新闻传播论文范例影视编辑新技术应用特点
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新闻传播论文范例影视编辑新技术应用特点
来源：作者：zhangjiao时间： 15:42
　　在影视编辑管理建设中的新发展应用特点有哪些呢，如何来管理建设现在新闻传播新技巧呢?本文是一篇新闻论文。影视编辑人员需要用蒙太奇手法表达影视语言，传递影视作品的信息，并在此过程中遵循一定的规律与法则。镜头作为画面语言的基本元素，在影视作品呈现中起到至关重要的作用，编辑人员需要合理组接镜头，使本无意义的小镜头组接在一起，形成有意义的整体，实现创造任务。
　　摘要：影视编辑基础理论中涉及后期的剪辑过程、蒙太奇手法的运用、影视画面组接的技巧等。探究影视编辑基础理论与其主要技巧，是现阶段高校相关专业教育活动的必备功课，也有利于夯实相关专业学生或影视编辑人员的理论知识，提升其实践的能力。本文在分析编辑基础理论的基础上对如何掌握其编辑技巧进行深入探讨。
　　关键词：影视编辑,主要技巧,基础理论,新闻论文
　　现阶段的影视具有&声画合一&的特点，几乎没有声音，没有画面就不能称为&影视&。因此，如何完美地使影视画面展现在观众面前，如何使画面和声音与观众引起共鸣是影视编辑工作者需要思考的问题。而掌握影视编辑基础理论及其主要技巧则成为相关工作人员实现&声&&画&合一的必经途径。
　　一、掌握影视剪辑基础知识
　　影视剪辑概述是影视编辑基础理论中的重要内容，作为从事影视编辑的工作人员应该首先了解影视剪辑的历史、相关代表人物、剪辑的必要性等内容，并在此基础上掌握相关的剪辑技巧，为今后的编辑工作奠定良好的开端。&剪辑&是一种艺术创作手法，最早应用在电影创作过程中。在19世纪90年代，该技术逐渐崭露头角，后期被广泛应用到电影创作中。其中主要代表人物与流派有法国的乔治?梅里爱，美国的大卫?格里菲斯，英国的&布莱顿&学派等。这些人物和代表流派为影视剪辑技巧的后期传播与发展带来了巨大的贡献。影视编辑工作者除了需要了解影视剪辑的形成、发展历史之外还应该从思想上认识到剪辑的必要性，认识到剪辑是确立并创造节目风格和展现创作者艺术个性的必要手段;正确、有创造性的运用剪辑技巧可以突破时间与空间的束缚，实现影视画面的分切与组合。
　　新闻论文：新闻刊物。研究当代新闻理论，探讨新闻传播规律，传播新闻改革信息，反映新闻战线动态，介绍新闻业务知识，展望新闻发展趋势。杂志的栏目有加强马克思主义新闻观教育 研究与交流 记者风采 中外新闻佳作赏析 记者心语 视听天地 新闻与法 市县报园地 网络传媒 时事报道纵横谈 报台之声 媒介新观察 媒体广告探微 摄影窗 一得录 新闻随笔 作文之道 通讯员生活 论文缩微 新闻界新闻等等。
　　影视编辑人员在进行后期剪辑时，应该使自己的剪辑活动符合观众的思维方式以及影视客观表现规律，而不是刻意求新，不顾观众的逻辑思维。只有在掌握影视客观表现规律的基础上进行剪辑活动，才能使得后期作品符合观众的逻辑思维，符合观众的生活逻辑。合理运用剪辑技巧还要求编辑人员能够使场景的呈现合理化，在适当时需要用过渡性的镜头来衔接前后画面，使画面的呈现不突兀，增加前后逻辑性。在后期剪辑过程中，相关人员还需要遵循&动接动&和&静接静&的原则。例如，在剪辑时，编辑人员需要格外重视影视作品中演员的动作是否连贯，或者某一主体在何时完成一组动作。当两个画面的主体动作是不连贯的，那么在考虑画面组接时就应该多考虑&静接静&的原则，切勿用跳跃性的换面挑战观众的逻辑思维。
　　二、掌握蒙太奇表现手法
　　蒙太奇早期是建筑学上的意思，后期被应用到电影创作过程中，同时建筑学的色彩日益降低，而影视制作的色彩逐渐浓厚。影视编辑人员在掌握蒙太奇表现手法之前首先应该区分蒙太奇的狭义含义与广义含义，在此基础上形成明确认识，发挥蒙太奇手法意义的最大化。狭义的蒙太奇主要侧重于影视作品的组接技巧，使素材按照原定计划或者顺序组合在一起，实现影视作品的完整性。而广义的蒙太奇既涉及独特的思维方式，声音、画面之间的组合关系，又包含特有的结构方法，同时广义的蒙太奇还可以指镜头的运用。又虽然狭义的蒙太奇具备合理性，但是并不适应社会发展对影视作品的需要。因此，影视编辑工作人员需要摆脱狭义思想，从广义出发，掌握广义的蒙太奇。
　　当然，分别独立的镜头在按照相关规律组接之后会对画面语言的意义表达产生重要影响，因此在画面语言中，编辑人员需要适当发挥蒙太奇的特殊表意功能，借此功能来对分镜头进行合理的组接、处理或安排。除此之外，在镜头组接过程中，编辑人员需要尽力实现&1加1大于2&。例如，可以用丰收的场景与饥饿儿童的画面进行组接，既能造成视觉上的冲击，更能实现&1加1大于2&。
　　影视作品除了画面语言之外还具备声音语言。而编辑人员则需要借助蒙太奇手法增强影视作品的现场感，并表达画面难以表达的思想内容，达到画面连贯，流畅的目的。比如，编辑人员可以刻画这样的场景：歌手的歌声在继续者，而画面由歌手转移到听众席上，老年人、青年人或者情侣们的表情。依靠歌手的声音串联起多个画面，这些画面既能表现不同听众对歌曲的感受，也能借助声音使整个画面流畅，连贯。
　　法国电影理论家马尔丹在《电影语言》一书中，把蒙太奇表现形式划分为：叙事蒙太奇与表现蒙太奇。而在叙事蒙太奇中，马尔丹又提到了特殊的四种句式：前进式句式、后退式句式、环型句式与片段式句式。在表现蒙太奇中，马尔丹提到了不同的组接方法，主要分为：平行式组接、积累式组接、对比式组接与联想式组接。在编辑和整理影视作品时，编辑人员应该分情况应用蒙太奇表现手法，实现作品的完整性。
　　三、掌握影视画面组接技巧
　　影视画面组接技巧是影视基础编辑过程中重要的编辑技巧，真正应用该技巧需要掌握以下几点：首先，相关人员应该了解画面组接连贯的因素;其次，相关人员还需要找准画面组接的剪接点;同时，还需要注意镜头长度的取舍。
　　在画面组接连贯的因素中主要有逻辑因素、相似因素、缓冲因素与队列因素这四种。在蒙太奇手法运用内容中提到了画面组接需要按照客观的规律与原则，也就是现在提及的逻辑因素。编辑人员需要根据两个画面之间的逻辑关系组接画面，使画面中的视觉形象就像现实生活里所发生的一样。而相似性因素中的关键词主要为&承上启下&。既让画面自然的切换，流畅的切换，编辑人员可以从画面造型上与不同主体位置上下功夫，用具体内容、结构内容和动态内容的相似来掌握相似因素。画面组接连贯缓冲因素与队列因素也是为画面流畅性切换服务的。
　　工作人员可以以不同画面的作为组接的剪接点：在每个画面中既有动作、情绪又会有节奏。而编辑人员恰好可以利用这三部分，从画面中以这三部分作为画面组接的剪接点。当然，影视作品中除了画面还有声音，编辑人员可以把主体对话、画面音乐与音响作为画面组接的剪接点。
　　最后，需要合理取舍镜头长度，同一场面的镜头不宜过长，也不宜太短。只有长短合适，才能完美地表现整个影视作品，实现视觉与听觉的统一。例如，电影作品的每个画面都应该做到合理，精简，不能拖拉。在某一特定场景中给某个具体人物的镜头需要有所衡量。尽力做到人物的三两句话，或者三两个镜头就能给观众留下深刻的印象。而电视剧作品中，可以给某个特定的场景进行着意的刻画。例如，电视剧《红高粱》里，导演就给高粱地多镜头的刻画。具体应该分情况而异。
　　总之，影视编辑人员应该在掌握基础理论的前提下，深入探究影视编辑的主要技巧，以此提升自己的专业素养和实践水平，适应影视创作对人才的需要。
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实验二 画面组接技巧
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《电视画面编辑》学习资料
（1）什么是电视编辑？为什么要进行编辑？
答：①将电视创作前期拍摄的画面，经过选择有顺序地组接成一部结构完整、内容连贯的影视节目的这一过程；②由于导演的主观设想往往和拍摄实际情况有矛盾：a场景段落转换和造型设计的差异；b场面调度影响人物动作语言的连贯：戏剧动作、场景转换、段落构成、声画配合等需要重新组合。
（2）如何理解电视画面编辑？
答：①是高度的创造性活动；②是艺术性和技巧性的有机结合；③是编辑渗透着社会学、、语言学等内容，是高层次的艺术表现形式。
（3）电视画面编辑的性质是什么？
答：电视画面编辑是创作的主要参与者和领导者（多个环节、多人合作，既是记者、又是导演。节目结构和镜头取舍的执行者）。
（4）电视编辑的主要任务？
答：①动作的分解与组合｛（把影视中的人和物）运动着的人和物的动作，分解成各个单位独立的影视画面，在将这些单独的零散的动作画面重新组合（还原）成为连续运动的整体｝；
动作：是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。&
②蒙太奇形象的再塑造；（塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务）
③是视听语言的再创造；（视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感）
④是导演艺术的组成部分；（蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程）
⑤剪辑艺术的独创性。（创造全新的蒙太奇形象）
（5）电视编辑的手段有哪些？
答：①镜头选择；②动作取舍；③造型匹配；④时空处理；⑤声音组合。
（6）剪辑的目的是什么？
答：①结构严谨；②语言通顺；③节奏明快；④主题鲜明；⑤再现生活。
（7）电视节目制作的两个阶段是什么？
答：①前期阶段：A、确定选题；B、案头准备工作；C、选择采访对象；D、撰写采访拍摄提纲；E、组织场面调度；F、做好拍摄（场记表）；
②后期阶段：A、整理前期零散素材，建立节目相关形态；B、选择画面进行声画排列组合；C、叙述事件、连贯动作、处理时空、组合画面、转换场景、结构段落。
(9)电视编辑的工作流程是怎么样的？
答：帧&&&&秒&&&镜头&&&&语汇&&&&句子&&&&段落&&&节目
（10）电视画面编辑的三个阶段是什么？每个阶段的任务是什么？
答：1、准备阶段：①熟悉素材；②全面形象构思；③寻找素材补救措施；（组合、补中性镜头、素材）④撰写编辑提纲；（a总体结构设计；b安排段落镜头；c时间长度分配；确定情节点位置；）
2、编辑阶段：①整理素材；②镜头选择；（技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要）※基本编辑方式：一、从创作习惯上分：
A：粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串在一起，完成节目大致结构形态。
B：精编&：对初编片进行调整、修改、包装，以达到播出标准。
二、从镜头连接的技术方式上分：
A：组合编辑：将素材带上的画面和声音同时按实现安排的顺序依次连接在一起。
B：插入编辑：将新的素材替换原来带上不需要的部分，同时插入画面和声音或者单独插入画面或声音。
&三、镜头组接的两种基本方式：
A：平剪：连接镜头时，上个镜头画面和声音同时、同位结束，下一个镜头的画面和声音同时同位进入。
B：串剪：上下镜头画面和声音不同时、同位进行转换。
3、检查合成阶段：①检查逻辑表述；②检查意义表达；③检查画面连接；④检查声音的连贯；⑤检查编辑程序。
（11）影响电视编辑的双重因素有那些？
答：1、视听形象组合规律是电视节目的编辑基础；
①影视组合规律表达方式的相似之处：自由表现时间、空间运动，画面运动受画框制约；
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②影视的差异：
电影、电视差异对比表&
& 电影 电视
基本属性方面 化学感光成像 电子扫描成像
每秒24格 每秒25格
可倒拍、变速拍摄 只能顺拍、由特技变速
字幕形成不能修改 字幕可以修改
& 电影 电视
创作差异 受时长限制、题材面狭窄 不受题材限制、题材面宽
成本高、周期长 成本低、周期短
强调动作形象语言 用画面语言、口头语言
叙述故事内容 介绍故事内容
& 电影 电视
形式差异 电影银幕大，表现力强 电视屏幕小，表现力弱
宽容度大，解像力强 宽容度小，解像力弱
电影观众面窄 电视覆盖面宽收视率高
（什么是宽容度？摄像机所能正确反映景物的最高亮度与对低亮度之间的范围比例。电视画面：1：32；黑白电影：1：128；彩色电影：1：64）
& 电影 电视
剪辑的差异 形象直观剪辑 感官剪辑
声音直感剪辑 声音感受剪辑
附加技巧，字母局限大 附加字幕制作简便
录音必须一步到位 细节处理不够精细
&
& 电影 电视
技巧表现差异 镜头时感使用需长 镜头时感使用需短
镜头时感表现需短 镜头时感表现需长
&
& 电影 电视
工艺差异 工艺复杂 工艺简单
分别剪辑后组接，一次成功 画面可反复修改
&2、大众传媒特性对电视编辑的影响。
①重视制作节目的真实性；
A：反映现实生活的事态和状况；B：真实是观众审美的重要标准；C：材料真实并不代表电视表现的真实；D：真实分寸感在乎生活的逻辑；
②注意电视媒体本身的特性；
A：线性传播，转瞬即逝；B：时效性，现场感比较强；C：收视率随意的传播环境；
③重视节目受众的观念；
A：节目受众的定位；B：贴近群众；C：遵循大众传播规律；
【大众传播规律】有目的地传播信息、某个层面需要、特定媒介传递、观众随意选择接受、受到时间影响，不同形式反馈。
12、编辑节目的要求：
答：①节目内容真实；（多层次、立体化、客观巧妙地融进情感和倾向）；②受众针对性；③发挥优势、视听结合、声情并茂；④叙述情节、层层递进；⑤注意节目长期效应；⑥了解观众需要，做到有的方矢；
13、如何树立正确的现代电视编辑观念？
答：①重视电视的现场纪实特质；②重视多种元素的综合运用和立体化编辑；③重视图文共时性传播；④重视特技构成的视觉表现。
14、什么是蒙太奇思维？
答：影视创作构思时，在想象中形成连续不断的、合乎逻辑、节奏准确的画面与声音形象的思维活动。
15、什么是蒙太奇？
答：【原意】建筑学上构成、装配的意识。（源于法国）
【影视方面的定义】在影视创作中，根据主题需要、故事情节发展、观众注意程度，将全片所需要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头分别进行拍摄，然后再根据原定的创作思路，运用艺术技巧，将这些段落、场面镜头合乎逻辑的、富有节奏的重新组合，使之通过形象之间相辅相成或相反相成的关系作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果。这种独特的表现方法称为“蒙太奇”。
16、蒙太奇的由来和发展是怎么样的？
答：1、1895年是电视史的开始；2、19世纪末20世纪初产生停机拍摄；3、1902年探索出自由机构空间和崭新的时间观念；4、20世纪初，总结出分镜头、多景别、多视点、多空间的拍摄和连接；5、20世纪二三十年代，总结出蒙太奇表意的基本观点：①单独镜头不具备叙事功能；②镜头组接才能产生意义；③同类镜头不同顺序组接传达出不同意义；④按蒙太奇原则组接镜头才富有社会意义和艺术价值；⑤长镜头具有独特的纪实作用。
17、什么是影视画面中的表意？
答：影视表达手段与影片所表现的含义之间的关系。
18、影视画面的表意特征有那些？
答：①再现客观视像；（运动和声音的记录是现实生活，不是虚构的故事；画面所展现的内容是事物正在发生的流动状态）②画面外意义的延伸；A：画面意义的多重性；B：画面之间的相关性；
【注意】画面本身不具备完整意义和明确的内涵，只有通过电视语言的思维把它与相关的画面本身组接在一起，形成一个电视特有的语境，它的真正意义和内涵才能产生。
③画面解释随机性；
【注意】画面形态有着真实感，但多种因素参与使同一画面有可多种解释、多种意义；
④画面造型审美性；
A：电视画面蕴涵着创作者的审美观念；
B：电视美学价值也来自于造型的作用；
【注意】影视造型将绘画、照像（构图、色彩、影调）造型要素和自身造型元素（运动、景别、色彩、节奏、音效、剪辑）等融为一体，构成它特有的影视流动美感，成为影视思维和情感阐述的基本载体。
19、蒙太奇的心理基础是什么？
答：蒙太奇的心理基础是观众的视听感受。
【注意】①蒙太奇被人理解的关键在于合乎人的心理感受和事物间的逻辑关系；②事物间的逻辑关系：呼应、因果、承接、并列、递进、积累、对比。
20、蒙太奇的表现效果有那些？
答：①选择概括；②引导关注；③结构时空；④创造节奏；（节奏表现为：平稳、对比、重复、跳跃、流畅、凝滞）⑤创造悬念；⑥创造情绪；⑦创造思想。
21、蒙太奇的表现方式有哪些（分类）？
答：（略）
22、什么是分切式蒙太奇？什么是叙事蒙太奇？什么是表现蒙太奇？它的特点是什么？它有哪些分类？其各自的作用是什么？
答：1、分切式蒙太奇的定义：通过镜头的分解，并按创作构思将分解镜头合乎逻辑地、富有节奏地组合起来，去完成一个蒙太奇过程的蒙太奇。
2、叙事蒙太奇的定义：是以交代情节、展示事件为主的一种蒙太奇类型。按事件情节发展时间流程、逻辑顺序、因果关系分切组合镜头，是镜头中基本的叙述方法。
3、【特点】脉络清晰、逻辑连贯、明白易懂。
4、分类：
A：平行蒙太奇：
【定义】是指两条或两条以上情节线索（不同时空、同时异地或同时同地）的并列表现，分头叙述，而统一在一个完整情节结构中。
【作用】①处理剧情、删节过程，利于概括集中，以节省篇幅；②几条平行线表现，互相衬托，形成对比呼应；③提供自由叙述，灵活转换时空的可能性，形成结构多样化。
B：交叉蒙太奇
【定义】并列表现的两条或两条以上的情节线索。严格同时性、密切因果关系，频繁交替表现。（注：必须同时、同地）其中一条线索发展影响或决定另一条或多条线的发展，互相依存、彼此促进，最后几条线索汇合在一起，造成激烈紧张气氛，以加强矛盾冲突。
C：连续蒙太奇
【定义】是沿着一条单一的情节线索，按照时间的逻辑顺序，有节奏地连续叙述。缺乏时间、地点、场面变化。
（注意：连续蒙太奇常和平行、交叉、重复蒙太奇合用）
D：重复蒙太奇
①、【定义】代表一定的寓意的镜头或场面，在关键时刻反复出现，造成强调，对比、呼应、渲染等艺术效果。
②、【表现形式】一是、内容上的重复；二是、事件上的重复；
5、表现蒙太奇
【定义】以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的一种蒙太奇类型。（它以镜头对列为基础，相互对照、冲击，以表达某种情感、情绪、心理、思想）
【表现形式】心理、引喻、对比。
【具体类型有】
①心理蒙太奇
【含义】通过镜头组接或声音画面有机结合，展示人物心理活动。
【表现】表现人物闪念、回忆、梦境、幻觉、想象、遐想、思索，或潜意识的活动）【特点】形象片段性、叙事不连续、节奏跳跃性。
【表现手法】一般多用交叉、对列、穿插的手法表现。
②隐喻蒙太奇
【含义】通过镜头场面的对列或交替表现进行类比，含蓄形象地表达创作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩。
（注：隐喻因素要与叙述因素结合，才能产生效果）
【特征】巨大的概括与极度的简洁相结合。
③对比蒙太奇
【定义】通过镜头、场面、段落之间在内容（贫福、苦乐、生死、胜利、失败）或形式上（景别大小、角度仰俯、光线明暗、冷暖）的强烈对比，产生互相强调、相互冲突的作用，去表现某种寓意或强化所表现的内容、、思想。
（23）什么是镜头内部蒙太奇？它的优势是什么？
答：【定义】通过变化和调整景物距离（镜头调度和演员调度、镜头运动），用一个连续镜头，完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务的蒙太奇。（长镜头）
【优势】A：具有传达信息的完整性；
镜头内部蒙太奇是不间断地表现一段相对完整的事件，保持和声音的连续完整，气氛、声音，人物动作的变化、细微表情都被完整的呈现出来。
B：具有表现真实的说服力；
镜头内部蒙太奇有利于表现完整的动作段落，连续的时空、完整的现场声、完整的观众氛围。
C：叙事具有一定感染力。
（24）镜头内部蒙太奇与分切式蒙太奇的叙事特点和不同风格是什么？
答：①分切式蒙太奇叙事是主观的表现。内部蒙太奇是客观纪录、生活化叙事；
②分切式蒙太奇强调形象对列叙事，内部蒙太奇重视时空的连续，排斥切换叙事结构，与日常生活环境的有机联系；
③分切式蒙太奇是剪辑的艺术，内部蒙太奇是摄影艺术；
④分切式蒙太奇强制封闭叙事，内部蒙太奇接近现实生活；
（25）电视节目中的和空间指的是什么？
答：①：是物质运动的存在形式；是物质运动过程的持续性（长短）和接续性（先后关系）的秩序，是唯一的；
（注意：和运动着的物质是不可分离的，和空间也是不可分离的）
②空间：是物质运动的存在形式；是物质存在的广泛性（空间范围）和并存的秩序（相互关系）；是三维的。
（注意：空间和运动着的物质是不可分离的和也是不可分离的）
（26）为什么说时空结构是影视艺术表现的基础？
答：①影视是在空间里展现的艺术，是在时间中延续的空间艺术；②影视屏幕的空间是经过重新安排创造的蒙太奇空间，时间是被打破了结构的蒙太奇时间；③影视艺术是在瞬间的凝固，影视完美的展示逼真的时空；④影视既是，又是有限的时空。
（27）蒙太奇有哪几种不同性质的形态？
答：①播出：单个节目播出时间的总长度；②主持人时间：点评时间、叙述时间、报道时间；③：观众心理的时间感；
（28）播映对编辑工作的要求是什么？
答：①情节必须紧凑；②电视连续节目应呈开放性结局，叙事要保持一个没有终止的流动状态；③主持人点评节目编辑，要保证节目内容的完整性；④编辑节目要从观众兴趣和关心程度着手；⑤纪实节目要保证真实的幻觉；⑥保持节目的现场感和时空同步性。
（29）影视叙事表现形式及技巧有哪些？
答：①压缩及表现技巧：
A：片段省略：对运动过程，保留其对主题有用的部分、过程中的关键部分，按原来的秩序连接在一起，达到精练、清晰的叙事目的。
B：插入镜头：在运动过程中，插入一个相关的镜头，代替被省略的间隔。
C：借物暗示：利用暗示变化的物象，表现时间流逝，而达到时间压缩。
D：辅助性剪辑技术：
1、淡入、淡出——对的压缩
2、叠画——对的压缩
3、快动作——对的压缩
②的延长：即通过蒙太奇手法，实现时间延长和扩展；
A：反复切换：将不同角度、视点的同场景反复切换；
B：慢动作：改变现实运动形态的特写。
【效果】展现瞬间运动过程、突出动作状态、放大可见感情长度、形成超现实的印象。
C：停滞（静帧）：利用特技让暂时处于一种静止状态。通过画面定格使音乐、音响重复出现。
③实时：事件发生和人物谈话在实际中进行；
④加速：瞬间展现漫长的运动过程；
⑤倒转：表现一种违反现实的物理形态；
⑥追溯：描述现在故事之前发生的故事；（闪回）
（30）电视屏幕的空间形态有哪些？
答：①电视屏幕空间：是被重新安排和创造的蒙太奇空间；
注：a屏幕空间是影视空间中可见的部分；（观众对影视屏幕空间凭借经验去想象）
B观众对影视屏幕空间感受是心理的；
②构成空间：经过选择取舍而构成的新的同意空间状态。
【表现方式】a通过局部空间组合表现事物全貌；
（注意：为什么说一个镜头无法全面表现客观事物？原因是：空间是三维的）
B利用直接空间跳跃、简化叙事过程；
C：利用空间创造情绪性、戏剧性效果；
③画外空间：画面内容延伸出来的存在于人们观念中的空间形态，是蒙太奇空间看不见的部分；
【作用】A：打破了画框的限制；B将若干空间联系在一起，构成完整的故事空间；④再现空间：通过摄像的记录特性和运动特性，再现事物的直观行为空间。
【方式】①摇镜头，渐次展现空间领域；②纵向移动引导观众体会空间深度；③利用前后景，背景光影变化，显示空间丰富层次；④借用镜面拓展空间；⑤利用景深镜头同时表现几个动态，增加信息量、真实感，立体化在先空间；⑥立体化再现空间产生多样化戏剧效果。
（31）空间造型的表现形式和作用有哪些？
答：电视是在空间里展开的艺术，是时间中连续的空间艺术；
①画面内在情绪会在外在造型形式或组合中得到延伸；
②空间造型力量通过空间变形得到显示；
③同一屏幕中进行不同空间的画面组合，使屏幕表现更为丰富。
（32）影视时空结构（镜头组接的结构）类型有哪些？
答：①顺序式时空结构；
按照剧情、故事发生、发展的顺序进行空间画面组接。
②倒序式时空结构；
按照现在时&&&&过去时&&&&现在时的顺序进行时空组接，先表现结果，在叙述原因。
③交叉式时空结构；
运用交叉剪辑方法，将多层次、多事情，多条动作线，多中时态有机结合的时空结构。
（33）什么是剪接点？在电视画面剪辑中有哪几种剪接点？
答：①剪接点是由一个镜头切换到下一个镜头的交接点；
②叙事剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点、声音剪接点；
（34）什么是叙事剪接点？怎样选择叙事剪接点？
答：①叙事剪接点是以看清画面内容完成解说叙事或清洁发展所需的长度为依据而确定的剪接点；
②a内容单一、画面集中按照低限长度选点；
b剪接点所处位置根据信息量的大小而顶；
c没有动作和悬念的专题节目，镜头长度应满足叙事的需要。
（注意：1、镜头取舍的低限长度，与感受分不开；2、镜头长度取决于动作的内容在片中的重要性；）
（35）什么是动作剪接点？什么是瞬间暂停处？动作剪接点的处理方法？
答：①所谓动作剪接点是以形体动作为基础，以剧情内容和人物在特点情景中的行为（动作、情绪、节奏）为依据，结合生活规律来选择连接镜头的剪接点；
②瞬间暂停处：上一镜头与下一镜头的衔接之处；
③【处理方式】a歌舞、戏剧中舞蹈动作和程式化表情动作作为依据；
b在歌唱场面中，歌曲内剧，乐剧节拍为依据；
c动作剪接点着重于镜头外部动作的连接，在动作转折处寻找剪接点；
d摄像机的运动方式是剪接点选择的判断依据；
（36）什么是情绪剪接点？
答：情绪剪接点是以心理动作为基础，以人物在不同情景中的喜、怒、哀、乐的表情为依据，结合镜头造型特征选择剪接点。
（37）什么是节奏剪接点？
答：节奏剪接点是指没有对白的镜头画面的连接点，是以故事情节的性质和剧情的节奏线为基础；以任务关系和规定情景的中心任务为依据，以动作语言、情节节奏，用比较的方式处理镜头的剪接点。
（注：重视镜头内部运动与外部运动的吻和内在紧张情绪相结合。）
（38）什么是声音剪接点？有哪些分类？
答：①所谓声音剪接点是以声音因素（解说、对白、、音响）为基础，以内容要求和声画有机关系为衔接镜头的依据，处理上下镜头连接点；
②分类：
A&对白剪接点：以语言动作为基础，以对话内容为依据，结合规定情景中的人物性格和语言速度、情绪节奏选择剪接点。
※语言动作：演员将台词变成角色的语言，让对手引起反映的语言形体。
※规定情景：指演员扮演角色所面临的各种情况（包括剧本情节、事件、时代、、地点、环境，以及人物关系等）
【对白剪接点的两种表现形式、五种处理方法】
一是：对话平行剪辑（三种方法）
1、声音同时进出；
2、声音与画面同时出现，下镜头声画留有时空；
3、声音与画面同时出现，下镜头立即切入；
二是：人物对话交叉错位剪辑，两种剪辑法：
1、声音与人物画面不同时切换，交错切出切入；
2、画面与声音不同时切换，而交错切出切入；
B剪接点：以乐曲为主题旋律、节奏、、乐句、乐段和戏剧的锣鼓经为基础，以剧情内容、主体动作、情绪节奏为依据，集合镜头造型规律处理画面长度选择剪接点。
【处理方式】
1、歌唱场面中以歌词内容和乐曲节奏快慢确定画面长度，选择剪接点；
2、剪接点选在乐句结束时切出，与画面尽量保持一致；
3、后期录音剪辑要与画面动作一致，应在强拍上切换；
4、画面动作应服从旋律；
C音响剪接点：是以戏曲动作为基础，以人物的动作和情绪为依据，按照剧情的要求选择剪接点。
【处理方式】
1、音响剪接点的选择要注意声音的衔接；
2、音响剪接点既从属于画面，又不被画面制约，根据剧情和环境气氛对音响的强弱、远近作处理；
3、音响效果的剪接点必须服从画面；
（39）各类景别的表现功能？
答：①远景——情绪景别；②全景——基本介绍性景别（定位性景别）；③中景（叙事性景别；④近景——交流性景别；⑤特写——强化主观性景别；
※特写分类：A：切入特写（是前面场景中的一部分）B：旁跳特写（与前面场景有关系）
※特写作用：1、强调主要内容和揭示事物的性质；2、表现省略；3、制造戏剧悬念效果；4、代替隐含动作；5、转移观众视觉注意力。
（40）如何看待电视画面中景别的视觉效果？
答：1、在相同时长中，景别越小感越强；
2、同一主体，在相同运动的速度下景别越小、动感越强。
（41）如何运用景别组合效果？
答：①同一主体造成强烈的视觉跳动感；
【弱化跳跃的方法】
一是采取不同角度、不同景别，反映镜头及相关环境镜头；
二是不能将相同、相似景别画面前后组接；
②运用不同景别组合，实现有层次描述事件；
③利用景别积累或对比效应营造情绪气氛；
A：同类景别的镜头组合；
B：两极景别对比连接（大远景—近景；全景—特写）
C：两极景别段落间隔；
（42）景别选择的立足点是什么？
答：①建立景别成组运用意识；②运动镜头中的多景别变化，剪裁恰当；③因地制宜，用不同景别、角度反复表现同一动作；④遵循内容决定形式，形式服务内容的辨证关系。
（43）构成屏幕运动的三元素是什么？
答：1、主体运动
主体人或物的运动方向、速度、轨迹将受到边框的影响，对主体运动动作的连贯十分重要。
2、摄像机的运动
摄像机运动与画面主体运动达到有机联系；
3、剪辑率：
剪辑率的高低影响镜头的转换速度。
（44）不同性质运动镜头对剪辑效果的影响？
答：①横摇、横移：不断展示环境规模；②推镜头：由远到近逐渐深入介绍空间深度；③拉镜头：空间的远离，拓展视野；④跟镜头：通过运动镜头不断改变视点。
（注意：摄像是选择主体运动特征、运动过程和细节的抓拍；编辑是将那些具有形式美感的运动镜头组接在一起）
（45）运动剪辑的三个因素是什么？
答：①速度：是表现物体运动快慢和方向的物理量（主体运动速度，镜头运动速度，镜头转换的速度）
A：运动速度快感受力度大；B：运动速度慢带有抒情性；C：同一主体不同景别中运动，景别越小、动感越强反之越弱；D：利用前景和运动后景可加强运动；
②方向：指相邻镜头中人物视向，被摄对象的动向以及空间位置的定向。同向进入是动作的延续，不同方向进入是两个动作过程；
③动势：推动物体唯一的力量。
顺势而接增强力量，不等速连接回改变力量；
④动态剪辑原理：
等速连接：运动主体镜头之间速度一致。
同趋向连接：尽可能保持趋向一致。
反趋向连接：可强化视觉节奏。
（46）如何理解主体动作连贯性？
答：①主体外部动作的链结不流畅、不准确，就会影响到内部结构的严谨和观众的感受；②影视片是按照戏剧动作与镜头动作、景物动作、主体动作来连接镜头、转换场景的；③主体动作连贯性主要是人物形体动作的连贯，依据动作剪接点，进行有机链接；④镜头主体动作是动作分解后重新安排的，是艺术化了的运动过程。
（47）主体动作的连贯方法是什么？
答：一、分解法：指一个完整动作要通过两个度、两种景别分解组合；
①&&一半接一半的剪辑方法：人物动作速度均匀、快慢一致、景别角度无特殊变化，在瞬间暂停处分解连接；
②&&特殊情绪的表现：
A：急切心理的表现、动作迟缓表现；
B：※上下镜头景别差别较大的表现；
※分解法剪辑点要选择在动作静止处或动势大、动感强的动作转换处；
※上下镜头动作连贯时避免方向错误；
※根据艺术表现需要选择最恰当的动作剪辑点；
二、增减法：一个完整动作通过两个角度景别一长一短的表现出来。上下镜头人物形体动作，留用的长短根据动作剧情的需要处理。
①回头闭眼剪辑；
②转身剪辑；（注意：90°在45°处剪、180°在90°处剪、360°在180°处剪。另外，人物转身多是中近景接全景或远景）
③&&弯腰直身：主体动作不出画面，不进行画的剪辑，采用多角度拍摄表现；
三、省略法：动作片段组合时，省略部分运动过程，建立连贯完整印象。
具体为两种方式：
①&&有代表性的动作片段直接跳接；
②&&利用插入镜头使两动作局部连在一起；
四、错觉法：利用人们视觉暂留现象，根据上下镜头主体动作快慢相似，景别角度相似、空间大小相似，主体动作形态相似切换镜头，造成观众错觉，形成连续感觉的效果。
【使用方式】
①&&错觉法一般多用于武术片、动作片、惊险片，以及各类影视片中的武打场面；②影视片在剪辑人物动作时，大量运用分解法和增减法，错觉法不常用。
【错觉剪辑法的两种技法】
①&&同一主体动作剪接；②不同主体动作剪接；
【利用错觉掩盖视线，违背空间位置关系，给观众造成紧张气氛的错觉】
①利用空间背景相似；②动作速度快慢相似；
【运用错觉法时的注意事项】动作是否相似、造型是否相似、时空是否相似，打斗速度快慢是否相似。
（48）镜头连接的基本规律是什么？
答：动接动、静接静，动静相接。（注：框架结构不变）
（49）固定镜头的组接可分为哪两种？
答：一是静止物体的组接；二是静止动作的组接。
（50）如何处理运动镜头接运动镜头？
答：总的来讲可以在运动中剪接，也可以在起落幅的静止状态中剪接。
具体讲有以下一些：
①动接动方式：是在运动中剪接，即前一个镜头不要落幅，后一个镜头不要起幅；
②静接静方式：前镜头在落幅处相接，后镜头在起幅即将运动前相接；
③运动镜头相接中穿插固定镜头，可采用静接静方式。根据动态而确定切入切出点。
（注意：①动静相接，以静为主；②判断镜头属于运动或静止的关键在于看画面的框架结构是否变化。变，则为运动。反之则为静止。）
（51）怎样组接运动镜头与固定镜头？
答：①处理好静接动或动接静关系；②利用因果关系；③利用情绪节奏的显著变化；④利用相对运动因素。
（52）如何处理各种空间的运动镜头组接？
答：①同一空间内主体动作的衔接：把一个连续的动作分解成几个不同景别的镜头，在将它们组接在一起，表现动作的全过程；②不同空间主体动作的组接：主体在不同环境、不同地点、不同进行活动的镜头相互组接；③相异空间主体动作的组接：主体动作在大环境下的小环境中活动。一场景戏的头尾镜头、主体动作出画、进画，中间一系列镜头主体动作不出画、不进画；
(53)什么是剪接中的“匹配”？
答：所谓剪接中的“匹配”是指上下镜头在连接时具有顺畅的、一致的或对应关系，从而保持视觉连贯，符合人们日常心理体验。
（54）画面中的匹配原则有哪些？
答：①位置匹配：上下镜头中的同一主体，在同角度、同方向变化景别时，应保持在相似的位置；（例如：第一个镜头在45°，第二组镜头在30°～180°）
②方向匹配：上下镜头的同一主体视向一致、运动方向一致，不同主体关系视像一致；（注意：有可能不一致，这是特殊的表现方式）
③匹配：全篇总体、影调保持一致，与主题风格协调；
④动作匹配：贯穿上下镜头的动作要保持视觉连贯；
⑤速度匹配：同一时空中的同主体在上下镜头运动的速度一致。
（55）镜头转换的逻辑关系是什么？
答：①现实生活逻辑；②观众观赏的；③画面组接逻辑。
（56）镜头连接转换应合乎的逻辑要求有哪些？
答：一、符合生活逻辑：编辑要善于把握事物发展总体进程和认识过程，建立镜头连接秩序；
①画面连接的连续性：
连续性：指外部画面造型因素和主体动作的连续，即景别、线条、、光线、影调、构图和人的动作、镜头动作，景物动作的连续；
外部画面造型能明显地呈现出事物的连续动作，剪辑时侧重外部造型因素组接镜头；
②画面组接的联系性：
A戏剧动作内容上的有机联系；
B联系性侧重于戏剧内部动作；
C有时以事情、事理为线索，有时以人物内心活动为依据，剪辑时要以内部贯穿动作的联系性为依据，以不同时空内主体可出入画为原则采用分解插接方法。
D处理情节进展、段落构成、场景转换都要根据三大逻辑关系进行组接：生活逻辑、、画面组接的逻辑。
二、符合：
①不断更换视点，提供新的信息；
②镜头转换省略适当，脉络清晰；
③镜头转换顺应观众心理；（求知、好奇、答疑、解惑）
（57）什么是连续构成？它的作用是什么？
答：所谓连续构成是指用相连的两个或两个以上的镜头顺畅地表现同一个主体的动作或事情发展的流程；
【作用】省略无关过程，保持动作连贯。
（58）什么是对列构成？其相连镜头间主要存在哪几种关系？
答：①所谓对列构成是指相连镜头表现不同主体，揭示新的含义，发展出新的情绪效果的镜头连接形式。
②【几种关系】
①因果关系：由原因引起结果，引发观众欣赏逻辑趋向；
②呼应关系：一个动作事件引起的某种相应反映；
③平行关系：在同一，异地有联系的某事件；
④烘托关系：从侧面烘托环境气氛，描写他人、它物，以突出重要人物情绪、命运、事件本质意义；（注意：既可在同时空，又可以在不同时空）
⑤冲突对比关系：将不同事物、形象、性格，用鲜明对立的方式，在上下镜头中加以对照。
【作用】揭示新的含义，展现新的情绪。
（59）连续构成和对列构成的异同有哪些？
答：①连续构成：通过外部画面造型和主体运动的连续，体现出连贯性；②对列构成：通过镜头对列组接使相连镜头之间产生呼应对比等逻辑关系，揭示新的含义和情绪效果。
（60）什么是场面？什么是场面转换？
答：①场面是构成一部影视作品情节发展过程的基本单位；
②场面转换即是转场，是影视内容发展到一定程度的要求。
（61）场面转换的要求是什么？
答：①要符合观众的心理要求；（心理隔断）②必须形成逻辑清晰、过度自然流畅；
（62）什么是转场镜头？转场的目的是什么？
答：①转场镜头是指影视段落转换或场面变化时，连接前后场景的镜头；
②转场的目的：廓清段落、划分层次、连接场景、转换时空，承上启下。
（63）转场划分的依据是什么？
答：①时间转换：时间中断处就是场面转换处；
②空间转换：空间变化处就是场面转换处；
③情节转换：情节阶段转折处就是场面转换处；
（64）什么是技巧性转场？什么是非技巧性转场？
答：①技巧新转场：用特技手段进行的转场；②镜头直接组接，自然过度的转场方法。
（65）技巧性转场有哪些具体方法？
答：①淡入淡出；（大的段落分割）②叠化；（大范围内，小时空的变化）；③划像；④翻转、翻页；⑤圈入、圈出；⑥画屏分割；⑦定格；⑧虚实交换；⑨空白转场。
（65）无技巧转场有哪些要求？有哪些常见的直接切换转场方式？
答：【要求】①侧重于内在连贯；②强调段落明显变化；
【常见方式】①利用镜头相似因素转场（主体形象、形状相近、位置、方向、速度、色彩一致）；
②利用承接因素转场：利用镜头间造型和内容上的呼应，动作连续、情节连续的关系转场；
③利用反差因素（两极镜头）转场：上下镜头景别差别、动静关系的大，形成明显段落间幅转场；
④利用遮挡元素转场（即：挡黑镜头）：画面内某形象暂时遮挡；
⑤利用运动镜头或主体动势转场：利用摄像机运动和主体空间调度关系转场；
⑥利用景物转场（即：空镜头转场）：a以景为主，物为陪衬；b以物为主，景为陪衬；
⑦利用声音转场：利用声音音响，解说对白与画面配合转场；
A声音过度和谐自然地转到下一个场景；B用声音呼应关系实现大幅转场；C用前后声音反差转场；
⑧利用特写转场；（特写开始～特写结束）；
⑨寓意转场：利用镜头对列组接隐喻出某种意义；
⑩利用主观镜头转场；
（66）什么是段落？什么是影视段落？段落的划分是怎样的？
答：①在文章中被分成的部分，以完成剧一层意义为标准。段落能使总体内容层次分明；
②影视段落：影视片中，一个相对完整的情节；
③段落划分：
段落划分
从分量上分 小段落 大段落
从作用上分 主导段落 过度段落 叙事段落 情绪段落
从结构上分 起始段落 发展段落 高潮段落 结束段落
（67）电视作品的编辑步骤是怎样的？
答：a明确全片的框架；b划分段落层次；c确定段落性质；d判断段落节奏和情绪效果；e建立镜头连接方案。
（68）叙事剪辑的依据是什么？
答：①生活逻辑：按照生活、工作规律和秩序（连续性、联系性）去创造完整的动作印象；②叙事剪辑以实际行动的空间为依据；（A：可行性；B：联系性）
（69）简单叙事剪辑有哪些方式？
答：①前进式：叙事由远到近，镜头景别由大到小的叙述方式；
②后退式：叙事由近到远，景别由小到大的一种表现方式；
③片段组合式：先选去一个完整运动过程中的几个主要片段组合。
（70）什么是复合叙述形式？
答：在简单叙事基础上进行的补充、强化，实现主体完整描述叙事的方法。重视主体镜头与关系镜头的处理。
【主镜头】在一个含义完整而独立的镜头段落中，处于核心地位的镜头。
（71）什么是表现剪辑？它有哪些不同的类型？
答：【定义】是指以镜头对列为基础，通过镜头组合，在形式和内容上相互对照，不断叠加，以表达某种情绪。
【类型】1、平行剪辑：在蒙太奇段落中，把有着逻辑联系的两条不同时空，同时同异地或同时同地不同线索平行发展，统一于共同主题情节之中。
2、对比剪辑：通过场面、段落之间，在内容和形式上的对比相互衬托，以表达某种寓意；
3、积累剪辑：将一组某种因素上相联系的镜头组接在一起，树立一种主题思想；
4、联想剪辑：利用视听形象隐喻作用，激发观众联想，从而简洁含蓄的阐发主题的意义。
其中分为两个方面：
&&&&①象征剪辑：通过镜头间对列，让形象本身的意义隐去，经过观众联想和想象，产生另外一种新的意义；
②细部剪辑：以局部代替整体；
③摹拟法：通过意象性镜头和声画组合，摹拟拍摄表现难以表现的形象；
④反应法：采取形象借代，以物喻人，以声音和目光反应，对象不出现在画面中。
（72）场景转换段落划分的依据是什么？
答：①段落划分可使剧作总体内容层次分明；②场面转换只是告诉观众空间的变化；③段落的转换是叙事中一个相对完善的情节发展阶段性转换直接联系的。
（73）什么是节奏？
答：节奏是一种连续而又有间歇的运动。
（74）什么是影视语言节奏？
答：在影视表现时间流程和空间运动的行动中，各种视听元素可比成分的更迭，形成连续而有间歇的运动。
（75）构成节奏的视听元素有那些？
答：内容发展、人物心理变化、影视造型、色彩对比、镜头运动长度与速度的变化、镜头组接与转换、语言音响的强弱、动作力度，等等。
（76）影视作品节奏形态表现在哪些方面？
答：①外部节奏：由画面上的主体运动、镜头转化速度和转换的频率等外在形式的物质形态造成的节奏；②内部节奏：由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心活动、情绪起伏而产生的节奏；③内部节奏与外部节奏是不可分离的整体，是辨证的统一。
（77）叙事性节奏安排的依据是什么？
答：①以客观事物发展变化速度为依据；②以现实生活为依据。
（78）处理节奏有哪些方法？
答：①运动主体；②摄像机运动；③景别变化与组接；④色彩光影变化；（互补色黄、品、青之间，三原色之间对比较大）⑤声音的变化（声音强弱）⑥蒙太奇剪接。
【表现形式】
A：不同剪接率展示不同情感色彩；B：转换镜头速度的快慢；C：镜头的结构。
（79）节奏与动静的关系是什么？
答：①渐变式节奏变化舒缓、递进；②突变式节奏变化强烈、衬托。
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11-不用客气啦~只要能帮助到别人我就很开心啦~~哈哈~！！
回复：12楼你真的是太棒了。谢谢。
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