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肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》作品34的分析及教学初探硕士论文.pdf73页
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虿瘩专乐学院须士亏谨论殳
肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》
作品34的分析及教学初探
生：昊晓韬
师：刘畅标教授
申请学位：硕士
位：西安音乐学院键盘系
专业名称：钢琴表演
学位授予单位：西安音乐学院
西安音乐学院键盘系
2005年5月于西安
肖斯塔科维奇 24酋钢琴前奏曲》作品34的分析及教学初探内容提要关键词
本文选择二十世纪苏联作曲家肖斯塔科维奇的钢琴作品――《24
首钢琴前奏曲》作品34为研究对象，叙述了这套作品形成的背景、
风格特征、思想情感等方面内容，分析了此作品每一首乐曲具体的曲
式结构、调式调性、和声织体、复调手法、节拍速度等方面的规律和
特点，并且通过每一首乐曲风格的研究归类，通过具体实践的各种演
奏手法，阐述了笔者对此作品在演奏方面、教学方面认为需要注意的
几个问题。期望通过对作啦家本人、对前奏曲体裁、对钢琴音乐作品、
对乐曲分析、对演奏与教学的几个方面的研究，说明此套钢琴作品的
艺术价值及演奏教学上的意义，也使我们对肖斯塔科维奇的钢琴创
作、音乐风格，对二十世纪钢琴作品的音乐语汇，思想情感有深一层
肖斯塔辩维奇
钢琴音乐风格
西安音乐学院硕士
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　　古典音乐家:无论您是喜欢钢琴的气势磅礴、小提琴的优雅柔美，还是喜欢长笛的潇洒清丽......当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特这一大串熟悉的音乐家的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......；让我们一起随着旋律走进古典音乐家的内心世界，用心去聆听属于他们...&
　　古典音乐家:无论您是喜欢钢琴的气势磅礴、小提琴的优雅柔美，还是喜欢长笛的潇洒清丽......当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特这一大串熟悉的音乐家的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......；让我们一起随着旋律走进古典音乐家的内心世界，用心去聆听属于他们的旋律......
定义：&CLASSICAL MUSIC，中文翻译成&古典音乐&。有人认为古典给人的感觉有古董、古板的味道，故改称&经典音乐&。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为&严肃音乐&。于是，&古典音乐&又被戴上了&严肃&的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。 按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。亦有人认为&古典&是对应於&流行&而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为&经典&（classic）的音乐。 但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现於&古典&（classical）与&经典& （classic）的不同。
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓&维也纳古典乐派&的音乐（或翻译为&维也纳古典主义音乐&）。这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、亨德尔，乃至更早的天主教、基督教的宗教音乐，向後延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基於这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。&
古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也采用&古典&的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的 classical 理解为&古代+经典&，似乎更为合适一些。
古典音乐由于一些其他的因素在我国的普及性及大众接受程度远远不如流行音乐，有的人因为一些对古典音乐的误解甚至不敢或者不愿意接受古典音乐，而有的人愿意尝试着去接受它却不知道如何开始欣赏它。其实作为音乐的本身并非哪么高深而远离人群，也并非一定要知道多么高深的音乐理论，所谓艺术来源于生活。只要联系我们的生活本身，并且肯尝试它就是一个良好的开始。只要喜爱古典音乐，相信随着时间的增加，自然就掌握了如何去欣赏他了。
一个古典音乐的爱乐者，在接触音乐作品时应该具备的基本概念是：人类的艺术是一种需要经过了解、沟通，才能够真正进入欣赏层次的心灵活动，美术、建筑、雕刻、音乐皆然。不可讳言的，这当中必定得花去一点儿时间做些功课才行，惟很多入门的人才一听到要做功课，就立刻打起退堂鼓来了。其实，做音乐功课是一点儿也不困难的，也没有什么太大的麻烦，一般来说，浅显的认知即已足矣，只要手上拥有简述乐派风格的资料或书本，从中获知各乐派音乐风格的特征即可。
中世纪时期（Medieval Period）（1450年前） 这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT
文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD）（年）这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（年）。这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 着重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典主义时期（CLASSICAL PERIOD）（年）。这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为&维也纳古典乐派&或&维也纳古典主义音乐&。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD）（年）。最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情， 大型曲式更为华丽）；节奏风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更 多地追求织体的前后连贯，主题更加&有机&地发展和演化）。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。
此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；瓦格纳歌剧序曲集；勃拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。&&
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郑京和崛起的一个意义是：她打破了世界上最杰出的小提琴家几乎都是男性的局面。日，她与普列文指挥的伦敦交响乐团合作，演出柴可夫斯基小提琴协奏曲，自此轰动乐坛，同时接到30场演奏会的邀约。她的弟弟、亚洲三大指挥之一郑明勋曾说自己最崇拜的人就是姐姐郑京和，因为她对舞台的热情无人能比。
经历了前几年的手指受伤、退隐休息后...&
郑京和崛起的一个意义是：她打破了世界上最杰出的小提琴家几乎都是男性的局面。日，她与普列文指挥的伦敦交响乐团合作，演出柴可夫斯基小提琴协奏曲，自此轰动乐坛，同时接到30场演奏会的邀约。她的弟弟、亚洲三大指挥之一郑明勋曾说自己最崇拜的人就是姐姐郑京和，因为她对舞台的热情无人能比。
经历了前几年的手指受伤、退隐休息后，重新复出舞台的郑京和光彩不减。
日前，她对家里有学音乐的孩子的家长提出建议：不要让孩子做&第二个郑京和&，因为每个人都拥有不同的条件、灵魂和品味。家长能做的，是帮助孩子找到最适合的训练方式，给孩子灵感。而郑京和的两个儿子，从小学习钢琴，但最终都没有走上音乐一途。
郑京和之前用的是1693年制史特拉底瓦里，后来换了一把瓜奈里，它的前主人是著名指挥家库贝利克（Rafael Jeronym Kubel&k ）的父亲、著名小提琴家扬-库贝利克（Jan Kubel&k ）。她说：琴也像人一样富有灵性，你给它多少关爱，它就会对你的手指尖做出多少回报。越好的乐器就越灵敏。&&
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　　名人坐头等舱不算新闻，宠物坐头等舱也可以理解，但是看见一把吉他&乘坐&票价高达近１０万元人民币的头等舱座位，你能容忍吗？
英国老牌摇滚乐团&皇后乐队&吉他手布赖恩-梅本周乘坐英国航空公司客机，从伦敦去洛杉矶参加经典摇滚乐大奖颁奖仪式，由于不愿心爱的吉他&挤&行李舱，特意花１万英镑给它买了一张头等舱机票。
　　名人坐头等舱不算新闻，宠物坐头等舱也可以理解，但是看见一把吉他&乘坐&票价高达近１０万元人民币的头等舱座位，你能容忍吗？
& & & &英国老牌摇滚乐团&皇后乐队&吉他手布赖恩-梅本周乘坐英国航空公司客机，从伦敦去洛杉矶参加经典摇滚乐大奖颁奖仪式，由于不愿心爱的吉他&挤&行李舱，特意花１万英镑给它买了一张头等舱机票。
& & & &虽然经纪人否认他如此&土豪&，一名知情人说，布赖恩-梅不能容忍这把亲手制作、伴随自己４０年的吉他被塞进行李舱，而吉他又无法放入座椅上方的行李架，索性给吉他买了头等舱票。
& & &&这是唯一的选择。这样做才能确保它也享受全套ＶＩＰ待遇。在他的生活中，能像这把吉他一样让他痴迷的东西寥寥无几。&
几岁开始学
我们这里学琴的大部分都是亚裔的小孩，很多小孩都只有4岁多就被父母带来学琴。是不是学琴真的要从这么小开始呢？个人觉得对大部分小孩来说，都没有想要当钢琴家的，也不是都能成为钢琴家的，甚至最终走进音乐学府的都很少。学钢琴其实只是因为别家小孩都学，我们也学，或许能有点智力开发的作用。所以大可不必从4...&
几岁开始学
我们这里学琴的大部分都是亚裔的小孩，很多小孩都只有4岁多就被父母带来学琴。是不是学琴真的要从这么小开始呢？个人觉得对大部分小孩来说，都没有想要当钢琴家的，也不是都能成为钢琴家的，甚至最终走进音乐学府的都很少。学钢琴其实只是因为别家小孩都学，我们也学，或许能有点智力开发的作用。所以大可不必从4岁开始，我见过很多小孩8，9岁开始学的，照样学的很好，而且那个年龄的小孩理解能力强，对自己开始有要求，反倒学习进度很快，也不需要爸妈陪着，并且自己享受学习音乐带来的快乐。所以几岁开始学，不是最重要的，爸妈要看自己的小孩是不是已经ready了。一般说，对声音有辨别能力，有节奏感，方向感，手不是太小，太细，太软的孩子都可以学。但是有些爸妈就是特别着急，就是觉得学琴越早越好，可是孩子还不具备上述能力的该怎么办呢？其实多听音乐，多做做音乐游戏照样也可以。
琴童的爸妈该怎么样帮助孩子
很多爸妈因为自己小时候没有学过钢琴，不知道该怎样帮助孩子更好的学琴。我在教学的过程中碰到过各种各样的，大部分家长都只是负责把孩子送到老师这里，并没有认证的做好笔记。在家里也只是督促孩子去练琴，并没有真正关心练琴的质量。比如说把钟放在钢琴上，每天规定练半小时或一小时。所以有些孩子就不动脑子的练琴，一遍又一遍，不管音有没有弹对，节奏有没有正确。练习的时候恨不得多去喝几次水，多去几次bathroom，时间再调的快一些。这样学琴，不如不学。也有家长特别的认真，每次都做好笔记，还有录音的，生怕漏了些什么，回到家里也是逼着小孩无止尽的练习。练不好就不给玩，禁止一切娱乐。想想孩子这么小，爸妈和老师主要的职责应该是启发孩子对音乐的兴趣，有了兴趣才能产生练琴的自觉性，对自己的高要求。为什么孩子对玩具可以专注几个小时呢？就是这个道理。如果被动的学，为了爸妈学，最后对音乐只有厌恶。
选择一个合适的老师
一个好老师对孩子学琴是非常重要的。怎样才能找到一个合适自己孩子的老师呢？不是学费越贵的越好，也不是老师学历越高越好。当然，最基本的，钢琴老师如果是声乐专业的想必就不行，钢琴老师最好还是找钢琴专业的。一个不会弹琴的父母，一样能给孩子找到合适的老师。首先，看这个老师的学生，学生是不是喜欢去上课，在家里是不是专心练琴。孩子的表现其实是最好的证明。其次，父母可以带孩子去试上一次，你的小孩喜不喜欢这个老师也是很重要的。有的老师很严格，学生都怕，我们不能说他不是一个好老师，但是问问你的孩子能适应这样的教学方式吗？也有的老师非常宽厚，学生上课的时候有嚼口香糖的，这样的行吗？孩子当然喜欢这样的老师，很少批评的。可是，当你看到孩子的错音弹了一个月也没改正的，你不着急吗？从看孩子学琴的态度上也能看见他性格，学习上的很多优缺点。作为父母的都明白这个道理。
买钢琴还是电钢琴
现在电钢琴技术的发展已经相当成熟了，而且又方便移动，在价格上大部分也比同类品牌的钢琴便宜许多。很多爸妈就买了电钢琴给孩子学。可是如果各方面条件允许的话，请尽可能的买钢琴。主要的原因是触键的方法，电钢琴其实很难真正的控制触键的力度。而钢琴的经典就是在于同样的一个乐句，不同人可以弹出不同的味道。
和孩子一起学琴
很多孩子学琴是他们的第一次真正意义上的学习，所以爸妈是否和老师密切配合显得尤为重要了。钢琴课一般都是一周一次的，老师会布置作业，小朋友就要在一周的时间里面，一点点的都完成。爸妈中至少要有一个为孩子制定练琴的计划，并且陪伴一起学习。大孩子不在讨论范围。很多爸妈心急，孩子谱子认得慢，爸妈就代替他们认谱；有的孩子认错了，爸妈就告诉他们准确的是什么。这样小孩自己就不动脑筋了，时间长了，就完全依赖爸妈告诉他。所以好的爸妈应该耐心的引导孩子，而不是代替他们学习。
练琴的时间
练琴时间不是越长越好的。有的家长过分认真，追求完美，要求孩子一定要弹到没有错音才可以休息，可惜孩子毕竟是孩子，总会出错，往往是时间弹得越久，错的越多。所以爸妈对时间的掌握要合理些，不要搞得孩子精疲力竭，对弹琴产生恐惧。练琴关键是要提高效率，新的曲子，不是非得在一次就弹会的，可以每天学个几小节，几行的。孩子也会有新鲜感，盼着练接下去的内容。其实从怎么样练琴，也可以看出这个孩子是否是有责任感，老师在这一周的要求是什么，有没有要改的错音，是不是改了；新的曲子是不是能完成。这一些都可以培养孩子的毅力，特别是改错音。
怎样弹琴，&先学会站，然后走&
弹琴的时候首先要的是自然。人在站立的时候，双臂自然下垂，手指略微弯曲。然后把这个姿势放在钢琴上就好了，就这么简单。接下来就是要钢琴发声音了。很多小孩，手指一用力，手腕手臂都跟着用力。吃饭拿勺子的时候手腕要使劲吗？把一只铅笔从一定高度扔在地上，自然会发出声音，我们的手指也一样，从高处往下落在钢琴键盘上，美妙的声音就开始了。 小孩开始弹琴，就是要把手站在钢琴上，也就是第一指关节站在钢琴上，你站着要用力吗？显然不。爸妈在孩子开始学琴的时候一定要注意这点，手臂放松，所有力量靠第一指关节支撑，也就是第一指关节要突出。记住，孩子最开始的学到的就是他将来的习惯，不是好的就是坏的了。
教小孩子识谱其实并没有这么困难。开始老师带的好，孩子学的容易，学的有兴趣，音乐的美妙就自然在孩子心里扎了根。可是要是开始老师没教好，小孩学的吃力，家长陪的又是痛苦，又是不耐烦，想自己的孩子怎么就这么不是学琴的料了还是笨呢！这样的学习，把苦留在了孩子的心里。
所以，音乐的启蒙学习对小孩的影响力是巨大的。作为父母，千万不要忘记学习音乐是为了给孩子带来快乐的。另外，孩子的接受能力和吸收知识和我们成人是很不一样的。我在教学中看到，小孩学东西，不是靠父母说教被迫的学会的，而是靠着大人的言传身教自然地学会的。孩子的模仿能力让我们不得不佩服，动画片看了几遍，就能学着里面的人说话。孩子学习是靠感性为主的。学音乐也应该如此，多听，多看，多感受，可以让孩子在钢琴上自己摸摸那些音，把他会的歌，在钢琴上找找，这样孩子就对音乐有了极大的兴趣和好奇心了。学习钢琴不是一定先学会的是五线谱，对音乐的兴趣才是最好的老师。
可是，我也碰到很多小孩，都学了两年了，却识谱能力很差，每学新的曲子都是一个痛苦而漫长的过程。这样怎么可能会有对音乐的兴趣呢？很多老师教小孩子把每个音在五线谱上的位置都背出来，FACE之类。
我教学发现，还是反复的训练up, down更有帮助。note是go up还是go down。然后把谱和钢琴对应起来，谱上go up，钢琴上就是往右，谱上go down，钢琴上就往左。接下来就是搞清楚每个note之间的距离。我小时的老师告诉我：从一条线到邻近的一条线中间隔了一条河（line，space),要跨过去，在钢琴键盘上就要隔一个音；或者从一个间到邻近的间，中间有一堵墙，也要跨过去，钢琴上就也要隔一个音。但从线到邻近的间，或者从间到邻近的线，这个只要走过去就好了，所以在钢琴上就是旁边那个音。这种跨和走的概念，每天都要在纸上和钢琴上玩，我给学生一个小的卡通人物，让他们在钢琴上一会而走，一会儿跨，有时往上，有时往下，他们还是很有兴趣的。纸上的，也可以变成在地上，让孩子真的在地上画5根线，然后走走，跨跨。这种练习方法，让孩子们在真正的谱上不是死数线和间的音，而是看前后的关系，同时在钢琴上也能很快的找到对应的音。这样五线谱的学习，是在游戏中学会的，孩子的脑子始终都跟着老师在转，四肢协调性，反映也会快起来。
学会五线谱之后要训练的就是眼睛要看在前面。学会一面弹，一面继续往下面的小节的音符看下去，眼睛要走在手的前面。将来阅读的时候，如果眼睛一直走在前面，阅读速度也会提高。
知道了音高后，要弹出一首曲子，还得会数拍子。也就是音的长短组合，所谓的节奏。刚开始学琴的孩子，要让他数拍子，做不到边谈边数的，就要专门训练，可以不管音高，但是拍子不能落下。从这点上来看，学钢琴的确可以开发智力，边看音高，边数拍子，时间久了，孩子的反映当然快了。
有兴趣的学琴
不论是老师还是父母，最重要的就是要千方百计的激发孩子对音乐的兴趣。兴趣才是学习最大的动力。对一件没有兴趣的事，连大人都很难每天一个小时的坚持下来，何况我们的孩子呢？所以，要让小孩和钢琴交朋友，让钢琴变成他们最好的玩具。小孩一直会在嘴里哼哼的，就让他们到钢琴上去摸，把他们自己创作的小曲子摸出来。也可以让孩子多弹些四手联弹的曲子，增加相互的合作。另外，模仿也是个好老师。有的妈妈说小孩弹琴没有感情，其实简单说来，弹琴应该像说话一样，只有把音弹对，节奏准确是远远不够的。我们说话的时候会有语气，会有呼吸，会有开心的时候，激动的时候，有时也会难过。所以弹琴的时候，也要向说话一样，一定要鼓励小孩，表达自己的感情。举个Peter and Wolf的例子，里面有很多的人物动物形象，用不同的乐器来演奏，大家可以在youtube上搜一下就知道了。&
另外，有条件的话多带孩子去看看各种音乐会，特别是音乐剧。有人说听不懂，大人都听不懂，其实只要觉得好听就好了。小朋友特别容易受周围气氛而得影响，让他们感受音乐的氛围，也会增加他们的兴趣。这也就是音乐熏陶，孩子在好听的音乐里熏到了就可以了。就像烟熏肉，肉放在烟里熏，自然就有了香味。我有个学生，一直喜欢让他妈妈给他放youtube上那些钢琴小神通的表演，看了之后老是说人家怎么怎么厉害，自己将来也要这样。本来已经完成了一天的练琴任务，结果小家伙又跑去练琴了，孩子对自己有要求了，这就是动力。&
再来说说爸妈是不是要陪练的问题。你们家的小孩练琴的时候开心吗？让钢琴发出美妙的音乐，明明是个开心的事，为什么有的孩子就学的这么痛苦呢？妈妈在旁边一边叫骂，孩子在那里边弹边哭。这样的情形可以说还是有的吧。所以，如果孩子不是太小的话，爸妈还是让孩子独自的练琴，自己合理的安排时间。可是有的妈妈说，他自己弹都是错的怎么办呀？我得帮他纠正，可是他就是不听，我就只能在旁边叫了。我们每个人的小时后对老师都有着无线的崇拜之情的。我小时候，觉得老师甚至是圣人，不用吃饭，睡觉的。所以，孩子心目中，老师就是权威，老师说我弹错的地方，一定是有问题的，就得改过来。妈妈说的可不一定，妈妈还没我弹得好呢！妈妈们，如果对你的孩子信任，而且已经6岁以上的，请不要在陪练了。但是对于学习的进度，还是要做到心中有数。&&
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我国考古工作者在闻名于世的母系氏族公社繁荣阶段的典型遗址河姆渡，先后出土了一百六十多件珍贵的骨笛，这是目前发现的世界上最早的笛子。
这批笛子多用禽骨制作而成，长约6&10厘米，直径在1厘米左右。大部分都是横开2个音孔，也有1孔和3孔的。有的骨笛的管腔内还插入一截小骨棒，可以抽动，吹起来能发出清脆的声音。现在新疆塔吉克族还流传着一种叫&那依&的笛子，和这...&
我国考古工作者在闻名于世的母系氏族公社繁荣阶段的典型遗址河姆渡，先后出土了一百六十多件珍贵的骨笛，这是目前发现的世界上最早的笛子。&
这批笛子多用禽骨制作而成，长约6&10厘米，直径在1厘米左右。大部分都是横开2个音孔，也有1孔和3孔的。有的骨笛的管腔内还插入一截小骨棒，可以抽动，吹起来能发出清脆的声音。现在新疆塔吉克族还流传着一种叫&那依&的笛子，和这种笛子十分相像。&那依&是用兀鹰的翅膀骨制成的，一头粗，一头细，细的一头横开了一个音孔。尤其令人惊叹的是，河姆渡出土的这批骨笛中，竟有一支是横开一个吹孔、六个音孔的骨笛，这几乎和今天的竹笛一模一样了。&
河姆渡骨笛的出土，引起了国内外有关专家的兴趣和关注，不少专家在专门研究它。我国天津的刘士钺在这方面的研究成果令人瞩目。刘士钺是位残疾人，可他毅力惊人，自学成才。他用英文撰写的论文《中国浙江河姆渡骨笛》，在德国汉诺市举行的第三届国际音乐考古会上被宣读后，受到中外专家的高度评价。他在法国发表的有关中国骨笛的论文，也受到一致赞赏。刘士钺因研究河姆渡骨笛成就突出，已被联合国教科文组织聘请为国际民间音乐委员会的第一位中国委员。&
刘士钺在他的论文中指出，中国骨笛的产生要比世界其它国家早3000年。而且7000年前就能制作一个吹孔、六个音孔、具有现代横笛雏形的骨笛，确实了不起。&
著名的笛子演奏家赵松庭1987年曾在杭州大学做过一次《笛艺纵谈》的学术报告。他说中国骨笛产生于生活，我们祖先在食鸟兽肉、吸骨髓时，发现管状骨可以发出声音，于是逐渐将它发展成为了笛子。会上，被誉为&水乡神笛&的赵松庭的弟子蒋国基还用仿制的骨笛作了演奏，其声音高昂脆亮，十分动听。&
浙江省余姚市有位年轻的教师陆洲，采用4公斤以上的公鸡腿骨，将骨髓抽干、洗净，用砂纸打磨光滑，然后挖孔，仿制成造型逼真、音色优美的骨笛。陆洲还创作了反映7000年前河姆渡人民劳动生活的骨笛独奏曲《河姆追溯》。在1986年文化部举办的全国民间音乐舞蹈比赛中，陆洲用他的仿古骨笛演奏了《河姆追溯》一曲，获得成功。演奏和作曲双双获奖。香港的音乐家张向华先生，用陆洲赠给他的骨笛和《演奏方法》在香港的一次音乐会上做了演出，结果轰动全场，被誉为是&整个音乐会上最受欢迎的节目&。
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拿下全球最具声望的古典音乐奖项之一、2014年德国「古典回声大奖」（ECHO Klassik Award）年度最畅销唱片演奏家的大卫-葛瑞特，是当今实至名归的小提琴录音卖座天王，成功跨越不同的演绎风格将流行、摇滚、爵士元素融入古典小提琴演奏中，赢得古典乐界的摇滚巨星头衔，但大卫-葛瑞特曾多次在中外媒体前谈到，古典音乐仍是他的最爱，「古典音乐永远都是我的归属，...&
拿下全球最具声望的古典音乐奖项之一、2014年德国「古典回声大奖」（ECHO Klassik Award）年度最畅销唱片演奏家的大卫-葛瑞特，是当今实至名归的小提琴录音卖座天王，成功跨越不同的演绎风格将流行、摇滚、爵士元素融入古典小提琴演奏中，赢得古典乐界的摇滚巨星头衔，但大卫-葛瑞特曾多次在中外媒体前谈到，古典音乐仍是他的最爱，「古典音乐永远都是我的归属，世上没有比探索巴赫、贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、柴可夫斯基这些伟大作曲家的作品更让人震撼的冒险旅程了」
身体力行，就在演奏事业如日中天的2014年，大卫-葛瑞特推出他的最新录音，再度回归古典经典协奏曲，与他手上的1716年史特拉底瓦里名琴「A. Busch」，力邀指挥大师祖宾梅塔与以色列爱乐管弦乐团，在以色列录制这张全新专辑《永恒经典：勃拉姆斯与布鲁赫小提琴协奏曲》（Timeless - Brahms & Bruch Violin Concertos），完美演绎勃拉姆斯与布鲁赫的小提琴协奏曲。
勃拉姆斯与布鲁赫的小提琴协奏曲，两首作品皆完成于浪漫乐派后期，并且先后提献给传奇小提琴家姚阿幸。大卫-葛瑞特表示：「音乐史上杰出的小提琴协奏曲都拥有自己的个性，以及作曲家想要表现的终极目的。我把注意力集中在乐谱上。」指挥大师祖宾梅塔并给予大卫-葛瑞特高度肯定：「大卫-葛瑞特非常在意作曲家的意图，诠释乐曲的角度，尽可能以此为依归。态度严谨，是他一路走来的初衷。忠于原谱的程度令我印象深刻，精湛的技巧与绝美的音色，一切以音乐为最高指导原则。」
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一、具体内涵
1、幼儿的音乐能力发展
孩子什么时候开始唱歌，什么时候开始表现出音乐节奏感、旋律感，什么时候能够辨别不同的音色、音高、音长以及强弱？孩子的音乐能力发展经历了一个什么样的过程呢？英国音乐发展心理学家舒特 - 戴森曾归纳了儿童音乐能力发展的一般年龄特征：
0-1 岁：能对声音做出各种反应
1-2 岁：自发的、本能的&创作&并...&
一、具体内涵&
1、幼儿的音乐能力发展&
孩子什么时候开始唱歌，什么时候开始表现出音乐节奏感、旋律感，什么时候能够辨别不同的音色、音高、音长以及强弱？孩子的音乐能力发展经历了一个什么样的过程呢？英国音乐发展心理学家舒特 - 戴森曾归纳了儿童音乐能力发展的一般年龄特征：&
0-1 岁：能对声音做出各种反应
1-2 岁：自发的、本能的&创作&并歌唱
2-3 岁：开始能把听到的歌曲片段模仿地唱出
3-4 岁：能感知旋律轮廓。如果此时开始学习某种乐器的演奏，可以培养绝对音高感。
4-5 岁：能辨别音高、音区，能重复简单的节奏
5-6 岁：能理解、分辨响亮与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分。
6-7 岁：在唱歌的高音方面已较为准确。明白有调性的音乐比不成调的音乐好听。
(注：引自张奇《儿童审美心理发展与教育》北京师范大学出版社 2000 年版）
从舒特 - 戴森所归纳的儿童音乐能力发张的一般年龄特征可以看出，幼儿 3 岁时已经逐步显露出音乐能力。在儿童音乐能力线路的整个年龄分布中，学前阶段幼儿音乐能力的线路占 3-18 岁整个阶段的 70%。&
2、早期音乐教育的意义&
（1）音乐可以提升孩子的注意力
婴幼儿的注意力不仅短暂，而且很容易转移，一般来说 10 分钟左右就会产生疲劳。然而极具亲和力的音乐能使孩子的注意力得到持续增长。
（2）音乐可以提升孩子的语言能力
匈牙利音乐教育学家柯达依经过这样一种实验：先是让孩子聆听莫扎特、贝多芬或巴赫的古典名曲，并让他们保持一种轻松状态，老师跟着节奏、随着音调的变化在一旁给他们讲解。然后，让孩子们自己跟着音乐讲解一遍。如此下来，人们惊奇地发现，经过一个月的训练，语言能力比同等水平的孩子提高了许多。
（3）音乐可以提升孩子的记忆力
日本著名音乐教育家铃木镇一做过这样一个实验：请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听古典音乐中的精品，循环反复，不断放给婴儿听，不断给他们讲解。直到婴儿 5个月的时候，又进一步实验，把一些他们从没听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听，当听到那些从没听过的乐曲时，婴儿脸上带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，他们则露出会心的微笑。这个结果说明5 个月大的婴儿已经能够记住乐曲了。
（4）音乐可以提升孩子的想像力
音乐创作本身极具想象力，这种力量会在创作者和演奏者及欣赏者间传递，成为培养一个人直觉思维和想像力的有效手段。在接受音乐训练的过程中，被训练者的大脑得到了强烈而有效的刺激，从而培养了想像力和艺术的直觉。&
3、钢琴学习是少儿智力开发的钥匙&
学习音乐是儿童智力开发的金钥匙，钢琴则做为首选乐器，它被人们称为&乐器之王&。它有宽广的音域，优美的音色，还能奏出四五声部的复调。
（1）活动双手
弹钢琴就必须活动双手，特别是要活动十个手指头。我们知道，人的大脑是人体行为的总指挥，而大脑用于处理来自手的感觉信息和指挥手运动部位的面积，与大脑用于指挥全身其他各感觉器官部位的面积相比，前者占的比例最大。因此，手的动作，特别是手指的动作越复杂、越娴熟，就能与大脑建立更多、更复杂的神经联系；也就是说，如果我们在年幼时代多进行手与手指的有规律、系统化的运动，就能有效的锻炼大脑的功能，使之更加灵活和聪慧。而从小学习钢琴，是达到这个目的的重要途径之一。
（2）协调运动
学习钢琴除了要求了一双手在琴键上协调的弹奏外，同时还要求眼睛、耳朵、脚以至身体的多种器官的配合运动。从视谱、把握正确的触键，到熟练地进行演奏，这个过程就是眼、手、耳、脚的运动区与脑神经的不见断的信息交流过程，这种交流过程的不断出现，就像为一部机器上润滑油那样，使人们变得更心灵、手巧。再加上努力地去理解音乐、表现音乐、就可以使人们的观察力、注意力、听辨力、记忆力以及想象力、创造力等得到很好的锻炼和提高。这些素质的提高，对即将进入小学学习的儿童是极为重要的，将为他们接受基础教育提供良好的条件.&
二、教材选择&
当一个初学钢琴的孩子开始上第一节钢琴课，教师除了观察、了解学生的个性特点，因材施教外，首先面临的问题就是教材的选择，即教什么。就目前我国钢琴入门教学而言，常见的教材，有以下几种：《约翰 汤普森简易钢琴教程》、《钢琴每日练习十二首》《拜厄钢琴基础教程》、《巴斯第安钢琴基础教程》、《儿童钢琴初步教程》、《应诗真钢琴趣味教程》《巴托克钢琴入门》等。
教师应该首先做到熟悉各种教材，然后才是为不同情况的学生选用不同的教材。选用什么样教材体现了教师的教学主导思想和教学侧重点，教师本着因材施教的原则针对学生不同的个性和音乐特质选用不同教材会让学生受益匪浅，幼师甚至起到事半功倍的效果。&
三、音乐素质的培养与训练&
音乐素质的培养是启蒙教学很重要的一个部分，它能使孩子在听力、读谱能力、背诵能力及旋律、节奏、速度、风格的掌握上不断的提高和完善，从而增强他们对音乐的理解能力和表现能力，使他们在弹奏上受益匪浅。&
（一）听力&
1、首先，练习钢琴时应该要求孩子养成&用耳朵听&的习惯。在学习中我们观察到有些孩子很少弹出错音，一旦弹错了音就能及时反映过来，主动纠正。这样的孩子在练习钢琴时注意力是比较集中的，不仅眼睛能认真视谱，耳朵也能听到自己的琴声；而有的孩子却不能做到着一点。这就要求孩子在练习钢琴时要养成用耳朵听的好习惯。
2、针对孩子爱出错的毛病，不仅要求他们用眼睛仔细的看清乐谱，更应该强调自己用耳朵听出错音。
3、孩子练习钢琴时，耳朵不仅要能听出错音，还要进一步就能听到&音质&。总的来说，洪亮、柔和、圆润、有共鸣的声音才是好听的声音；而有漂浮、虚弱、干硬、没有共鸣的声音是不好听的声音。音色的好坏还是检测弹奏方法最好的标准。只有运用正确的弹奏方法才能发出悦耳的声音，如果发出不好的声音，往往是因为弹奏方法还存在问题。
4、还应该经常让孩子听音乐，包括古典的、近现代的，不同体裁、风格的中外优秀音乐作品，让他们从广博的音乐世界里汲取营养，开阔视野，激发对音乐的热爱，增强对音乐的共鸣。
5、学习钢琴的孩子在可能的条件下，最好同时上视唱练耳课，在老师的指导下系统地加强听力的训练，更能促进他们的钢琴学习。
（二）读谱&
我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：&精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。&苏联钢琴家涅高兹认为：&应该弹的严格而富于表情&&&严格也正是表情丰富的标志。&这两为名家的话说明了研读乐谱的重要性。对一首乐曲的正确演奏，来源于正确的理解，而正确的理解完全依靠正确的读谱。只有严格的按谱弹琴，才能理解作品中特殊的音乐语言，从对作品做出正确的表现和解释。
初学阶段的孩子读谱的不严格常常表现在练琴时只看音符和节拍，而对其他小标记，例如指法、休止符、连线、跳音、保留音、延长记号、重音记号等的忽略。这时教师应该帮助孩子认识这些小标记的重要性，只有使用正确的指法才能把乐曲谈得准确、流畅。在视奏时就需要十分重视指法。&
（三）作品和作曲家&
音乐既可以看作是本民族的，也可以看作是世界的。培养一个孩子良好的音乐素质、为他们积累丰富的音乐常识就必须有意识地为他们精心挑选多个不同国家、民族、时代的音乐家小型、适合儿童演奏的钢琴音乐作品让他们练习。特别是欧洲巴洛克&&&古典主义时期的钢琴作品，早期的新中国钢琴小品应多加弹奏。一方面，这一时期的音乐作品曲风质朴，小型作品风格轻松活泼，符合幼儿心里特点；另一方面，这一时期的钢琴作品结构典型、布局规整、和声语言严谨规范，织体配置多样，旋律优美，很适合儿童的音乐审美观形成。丰富的钢琴音乐作品弹奏不强求让儿童熟知每一个所弹奏曲目的作曲家名字；作曲家生平、国籍；时代特征，这对于孩子来说要求过高。我们培养的重点应是儿童对不同类型、时代、民族、地域、风格音乐的感知能力。对于音乐本身的感知、对于音乐特点的熟悉是最能帮助儿童在今后的学习成长过程中形成正确的音乐美学观，懂得不同风格；不同时期；不同作曲家的表现特点，从而提升音乐表现和创造力。
弹奏的过程就是聆听的过程，通过听觉，孩子们会逐步形成音乐印象，教师（家长）再施以精辟讲解，帮助孩子抓住音乐表象特征进而领悟内在音乐魅力。这是现今国内幼儿钢琴教学中一大空白，是急需解决的问题。&
四、非智力因素的培养&
（1）兴趣的培养&
&兴趣是比责任感更好的老师&。学琴的孩子们一旦建立起对学习的兴趣和情感，学习就会成为满足他们内心求知欲的一种享受，这种情感就会带来他们学习上的高度自觉性和自信心，成为学习的强大动力。
（2）意志的培养&
意志表达了一个人为达到某种理想中的目的而自觉努力、奋斗的心理状态。学龄前孩子的学习，比掌握知识更加重要的是对于健康个性的培养，因此培养坚强的意志对学习钢琴的孩子有着特殊的必要性。弹钢琴是一门技艺性很强的表演艺术，需要付出几年、十几年，甚至更长期不间断的顽强努力。有了坚实的功底，再加上肯于拼搏钻研的奋斗精神，才可能在学业上取得成绩，走向成功。&智力的成就很大程度上依赖性格的伟大。&学习爱因斯坦的这句名言，会帮助我们更深一步的认识和理解这个问题。
（3）责任感的培养&
学习钢琴可以算的上是学龄前儿童生活中的一桩大事情，可以成为培养孩子的责任感的有利途径之一。从管理好自己的乐器，到一丝不苟地识谱，到完整负责地完成老师所有的作业，再到保证每天的练习量和练习时间&&孩子在学习中的自我管理、自我要求和自我约束，会使他们建立起对自己、对他人、对社会负责的高尚道德，建立起正确的生活态度。&
综上所述，学龄前儿童钢琴启蒙教育是一项非常有意义的音乐启蒙教育工程。只有正确的启蒙方式才可以培养学龄前儿童的多种艺术感知能力和行为能力，对艺术的了解有助于孩子们形成完善的、健康的人格，提升他们对于其他学科知识的学习思维能力，进而发现他们的音乐天赋，造就钢琴演奏人才。&&
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常关注唱片市场的古典乐迷不难发现，近年唱片公司并购剧烈，每家大厂都在庞大资本入主后，成为吃下许多小厂的巨无霸，而没有那么多「银弹」的公司，即便是像EMI那样的老店，则面临随时消失的厄运。
经过大肆并购与版图重整，取得许多老厂及特色厂牌宝贵资源的「新大厂」忙不迭的挖出这些「古董」上市贩售，或是用各种包装来重发旧片，以往乐迷手上的珍藏都被包...&
常关注唱片市场的古典乐迷不难发现，近年唱片公司并购剧烈，每家大厂都在庞大资本入主后，成为吃下许多小厂的巨无霸，而没有那么多「银弹」的公司，即便是像EMI那样的老店，则面临随时消失的厄运。
经过大肆并购与版图重整，取得许多老厂及特色厂牌宝贵资源的「新大厂」忙不迭的挖出这些「古董」上市贩售，或是用各种包装来重发旧片，以往乐迷手上的珍藏都被包入如同清仓货一般的纸套中，一时间大套装、大砖块满天飞，看得出用心的新企划却少得可怜。
2011年入主华纳音乐的美籍乌克兰犹太裔钜子Len Blavatnik，近日以该公司之名成立了「华纳音乐奖」(Warner Music Prize)，得奖者可获得Blavatnik资助之10万美元，预计每年颁奖一次，对象为18~35岁的歌唱家或器乐演奏家。
一直以来，Blavatnik家族基金会都在艺术与科学方面下了不少本钱，Len Blavatnik表示：「我们基金会最首要的任务之一就是支持、鼓励各领域中有创造力的年轻人。在古典音乐面临式微威胁之时，发掘与帮助年轻音乐家更是关键。」
该奖评审小组由古典音乐家及产业专家组成，他们将会在2015年春季选出最终赢家，这位得奖者除了能获得10万奖金，还将在2015年10月的华纳卡内基音乐祭演出，并有在华纳旗下发行唱片的机会。
虽然10万美金，大约也就不过人民币60万左右，对全球前五十首富之一的Blavatnik而言，连九牛一毛都称不上。但以乐坛大奖，例如著名的几个国际钢琴大赛来说，其奖金大约在1~3万美金之间，单以「资本额」衡量，10万美金是有吸引力的，至于这次出手能有什么「收获」，则尚待观察了。
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很早就想给莫扎特写些什么，但一直没找着合适的话语。不经意间翻开一本书，看到了这么一句话：&一脚踩扁了紫罗兰，它却把香味留在那脚跟上，这就是宽恕。&不知为何脑中一下子就浮现出莫扎特那纯真无邪的笑容。我恍然大悟：谁人能拥有这样的笑容？这应是紫罗兰的芬芳，而能散发这一芬芳的应是拥有紫罗兰之心的人吧！
真正的天才
没有人能否定莫扎特的天才。
回眼西...&
很早就想给莫扎特写些什么，但一直没找着合适的话语。不经意间翻开一本书，看到了这么一句话：&一脚踩扁了紫罗兰，它却把香味留在那脚跟上，这就是宽恕。&不知为何脑中一下子就浮现出莫扎特那纯真无邪的笑容。我恍然大悟：谁人能拥有这样的笑容？这应是紫罗兰的芬芳，而能散发这一芬芳的应是拥有紫罗兰之心的人吧！&
真正的天才&
没有人能否定莫扎特的天才。&
回眼西方古典音乐的漫漫长路只之上，巨匠林立：贝多芬、柴可夫斯基、巴赫、海顿、李斯特、门德尔松、舒伯特、舒曼、肖邦、韦伯&&但在我看来，莫扎特是世界上唯一一个真正意义上的&天才&。&
说他&天才&是因为他的早慧。
莫扎特学起音乐来就如同别的婴儿学说话一样发自天然。他有一个姐姐叫玛丽安娜。当沃尔夫冈刚会走路时，在父亲给小玛丽安娜上音乐课的时侯，他就听着。然后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把教材从头到尾弹得一点不差。到他四岁时，他不仅能弹拨弦古钢琴，而且开始写作小巧的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。在任何人都不知道的情况下，他得到了一把小型的小提琴并且学着拉它。有一天，当他的父亲和三个朋友正在花园的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小沃尔夫冈把那第二小提琴分部一点不错地拉了出来！他们都大为惊讶，他又同样把那第一小提琴分部拉完。同时，他也是出色的钢琴家，可视谱演奏协奏曲，能即兴演奏。从六岁开始作曲，八岁时写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。 他在1773年听了海顿的弦乐四重奏后，同年首次写出自己的六首四重奏，时年十七岁。&
想想看，&三四岁&是个什么样的概念！我的父母曾因我小小年纪就能唱全一首歌而欣喜不已，大夸我极具音乐细胞。同时，我也能拿着画笔颤抖着在一张张雪白的大纸上圈上一个个火红火红的太阳。当然，这也被认为是极具绘画天赋的表现。但除此之外，似乎就再也找不出其它能证明我艺术天才的例证了。所以，至今，我只能做个艺术天地里的平凡人，或者说是旁观者。相信绝大多数世人恐怕都有和我一样的经历。&
抛开这世上绝大多数像我一样的&凡人&，再来看看剩下的屈指可数的音乐&神人&们。他们哪个不是经过了几年十几年甚至几十年的艰苦磨砺才终究铸成大器，几乎都是&厚积勃发&型。而莫扎特的音乐才能似乎真是&平地起风，无云成雨&，这除了&天才&两个字外还能用什么来解释呢？
说他&天才&又是因为他的全能。
正如傅雷先生所说：他的创作数量的巨大，品种的繁多，质地的卓越，是独一无二的。&
莫扎特一生完成了大小622件作品，还有132件未完成的遗作，总数是754，举其大者而言，歌剧有22出，单独的歌曲、咏叹调与合唱曲67支，交响乐49支，钢琴协奏曲29支，小提琴协奏曲13支，其他乐器的协奏曲12支，钢琴奏鸣曲及幻想曲22支，小提琴奏鸣曲及变体曲45支，大风琴曲17支，三重奏四重奏五重奏47支。而这一切的一切都是在他三十五年的短暂生命中创作出来的。巴哈、韩德尔、海顿也都是多产的作曲家，可别忘了，他们活的可都是两个莫扎特的人生！英国音乐学者唐纳德&米切尔不无感慨地说：&一个人需活三辈子，且有幸具备半打个性，才能达到完整理解莫扎特遗产的境地。&&
而更可贵的，在这些作品中，没有一种体裁没有他登峰造极的作品，没有一种乐器没有他的经典文献。如此短暂的生命，却有如此璀璨的成就，除了&天才&谁人能拥有这种力量？&
说他&天才&还因为他的挥洒自如。&
巴赫是靠顽强的意志写作的，他对朋友们说：&我是被逼着用功的，谁和我一样用功，就会和我一样的成功。& 贝多芬老是拟稿、思索、删削、修改、添加，从头再来；而等到全部完成以后，又从头再来。他永远和他的&天才&肉搏。朋友们去看他而正碰上他在作曲的时候，往往发见他困惫不堪的情形无法形容。兴特勒说：&他脸上的线条都变了样，满头大汗，好象才跟一支对位学家的军队作了一场恶斗。&&
而莫扎特的创作却如一朵美丽的紫罗兰，只要拿出劲来活着就是了。&
他创作经常双管齐下，有时竟是三路并进，无意中表现出他的不可思议的，惊人的手腕。日，他写作一支赋格曲，同时还在写一支序曲。某次音乐会预定他演奏一支新的小提琴与钢琴奏鸣曲；他在上一天夜里十一点到十二点之间，急急忙忙写了小提琴部分，没功夫写钢琴部分，更没时间和合奏的人练习一次；第二天，他把脑子里作好的钢琴部分全部背出来演奏。&
&在他身上，灵感不是经过苦思冥想而来，不是经过智力和意志同大自然的斗争后才在头脑中显现的；灵感也不是在他的激情和狂热的状态中表示出来的；正相反，它似乎是处于通常的环境下、平衡的状态中，酷似宁静的泉水涓涓不绝，无穷无尽。&&莫扎特可谓是音乐历史上的一个奇迹。&&
所以说，&天才&他当之无愧，&天才&无人能出其右，莫扎特是这世上独一无二的音乐天才。&
莫扎特全名&沃尔夫冈&阿玛迪亚斯&莫扎特&，而&阿玛迪亚斯&拉丁文指&上帝所钟爱的人&。的确，他的上帝毫不保留地把所有的音乐财富都给了他，让他从小就能傲视群雄，使人们绝无吝啬地奉上&神童&的称号。但谁又能说这不是上帝开的又一个玩笑？莫扎特一生都生活在贫穷、疾病、妒忌、倾轧之中，据说最后还死于妒火中烧的同僚的阴谋。当然没有确切的事实可以证实这一说法，但莫扎特确实在一七九一年十二月五日结束了区区三十五岁的人生。一个伟大的音乐家最后却连一个坟墓也不留，每每想到这一点，我都唏嘘不已。可以说这个尘世对他并不公平，然而他的乐曲表达的却是无一例外的和平、友爱、幸福。这让多少人疑惑不已！莫非他真的纯真到感受不到外界的一切苦难，莫非他真的会无知到把别人的鞭子当作亲吻，莫非他的脾气真好到能心平气和地对待所有屈辱？&
当然不！实际上他是个十分傲气的人，他决不会允许任何人伤害他，尤其是他最高贵的自尊。他曾在信中说：&朋友！&&只有不论在什么情形之下，不管是白天还是黑夜，只想为朋友好，竭尽所能使朋友快活的人，我才认为有资格称为朋友。&&使人高贵的是心；我不是伯爵，但也许我的灵魂比伯爵高尚得多；当差也罢，伯爵也罢，只要侮辱了我，他就是一个坏蛋。&他会对伤害他侮辱他的人毫不犹豫的做出反击，只是，他决不会反击在他的音乐上。&
上帝赋予了他最美好的紫罗兰芬芳，他又怎舍得损毁一丝一毫以刺激伤害他的人，他宁愿把最后一屡幽香留在那人的脚跟上，随着那脚步香泽万人&&在这样一个过程中，渐渐地他宽恕了所有的人。&
他忠实于上帝，忠实于生命，忠实于音乐。他觉得从上帝那儿得来的艺术是应当用做安慰的，而不是用做报复的。&
在他面临死亡的时候，他如是说：&我希望得到好消息，虽然我已经养成习惯，对什么事都预备它恶化。死是我们生命的真正的终极，所以我多年来和这个真正的最好的朋友已经相熟到一个程度，它的形象非但不使我害怕，反倒使我镇静，给我安慰。我感谢上帝赐我幸福&&我没有一次上床不想到也许明天我就不在世界上了；然而认识我的人，没有一个能说我的生活态度是忧郁的或是悲观的。我有这种福气，真要感谢上帝，我真心祝望别人也有这种福气。&&
因为善良所以宽恕，因为宽恕所以豁达，而他的音乐又因为他的善良、宽恕、豁达而变得欢快清亮，幸福和谐。在这种情形之下，有时候到莫扎特的清明的天地中去躲一会，的确是很甜美的；他的清明之境，好比一个线条和谐的奥林匹克山峰，在上面可以高瞻远瞩，眺望平原，眺望贝多芬与瓦格纳的英雄与神明在那里厮杀，眺望波涛汹涌的人间的大海。&
如果贝多芬是音乐界的上帝，让人畏惧和崇敬，莫扎特就是耶稣，让人怜爱和向往。假如贝多芬给我们的是战斗的勇气，那末莫扎特给我们的是无限的宽慰和信心。&
为音乐而音乐&
莫扎特音乐不同于巴赫，它不是福音；也有别于贝多芬，它不是生活理解。他的音乐并不宣讲学说，更不表现自我。他只为音乐而音乐。&
莫扎特是纯粹的音乐家。从小，他父亲就把莫扎特的全副身心统统倾注到音乐上，所以他没有多少文学美术数理等等的修养，可也正是这样，使他的音乐彻底没有了诗歌文字的束缚，成了纯纯粹粹、完完全全、彻彻底底的音乐，成了真正只为音乐而音乐的音乐。&
但这并不是说他的音乐就因此而变得抽象、空洞、单调。莫扎特音乐是包罗万有的，人们不禁为其中所表达的广泛内容而叹赏不已：苍天与大地、自然与人类、悲剧与喜剧、情感之各种形式的表露与深沉的内在宁静、圣母玛利亚与超凡的魔鬼、教堂大弥撒、共济会的奇迹庆典与舞厅、笨伯与聪明人、懦夫与(真、假)英雄、忠诚者与奸佞小人、贵族与农夫、巴巴基诺与萨拉斯特洛。他似乎并不偏爱某些人、某些东西，而是爱一切人、一切东西：犹如普照一切的阳光，犹如浸润一切的雨澄。&
而这一切都得益于他那颗纯净透明的紫罗兰之心。只有懂得宽恕的人才能得到心灵的平静，只有得到心灵的平静的人才能享受真正的快乐，而也只有享受真正快乐的人才能真实地为人类传播幸福之音。莫扎特正是拥有了这样一颗难能可贵的心灵，才有了他那如阳光雨澄般的音乐。他的活泼使他善于倾听，他的豁达又让他乐于接受；于是他的音乐就有了如此广阔的主题，有了那么生动形象的意象，有了那一份博大的爱；最后他的音乐跳出了他的本身，跳出了他的时代，成了全人类的美好憧憬。有人称莫扎特为&我们将来的音乐家&，真是一点也不错。我想也只有拉斐尔的画，可以同这种纯洁而又取悦感官的音乐相比。&
我以电影《莫扎特》（《Amadeus》）的结局作为结尾：
做完了忏悔，萨列里痛苦地告诉神父，上帝结束了莫扎特的生命，却要自己忍受煎熬。&我死了，我的音乐也将消亡，而莫扎特，他的音乐却与世长存！&在过道里，坐在轮椅上被人推走的萨列里望着那些精神病患者，歇斯底里地大声喊叫：&全世界所有的庸才们，我饶恕你们！我饶恕你们！&&
远处传来了莫扎特的乐曲，随之响起了莫扎特那特有的&咯咯&的笑声&&&
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古希腊的哲人说过:音乐可以让凶猛的野兽平静下来!近代人进入文明时代,也常常感到在音乐的环境中会感到工作时间变短了!
如今在科学研究中发现:音乐能够对心血管的健康、平缓流动有益处;更有一项新的研究发现:音乐对于心血管的健康是大有脾益的;该研究表示:音乐可以直接调整血压、心律和呼吸的生理变化,使你能够获得更好的生活质量!
意大利帕维亚大学主任医师贝尔...&
古希腊的哲人说过:音乐可以让凶猛的野兽平静下来!近代人进入文明时代,也常常感到在音乐的环境中会感到工作时间变短了!&
如今在科学研究中发现:音乐能够对心血管的健康、平缓流动有益处;更有一项新的研究发现:音乐对于心血管的健康是大有脾益的;该研究表示:音乐可以直接调整血压、心律和呼吸的生理变化,使你能够获得更好的生活质量!&
意大利帕维亚大学主任医师贝尔纳迪最近在美国的&&环球&&杂志上撰文说:由于音乐[歌曲或乐曲]的音响渐渐放大和缓慢回落,会直接影响着我们的生理和心理上的平衡功能.从而可以用各种类型的音乐来针对&脑中风和血管堵塞&等疾病施以新的治疗方法.贝尔纳迪医生和他的同事们发现:血液流动和呼吸系统的变化,可以顺应于音乐的节拍与旋律流动而改变着的.为了能大范围的了解身体各部位对于音乐节奏与旋律变化的影响,他们最近召集了由24位专家和志愿者[包括一些有经验的歌手和演奏家]对患者进行音乐疗法的训练实验和研究工作.&
在贝多芬,巴赫,普契尼等其他古典音乐家的作品中,随意选择五首乐曲.在第一乐章之后,稍微停顿两分钟,在监控器上就可以看出受试者的体内器官的变化讯号.研究者发现:选择音域较高的,尤其是一系列逐渐高亢的音乐[如皇后乐队演奏的&&波希米亚狂想曲&&等类的乐曲,就会导致心血管相应地收缩,血压和心律以及呼吸都会加快;但是,随着这些音乐的节奏和旋律慢慢地缓和下来,直至全部安静之后,以上的那些量度也会随之减弱下来.实验小组还发现:感情饱满的音乐片断如若持续15秒钟之后,比如:演奏威尔第一些幽雅的喧叙调,受试者的心律和心血管及呼吸系统就会随着乐曲的变化而变化,时而遐想,时而舒畅,不仅仅心情悠然自得,而且感到生活是那么美好和值得留恋!&
医学专家和从乐者[歌唱家和演奏家]都能够体验到这类飘然而至的乐曲,能够使人们得到的舒畅感觉,而音乐家们体验就更为强烈罢了!&
位于美国长岛的&世界音乐与神经功能研究所&当今资深董事长兼联合创始人康尼.塔美诺娃女士,已经多次在她的临床实践中证实了这些现象和其中的原理. 研究表明并显示出:&这些有关音乐对于人体生理和心理上的拖曳和联动原理,很可能作用于人们的潜意识的各种水平线之中!&塔美诺娃女士还说道:有足够的临床证据说明,这些有效的实验是很正确的,有说服力的!她又解释道:即使人们在半植物状态之下,音乐播放的时候,也能够显示出他们的血液流动和呼吸状态的各种变化.&
那么,如何巧妙的运用音乐来提高人们[特别是中、老年人们]的健康指数和生活质量呢?&
以下介绍几种配乐养生保健的有效功能和方法：&
一;配乐[伴随着播放歌、乐曲]进行体育锻炼,可以加大运动量&
当你在做自行车运动或者是散步时,如果感到较为枯燥,你可以收听一些较为轻松愉悦的MTV或最流畅的乐曲,试一试感觉上发生的变化.最近美国的弗吉尼亚州的&汉普敦&悉尼大学&开展了一项实验研究工作:在进行各种健身运动期间,细心地倾听自己最喜欢的音乐,就会大大的加大所从事的运动量,比如骑自行车进行长距离,大运动量的运动员,听音乐可以比不听音乐者提高速度和距离15%以上;
&二;播放音乐健身能够让人们更专注&
& &任何喜欢在运动期间同时收听音乐的人似乎都有一种感觉:收听音乐使你感到所从事的运动更有意思,更有积极意义.从而使你决心将运动进行到底!&
其他科学研究中也证实了这一点:英国伦顿的&布鲁内尔大学&一位从事运动心理研究的专家科丝塔尼.卡拉吉奥斯先生,坚定的发表他的研究成果:音乐的功能有着激发运动生理和心理的功效;他说:&音乐如同气味一样,可以渗透到人体的大脑皮层区域里,这些区域一般都是语言所不能渗透的地方!&&
事实上这种研究表明若能让音乐的节拍和律动与人体动作的节奏同步进行,就可以大大增加运动量!所以在进行大型的体育运动比赛时,赛场上是禁止播放任何音乐的,以显示大赛的公平和公正!&
卡拉吉奥斯教授最近还做了一项实验:他对所有参加实验者的心率和播放的音乐节拍之间的关系做出了对比和分析,结果发现:运动的强度和对音乐节拍比较协调适应的健身者,其健身效果往往效果更为显著;在他们进行热身的时候,可以选择一些欢快和召唤式的音乐,比如:蒂娜特纳的&&精选专辑&&或者维瓦尔第的&&四季&&;而他自己就比较喜欢迈克尔.杰克逊演唱的歌曲以及詹姆士.布朗的&&有了你&&;而埃塞俄比亚的长跑运动员格布雷塞.拉西在预赛期间就常常边跑边听着约翰.拉金的&&斯卡曼&&这就使得他在正式比赛中创造出多项世界新记录!&
三;运动配乐的选择要适合各种心情:&
2006年美国&圣迭亚戈加州大学&的科研人员作了一项实验:他们让受试者从事一些高难度的运动作业,并不间断地催促他们做快点,再快点!直到将受试者搞得心烦意乱甚而大发雷霆为止.然后再把他们分成4个组,分别收听古典音乐;爵士乐;和流行音乐;但必须留下一组什么音乐也不听.实验结果证明:在安静的环境中,对于平静的心情收听古典音乐时的作用是最差的---受试者的血压和心跳几乎才升高0.3%左右;而收听爵士乐和流行音乐的作用就高了许多;当然什么音乐也不听的受试者只有保持原有的状态了!&
他们建议收听贝多芬的古典音乐可以使他们的心情略微兴奋一些,只提高1.5%左右.后来他们开始试用此种方法制作成各种音乐套装,分别为:巴赫的&&无伴奏大提琴组曲6首&&;贝多芬的&&D大调小提琴协奏曲&&;勃拉姆斯的&&D大调小提琴奏鸣曲作品77号&&;以及莫扎特的&&第35&41号交曲&&等;以供给爱好运动需要配乐者选用;&
四;配乐运动可以]缓解人们的疼痛感:&
给喜爱运动的人们播放他们所喜欢聆听的音乐,可以有助于缓解身体各部位的疼痛感.比如:腰背疼痛症;颈椎疼痛症;和下肢疼痛症等.一项有65人因为下腰部疼痛而需要接受住院治疗的病人,用音乐播放来参与研究实验中,其结果发现:那些能够轻松下来每天倾听30分钟音乐的患者,其睡眠效果比不听音乐者要好得多,其疼痛度也大为减轻!&
五;平心静气倾听音乐为最好;&
如果你在身体状况不佳时经常心烦气躁甚至大发脾气,那么你就冷静地,强迫自己听听音乐,让自己安静下来;澳大利亚学者有一项科学研究中发现:音乐[特别是帕赫贝尔的&&D大调卡农曲&&]对于那些准备发表演讲的人,具有防止出现各种与情绪压力有关的应激反应.可以缓解演讲者出现心率加快,血压升高,皮质醇水平升高等不良现象的发生;那些演讲前不听音乐的人,上述指标就会明显的变化和升高!&
六:敲敲打打有利于身心健康:&
打击乐虽然听起来较为刺激,但是习惯之后对于人体的身心健康也十分有好处.最近非洲科学家精心开展一种有关打击乐的研究,其方法是让高体力消耗的运动员和企业员工,均参加一种打击乐的健身训练,结果有50%以上的人们,在情绪上得到改善,而且,在持续六周之后,参加研究和实践者在疲劳感,焦虑感和压抑感等方面都有所减缓.他们研究的结果建议:从事高体力和运动员项目的人们,到乐器店去购买一副节拍器,回家以后经常播放&&活力里兹&&摇滚乐时尽情地随之敲打下去,这样就能够将一天的压力尽数释放掉!&
七:大脑中的音乐可以回放;&
当你什么时候觉得头脑中总有一首歌乐曲挥之不去时,那大约都是人们的大脑皮层&惹的祸&!南非&达特茅斯&学院的科研人员让几十个受试者聆听音乐,在音乐与音乐之间故意留出一段无声音的空间,然后再对受试者的脑电波进行扫描,结果是:如果受试者听到的是自己熟悉的歌曲,那么在那段无声音时段里,他们的脑电波依然保持着活跃与动感,感觉就像脑子里还在播放着刚刚听到过的音乐[歌曲或乐曲]一样,这就是说:大脑可以回放已经存留的音响记忆!那所学院的&神经认知科学专业&的教授大卫.克雷默如是地说道:&这就是人类作为高级动物的一项灵性与特色!&&
八:轻盈的音乐可以伴人入睡;&
英国的&凯斯西储大学&的最新研究报告表明:在人们睡觉之前,聆听一些柔和美妙的催眠曲,大约在30-40分钟之间,会产生一种有利于放慢心率及呼吸频率的作用,这样就会很有效的帮助你尽快地入睡,而且会慢慢地睡得很香甜!&&
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【音乐美图】警告！交响乐旋风来袭！
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安德烈瓜奈里是知名瓜奈里制琴家族第一代，有两个儿子分别为佩特罗瓜奈里和约瑟夫瓜奈里。约瑟夫瓜奈里在父亲死后，继承家族整个制琴工业，在约瑟夫瓜奈里进入家族产业那时，正好是竞争者史特拉底瓦里家族最活跃的时候，当时很多在克里蒙纳（Cremona）地区的制琴师纷纷避走他乡，避开史特拉底瓦里的锋芒，但约瑟夫仍坚守岗位，也让整个瓜奈里家族得以根留克里蒙纳。
安德烈瓜奈里是知名瓜奈里制琴家族第一代，有两个儿子分别为佩特罗瓜奈里和约瑟夫瓜奈里。约瑟夫瓜奈里在父亲死后，继承家族整个制琴工业，在约瑟夫瓜奈里进入家族产业那时，正好是竞争者史特拉底瓦里家族最活跃的时候，当时很多在克里蒙纳（Cremona）地区的制琴师纷纷避走他乡，避开史特拉底瓦里的锋芒，但约瑟夫仍坚守岗位，也让整个瓜奈里家族得以根留克里蒙纳。
真正让瓜奈里家族在制琴历史上能和史特拉底瓦里并驾齐驱的，是约瑟夫瓜奈里德杰苏（Bartolomeo Giuseppe Guarneri Del Gesu ），他继承家业，但成就却远远超过父执辈。瓜奈里德杰苏的琴特色鲜明，手工完美，同时琴音浑厚亮丽，帕格尼尼就曾为他的瓜奈里取名为「加农炮」以纪念它雄壮的声音。也正因为帕格尼尼的钟爱，使得瓜奈里德杰苏的琴名声如水涨船高，乃至于和安东尼史特拉底瓦里（Antonio Stradivari ）成为意大利制琴史上，两位最伟大的制琴家。
据说，海飞兹拥有一把史特拉底瓦里及一把1742年的瓜奈里「David」，在音乐会上他喜欢用瓜奈里，而这把琴门德尔松好友大卫费迪南（D. Ferdinand ，门德尔松e小调小提琴协奏曲首演者）和萨拉沙泰都使用过。
而瓜奈里德杰苏一生只留下约100件作品，和量产的史特拉底瓦里在数量上不能相比，也更增加了它们在市场上的价值。&&
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　　随着大家对音乐的向往，现在越来越多的人购买了钢琴，随即也带动了很多职业的火热程度，最为突出的就是，钢琴老师，钢琴调律师等，钢琴调律师的重要性某些方面要比钢琴老师还要高，为了您建立一个良好的固定音准概念，请认真对待钢琴调律.
第一条到客户家要先看看钢琴放置的位置是否合适，要看钢琴上是否堆放一些金属或者其他材料的...&
　　随着大家对音乐的向往，现在越来越多的人购买了钢琴，随即也带动了很多职业的火热程度，最为突出的就是，钢琴老师，钢琴调律师等，钢琴调律师的重要性某些方面要比钢琴老师还要高，为了您建立一个良好的固定音准概念，请认真对待钢琴调律.
第一条&到客户家要先看看钢琴放置的位置是否合适，要看钢琴上是否堆放一些金属或者其他材料的可共震物品，要告诉客户,钢琴在室内最为适合的位置放置。一般来说要避开所有散热的设施&，要避开阳光直晒区域，&避免空调直吹钢琴，闭开厨房散发出来的油烟，蒸汽.这些因素跟钢琴的寿命长短有直接的关系！钢琴上尽量别放置一些有可能引起共振的东西和杂物，最好什么都不要放！一名专业且负责任的钢琴调律师在调律前要办的第一件事，就是要告诉客户这些问题的重要性！
第二条&打开琴板以后要看钢琴机械的变化，零部件的角度，螺丝的松动问题，检查键盘的松紧度和键盘是否平整&，有变化的部位要及时整理和修复，这是动手调钢琴前必须要做的！如果这些问题积攒到下次调律，调律师会很麻烦棘手！也是伤害了不太懂钢琴保养的客户的权益！再补充一点，如果调试的钢琴是3年以上的钢琴，钢琴内部和机械需要调律师来操作吸尘，这样也是对调律师自身的卫生和身体健康有利！不清除这些灰尘，在调试过程中，附着在机械部分的尘土会在调律时随着机械的工作飞扬在空气中，对身体有一定的伤害！
& & &&第三条&钢琴必须要调到标准音高！440赫兹&这也是最为重要的！如果一架钢琴长年不在标准音高，最为直接的受害者就是使用钢琴的人！会导致错误的音高和音准！小孩子初学更要注意！
...常年不在标准音高的钢琴，随着音的逐渐降低会加快琴弦的老化！减短钢琴的寿命！调律师一定要做到给钢琴调标准音！常年失调的钢琴要调到标准音高要反复调律很多次，为了避免这个问题，调律师要告诉客户钢琴每次需要调律的周期要多久，选择好季节调律有为重要！
第四条&钢琴键盘的卫生，&调律师调试钢琴和触摸键盘前要洗净双手，一般家用钢琴小孩子使用的比较多，所以卫生要注意，家长要监督这一点。最为合适的方法就是调律师戴上手套。提醒客户定期要为琴键消毒，（酒精棉擦拭既可）
第五条&调一台钢琴的时长为一个半小时至两个小时，（正常工作时长）抽出部分时间要告诉客户钢琴的保养常识！
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据英国&周刊报道&网站报道，加拿大约克大学的心理学家发现：受过音乐训练的人能够做到一心多用。这是因为：学音乐的人具备维持并操纵记忆中相互冲突信息的能力，因而可以高效处理多种事务。
　　研究人员选取了153名大学生，将其分为四组：单语音乐家、双语音乐家、单语非音乐家和双语非音乐家。这些音乐家的平均受训时间为12年，其中88%的人是器乐演奏者。在经过...&
　 & 据英国&周刊报道&网站报道，加拿大约克大学的心理学家发现：受过音乐训练的人能够做到一心多用。这是因为：学音乐的人具备维持并操纵记忆中相互冲突信息的能力，因而可以高效处理多种事务。&
　　研究人员选取了153名大学生，将其分为四组：单语音乐家、双语音乐家、单语非音乐家和双语非音乐家。这些音乐家的平均受训时间为12年，其中88%的人是器乐演奏者。在经过几轮智力和词汇量的考察后，所有参与者都要进行任务转换能力测试。其中一项测试要求参与者用眼睛追踪移动状态中的小白点，屏幕中央闪现一种特殊字母时点击一次鼠标。试验结果显示：音乐家的表现完胜其他参与者，这意味着他们在思维集合中的转换灵活度更高。&
　　发表在《认知科学》期刊上的这项研究表明：音乐训练要求人们对记忆中复杂的刺激(音符、节奏、强弱等)时刻牢记在心，并能够熟练处理这些信息。这有助于培养他们超凡的控制力，因此在多种任务转换中，他们能更有效率地对刺激做出反应。
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