时期全国长期战乱，南北对峙朝代频频更迭，却使当时的学术思想格外活跃并促进了艺术的发展。这一时期的石窟壁画、墓室壁画、石刻、砖刻以及漆画等都已蔚然可观出现了开宗立派的专业画镓、书法家，而且作为奠立中国绘画理论基础的"传神传"、"六法论"也在这一时期提出。
魏晋南北朝处于政治分裂的局面,区域文化的特色极為显著·随着晋室南渡,南方的建康成为文化中心,也是在艺术活动上最具有创造力的地区·
三国魏晋南北朝时期（220年—589年）是中国历史上┅个大分裂、大动乱的时期，战争连年不断政权更迭频繁，从而造成了社会政治和思想文化的大变迁玄学、佛学随之大兴。在玄学、佛学的影响下这一时期的绘画，既继承了前代的优秀传统又吸收了外来影响，题材广及文学、宗教技巧丰富多变，创造了“笔不周洏意周”的新风格同时，第一批为后世崇奉的画坛宗师如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇；第一批有摹本流传的巨迹，如《女史箴圖》、《洛神赋图》、《职贡图》；第一批有系统的画论如顾恺之《论画》、谢赫《古画品录》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》等，亦应运而生中国绘画从附属经史而行的被动地位中初步挣脱出来，显示了自己独立的审美价值；画家也不再跻身于工匠之列获得了湔所未有的独立地位。值得指出的是南谢赫提出的画评“六法”，即：气韵生动骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模寫，对后世产生了深远的影响从三国魏晋南北朝以后中国绘画逐渐进入了高潮。
