5月6月7月8月9月10月峨眉山市有啥好玩娱乐项目
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旅行社名称： 四川省中国青年旅行社有限公司长顺分社
所在地： 四川，成都
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旅行社名称： 四川省中国青年旅行社有限公司长顺分社
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《圣象峨眉》晚会详情： 演出名称：《圣象峨眉》晚会 演出地址：四川省峨眉山市大光明路6号象城大剧院内 演出时间：平时1场：每晚19:30开始，21:00结束。旺季两场：第一场：18.40-20.10，第二场：20.20-21.50 演出时长：整个表演持续90分钟 预订时间：演出开始前都可以预订，但是为了保证定到票，请尽早预订，越早越好。 付款方式：可以在我们的网页上直接下订单，在线支付，也可以加我们的微信：scly6868或QQ:，直接支付宝或银行卡或微信转账，发红包都可以，看亲们怎么方便 取票方式：《圣象峨眉》剧场售票处报游客代表名字取票或专人送票 取票时间：取票时间：19:00-20:00 座位安排：座位由剧场根据预订先后安排，无法自行选择，请根据现场安排为准，感谢您的配合 门票类型：普通席座位：1-20排两侧位置及20排以后。贵宾席座位：1-20排中间位置（若有变动，以景区通知为准） 温馨提示：我社可优惠订票，优惠价只针对网上付款预订，到现场再购票，一律按照挂牌价购买，无任何优惠 发票说明：报价均不含发票税 退改规则：预订成功后，演出前一天的18.00以前可免费退票或改期，过后不退改 优惠政策：1.3米（不含）以下儿童不占座可免费，1.3米（含）以上儿童按成人价收费。以上信息仅供参考，具体信息请以景区当天披露为准 咨询电话：、、 微信号码：、scly97784 QQ号码： 《圣象峨眉》剧院以及节目概况： 剧院规模 & & & 建成于2009年的峨眉象城大剧院，总建设面积10387.2平方米，总投资约2亿。建筑形态为地上三层、地下两层，建筑呈现明清园林群落风格，建筑体着重突出&利众、圆融、欢喜、光明&的功能，观众厅是传统的马蹄形，从不同角度都能看到极优的舞台效果。屋面最高约30米，东西长约180米，南北宽100米，剧场内设置座位约1000个，排练厅座位约200个，是一家有着较强综合实力的多功能剧院 《圣象峨眉》演出场地位于峨眉山市大佛禅院景区象城大剧院内，该剧目由乐山汉嘉旅游发展有限责任公司、四川省大木偶剧院以及四川师范大学舞蹈学院联袂打造，该项目投资8000多万，剧院面积3000多平方米，是峨眉山市最豪华的演出场地。 《圣象峨眉》，将峨眉山的自然与文化、传统与艺术巧妙结合，采用音舞诗画的艺术形式，向中外游客展示了一幅幅秀丽、雄奇且极富文化品味的丹青画卷。让游客在欣赏富有浓郁乡土特色的技艺表演中，品味四川独特的民俗风情，于静逸中再现峨眉山水的秀美绝伦，于淡雅中享受旅游文化带来的乐趣 《圣象峨眉》演出是作为世界自然与文化遗产的峨眉山夜间旅游形态的一种新开发，是峨眉山景区的品牌晚会，时间为90分钟，由&幻、雅、灵、蜀、刚、梦、禅&七部分组成。《圣象峨眉》是一出展示峨眉山秀丽、雄奇和文化品位的精彩演出。其中第五场的&峨眉山武术刚&，以刚柔相济、内外兼修、自古就和少林、武当并列为中华武术三大流派的峨眉武术展示，体现出峨眉山2500年的文化积淀，令人眼界大开。 《圣象峨眉》演出座位分布图： &
& & & & & & & & & & & 普通票：图中红色区域 & & & & & & & & & & & 贵宾票：图中黄色区域 《圣象峨眉》演出节目内容详细介绍： 第一场：洪荒&幻 八亿年的孕育，七千万年的成长，两百万年的春风时雨，潜移默化、方才造就了这一座钟灵毓秀的仙山佛国。以山为骨以水为魄，那踏莲而来的仙人留下飘渺的痕迹，千年的香火传承着传说与信仰，逐水而舞，亦真亦幻的仙山幻境，拉开一幅秀美的画卷，仙女，灵猴，诗情画意，尽显这一座仙山的风骨韵味。原来，山水灵韵也是可以这般长袖善舞的......这一轮皎洁的明月啊，可曾记得下渝州的太白遗风？ 第二场：茶韵&雅 千姿百态的茶芽在青花瓷盏中随波流动，好似碧玉染琼浆，又好似生命的精灵在舞蹈，闻一闻弥散开来的香味，是那样的清幽淡雅，沁人心神。用心灵去感悟吧，这些来自峨眉山春之灵的气息，将清醇的茶香洒向四方。峨眉山的茶文化历史悠久，早在唐朝时候就有&峨眉多药草，茶尤好，异于天下&的文字记载。功夫茶艺师将中国武术中的18般兵器的套路融合于长嘴壶的表演中，颇具观赏性 青花，又见青花，荷塘青花瓷，中国茶文化浓淡总相宜。只一盏浸淫了巴山蜀水风韵的功夫茶，便不虚了这一回峨眉山之行。女子们如出水芙蓉，柔美含蓄，曼妙的旗袍画上青花，娉婷袅娜，温文尔雅。紫砂壶泡上峨眉雪露，青花瓷茶盏余温尚存。春田，春山，春茶，春姑娘，这些俊俏的采茶姑娘穿行在春田里，似茶芽儿一般翠嫩欲滴。 第三场：猴趣&灵 苍松翠木的森林中，藤蔓缠绕，满目绿意盎然，在树林间，有花盛开，溪水清脆，莹光点点，精灵闪耀，林风送来花香，晨曦散去，森林中的精灵们苏醒了藤蔓间，一群小猴在嬉戏着，无忧无虑地享受着这人间天堂。盘根错节的山石老树，在这灵气中孕育、生长，彰显着生命力量。源于生命的悸动，山林中总有精灵们欢乐的舞蹈，峨眉山的灵猴，佛性？人性？山与树缠绕，莹与岚交织，这座神奇的仙山啊，给予我们太多的美丽......&灵山圣灯&是峨眉山的一道独特的风景，杂技小姑娘精彩的表演，营造了一个梦幻般的世界。 第四场：民俗&蜀 蜀风流淌，巴山连绵，巴蜀文化源远流长，一方舞台，纳蜀内绝活，一盆巴山蜀水麻辣飘香，万卷锦绣天府绝活远扬。民俗篇生动展现：木偶书艺、变脸、吐火、滚灯等。 原滋原味的川西民居，带你走进四川地地道道的小镇风情，感受世代生活在这里勤劳善良的人民和纯朴的民风。川剧是中国戏曲中一个古老剧种，300多年的历史，川北灯戏更是土生土长的川剧流派之一，《滚灯》是灯戏的传统代表剧目。一方印染不尽峨眉秀色，一支笔描不完仙山景象。木偶写字出神入化的演出震撼人心。变脸是川剧艺术中既神奇又好看的绝活儿，川剧艺术家们用瞬间变化出五颜六色的脸谱来反映人物内心世界的变化。在《圣象峨眉》的舞台上，艺术家们所表演的真人变脸已是绝活，而木偶变脸，更是绝活儿中的绝活儿。
变脸简介：& 相传&变脸&是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把&变脸&搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术文化。 &中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有&变化青脸&的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮 。 后世则演变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至 9 变，小变脸则为局部变脸。变脸的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯脸。前两种属涂面化妆，如抹暴眼是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青，一抹即变；吹粉更是粗糙,即演员吹起色粉，以改变脸色；后一种则加用面具，一层一层套在脸上,松紧死活有度,变时一个个扯下来。此外，还有撕脸与贴脸，现已不多用。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化 变脸的手法大体上分为三种： 抹脸、吹脸、扯脸。此外，还有一种特殊的&运气&变脸。&抹脸&是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果需要全部变，则将油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需某局部变化，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用&抹脸&的手法。 & &吹脸&只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是&吹脸&的方式。& &扯脸&是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。&扯脸&有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。 & 还有一种方式是&运气变脸&。&传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，现在已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外 第五场：峨眉武术&刚 峨眉武术是峨眉山2500文化积淀的精髓，其特点为：刚柔相济、内外兼修。自古以来就和少林，武当并列为中华武术的三大流派。开棍是峨眉武术硬气功中的一种。在冷兵器时代渐行渐远的今天，武术也许更象是我们心中的一个英雄梦。用高科技营造出来的声光效舞台，总是能将观众们带进梦幻般的峨眉武术氛围中来。&童子功&是峨眉武术中的一朵奇葩。 峨眉武术介绍：& 峨嵋武术以中国名山峨嵋为发祥地。包括世间流传的&五花&即成都都江堰青城山的（青城派）。金堂云顶山铁佛寺地区的（铁佛派），四川丰都地区青牛山（青牛派），四川涪陵点易洞地区（点易派），四川荣昌及隆昌两地（黄林派）。八叶是指在世间流传的赵门、僧门、岳门、杜门称为四大家。洪、化、字、会称为四小家。明朝时人唐顺之先生所著《峨眉七道人拳歌》曰：&浮屠善幻多技能，峨嵋拳术天下奇。 峨眉武术风格特点& 峨嵋武术有架式工整，舒展，动作快速勇猛。各种腿法及跳跃，要求打拳即与人较技的赵门拳。有虚步高桩。刚劲有力。技艺上重擒、拿、挤、靠。贴身近打，腿不过膝的僧门拳。有以擒拿为主，配合功法打&草龙桩&、&沙袋&，操&滚筒&。杜绝，阻止对手攻击的杜门拳。有软缠脆打，刚软相济的&不画圆不成拳，对方手来无法拦&的岳门拳。有动作刚猛，沉脚重手，并辅以发声助威的洪门拳。有以褂、拿、探、巴手法为主。手轻脚快的化门拳。有以字形取意，每式一字，以字练拳，以单操为主。运拳时以鼻呼气配合，发声助力的字门拳。有以意识运动肢体，以肢体进行攻防的慧门拳，有攻守进退皆侧身取势，身型中正，身法讲究吞、吐、沉、浮步法多闪展侧进；技击来说究以快制慢，顺势借力的黄林派等 第六场：蝶舞&梦& & 拥抱前、离别后，生命在这一秒化成灰烬，我愿化身为蝶，只为在梦里与你翩然起舞，哪怕天旋地转，只愿与你缠绵一梦，在这座琴声悠扬充满禅味的仙山里，一同飞向遥远的天际&&&中国大木偶是国家非物质文化遗产，世界稀有剧种，《长绸舞》是川北大木偶的代表剧目之一，它舞动的8米长绸是我国戏曲类节目中最长的长绸，该节目曾随团出访过俄罗斯、芬兰、印度、荷兰、新加坡、墨西哥等20多个国家和地区，并在2003年韩国春川国际艺术节上荣获表演金奖。此景只应天上有，人间能得几回真？大木偶长绸舞和杂技，舞蹈的完美结合。那一轮山月，象是在呼唤海内外的游客。踏月而来的女子，她们在追逐梦境的美丽 川北大木偶介绍： 日，我国第一个文化遗产日，川北大木偶被列入我国首批非物质文化遗产。川北大木偶已有300余年历史。清初湖广人青发荣。青发旺在湖广填四川移民时，将大木偶艺术带到了川北仪陇县，后来青氏又将此技艺传给了杨三合。1914年仪陇县包包场（今石佛乡）木偶艺人李约之买了杨三合后代的木偶，率其子李章福、李章祥，创建了&福祥班&，或称&李家班&。此后，大木偶艺术在川北地区活动频繁，妇孺皆知，人称&川北大木偶&。 木偶戏& 我国的木偶戏有着悠久的历史，它始于汉，兴于唐，到宋时就相当盛行了。南充地区的木偶戏有川北大木偶与京木偶，二者都是杖头木偶，此外还有指戏木偶，即被单戏。京木偶较小，川北大木偶较大，京木偶与流行于其它地区的京木偶相同，而川北大木偶则风格别具，颇有特色。川北大木偶身高四尺有余，比京木偶大出三倍以上酷似真人，且表演不受剧种限制，人和木偶混合（阴阳班）演出时，神貌无异& 川北大木偶历史沿革& 川北大木偶的人物造型以写实为主，眼、眉、口、头、耳、鼻、手、腰以及关节均可以活动，表演时能取物握物，穿衣解衣，戴帽脱帽，穿靴脱靴，吹火点蜡，拂袖掸尘，变脸下腰，神乎其技，与人无二。同时翎子功、扇子功、水袖功等亦无异于生人。川北大木偶具有强烈的国际国内影响。1953年，川北大木偶赴京演出，邓小平赠送了奖品，以资鼓励。苏联戏剧家、著名木偶大师奥布拉兹佐夫在50年代就发表了评论文章，赞川北大木偶艺术是&世界上罕见的木偶艺术，是中国民间艺术的冠冕&。在圣象峨眉的舞台上，你将看到令人耳目一新的大木偶精彩演出第七场：圣象&禅 云海流动，佛号盘旋，乐声缭绕，佛香四溢，琉璃燃灯绽放，天地纤豪毕现，寺门洞开，普贤菩萨神态庄重乘白象而来，佛光普照，一切法，包罗万象。那声声入耳，摄入心魄的佛号引领我们进入无边的欢喜世界。宝象庄严，佛法无边，弘大的场景诠释着佛理。或者，您来峨眉山，正是因为佛音的召唤......在圣象的指引下，我们相聚在象城大剧院。 我社可特价优惠预订以下剧院门票，请点击所需链接查看： ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ 咨询电话：、、 微信：、scly97784 QQ： &
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看戏有必要进剧场吗？ 票价挺贵网上下载更方便？
老白家离梅兰芳大剧院很近，走路几分钟就到了，可他却没有去里面看过戏。以前他不喜欢京剧，不去是很自然的事。后来喜欢了，迷上了，却有一个不知打哪儿得来的想法，觉着自己刚学戏，基础又不好，没必要去看名角儿的演出，怕看了自己更没信心学戏。并且，老白似乎也没有耐心看完全本的戏，他喜欢的只是某些唱段，在网上下载，放在手机里啥时想听都行啊，有必要进剧场吗？再说票价也挺贵的。
作者：天宝
说白了，老白还只是一个菜鸟级戏迷，唱念做打，手眼身法步，他目前迷的也只是唱。
老白也看戏，看的尽是一些小场馆的票友演出。戏迷群里隔三差五的总有演出消息发布，也有私信相邀的，不要票不说，还算给人面子。几乎每到周末，老白都兴冲冲去看熟悉的戏友们在简易的台子上表演，舞美灯光音效啥的，能省则省。有时在文化馆的小剧场，有时在某个单位的会场，摆张桌子和两把椅子，铺上红布，就能开唱。一般折子戏居多，看着也不累人。关键是票友演出没那么规范严谨，有唱跑调的，有扭头掉帽的，有上台一个趔趄的，台下观众跟台上唱主各自有些交情，指指点点，说说笑笑很是热闹。老白看着很亲切，没压力，觉着自己练练不定哪天也能这么着自娱自乐地登台。
看多了，老白觉得好玩有余，其他不足，还挺耽误工夫。慢慢也就看得不那么勤了。不是熟悉的戏友私邀，他一般也不怎么去看了。
老白想过去梅大剧院看角儿们的演出，但始终没下决心，似乎去梅大看戏是件很大的事情。
有个周末，老白的戏友健康兄用QQ呼他，说多了张梅大的演出票，问老白晚上能不能去看。健康兄听说过老白家离梅大近，便想到了他。老白问是什么戏，健康兄说是中国京院剧演出的《宝莲灯》。宝莲灯的神话故事老白小时候就听过，沉香劈山救母。神话也能改编成京剧么？老白挺外行地想。
此时，老白正在看完票友演出回来的路上，尽管他觉得有些疲惫，但还是答应去看。就冲健康兄的这份情，也应该去嘛，还是走几步就到的梅兰芳大剧院。
离约定跟健康兄碰面的时间还有两个多小时，老白回到家便想睡会儿，以便晚上有充沛的精力看戏。可越想睡越睡不着，迷迷糊糊了个把小时，老白只好起床，夫人的饭已做好，老白吃完天就黑下来了，老白便朝梅大出发。
见到健康兄，老白才知道今晚是一场公益演出。健康兄是通过什么渠道领到票的不得而知，只见剧院内外人头攒动，谁说京剧不景气？老白随手拍了几张照发朋友圈：京剧的春天来了……
剧场是满座，老白没想到京剧《宝莲灯》是如此的美轮美奂，可真把他给震了个跟头，生旦净丑，唱念做打，服饰舞美，哪样都给人愉悦，让人享受。虽然主演是谁，老白没弄明白，但这不重要，也不影响他欣赏。
看戏还得看专业的啊。老白为自己以前的奇怪想法感到很是莫明其妙。他很感谢健康兄，不是该兄还不定什么时候进梅大呢。
当天晚上，老白趁着兴奋劲儿，在网上订了国京院的《名家演唱会》和《霸王别姬》两场的戏票。
老白决定，以后要多攒钱，多进剧场看名角们的演出。（原标题：老白看戏）
来源：北京晚报 北晚新视觉网
作者：天宝
说白了，老白还只是一个菜鸟级戏迷，唱念做打，手眼身法步，他目前迷的也只是唱。
老白也看戏，看的尽是一些小场馆的票友演出。戏迷群里隔三差五的总有演出消息发布，也有私信相邀的，不要票不说，还算给人面子。几乎每到周末，老白都兴冲冲去看熟悉的戏友们在简易的台子上表演，舞美灯光音效啥的，能省则省。有时在文化馆的小剧场，有时在某个单位的会场，摆张桌子和两把椅子，铺上红布，就能开唱。一般折子戏居多，看着也不累人。关键是票友演出没那么规范严谨，有唱跑调的，有扭头掉帽的，有上台一个趔趄的，台下观众跟台上唱主各自有些交情，指指点点，说说笑笑很是热闹。老白看着很亲切，没压力，觉着自己练练不定哪天也能这么着自娱自乐地登台。
看多了，老白觉得好玩有余，其他不足，还挺耽误工夫。慢慢也就看得不那么勤了。不是熟悉的戏友私邀，他一般也不怎么去看了。
老白想过去梅大剧院看角儿们的演出，但始终没下决心，似乎去梅大看戏是件很大的事情。
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此时，老白正在看完票友演出回来的路上，尽管他觉得有些疲惫，但还是答应去看。就冲健康兄的这份情，也应该去嘛，还是走几步就到的梅兰芳大剧院。
离约定跟健康兄碰面的时间还有两个多小时，老白回到家便想睡会儿，以便晚上有充沛的精力看戏。可越想睡越睡不着，迷迷糊糊了个把小时，老白只好起床，夫人的饭已做好，老白吃完天就黑下来了，老白便朝梅大出发。
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剧场是满座，老白没想到京剧《宝莲灯》是如此的美轮美奂，可真把他给震了个跟头，生旦净丑，唱念做打，服饰舞美，哪样都给人愉悦，让人享受。虽然主演是谁，老白没弄明白，但这不重要，也不影响他欣赏。
看戏还得看专业的啊。老白为自己以前的奇怪想法感到很是莫明其妙。他很感谢健康兄，不是该兄还不定什么时候进梅大呢。
当天晚上，老白趁着兴奋劲儿，在网上订了国京院的《名家演唱会》和《霸王别姬》两场的戏票。
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华宵一携众编导名家惊艳四座
来源：网络
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由许锐担纲总导演，阿库让&汉、高成明、娄梦涵担任编导，华宵一领衔出演的舞蹈剧场《一刻》于11月21、22日在美琪大剧院进行了上海站公演。早在北京站演出结束后，《一刻》就收获了来自舞蹈界业内外的好评不断，随着上海站演出的进行，《一刻》口碑持续升温。观众从舞者表现、舞台美学、舞蹈蕴意等多个维度对《一刻》进行解读。部分观众做出了&这是一个完全不一样的华宵一&、&她用灵魂在跳舞，自然会吸引到你的灵魂&、&在舞蹈中看到了自己&等走心评价。《一刻》共由《眺》、《未完》、《独自起舞》、《滑》四部作品构成，三位编导名家以不同的风格特色进行编排，以或古典或现代，或东方或西方的方式，共同阐释了&所谓一生，就是用尽生命的每一刻&这一哲学理念。在舞蹈的背后，编导和舞者自身的处世哲学也呼之欲出。应该说，《一刻》用一种别出心裁的方式，将创作者对于人生的理解加以表达。《一刻》上海站口碑持续升温观众多维度解读好评不断舞蹈剧场《一刻》自10月31日、11月1日在北京保利剧院进行首轮演出后，就收获了来自舞蹈界行业内外的好评不断。而随着上海站巡演的成功举办，观众也从多个维度出发，表达了对《一刻》的喜爱之情。不少观众认为华宵一的演绎是对其本身定位的突破，舞蹈中的现代元素浓厚，一改华宵一之前《点绛唇》、《水月洛神》等作品中的古典形象，而是立足于当下的，能够令人感同身受的舞蹈形式。不少观众表示：&这是一个完全不一样的华宵一。&同时，华宵一更是巧妙地融合了东西方文化，使得舞蹈元素更加多元。对此，有外国观众评价：&既能够理解，同时又看到了属于中国的特色。&同时，整台舞蹈剧场用《眺》、《未完》、《独自起舞》、《滑》四个作品去阐释&所谓一生，就是用尽生命的每一刻&这一人生哲思，其中所蕴含的哲理韵味也足以令观众回味无穷，有观众表示：&在舞蹈中看到了自己的影子&、&她用灵魂在跳舞，自然会吸引到你的灵魂。&《滑》这一段落的表现，被观众认为是&不按常理出牌，剑走偏锋&，利用独特的舞蹈形式展示了精神内核。而《未完》中小女孩的出现、《独自起舞》中四位男舞者所扮演的角色，也引起了观众的猜想不断。除了舞蹈本身，舞台美学的匠心独运同样足够吸睛，《一刻》兼具了灯光美、服饰美与布景美。有观众评论：&《眺》那一幕灯光打下来，立刻让我觉得这世界只有我和宵一两个人，那感觉很是奇妙。&而在服饰方面，华宵一分别用白、黄、红、黑四色装扮对应《眺》、《未完》、《独自起舞》、《滑》四大作品，有观众评论：&仅是颜色就觉得很有深意。&国内外编导名家首次合作《一刻》四幕舞蹈惊艳四座许锐导演通过整体创意构思，运用舞台行为和装置将高成明、阿库让&汉、娄梦涵联袂编导的现当代舞作品，糅合成为一个有机整体的舞蹈剧场，共同阐释了&一刻换一生&这一人生意味。在排演过程中，三位编导的思路与风格不尽相同、各有特色，既有东方气质的表达，也夹杂着西方舞蹈特质，既有古典柔美的风格展现，也有恢弘磅礴的美学色彩。这对导演的整体把握构成了极大挑战。四幕舞蹈用别出心裁的方式，与&一刻换一生&这一主题理念紧紧相扣。例如运用的巨大透明薄膜吸引了不少观众的关注，波光粼粼的巨幕被观众评论：&好似一条时光长河&、&看到了生命的波澜起伏。&许锐说：&对我而言，就像完成一幅生命的拼图。每一个编导、演员、主创就像有着自己的形状和光芒的生命体，当我试着把他们&拼&在一起，令人激动的&一刻&就出现了&。高成明：《眺》、《滑》，一头一尾诠释人生国家一级编导，著名当代舞编舞高成明为《一刻》倾力打造了《眺》与《滑》两个作品。其中，《眺》这一作品颇具东方色彩，华宵一身穿白衣随风而舞，有观众评论说：&飘飘何所似，天地一沙鸥。&华宵一在接受采访时曾表示：&在强烈的灯光下，我觉得整个世界只有我。身体在宇宙里，被风一片片吹掉。像是毁灭与重生。&而这一强风与灯光的设计，也是高成明别具匠心的结果：&我就是要很集中的一个光点打下来，舞台其他的空间可以不用。&这一剑走偏锋的编导思路，也在第四幕《滑》中得以运用：&跳舞最怕滑，而我就要它滑。&华宵一在铺满油的地胶上辗转腾挪，跳跃旋转，最后以一滴苦尽甘来的眼泪结束表演。这一舞蹈形式令在场许多观众为之震撼，高成明解释其中内涵：&并不是为了所谓形式，这种&滑&里，体现的是人一生行程艰难。&而将《眺》、《滑》分别安排在第一幕和第四幕，用高成明的话来说：&作品的结构是一头一尾交相辉映，冥冥之中还有一种勾连。&阿库让&汉：《未完》，记忆深处的思考英伦著名编舞大咖，被誉为&21世纪舞坛第一传奇&的阿库让&汉利用有着浓郁西方风格的舞蹈形式，诠释了自己对于&记忆&的思考：&我一直关注生与死的话题，我想表达的，是我们如何看待自己的过去。&在《未完》的编排中，他也贯穿了这一思路：黄衣小女孩的摇铃警示，是华宵一的记忆触点。当她重新找回初心，原本喧嚣的杂音、汹涌而来的人群便也随之宁静。正如阿库让&汉此前所说：&我们慢慢老去，离人生的终点越来越近。但与此同时，我们距离自己的过去、自己的记忆也越来越近。&而华宵一对于《未完》的解释同样颇有深意：&《未完》，是我与这个世界的交流，是我的过去、现在和将来。&娄梦涵：《独自起舞》，在时光里孤独游走荷兰舞蹈剧场(NDT)资深舞者，自由编舞家娄梦涵进行了《独自起舞》这一幕的编导。《独自起舞》是整台舞蹈剧场中唯一一幕五人舞，由华宵一与四位男舞者共同完成，男伴舞用群舞的形式，去展现了&时间之墙&这一概念。华宵一表示，虽然是五人舞，在舞蹈时却有着深深的孤独感：&站在时间的轴线上游走，沉沉浮浮，有一种感觉&&&这世界本是你自己的&。&对编导娄梦涵对于华宵非常欣赏，在接受采访时曾表示：&宵一是一个善于思考的舞者，她的身体没有一刻的放松，大脑也从未停止运转。&舞蹈剧场《一刻》传达了&用尽生命的每一刻，才得到一生&这一哲学理念，在当代舞的编排中加入了东方古典气质，将东西方文化巧妙融合，并融入了编导和舞者自身对于世界的思考，可谓别出心裁的匠心之作。目前，《一刻》已经分别于北京保利剧院和上海美琪大剧院结束了本年度的演出。关于 《一刻》 EVERY MOMENT生命中的每一刻都留下不可磨灭的印记，或闪耀，或沉寂，或挣扎，或释放。没有什么比舞动的身体更能表现生命的脉动了。刹那即永恒，一刻换一生。演出包含了三位国内外当代舞编导名家的全球首演作品，结合了当代舞、舞台装置艺术等多种手段，以舞蹈剧场艺术的方式传递对生命的感悟。演出领衔为青年舞蹈家华宵一，因此这也是从女性视角去诠释生命的演出。华宵一舞蹈剧场《一刻》EVERY MOMENT「所谓一生，就是用尽生命每一刻」中国舞蹈家协会推荐北京舞蹈学院青年舞团支持联合制作：北京东剧文化传媒有限公司制作人/领衔主演：华宵一执行制作：孟志恒特邀制作人：克里斯朵夫&班纳曼[英国]总导演：许锐编导：阿库让&汉[英国]/高成明/娄梦涵[荷兰]音乐总监：亢竹青视觉总监：任冬生执行导演：贾菲作曲：亢竹青/ 泰耶斯&希耶[荷兰]灯光设计：亚荣&阿布拉菲亚[荷兰]服装设计：卢贤珠[韩国]化妆造型：贾雷排练指导/舞台监督：吕程亮特邀演唱：胡莎莎特别出演：许嘤之/华克巍/肖国丽主要演员：胡棹杨/李顺杰/李松霖/冯彦勋责任编辑：冯莉(EN015)
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