□ 恩斯特·采尔茨伯格 《钢琴艺术》 2006年第06期
Sofronitsky)诞辰一百周年,他是莫斯科和圣彼得堡音乐学院的钢琴教授,以演奏亚历山大·斯克里亚宾的作品见长。弗拉迪米尔·索弗罗尼茨基1901年生于俄国的圣彼得堡,5岁那年,他展现了非凡的钢琴天赋,有完美的音高概念。他喜欢即兴演奏,并且模仿不同风格和不同作曲家的音乐。同时,他也写诗,还创作钢琴和歌剧音乐。
1912年,他全家又返回圣彼得堡,索弗罗尼茨基跟从米考洛夫斯基学习钢琴,他每周都要在他母亲的陪伴下去华沙找米考洛夫斯基学习,直到’1914年第一次世界大战爆发。1916年,他进入圣彼得堡音乐学院学习,师从利奥尼德·尼古拉耶夫(LeonidNicolaev),尼古拉耶夫也是钢琴家玛丽亚·尤迪娜(MariaYudina)、迪米特里·肖斯塔科维奇(DmitriShostakovich)、帕维尔·塞雷布里亚科夫(PavelSerebriakov)的老师。1920年,索弗罗尼茨基在彼德格勒举办了首场演奏会,一年之后,他从音乐学院毕业,在毕业音乐会上,他演奏了舒曼的《交响练习曲》、李斯特的《b小调钢琴奏鸣曲》和斯克里亚宾的钢琴协奏曲。一部回忆众多钢琴家的书《钢琴家的自述》[著者索夫茨基·康姆波奇特(Sovetsky
我清楚地记得那场毕业音乐会,它将永远深藏在我的记忆里,是我终生难忘的。……当我完成了演奏……一位老师冲进演员休息室来告诉我,我心中崇敬的音乐皇帝亚历山大·格拉祖诺夫在我演奏时激动地哭了。然而,当格拉祖诺夫走进休息室时,他告诉我:“朋友,你为何在再现部分把还原F音弹成降F音?”①
索弗罗尼茨基出现在舞台上,他很高大,也很苍白,他缓慢而勉强地走到三角钢琴前。在他的脸上看不出一丝笑容,对于音乐厅中正在发生的一切,包括他上场时的掌声,都毫不感兴趣。他勉强地坐下,在钢琴前静止了许久。接着,他把他的手指放到钢琴上,这时你才认识到,他的演奏完全不是你所预期的:音乐中没有迟钝,而是有一种强烈的意愿、勇气和紧张的热情。布罗克在他晚年出现在观众前的形象不知不觉地重新复活了。②
1928年,索弗罗尼茨基离开了苏联,来到巴黎。接下来的两年,他都在巴黎演出。这些由普莱尔钢琴公司资助的音乐会令巴黎的听众十分吃惊。《音乐邮报》上的一则评论说索弗罗尼茨基“是一位传达美妙和细微情感的钢琴家。他那急切、热情的气质与浪漫主义作曲家的音乐是完全一致的。”③在巴黎时,索弗罗尼茨基遇见了谢尔盖·普罗科菲耶夫,并且演奏了他的一些作品,包括十首《间奏曲》(作品12号)、五首钢琴曲《讽刺》(作品17号)、《老祖母的故事》(作品31号)、第二钢琴奏鸣曲(作品14号)和第三钢琴奏鸣曲(作品28号)。索弗罗尼茨基对于普罗科菲耶夫这些早期作品的诠释,比其他钢琴家其中包括作为钢琴家的普罗科菲耶夫本人的处理都更富有诗意,更具浪漫气息。索弗罗尼茨基也被介绍给俄罗斯作曲家尼古拉斯·梅特涅(Nicolas
Medt—ner),并且演奏了他的《仙女的传说》和一些钢琴奏鸣曲,他甚至跟梅特涅学习了一段时间。
1942年,索弗罗尼茨基乘飞机从列宁格勒到了莫斯科,不久,他成为了莫斯科音乐学院的教授。他的教学方式不是传统的,在讲课当中,他经常要求学生首先演奏一遍整首作品,然后凭记忆简单地评判他们的演奏是差的、不错的、优美的还是出色的。其余的课程包括简要的音乐评述和在钢琴上做广泛的示范,这些都是音乐灵感的来源。索弗罗尼茨基相信他的学生可以通过听他的演奏学到很多东西,他还经常解释说:“我的音乐会就是最好的课程,如果你想跟我学,就去听我的音乐会吧。”⑤
索弗罗尼茨基有一套庞大的演出曲目,包括浪漫主义作曲家的音乐和斯克里亚宾的音乐。他演奏过像舒曼的《狂欢节》、《交响练习曲》和《克莱斯勒里娜》,这些演奏都充满了青春的朝气。索弗罗尼茨基也是肖邦音乐出色的演奏家,他表现出了这位波兰作曲家音乐中的诗意和戏剧性。钢琴家玛丽亚·尤迪娜回忆到,索弗罗尼茨基对于肖邦的音乐有一种紧密的亲和力。“力量、明亮、真诚、忧郁和优雅是他们音乐艺术的共同特征,他是一位真正的浪漫主义者……”⑥
除了演奏中的这些特质,索弗罗尼茨基还表现了勇敢、力量和精美的句法,这在他演奏的录音中可以听到,如斯克里亚宾的《第三钢琴奏鸣曲》(作品23号)、《幻想曲》(作品28号)、《诗》(作品32之1)等作品。斯克里亚宾的遗孀塔迪安娜·施罗伊策—斯克里亚宾曾评价说,在他丈夫死后,没有人能比索弗罗尼茨基演奏《第三钢琴奏鸣曲》更为出色。钢琴家阿纳托里·德罗兹多夫(Anat01YDrozdov)在听过索弗罗尼茨基和斯克里亚宾本人演奏《第五钢琴奏鸣曲》之后,德罗兹多夫更喜欢前者的演奏。⑦
在舞台上,索弗罗尼茨基“想单独与音乐在一起,并与他自己在一起”。⑿他经常在演奏时把所有的灯都关掉,这样他就无法看到前排的观众,他还喜欢在小型的音乐厅演奏。并且当他在录音室录音时,他要求用一个特殊的屏障遮住自己,以便看不到录音师和录音器械。索弗罗尼茨基很少演奏室内乐和钢琴协奏曲,并且如果有事情打扰了他的创意思路或是转移了他的注意力,他会取消音乐会或在演出中间突然离开舞台。
对于我本人,并没有听过索弗罗尼茨基的演奏,但我的父母听过。那是在我出生之前的1932年,父亲参加列宁格勒矿业学校学习数学,师从索弗罗尼茨基的父亲。课堂上,在学生的要求下,老索弗罗尼茨基叫他的天才儿子为学生们举行一场钢琴独奏音乐会。年轻的索弗罗尼茨基爽快地答应了,当时听他演奏的人把礼堂挤得满满的。我的父亲邀请了母亲去听这场音乐会<他们那时还没有结婚)。快三十年过去了,当我进入列宁格勒音乐学院学习时,玛丽亚·尤迪娜(音乐学院的钢琴家)想到了索弗罗尼茨基演奏斯克里亚宾的情景,她写道:“对于索弗罗尼茨基的回忆——他的演奏、他患病时的情景、他卑微的去世——都将永远深藏在我们的记忆中。”⒀
①索夫茨基·康姆波奇特,《钢琴家的自述》,第108页。
②大卫·雷比诺维奇,《钢琴家的肖像》,第87页。
③维克多·迪尔森,《弗拉迪米尔·索弗罗尼茨基》,第10页。
⑤索夫茨基·康姆波奇特,《索弗罗尼茨基的回忆》,第448页。
⑥玛丽亚·尤迪娜,《圣爱的光芒》,第201页。
⑦里奥尼德·考克尔,《表演艺术的巨匠:玛丽亚·尤迪娜、弗拉迪米尔·索弗罗尼茨基》,第90页。
⑧维克多·迪尔森,《弗拉迪米尔·索弗罗尼茨基》,第18页。
⑨索夫茨基·康姆波奇特,《索弗罗尼茨基的回忆》,第425页。
⑩大卫·雷比诺维奇,《钢琴家的肖像》,第73页。
⑾里奥尼德·考克尔,《表演艺术的巨匠:玛丽亚·尤迪娜、弗拉迪米尔·索弗罗尼茨基》,第83页。
⑿大卫·雷比诺维奇,《钢琴家的肖像》,第88页。
⒀玛丽亚·尤迪娜,《圣爱的光芒》,第197页。
(文章作者恩斯特·采尔茨伯格是一位钢琴独奏的荣誉硕士,在俄罗斯圣彼得堡音乐学院任教。1981年他移居加拿大,在那里他教授钢琴、从事关于音乐史和演奏家的写作。他把专著《伟大的俄罗斯音乐家:从鲁宾斯坦到里赫特》献给历史上伟大的钢琴家们。这篇文章是采尔茨伯格由俄文版本翻译过来的。)
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