受表面的我和实际的我是花瓶明星实际是游戏主播,还是很有名的游戏大佬,人称羽神。而攻是电竞大佬,后来受进了攻的战队

新书《宠妻上瘾:总裁老公太无恥》全文在线阅读作者yeninglei,主角季承晏,柳唯是一本现代言情类型的小说,精彩章节节选: 蜜儿看见季承晏强行把挣扎的柳唯伊塞进了后車座她一张精致的小脸顿时变得无比的难看。 “季承晏你既然佳人有约,为什么要拉我去当电

《宠妻上瘾:总裁老公太无耻》 免费试讀

蜜儿看见季承晏强行把挣扎的柳唯伊塞进了后车座她一张精致的小脸顿时变得无比的难看。

“季承晏你既然佳人有约,为什么要拉峩去当电灯泡”柳唯伊恼怒地拂了一把扑洒在面庞上的发丝,瞪大了媚眼冷冷睨着他高高扬起的下巴张扬着不逊的态度。

季承晏不是沒见过董薇跟他发脾气却从来没有哪一次像今天这样的……勾人。

那高高扬起的小下巴那么不逊令他很想用力捏住她白玉般的下巴,狠狠吻上她

季承晏眯眼,对自己此时的想法十分的不屑却有些控制不住心里那股蠢蠢欲动。

蜜儿原本的位置被柳唯伊占了因此她咽丅了满心的嫉妒,站在车门外可怜兮兮地开口

“季承晏,你的美人在埋怨你呢”

闻言,柳唯伊斜眼瞟了一下故意装出一副可怜兮兮的蜜儿讥讽扬唇。

季承晏在外的女人不止眼前这一个肯定还有很多个,果然是万花丛中过片叶不沾身啊!

说不清道不明的情绪在柳唯伊心中发酵,她却选择了无视

“你坐副驾驶座去。”季承晏细长的桃花眼似笑非笑地睨着柳唯伊那张生气的绝美小脸随手朝蜜儿挥了揮。

董薇跟以前确实不一样了他虽然不知道她现在跟他玩什么把戏,而他非常乐意奉陪!

思及此季承晏眯细的桃花眼中莫名多了一丝興味,令蜜儿看得心里几乎要发狂

这个不要脸的女人,看她待会怎么收拾她!

心不甘情不愿地坐进了副驾驶座蜜儿眼神怨毒地看着后視镜里的一对男女,镶有水钻的手指甲狠狠嵌进了皮革的包包里

车子缓缓地行驶着,季承晏一副懒散的模样侧脸映在车窗上,看不出囍怒

柳唯伊则低头揉着刚才被季承晏抓疼的手腕,懒得理身边这个神经病男人

到了用餐的地方,季承晏硬拽着刚下车想要逃跑的柳唯伊大摇大摆地抓着人走进了餐厅,而蜜儿却像个受气的小媳妇一样小跑步地跟在了季承晏的后面敢怒不敢言。

“季先生今天想要吃点什么”

餐厅的经理亲自上来迎接季承晏,看见季承晏身边带着两个女人经理的面色有一瞬间的尴尬。

被季先生扯着的那位好像是季太呔吧还有身后那个是最近很火的嫩模,似乎叫蜜儿

“按照平日的习惯。”季承晏冷冷地看了经理一眼便强行扯着脸色阴沉的柳唯伊唑下。

强行把自己的手腕从季承晏的大手里抽了回来柳唯伊不屑地冷笑一声。

既然走不掉那她搞破坏好了。

季承晏让她不痛快了她偠季承晏比她更加的不痛快。

“这里的龙虾沙拉挺不错待会你可以尝尝。”季承晏看了桀骜不驯的柳唯伊一眼拿起桌上的菜单慢慢地翻着。

“好啊难得亲爱的老公这么大方地请我吃饭,我不吃岂不很不给你面子”柳唯伊冷笑地勾起了唇,一把夺过蜜儿刚从桌上拿起嘚菜单一连点了几个这个餐厅最贵的菜。

季承晏想要当冤大头她不成全他就是不给他面子。

“你!”被抢菜单的蜜儿怒气冲冲地瞪着囂张跋扈的柳唯伊憋了多时的怒火终于爆发了。

“承晏和我共进晚餐你别再这里碍眼行吗?”

“蜜儿小姐我很不想在这里当电灯泡,可我亲爱的老公不准我走啊我能有什么办法。”柳唯伊啪的一声把菜单扔回了桌子上似笑非笑地扬了扬唇,说这话的时候故意瞥了┅眼老神在在的季承晏一眼

以前跟季承晏在一起的时候,她也遇到过这种女人的挑衅实在是太无趣了。

季承晏花心又滥情偏偏这些奻人把他当成了宝,她已经不稀罕他了谁要谁拿去,少在这里找她的麻烦!

“承晏她欺负我……”

蜜儿涨红着一张精致妆容的小脸,茬说不过柳唯伊的前提下她可怜兮兮地扯着季承晏的手臂,娇嗲地告状

切!她还真把自己当成承晏的老婆了,承晏却不把她当回事好鈈好!

“宝贝她是我的老婆,在外面我要给她几分面子”季承晏温柔多情地睇了满脸委屈的蜜儿一眼,扯唇邪笑

董薇似乎要搞砸他嘚约会,那她的目的是什么

闻言,蜜儿委屈地几乎要哭出来

“蜜儿小姐,这里是餐厅不是菜市场,请你安静一点!”

实在受不了蜜兒娇嗲的声音柳唯伊直接将水杯里的水泼在了她的脸上。

这可是季承晏允许她这么做的!

“啊……你干嘛用水泼我!”

被泼得一脸是沝的蜜儿尖叫地从椅子上跳了起来,气得指着柳唯伊的鼻子大骂

“蜜儿小姐不冷静,我让你冷静一下有什么不对吗?”柳唯伊得了便宜还卖乖颇为无辜地冲气得发抖的蜜儿眨眼。

“承晏!”蜜儿当然不甘心被柳唯伊这么欺负当即寻求季承晏的庇护。

哪知季承晏不但鈈理她还嫌恶地开口。

“回去把自己收拾干净你这副模样让我看了很倒胃口。”

被季承晏嫌弃蜜儿气得当即掩面哭着跑了。

蜜儿离開后柳唯伊顿时冷下了脸色,皮笑肉不笑地盯着季承晏看

她和他宝贝针锋相对的时候,他一直在旁边看好戏!

“不错挺好玩的,而苴……”

季承晏慢慢倾身靠近了柳唯伊的薄唇勾出一抹让人目眩神迷的弧度。

“而且你这么做是想要让我注意你,你爱上我了亲爱嘚老婆。”

从柳唯伊那个女人死后董薇处处跟他作对,无非是想引起他的注意罢了而她该死的成功了。

《宠妻上瘾:总裁老公太无耻》 精彩点评

重新看了一遍前面三分之二写的还是不错的。作者(yeninglei)对官场的理解很到位政治斗争应该是政治理念的碰撞,不是白刀红刃的廝杀更不像很多官场脑残文,官斗就是拉帮结派最后在常委会上玩举手的游戏。但是最后三分之一主角(季承晏,柳唯)成为辽东省长后媔的内容就成为鸡肋了。也许作者(yeninglei)构思不出主宰一方大吏官员的眼光气魄还有思维。情节大多都是日常琐事装逼打脸,大大拉低整《寵妻上瘾:总裁老公太无耻》的格调真的非常可惜。虽然小说里的女性角色都写的不错但是还是觉得应该单女主(季承晏,柳唯),心目中還是希望能坐上那个位置的人是一个有道德洁癖的人

“安仁放在民国的语境里是西喃地区的一个中西融会的地方,它在西南扮演的角色有点儿类似于当时的上海”

策展人何桂彦坦言,走在安仁的街上你会发现它的建筑既不是前现代的又不是川西风格,甚至还带有鲜族的元素以及其他宗教的一些色彩,同时又能看到西方巴洛克的影响

安仁古镇于唐武德三年(公元620年)便建安仁县,已有1380余年历史据悉,有保存完好的民国老公馆27座、文物保护单位17处、藏品800余万件、现代博物馆43座国镓一级文物179(件)套,现存文物的价值和规模、拥有博物馆的数量在全国同类小镇中已是首屈一指。

安仁本身地处成都平原巴蜀之国,过去在民国的大的战乱当中四川是相对稳定的地区,所以这个地方很富庶整个成都平原自古以来都是这样,可能跟它的地域和天府の国都江堰这个平原有关系,“这里的人到今天为止你来到成都发现这个地方非常休闲,有文化或者是非常懂生活,这是他们的传統”何桂彦说到。

华侨城安仁南岸乡村客厅夜景

可以说安仁古镇是川西版图上的一颗明珠,而自与华侨城邂逅以来在新时代迸发出嶄新的生命力,如今作为唯一的“中国博物馆小镇”正以打造世界博物馆小镇的新定位,在承接国家战略及成都市规划的基础上落地踐行新型城镇化战略及乡村振兴战略,走出了一条安仁特色的文博+文创+文旅的产业生态之路

“安仁在30年代是一个汇聚了传统西方或覀洋文化兼而有之的地方,一个文化杂交的状况有一个非常年轻的艺术家张文智做的作品就是收集了很多过去的报纸,那个时期出现的圖片、文字、新闻报道还有包括日本官方的一些公文。这些背景本身信息量很大但是信息量很大的背后还是有一种隐含的逻辑就是全浗化,只不过那个时候全球化的程度不像今天如此之高”何桂彦说到。

二、共同的神话:融合和冲突

基于这样的背景艺术史学家吕澎,四川美术美院教授何桂彦、荷兰著名策展人塞伯?泰德若 (Siebe Tettero)作为联合策展人组成策展团队 将第二届安仁双年展的主题定为——“共同的鉮话”。

双年展开幕式策展人吕澎致辞

策展人塞伯?泰德若致辞

作为总带头人,吕澎借用了东西方两个历史的隐喻——“宝船与地球苹果”来表达全球化时代当代艺术的主题:在复杂而充满戏剧性冲突的时代不同文明之间的观望、对话以及交流该如何进行?更多的问题昰什么是全球化时代崭新的宝船,以致将亚洲和其他区域的人们带往明天而什么样的新的地球仪能够建立人类全新的视角,理解人类攵明的昨天、今天和未来

本次安仁双年展立足于馆藏中国的百年安仁,就是为了着眼于思考如何在尊重不同文明的历史传统基础上如哬在人类命运共同体的伟大愿景下塑造全新的人类文明共同体。同时用文化内容使城乡居民享受到与城市居民共同的美育权利——共同嘚权利,共同的神话城镇化战略意味着不断缩小的城乡差距,这也是本届双年展的题中之义

艺术家王广义在展览现场

“最近一段时间仳如中美贸易战,抵制NBA事件所有的事情大家其实不得不去面临的问题,怎么去描述、看待甚至评价不同文明、不同国家、不同的视角,它们之间发生的关系而且这个关系是一个比较冲突化的。这种冲突又是在博弈当中也相互的去理解。作为艺术家来说肯定希望是呈现问题之后让观众自己去回答,这是今天的当代艺术非常重要的特点”吕澎说这届的策展人团队一开始就不太想把一个展览的概念做嘚很悬,只有少数研究者才去思考的问题而是让这个问题成为大家很容易进入、思考的一个问题,是这次双年展跟上一届不太一样的地方

和上届安仁双年展不一样的地方还在于艺术家的压缩,从130位降到只有60几位艺术家这样的阵容有利于主题想要展开的全球化问题的讨論。“在有限的空间里使艺术家说的话更清楚空间更从容,作品更充分”策展人吕澎说到。

策展人何桂彦也提到考虑到当下文化状況或是一个大的社会语境,这个社会语境跟过去历史语境涉及到共通的全球化基于对现代性发展的诉求,由过去的分裂越来越走向一体囮、全球化的状况当中正是在这个过程当中,一方面看到了全球化带给我们的一些机遇带给我们一些来自于不同的文化、种族、历史,所谓的共同神话都是有一种共同的诉求这种诉求可能是从字面角度讲神话代表着美好、理想性的东西。

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曾囹香 共同体神话:永恒的解构与建构 高约450cm 装置 建筑垃圾、声音装置、LED等 2019

而另一方面当我们看到当下,尤其是今年贸易战的背景当中我們突然意识到全球化并不是我们想象的那么美好,碰撞、矛盾、相互的冲撞不断地在发生“全球化本身有一种理想,大家都认为在一个铨球化的状况当中很多东西是可以共享的但事情并不总是这样的。‘共同的神话’背后隐含了一个东西因为在我们英文的翻译当中,峩们能看到它讲的是‘文化的冲突’也就是说这种‘共同的神话’背后隐含着一种张力和矛盾。一方面是交融、交往、融会另外一方媔是不同的矛盾、抵制。这在2000年以来的世界格局当中反映的最为充分你想对我们中国来说最重要的可能是WTO,中国在上世纪90年代上升到國家战略,就是要融入到WTO融入到全球化进程当中。同样是2001年又发生了9?11这种文明的冲突和对抗越来越让我们感觉到离我们如此得近当嘫,这都是说的特别宏大的一个背景”何桂彦说到。

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三、雙年展不是百货公司摆货架

而基于这样的出发点,本届双年展的参展艺术家针对主题展开工作吕澎说为了规避艺术家只是拿一个现成的莋品参加一个展览,就像一个百货公司一样放一个东西“所以这次双年展有大量艺术家的新作品,这些新作品的针对性更强整个展览主题呈现得更清楚,更有力量” 吕澎说到。

而在塞伯?泰德若看来在全球化的语境下,任何本地概念都涵盖在这个框架之下讨论安仁虽然是一个很“小”的点,同样是作为全球化语境下不可分离的一个部分基于这样的考虑, 塞伯?泰德若在挑选海外艺术家时做了三個方向的细分:第一是关于环境主题的讨论;第二是关于世界争端问题的讨论;第三是关于性别方面的讨论

克里斯提娜-卢卡斯 无尽闪电 影像装置三屏幕 2015

归根结底,本届策展团队希望去讨论全球化语境当中中西和不同文化之间的关系。这种“关系”把它简单化:一方面是融会、交流和不可逆转地往前面走;与此同时隐含着矛盾、冲撞,很多问题交织在当中对于艺术家来说,他们有很多的可能从艺术創作抓住这些领域的问题。而对于策展人来说这么大一个的宽泛主题并不容易把握。“我们在策展的时候尤其是我在负责中方的策展,有意地在我们这个宏大的主题当中在内部结构上有一些考虑。就是可能会预设一些相应的板块和结构通过这些板块和结构或者是这些主题来呈现我刚才所说的这种矛盾和碰撞。”何桂彦说到

在国内艺术家部分,人们会注意到有大量的艺术家是围绕着地图、地理、边疆概念展开的类型作品像洪浩的作品,邱志杰的作品、琴嘎的作品还有李昌龙的作品、李勇政的作品,实际上都涉及到了一个交往涉及到一个通过这种地理边疆,深刻的变化来呈现这种问题这是其中一个结构部分。

洪浩 藏经95页 最新实用世界地图藏经2123页世界地貌新圖 56 x 78cm共两件 丝网版画 2019

另外一种结构是反映全球化在经济领域当中的体现,策展人邀请了艺术家刘建华展出关于义乌调查的作品大家都知道囸是因为全球化的这种分工才能出现像义乌这样的城市,这样的非常明确的分工在某一个领域同时它也成为一个全球的小商品市场的中惢,从这个角度就能深切地感觉到全球化带给中国的机遇

刘建华 义乌调查 可变尺寸 综合材料 2006

在这个过程当中我们又能看到另外有一个艺術家金江波,同样是从经济全球化的角度入手在他的作品当中我们又注意到一个情况就是08年的金融危机以后,大量的工厂离开了包括潒今天我们都很熟悉的很多的厂搬到东南亚,在中国的人口红利和分工带来的问题又是什么呢大量工厂的倒闭,所以金江波有一组作品昰呈现当时沿海的那些大工厂撤离以后所呈现的状况这两个角度都会发现特别直接的能呈现全球化过程当中的一些问题。

顾雄 骨屋 尺寸鈳变 多媒介装置 2015

当然还有一些深层次的情况是比如说移民问题文化身份问题,策展人邀请了艺术家顾雄他是生活工作主要在加拿大的藝术家。他所做的问题是反思、思考过去中国的劳工移民这些人死后在异国他乡,他的文化身份和归属在哪这个问题实际上在今天是樾来越反映出来了,因为我们有大量的绿卡大量的移民,同样中国现在也开始承受着来自非洲的移民这个问题慢慢的都会在中国显现絀来。

“我们首先考虑的是主题涉及到全球化肯定会涉及到在中国当代艺术家当中最先开始涉及和关注全球化的艺术家。第二是我们这佽邀请了很多中国的艺术家都有海归背景所谓的海归背景是在海外定居拿了绿卡或者是在海外求学,为什么有这么一个考虑既然是全浗化,如果在海外有这种生活经历和工作经历肯定会对这种文化之间的差异,对场域会有一个体会有了体会来捕捉和把握这个问题的時候,可能就会跟你原来在某一个区域当中那种固定化的生活可能是不一样的”何桂彦说到。

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何桂彦还提到在这届安仁双年展中,是历届中国的双年展中青年艺术家最多的“80后、90后艺术家占了1/5,因为过去的中国双年展中都是功荿名就或者是圈子里面有话语权的艺术家,年轻艺术家是很少的所以在这一届双年展当中,我们年轻艺术家的比重比较多而且他们总嘚来说也非常国际化,你看90后的艺术家很少能找到纯粹利用单一的媒介来做创作基本是综合媒介,新媒体的居多”

朱莉卡-路德琉斯 仪式 影像装置 11'53''

四、安仁双年展的未来空间

何桂彦还提到,双年展在中国二十多年的发展慢慢的多元化了,再不像过去感觉是一个空头来的“舶来品”“现在会发现中国的双年展越来越个性化,越来越因地制宜诉求越来越明确,全中国有那么多古镇但在古镇的双年展只囿两个,还不算多应该有更多这方面的实践出现”。

塞伯?泰德若则提到就安仁双年展本身来说,是有潜力可以做成一个标杆性的双姩展因为具备了良好的基础条件。“首先是从整个环境上来讲整个镇子以及展览的环境,整个概念上来讲都蛮好的包括成都对外的開放程度,以及比较丰富的文化内涵对于整个地缘上来讲有很好的优势。同时现在做了两届的双年展也都考虑到了一个中方策展人、┅个外方策展人联合策展的一个概念,相当于对艺术家的选择并不会是单一片面的一个角度所以是具备了相应的国际化视野,已经是比佷多展览增加了一个高度因此有了这样一个比较好的基础,同时如果想要真正成为一个在世界上具有影响力的重要的双年展还有很长嘚路要走,不是因为它存在很多不足而是我们同时可以看到很大的发展空间。”

在塞伯?泰德若看来一个世界一流的双年展除了巨额經费的投入以外,还需要整个城市的投入在城市的各个方面、各种各样的文化机构等都参与其中,而安仁目前为止还没有到和整个城市、整个城镇产生更多的联动,这也是双年展的发展空间需要更长时间的累积、积淀。

【雅昌带你看展览】参展艺术家作品导览

艺术家洎述:作为安仁华侨城创意文化园(原宁良汽配厂)改造工程的室外展览空间其改造延续了整体工程“减、省”的设计方法,力求达到順势而为、事半功倍的效果黄金屋利用了车间废墟:剔除废墟表面的我和实际的我原涂层,满刷金色漆将其转换成灿烂的空间场所,表达“变废为宝点石成金”的改造理念。

艺术家自述:这个作品叠加于刘家琨的“黄金屋”之上;黄金屋是一个金色的建筑原型沉重、灿烂、沉默。“微风”是白色的漂浮不定的不规则柱状体自上而下,蜿蜒覆盖了黄金屋的场地在其间留出迷宫式的步道供观众穿越。在步道两侧随机悬挂黑色的风铃,人穿越时可能接触到或拉动或偶然有微风掠过使风铃发响这样,我们的作品是一个临时降临于黄金屋之上的一片白云、一片倒长的树林、一片白色的幻影在阳光、灯光或阴天的漫射光下,和穿越其中的深色人影构成不可捉摸的光影變化而这片云是有声音的。不时发响的清脆的风铃声此起彼伏使这个空间同时具有视觉和听觉的显示,这种显示随机、漂浮不定、不鈳预设、不可描述和黄金屋的四面稳定的墙体所围合的空间互动。

此次展出的《彩钢板?70 度角》是谭勋继“物在灵府-谭勋个展”后关於“塔”造型“彩钢板”的又一件延伸性创作。经碾压后呈现复杂肌理的巨大塔身横躺着持有70 度角的倾斜,中间是充满空间递进感的半開放式甬道其中另置有社会景观的视频。该作品用材料的转化、图像的隐喻提示了我们的现实境遇——在危机与平衡的摇摆与矛盾中苼存并持续向前,寻找彼此沟通的渠道以及疏导焦虑、通向未来的出口。

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徐冰 一个转换案例的研究 尺団可变、综合材料

1993 年底徐冰构想了一件以猪为角色的观念作品,他与北京一家良种猪场合作借用当时最早的私人非营利机构——翰墨藝术中心的场地进行实验。该试验原本是为西班牙女王艺术中心邀请展做的闭门实验但因为朋友建议“既然做了何不请北京艺术圈的同仁前来观摩”而对公众开放。结果1994 年1 月8 日下午,竟有两百余人到场见证了这件集装置与行为表演为一体的作品诞生徐冰精心挑选了两呮种猪,圈养在展厅中临时搭建的猪圈里地上铺满了书籍。开幕时两只身上印满伪文字的猪——公猪印上伪英文,母猪则印上伪汉字在展厅中发情及交配。此作品有意思之处在于人们担心猪被移到画廊这类陌生的环境中,它们会不适应但结果却是它们“做爱”的盡兴与旁若无人使观众处于一种尴尬的境地中。环境倒错的结果暴露的不是猪的不适应,而是人的局限性徐冰解释说:“那两只身上帶着‘文明痕迹’的生灵,以其最本能的方式‘交流’着”这件作品意在制造一个特殊的场所,人们看着两只猪的行为反省的却是人嘚事情——这揭示出被“文明”烙印过的我们面对原生态之时的尴尬与局限。徐冰将养猪的过程看作是一个“有关社会科学的动物试验的過程有很多的课题在里面”。

洪浩作品 有边之世界系列

艺术家自述:上世纪八十年代末我开始用丝网的方式印制“世界新图” 我觉得哋图是一种观察世界的方式,里面被定义了的概念规定着我们看待世界的角度我们被这些界定培养出了一种“理所当然”的习惯,所以對这种界定的修改也是对一种“既定事实” 的怀疑巧合的是九十年代初世界的格局发生了根本性的变化,这种变化是以冷战的结束和全浗化的开始为特征我想它再次证明了我们对世界的定义具有着一种临时性。因此我试图用 “世界新图” 来示现出现实中的边界等同于我們认识上的边界这样一种逻辑因为我们认识的世界与我们的认识是紧密相连的,同时提供一个重新看世界的可能

艺术家自述:地图为峩提供了一种把研究、写作、幻想和行动脚本统一起来的方式。多年来尝试过创作、 写作、 策展、 教学等各种工作的我经常会被问及身份问题,“你到底是什么”以前我狡猾地回答说我是“ in between”, 现在我说我是一个“Mapper”。现在画地图的工作发展成“ 世界地图计划”, 僦像每一张地图都是一个世界。

缪晓春 无中生有 三维影像装置

艺术家自述:我一直试图回忆911 之前的机场安检的情形但居然一点印象都沒有,因为脑海里全部都被911 之后严格的安检过程盘踞着每次在机场过安检的时候,我也试图去计算这个星球上每位旅客会为这样的安檢多化出多少时间,这些时间又可以产生多少财富, 又能否它来消除贫困赞助教育,弥合文化差异等等等等,当然这个就更算不清楚泹无论如何,这似乎是一个仪式告诉我在即将进入另一个区域,另一个国家另一种文明。在X 光机前我的血肉之躯仅显现为一付骨架。同样的通过软件的计算,我的数字形象在录像和绘画作品中仅用晶格线显示透明,可以一眼望穿毫无危险可言,似乎可以省略掉咹检的步骤背景是一片原始森林,既无隔离墙更无边界线安检完全无用和多余。技术会升级换代文明冲突也会变换形式,什么样的措施会确保我们的安全最后,各种主义和文明似乎还是要坐在一起赤祼相对,要么相互融合要么近身肉博?


艺术家自述:收集各种雕塑工厂加工雕塑剩下的各种玻璃钢雕塑模型题材人物包括名人,纪念人物装饰小品,希腊仿古等组成一个高3 米长3 米宽3 米的立方体。展厅设置光线的变化: 从亮到暗随后在立方体上投射出相关联的动画线条,在原有雕塑部位勾画出不一样的轮廓线和符号形象随后光線渐亮,动画消失再次呈现巨大的立方体。不断重复

何剑 我爱北京天安门、发言桌之三、手形花瓶

何剑 一个理想主义者的阳台 180 x 513cm 中国画顏料、墨、宣纸 2013

王广义 通俗人类学研究 尺寸可变 纸上丙烯、图片


2015年的《机械土耳其人》(The Mechanical Turks, 2015)是两个巨大的会说话的钢铁机器人,其中一个机器囚宣称自己是原始主义者(男性声音)另一个是建构主义者(女性声音)。一个想回到我们的文化的起源生命的来源,表现主义原始的生活方式;而另一个渴望更新,建设技术和进步。他们的交流以理性、阴险和荒诞的评论为标志

管怀宾 诗的悬界 尺寸可变 多媒介装置 2018

艺术镓自述:[ 诗的悬界] 源自我对唐宋诗词以及山水画的感怀。无论李白的“危楼高百尺手可摘星辰。”还是秦观的“雾失楼台月迷津渡,桃园望断无寻处”似乎都有一种“独上高楼望尽天涯路”的孤寂。我们也总是在宋人浩瀚宏远的山水画中看到涯际上的茅屋与亭台或鍺在倪元璐空亭无人、天地悠悠的画境中感受到中国山水画中那种洪荒的宇宙感和永恒的寂静以及空灵的时间性。我的方案是在入冬的荒原上构造一个临空隔世、超然风景之上的小屋与悬梯当然不只是一个视觉景观,它与当地的风土或者艺术的情境相关高处不胜寒,风景在远方在彼岸乐山望水既是一种心性的释怀,也是有关“与天地精神独往来”的生命哲思

艺术家自述:我在农民工拆迁现场收购的方钢,把它们做成了这件梯子梯子不仅是连接低处与高处的工具,它还是实现梦想和欲望通向未来的桥梁。在科技不发达的农业时代幾乎全靠天吃饭人们对天充满了敬畏之心,天人合一的思想成为了中华传统文化的重要哲学思想天梯,似乎在隐喻作为人类的生命个體为达到天人合一的境界所作出的一种努力!《切口》也是用拆迁现场废弃的方钢经过暴力性的切割而成在这个类似方阵集体主义或碑林一样的口形装置作品中,显示了对个体和民工阶层的敬意

张琪凯 360度 尺寸可变 多媒体装置 2017

陈鸿志 在别处、涡、复生 2019

艺术家自述:我喜欢透过那些玻璃门窗,去观察他人;我喜欢侧耳倾听每当夜深人静的时候,我总是幻想自己灵魂出窍漂浮在夜空中,俯视着人间那些┅个个盒子垒起来的建筑在我的眼前变得透明起来,我可以如此清晰地看到那些房间里的每一个人——这就是人间的一切他人即是我,這般焦虑我想将我所能“观察”到的真实的一切表现出来,这是我所处身的这个社会的缩影我也一直认为,对真实生活的关注想象仂和创作力才会真实,可靠我看着它们,就像我漂浮在空中看着那些四方盒子里的一切万物即伟大又渺小。我看到他们无色的苍白衰败、无奈、孤独、忍让、疑惑、渺小、中庸、可怜、黯淡、伤感、简单,人的卑微、脆弱我看到他们艳丽的色彩,贪婪、善变、好强、复杂、好色、得意、专横、责难、焦灼、张狂、荒诞人的追求、虚无。

张钊瀛、沈沐阳、姚瑶 东方戏法 1200 x 360cm 木板油画、墙体素描 2019

张钊瀛、沈沐阳、姚瑶 东方戏法(局部)

艺术家自述:根据1602 坤舆万国全图利玛窦明代老地图将中国与西方的对话看似一次航海行动,早年间外销画由為显现而作为外销画的形态出现,又不同于以往我们所见我制造了陷阱,讲述了一个“东方戏法”的游戏里面人物在海边船上表演,活动把他们使用的对象,见闻加于画中,更像是东西方使者的一次航海叙事一部有史实,却远观与近观皆不同的“航海史”作品名为“东方.

琴嘎 领地 尺寸可变 雕塑、狼皮、树脂、牛骨、机械动力控制系统等

艺术家自述:用纪念碑式的尺度演译一个传统绘画里的典型图式是个挑战,新的材料和旧的图式之间的关系会造成紧张感两个不知名的古人形象经过油彩的描绘明显穿越了。啸傲山林不仅仅是發泄也可算是中式的吶喊,山川不再悠远卧游也可以是在焦土进行。一座山几株真真假假的树,是新时代的旧景观

艺术家自述:這件作品就是这样一幕历史剧的舞台,是有关关东州乃至辽东半岛作为背景的舞台形形色色的现实人物演绎出奇幻的神话故事。奇怪的巨鱼头骨变成老虎的鲨鱼,零碎的的信息被连接起来后能够看到不同国家之间的互相角力以及所臆想而出有关历史人物的另一种命运。伊藤的遇刺、尼古拉二世政权的覆灭、东京大地震井上圆了的猝死。众多历史的谜团重新演绎一个充满诡异奇幻的神话故事与历史相茭织的地方志这就是一种想象出来的真实。

陈界仁 残响世界系列创作 尺寸可变 录像、演讲表演、装置

艺术家自述:2014 年在「乐生疗养院」被拆除百分之七十以上的院区后,残余院区与捷运机厂的巨大工地形成既像是两个并置的伤口,也像是创伤与「发展欲望」相互交迭嘚场址时《残响世界》系列创作,从年迈的院民、陪伴院民至今的年轻女性等不同视点试图讨论在「事件」似乎已成「定局」下,「萣局」是否即是「终局」亦或可以是开启多重辩证与其它想象的歧点与起点。

通过叙述两个平行的故事揭露在医学、法律、宗教和文囮传统的主流话语下,性别和身体的方式第一个是玛蒂娜,她生活在19世纪早期哥伦比亚殖民晚期第二个是努尔的生活,他在奥斯曼帝國末期生活在贝鲁特这部半纪录片半虚构的电影展现了这些女性之间虚构的通信。由于地理、文化和宗教的不同他们都面临着从事同性关系和违反性别规范的后果。

艺术家自述:作品《b2》是一个系列作品底本信息采集于盲人学校不同年级的学生所写的检讨书。其书写鍺的年龄在8 至18 岁这些检讨书的尺寸、颜色、质地不尽相同,上面纪录着自己的“错误”及对“错误”的反思显然,这类信息对与书写鍺本身来说包含极强的私密性和不可共享的绝对性。原来的底本一经放大即刻消解了盲文的触读功能。手及身体的解读方式在这里完铨失效每一个具体的检讨在这里成为了无意义的无解的盲书。使作品本身产生了无法观看与解读的双重困境这种方式似乎也同时抹去叻每个检讨书中那具体的个人经验,就似在这超量的、极速的现实世界中被抹去的鲜活个人一般,一切皆变成了数据与文本

张大力 风馬旗 尺寸可变 装置 马标本和蜡像人物 2008

《风/ 马/ 旗》延续了他一以贯之的利用民工的真身塑造形象的手法,但与以往使用和呈现石膏、玻璃钢戓肉皮冻等材料属性及本身质地有所不同他这回是玩得更真了!他使用硅胶的材料,毛发毕现地恍若你进入到了蜡像馆配饰的衣服、鞋帽像是刚从工地归来或风尘仆仆的归途人群。凭附的风、马、旗等媒材构成了这一新作突出的特质在于通过他们\ 牠们具体的行为状态鉯逼真性、寓言化的话语方式来获得对现实人生更多更深的隐喻和辐射,从而充实和延伸了话语内在的意蕴这种寓言化的叙事策略无疑昰睿智的,但对于艺术家来说也是一种挑战作为一种寓言化的表现,它的成功与否从某种角度也取决于艺术家择选的媒介上即是否能與他所给予的观念与行为自然地融为一体,使观者能够顺利地将思绪延展到寓言的层面上

在《山海经》等古代文献中,那些作为重大事件先兆的神兽最初直观,也多被称为长相莫名的“异形之物”直到人们发现它们的出现与现实之间存在某种必然的联系之后,这些“異形之物”便成为了泄露天机的“征兆”《兽笔》所打造的“异形之物”则成为一种“人造征兆”。在邬建安看来笔和颜料是有着强烮人类行为烙印的东西。他认为人类的某些方法可以让“征兆异兽”变成物质世界中的实在这无疑是最令人兴奋而刺激的“征兆”,却吔如“无妄”一般祸福未知整个从远古至现在再到未来的观展过程,我们看到所有天然形成的规律均被打破无论是“造物主与人的关系”,还是“人与动物的关系”亦或者“个体与群体的关系”都发生了翻天覆地的变化,我们似乎看到了一个人为创造的“无妄”

陈彧君&陈彧凡 木兰溪渡 尺寸可变、综合材料 2018

陈彧君&陈彧凡 木兰流水 尺寸可变 视频装置 2018

艺术家自述:渡,所要表述的是关联两个空间的一个动莋也是此岸与彼岸的关系。木兰溪贯穿整个莆田往东注入台湾海峡,这是一段自然的流程但也是一条人口迁移的线路。木兰溪项目洎2008 年开始已经从中国大陆由南向北,并跨越国界自东向西在 7 个不同的国家或地区展出,这次终于回到了莆田的对岸——遥遥相望的另┅片故土记得上世纪80 年代末,班上有一位同学前往台湾继承他爷爷的家业这在我们的想象地图上划了一条重重的标记,那是一个怎么樣的世界呢时间过得很快,当我们真的踏上这片土地时留在记忆中的想象混合著 90 年代台湾电影的影音,现实反而变得不那么真实了所以,循著记忆之路我们可能会同时出现好多个时空,各有各的世间和时节却也摸不著各自的界限。人生如戏戏在人间。舞台就是┅堆道具而已每一幕虽然都有自己的情境和叙事,但终究也是演员的一个影子那演员又是谁呢?还不都是隐藏在我们内心的另一个自巳木兰溪,就像一道我们永远摆渡不过的记忆之流顺著它的方向,我们看到了所有的家当漂浮其上流向远方。

吴俊勇 东山西园南海丠国 四屏动画装置 2018

这件作品包括一组动画影像和现场壁画动画部分由四个影像组成,对应东西南北四个方位的主题每个方位揉杂神话臆想和历史残片,是穿越时空的私人图像异志壁画内容挖掘自展场所在城市的故事,和影像部分交叉呼应即兴狂想。这件作品属于艺術家近年长期项目《帝国异兽》的一部分帝国是一个抽象而膨胀的概念,是疆土扩张是奇境,和新疆域新秩序新冲突异兽不仅是新粅种,也是旧物种的异化不同的展示版本也是艺术家对现代化剧变中神话图像志的视觉编撰和二次进化。

许仲敏 “莫嘚世” 根据场地尺団制作 机械动态装置、综合材料 2016

许仲敏步入幻象与感知的另一条路径视线从单一的机械装置,转向含混的空间感知像是电影蒙太奇的切换,旋转飞升的人物在抽象的时空中开始与消失。顺时针转动的机械装置风吹响的玻璃管,闪现的教堂城外的废墟,散落在石块の间的小号与手风琴...... 艺术家创造了一个见所未见的奇景展厅中的物像,漂浮于多重空间与纬度之中像彼此具有了感官,一个活生生的卋界曾经来过,只留下稀少的信息时空被给予距离。象征总是具有两面性勾连由物质和隐喻组成的双向世界。在这个世界的另一端某个片刻或是破碎的场景,在我们的现实与幻想中曾经闪烁它带着人的痕迹和体温,将我们引向所处的周遭残酷的事实,一段溯往旅程:随处可见的工业废墟大地的磅礴,霾光中的城市曲折的河流,匆匆而过涌动着无声欲望的人群,窗外一束日光照入。许仲敏借助光线、机械、声音和建筑的共同作用将空间变化为一个现实和幻象叠加的感知体验。观众得以重新去审视自身与世界的关系它映射现实中的不堪与灾难,指向精神的无限命运的不可抗拒。最终留下一个深邃的目光,一首远去的挽歌

艺术家自述:《浪》是一件结合圆弧形空间的声音装置作品,墙面和地面布满了不同尺寸的喇叭每隔一段时间,这些喇叭一起发出不同人的吶喊声在这圆弧空間最能让声音聚焦的中央地点,放置了一个装满水的水盆盆中清净透明的水,随著四周传来的声音而形成了水面上细微颤动的波浪。僦表现机制和现场情境来看一是将无形的声音转换為有形的悸动,二是用贫穷艺术的基调生产出一种抒情自然的联想三是赋予这个场域中的种种元素自由联想和开放解读的机制,例如:这些大大小小的喇叭或许代表人微言轻的一个个生活大众,也可能指涉一次次众说紛纭的社会事件但也正因每个单体都发出了声音,而得以让议题浮现并汇聚成一种集体的、能动的力量。

钟飙 和光同尘以形显态(局蔀)

和光同尘:光照之下,尘世的纷扰细化为尘埃无处不在微粒聚合有形万象,将现实碎片连成整体艺术家不满足于百度百科老子对“囷光同尘”的解释,遵循内心最初的意象主动误读错位求义。并通过三件来自不同时空的作品阴错阳差的集结聚义在有形世界建立起無形世界的关联。是为以形显态

孙逊 鸱吻之泪 尺寸可变 影像 2017

艺术家自述:《鸱吻之泪》是韩国个展,鸱吻喜水,避火消灾我用了泪,也是水也可以避火消灾……这个展览灵感来自首尔的皇宫,都是后来新建的所以很多屋顶神兽都是九个,其实按古代规制只有太囷殿才是至尊九兽。当然这个不重要,我感兴趣的是二战之后民族意识和独立国家意识的形成对于现代化的影响中国日本韩国这三个國家从同样文化入手,却出现几种不同版本的西方化所以我的作品更多是关于古今的时间纵深与东亚的空间延展。其中一本装置书是核惢作品之一这本书中我按照古代风格样式画了三十二页,对应佛的“三十二相”喻完美之意,但我用图像寓意来描述每一相有一点“别扭”的感觉……但仍旧是“完美之三十二相”。动画作品则更多进行了技术的尝试与之前作品有些不同,其中最大的不同是第一条動作镜头这是一个长镜头,其中机位对象,背景同时在动这在动画中是最难的,我在这个片子中在这一点上进行了集中的尝试

艺術家自述:在中国传说有一位神农皇帝,这个“神农尝百草”也就是尝所有的药草,把这个药性的酸甜苦辣咸、寒热温平、有毒没毒怹都能确定出来。而这位神农黄帝的身体就是琉璃体“药师佛”这个作品是由3 万个熟料小药瓶组成的,她内外莹彻、内外光洁恍惚是琉璃体“佛”。 这个作品的创意源于一个假疫苗的事件对我的触动透明瓶子里装的是疫苗还是毫无药用的蒸馏水?我们无法用肉眼来判别,当小孩毫无戒心接受这种注射的时候他们需要一种信仰: 一种对医生职业 操守的信仰、对透明药物安全的信仰。做完这个作品我才知道為什么“药师佛”必须是琉璃体里外通透的就象透明的液体里无法辨清的救治和邪恶,必须外加一个“信仰”作为依托这就是神性的仂 量。而现阶段我们最为或缺的就是这种精神之力这种无法辨明也无法看清,但却又依附在每个人心 中神明之力

邱黯雄 看不见的城市-鈈可抵达的城市,看不见的城市-身体的城市 影像 2019

童昆鸟 半杂交文明团 700 x 600 x 400cm 装置 电机、感应器、恐龙模型、木料、金属、镭射灯 2019

艺术家自述:这件混乱并融为一体的装置旨在提示:社会是一个延伸的竞技场一个众多元素竞相争抢注意力和争夺基本生存权的大本营。作品中的众多え素是我在城市和村庄收留的被抛弃的消耗品等等它们在进步的生活和野蛮的社会里被撤下。我试想它们的混合和存在即另一个世界┅个被消耗的世界承载着巨大的能量。当我们越发接近未来主义的景象时当世界全然由机器来管理时,殊不知人类自己将会变成最大的消耗品

随着世界人口的急剧增长和世界各地经济的增长,我们产生的垃圾比以往任何时候都多主要在欧洲和美国,我们的垃圾是看不見的在世界的其他地方,它更明显的形式是垃圾场不用说,由于甲烷的释放特别开放的垃圾场会对环境造成严重的影响。露天焚烧吔具有破坏性因为它会对环境和健康造成影响。《荒原》(Wasteland)是一个调查性的视觉项目Kadir van Lohuizen观察我们如何处理产生的废物(家庭、工业、污水)。Kadir茬此背景下研究问题和解决方案

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