The Sheffield Lab Drum & Track Disc 世界鼓王 DXD LIMDXD005_4.HIFI速递_艺士林唱片,正版CD,特价正版vcd,平价正版dvd,发烧碟,古典音乐,国乐精华,轻音乐,佛乐,民乐 - 音响贵族网
& The Sheffield Lab Drum & Track Disc 世界鼓王 DXD LIMDXD005
01.Drum&Improvisation&吉姆.克特尼尔的爵士鼓独奏&&&&
02.Drum&Improvisation&罗恩.图特的爵士独奏鼓&&&&
03.Amuseum&&&&
04.The&Higher&You&Rise&爬得更高&&&&
05.Wise&to&the&Lines&条理清晰&&&&
06.Le&Ballade&叙事曲&
FIM一听钟情使用了最新的DXD技术来录制《世界鼓王》，&DXD&CD采用24比特录制，采样频率高达352.8K赫兹，是超高清晰数字录音技术，而盘片则是用99.9999%纯银膜制作。
此碟当年也几乎是发烧友人手一张，因为它可适用于任何器材的测试片，唱片圣经云：百分之二百的精彩。
现场感奇佳，让人有置身于录音室之感，鼓声&pressure&有魄力，而&cymbal&声则清脆可闻，音效声之透明、动听对比、高频与低频的伸展均胜&lp&。&
&&道格.沙克斯(Doug&Sax)是当代最优秀的录音母带处理大师之一,在各种&天书&,&圣经&一类的书里介绍的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。沙克斯与钢琴家马由加上世纪七十年代创建的录音公司&谢菲尔德实验室&（俗称&喇叭花&公司）以直刻录音技术独步乐坛二十多年，至今留下二十多张TAS榜上天碟LP时代是真实自然音质的代名词。假如你想买一张其中的代表作，那就选这张吧。
此唱片时间很短，还不到30分钟，居然已经把过往两张LP的内容合并在一起。前4首是知名键盘手约翰.牛顿.霍华德领衔的乐团演奏的器乐曲，风格介于融合爵士和摇滚之间，节奏有的强劲无比，有的柔情似水，但都很动听。霍华德是好莱坞热门的电影配乐作曲家，代表作品有《危险地带》，《赌侠马华力》等的配乐，&喇叭花&另一张发烧天碟《多手仔》即由他担纲主奏。后两首是风格迥异的爵士套鼓录音，罗恩.图特演奏的TRACK&5庄重正统，速度平稳；吉姆.克尔特尼演奏的TRACK&6相对比较奔放尽兴，节奏多变化，两人把爵士套鼓击奏的魅力发挥得淋漓尽致。该唱片的录音在技术上有突破，令录音达到一个完美的艺术境界。模拟录音中的乐器真实的形体和音色令数码录音的进步显得微不足道，而动态与低频的表现凌厉，有力度且弹性十足，没有播过这张唱片，你的音响还不算经过正式的考验。10月23日—25日，2015北京现代国际鼓手节在北京现代音乐研修学院隆重举行，来自全球的17位爵士鼓大师为全国鼓迷带来14场大师讲堂和3场音乐会。期间，世界级鼓王Dave Weckl做客北京现代国际鼓手节，带来了精彩的大师课和演出，并接受了记者的专访。
Dave Weckl分享演奏经验和心得
Dave Weckl现场演示
Dave Weckl详细示范掌控鼓棒的关键点
Dave Weckl现场SOLO
& & & &10月23日&25日，2015北京现代国际鼓手节在北京现代音乐研修学院隆重举行，来自全球的17位爵士鼓大师为全国鼓迷带来14场大师讲堂和3场音乐会。期间，世界级鼓王Dave Weckl做客北京现代国际鼓手节，带来了精彩的大师课和演出，并接受了记者的专访。
　　欢迎你再次到中国，参与这次的北京现代国际鼓手节。作为一位入选了《Modern Drummer》杂志当代鼓手名人堂的一员，是什么影响你走上了这条职业的道路？可以举出一两位影响你最大的鼓手么？
　　我想，我并没有做出什么选择，而是鼓选择了我。打鼓这是唯一的一件我认真想要从事的职业。对我有影响的人，其实有非常多。在早期对我影响最大的三位应该是Jack Sperling , Buddy Rich ,Steve Gadd，当然之后还有一些伟大的人在影响着我。
　　你认为在你的学鼓的过程中，哪个方面的学习是最困难的，技术方面，音乐的理解力，时值的练习？
　　我认为对我来说，在学习的过程中最困难的，其实是很多的练习很枯燥，并不是很令人享受的。所有的事情，都应该是让你能很享受的，但练习确实不是如此（笑）。
　　你知道，现在很多中国有年轻的鼓手，在努力的学习和练习。希望能像你一样，进入一个职业鼓手的行列。在练习的方面，你能给他们一些建议么？
　　首先，这是我个人的一些建议，基于我本人的一些经验。可能每个人都会有不同的方式。但从我的角度，我建议大家可以尝试各个风格不同的音乐，和各种各样的音乐家合作，来进行演奏。你应该了解各种不同的音乐的历史根源，音乐的发展，从爵士到摇滚等等，不同文化背景的音乐都有它自己的风格。我觉得很重要的一点是怎么去和演奏这些风格的音乐家合作。我觉得做个人的鼓演示会是一个方面，很多鼓手都会去做，但是和其他人一起演奏音乐才是我最大的乐趣。想要做到这点，需要充分了解不同类型的音乐及音乐家，这样才能合作演奏。这个是我个人的一些看法。
　　据我的了解，你早期的教学带《Back To Basic》和《Next Step》几乎是最早进入中国的，很多国内的鼓手，都曾经看过那两本教学。但在之后的2001年，你出了一个新的教学带《Nature Evolution》，在其中，你说到你遇到了一位老师，叫做Freddie Gruber，他教会你一些新的方法，你自己改变很多自己原来的练习和演奏习惯，甚至更改了你的签名款鼓槌的设计。我想知道，这是一种什么样的力量，让你可以在如此的成功之后，推翻自己，再次去学习提高。
　　我想对我来说，我是希望自己一直在进步提高的，我也一直在寻找外界的帮助来达到这一点。我去找Freddie Gruber上课，也是因为我看到了他是如何帮助Steve Smith（Steve Smith也是Freddie Gruber的学生）以及其他的一些人的。当我跟他开始学习，他其实没有教我打鼓方面的事情，但在机能和演奏方法上，的确改变了我很多。包括我也为了更平衡的目的来研发新的鼓槌。我想这对我的提高是非常有帮助的。
　　你是否认为每一个鼓手都应该保有一直期盼进步的想法，并且寻找方法让自己努力的提高，无论在什么时候？
　　哦，我认为是这样的。当然，也可能有一些人不会这样做，这也没问题。如果一个鼓手已经获得了名誉和行业地位（我想可能我们已经有一定的行业地位了），也形成了自己的风格，这之后当然也可以继续提高，继续去学习不同的音乐类型和文化风格。但是，也有一些鼓手在长久的积累和练习中，已经形成了自我，就成为了一种定式，他就是这样的风格了。
　　作为一个成功的职业音乐人，哪一种方式对职业生涯发展更好一点，你知道，在中国有很多的年轻鼓手，希望像你一样，进入职业鼓手的行列，给他们一点建议。
　　哦，这里有一件关键的事情，我一直告诉我的学生们的。就是不要狭隘的想仅仅去做一个鼓手。因为如果你仅仅是一个鼓手，那样在音乐的领域里你的生存会更加的困难。你要学着在音乐的领域里去做更多相关的事情，因为这个行业里有很多相关的领域，而不仅仅是打鼓。学着了解录音，后期制作，教学等等很多很多的事情，你可以去做。我想这是我认为应该教给年青一代非常重要的一件事情，就是在观念上一定不要太狭隘，不能太固执地只专注一件事情。如果你仅有一个关注点，是非常危险，因为从事音乐是一个非常困难的行业。
　　那么如果想成为一个好的鼓手，或者演奏家，你是觉得跟随一个专业的老师比较好，还是通过网络学习帮助比较大？
　　我的意见是两种方法都有用。我很小就开始学鼓，那时候就是通过观看学习的，无论是看网络视频或者现场都可以。当然现场演出可能更好一些，因为能从不同角度观察，感受现场的氛围，看到乐器，体会演奏的感觉。通过观看肯定是能学习一些东西的。但是，如果只是观看，特别是对年轻的鼓手来说，很难理解技巧中精髓。而是需要有人看着你的演奏，教你怎么做，手把手的指正你的问题。所以我想，这两种方法都有用，并没有什么冲突。通过网络，你可以看到过去的很多东西，很多伟大的演奏家的表演，这些在我小的时候都是不可能的。我小时候不太可能在电视上看到很多鼓手的节目，只能去看现场演出，这是网络方面非常棒的一方面，你可以看到几乎你想看的任何人的演奏。但不好的另一方面，网络对于这个行业的冲击也是非常大的。它令很多人懒得再去花钱看现场，都在网络上寻找免费的资源。而很多从事这个行业的人在网上免费发布自己的作品，也在扼杀整个行业的前景。
　　而对我来说，我两个新的乐队的两张新专辑做了很长的时间，都是我自己来制作的。我们通过唱片公司发行，其实也就是我自己的唱片公司。但我没有在Spotify（瑞典的一个音乐平台）发行，没有在Apple Music发行。我没有做流媒体的平台，因为我们无法获得版权收入。你知道很多艺术家一方面抱怨版权问题，一方面又在不停的在这些网络平台发布作品。但是这个现状无法改变，除非大家停止向网络媒体提供播放权。
　　你在世界各地演出，参与各种活动。但我们每个人都会有私人的家庭生活，你是怎么来平衡你家庭和工作之间的关系的？
　　这件事对我来说一直是很困难的，太难了。我一向是工作为先，因为这样我才能赚钱养家。这非常难，很难去平衡工作和家庭生活。这真的太难了。
　　中国的现代音乐教育才刚刚发展起来，而美国的爵士乐和流行音乐已经有了几十年的历史，你怎么看待当今中国的音乐教育事业的发展？我知道你已经来过中国很多次，很多的中国年轻人都在努力想进入，并从事音乐这个行业，你能给大家一些什么样的意见？
　　你知道，我想有很多的方面是你要准备，并且要去做的。这是一个很特别的职业，是一个需要艺术性和创造性的工作。准确来说，我觉得演奏音乐倒不算是在工作，飞到各处、做演奏之外的事情才是工作（笑）。坐在乐器前，这就是我的地盘，演奏对我来说是一个很舒服的事情。我很感恩能从事这个职业，能通过演出、教学，做这些我想的事情获得收入。但是就像我之前说的，不能将音乐看成一种工作。对我来说，这需要一个人站在艺术家的角度思考，充满创作音乐的欲望。就像运动员也是一样投入很多时间。因为需要投入很多时间去精进手艺，去学习，去花费足够多的时间让鼓槌成为你身体和灵魂的一部分。这比其他很多工作需要更多的牺牲和时间。
　　to make the sticks part of your body and soul.
　　很多人都觉得一个人能演奏的音乐风格，都是有限的，有的人就是擅长金属，有的人可能专注于funk，爵士。我知道你的演奏涵盖了很多的风格，合作过很多不同的艺术家。从你的角度，作为一个鼓手，你认为把自己喜欢的风格练习到极致比较好，还是多学习一些不同的方面，开阔你的演奏范畴比较好？
　　呃，我认为，现在这已经是完全不同的一个问题。在我成长的那个年代，我刚刚进入这个行业，我的目标就是成为一个录音棚的鼓手，可以演奏各种不同风格的音乐。这也就是当时我的学习方向，学习理解并且可以演奏各种不同的音乐风格，但你知道我一直对演奏重型类的音乐，比如重金属，硬摇滚没有什么太多兴趣，我不喜欢很重的演奏方式，我的演奏也一直没有在那方面投入多少时间。当然，我也为一些音乐家，在我的录音棚录制过一些摇滚音乐。但这些年我的演奏主要还是基于爵士，Jazz Fusion，也融合了很多拉丁和funk的风格。这些是这些年我在做的，跟不同类型的乐队进行合作，在录音棚录制专辑。
　　我不建议将自己固定在音乐风格里，比如80年代的摇滚风格已经过时了，只能演奏那个风格的鼓手就很难继续发展。长远来看，能灵活转变，能理解多种音乐比较好。就像我说的，时代不同了，我是作为一个过来人在说这些事。我是从爵士乐开始学习音乐的，虽然年轻的时候曾经演奏过摇滚乐，但我还是爵士乐出身，所以我的音乐知识体系是源于爵士乐。我觉得大家可以去了解下历史以及西方现代音乐的起源，从非洲音乐，发展到爵士乐，然后才是摇滚乐。这是我个人的一些建议，去学习音乐的历史，尽可能的去了解它的深度，尝试去演奏你可以完成的各种风格的音乐。
　　最后一个问题，给中国的年轻鼓手们分享一个你最喜欢的基本功练习吧，或者技巧的小练习都可以，你最喜欢的
　　这个就像&谁是你最喜欢的鼓手&一样的问题（笑），答案太多了。我很想能像个孩子一样随意演奏，但是我已经形成了自己的风格，有些东西可能也是借鉴了别人的演奏。我真的很难说，哪个练习是我最喜欢的。实话讲，我没办法说服自己说，我的演奏都是自然形成的。
　　我喜欢三连音感觉的演奏，所有6的组合，6个音的组合我都喜欢。我发现特别是在中国，我被问过很多问题都是关于三连音感觉的，这里似乎对这个没有太多的了解，没有关于这方面的很多学习和练习。很多的中国鼓手，对于演奏这种感觉都非常的吃力。（是的，中国很多的鼓手感觉一直都是4/4拍的，这是个节奏型，我可以演奏了，却没有摇摆感觉的演奏，是这样的吧？）你们应该去练习三连音的感觉，这种感觉最早是源自于非洲的，这就意味着要去听大量的音乐，锻炼出你对于听感方面的能力。哪一种非洲音乐是12/8拍，三连音感觉的。当然，所有的爵士乐也多是这个感觉的。多听，非常的有帮助。
　　（采访：大梁 /翻译：大梁，BBEOS)
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