作者：sund3a　　“想去日本学做游戏”，我当初只有这么一个懵懵懂懂的想法。或许有些朋友的情况与我类似，从小接触游戏，自然而然有了投身游戏行业的想法。国内现在还没有成熟的游戏开发教育体系，而邻国日本作为电子游戏元老大国，是个不错的选择。　　但去日本学做游戏到底是怎么一回事？我去日本之前也只是有些模糊的期待。 现在，我正在专门学校“HAL 东京”学游戏策划，有过具体的接触实践，会觉得：“哦，这就是我想要的，来对了。”　　下面要说的算不上什么成熟的体验，只是一些来日本学做游戏的有趣经历，在这里和大家分享一下。在日本学做游戏是一种怎样的体验　　HAL 东京的老师挺逗的。　　有位老师第一次给我们上课的时候说：“我以前是在一个不怎么出名的小公司工作的，我估计你们都没听说过。”在收获了大家期待的眼神之后，他才缓缓说道：“是 SEGA。”不过这位老师在讲课的时候毫不含糊，无论什么知识点，他都能通过奇妙的比喻将其变化成简单直观的故事。　　还有一位老师的代表作是《沙加》系列中的某几作，还担任过某作《塞尔达传说》的主程序，讲课和蔼可亲，说起以前工作的经历：“做游戏呀，我最忙的时候一个月只回家两趟拿一下换洗衣服，就是这么忙哦。”　　在这里常常能遇到业界大佬，然后看他们低调地装 X。台上讲课的是《精灵宝可梦》系列的程序员，来源：朝日新闻　　游戏开发的课程本身非常有趣，从最简单的 32*24 windows 控制台程序开发，到正式的主机游戏开发应有尽有。我们这一届是最后一届使用任天堂 Wii 进行游戏开发的学生，当我们真正接触这台主机的真面目时，大家都大跌眼镜：原来 Wii 遥控器的精度比我们想象的要差得多，精度差，频率差，挥动动作稍微大一点速度计就会卡死。而 Wii 主机也是性能十分“惊人”，它的显存只有 3MB，没错，只有 3MB，对游戏开发有了解的人应该明白这个数字代表着什么。　　我的一个同学尝试用两个遥控器做音乐游戏，但在第一步“准确地获取遥控器挥动方向”就卡住了。我和她连续几周每天在学校加班到九点，才终于将挥动的方向能如实地反映到画面上。当时我们都气得大骂 Wii 机能垃圾，但同时又不得不配服任天堂：能用如此低配置的硬件做出那么好玩的游戏，了不起！　　除了课程之外，学校还有许多活动，例如年度校级游戏制作大赛 HEW、10小时限时游戏制作挑战、DMC 视频制作大赛（不是《鬼泣》，DMC 是比赛的名字）、每个学科的作品发表会，以及之前提到的，有机会近距离接触业界大咖的高年级就职活动等等。游戏制作学科一年级的控制台程序游戏大赛　　来日本留学的体验也不仅限于校内，在东京，你几乎可以在一小时内前往各大游戏公司的本社大楼去膜拜，若是赶上了允许参观的日子还能亲自进入其中一探究竟。这里聚集了来自世界各地、与你有着同样想法的人，“玩游戏“不会被烙上“宅男/宅女”的标签，而“做游戏”也不是独自埋头钻研的学术。　　有个周二的晚上，我下课后去了涩谷一家酒吧。透过一楼的大玻璃往里看，不同肤色、气质的人有说有笑，屋内洋溢着欢乐的气氛。说真的，要不是酒吧门口的牌子上写了“独立游戏聚会由此进”，我都不敢确定这是在日本举办的开发者聚会。　　入场没有特别的条件限制，只需要买一杯饮料作入场费。刚进去的我孤身一人，对这种美式 Party 一样的气氛不是很适应，这边几个社会人模样的开发者在喝酒聊天，那边一个学生打扮的人在用电脑展示作品，而我都不知该站哪儿。正当我喝完饮料去还杯子的时候，旁边一位女性主动跟我搭话，这才让我摆脱了尴尬。　　她是日本某游戏杂志社的编辑，经常会来这类的活动取材。她说在活动上经常有像我这样还在专门学校念书的学生，也有些人来这里是因为自己有企画但缺人手，想来找找合作伙伴；还有一些人则是做了游戏，或者别的什么，什么都可以，来这里展示并得到一些反馈……正说着，正式的发表开始了。我找了个地方坐下：独立游戏聚会发表　　正如她所说，发表确实没什么条件限制，甚至有人根本不会日语，是主办方帮他翻译才得以发表。而且活动上发表的内容也是千奇百怪，从完整的游戏到游戏引擎，还有某些游戏系统的改良方案甚至谜之人工 AI，最奇葩的一个作品是，有人做了个纳豆和米饭的物理演算引擎，现场给大家表演“如何在吃纳豆拌饭的时候弄得到处都是”。　　整个活动很欢乐，让人真心感觉这是一群志同道合的人在互相交流，而你也是其中的一员。去日本，挺折腾　　上面的日常看起来可能有点小美好，但我们还是回到现实，那里有另外一些故事。　　时间回到两年多前，我跑去找中介，说：“我想去日本学做游戏。”这样模糊笼统的需求，放在游戏开发现场是要被程序或者美术锤的。所幸这个中介是专业的，从择校到签字一条龙搞定，因为我当时考了日语 N2，还额外签了“一直负责到进入此学校为止”的条款，掏钱、交材料，然后就去了日本。　　但并非所有的中介都这么靠谱，语言学校的一位同学就遇到了坑的：中介说住宿什么的都归语言学校管，他就早早地签了入住六个月的合同，结果实际去了之后发现住宿环境过于恶劣，四五个人挤一个屋子就算了甚至还有蟑螂。此前vgtime分享的日本省钱留学攻略2018中展示的宿舍　　想要提前换房子？行啊，你把六个月的房租交齐了，想走就走呗。但人刚到日本，各种方面都要花钱，难免囊中羞涩，只能默默忍受这几个月的摧残。这就是常说的「垃圾中介」了，我同学吃了信息不对等的亏。　　那如果不找中介呢？咱们自己搞定这一系列事情。联系语言学校，办留学签证，到了日本自己找当地中介租房（那真是很折腾的一件事），挑选最终要上的学校，一边处理各种琐事，一边备考……这注定会是很充实的一段经历，而且相比找中介，你自己处理过这些事务之后，会比找中介的选手更快适应在日本的生活。从语言学校到专门学校　　OK，现在我们到了日本，先上半年的语言学校 —— 根据日本留学生就学制度，留学生须“在日本语言类学校就读六个月以上”，才能入学，那真是一段悠闲的时光。每天只有半天的课，剩下半天，我和朋友去逛秋叶原，参观名胜，泡温泉……当然，日语还是得认真学的，但大家都知道，学语言最好的课堂是日常生活交流，所以你看我们这不是在体验日常生活么（口胡）。　　有时候我们半夜乱逛，会被警察拦下来友好地（真的很友好）查看证件，正好给我们练习对话……九州日本语学校，在这里遇到来自世界各地的人，氛围挺不错　　留学生活就这样开始了。不过有一个事情这里想先说一下，有一些来日本留学的朋友会想要打工赚取生活费乃至一部分学费。我这里说一下自己的观点：除非到了不得不靠打工来维持生活的地步，否则不要打工。　　这里的打工，是指便利店售货，居酒屋服务员这种狭义上的打工。对于一开始就有目标的人来说，这种打工的性价比太低了。你会花掉你课余的大部分时间，做一件对达成目标几乎没什么帮助的事情。没有哪个游戏公司会因为你的简历上写了一条“拥有丰富的便利店打工经验”而对你青睐有加的。在东京，几乎每天都有与游戏相关的活动，其中免费入场的也不算少数，课余时间与其去打工，不如去这些地方为自己实现目标寻找机会。　　好的，回到留学的事情。对于我们这些有明确目标，为了学的游戏开发技能而来日本的人来说，接下来我们要去找一所专门学校。　　日本的专门学校，类似于中国的“专科“，但可不要轻视它，它在日本教育体系中是挺有分量的。在专门学校学习两年以上毕业，会被授予”专门士“的学位，相当于中国专科文凭，学习四年以上然后毕业，则会获得”高度专门士“学位，在日本相当于大学本科毕业。　　专门学校培养专门型人才，力求今天毕业，明天就投入生产第一线。对于游戏行业来说，各岗位都有明确的专业技能要求，所以行业内相关人才更多是来自专门学校。专门学校在日本教育体系中所处的位置　　那么，去哪家专门学校学做游戏好？　　挑学校，可以去网上查资料、问朋友、去学校实地考察，或者去这些学校的展示活动上转转，这是能比较全面获得第一手信息的途径。而每年日本都会有一次大型游戏展会，这些专门学校会在其中布展，那就是东京游戏展。　　每年的 TGS 大奖，除了大家关注的属于业界的大奖之外，还设有“业余组”，参加评选的作品主要就是来自于这些专门学校的学生们。可以说，这个奖就是每年日本专门学校之间的较量，经常上榜的几个学校都有着相对较强的实力。值得注意的是，几乎每个获奖作品的制作小组名单里都有留学生的名字 —— 看到之后就禁不住想，自己的名字将来会不会出现在上面。　　单就今年的情况来说，获奖的12个小组里，一组来自神户电脑专门学校，一组来自早稻田文理专门学校，三组来自日本工学院专门学校，三组来自 ECC 电脑专门学校，剩下的六组包括大奖在内都来自 HAL 大阪。关于HAL　　开篇说我现在正在 HAL 东京就读，和 HAL 大阪、HAL 名古屋同属“学校法人日本教育财团 HAL”，最近它新开设了 HAL 巴黎。从左到右，HAL东京、HAL大阪、HAL名古屋　　来说说我现在对 HAL 东京这所学校的感受，不是广告。　　HAL 是日本游戏教育界顶尖的专门学校，以“100%毕业生就业率”为招牌。内部设有企画（策划），制作（程序），设计（美工），声音（音乐音效）等学科，是一所全面又强力的专门学校。　　在就业方面，因为 HAL 的优势，各个公司会来学校开就职 会—— 我曾经就作为志愿者参加过一次我们学校的就职活动，看着教室里来自 CAPCOM，SQUARE ENIX，Cygames 等业界知名公司的大佬在教室里跑来跑去，第一次觉得自己离游戏业界是如此之近。　　而 HAL 提供的教学方案，可以说是“从零教你做游戏”，从最基础的“什么是计算机”，到程序基础再到亲自上手开发主机游戏 。对于我这样的小白，这是再好不过的了。但对于有一定基础的人来说，你会觉得老师讲两小时不如自己看十分钟书来得快。　　要知道，HAL 的课程数量比一般的大学、专门学校多，一周十五节课，每节课90分钟，每天在学校的时间大概6小时。而且学校非常重视课堂出席率以及课题提出率，单个科目的出席率或者课题提出率低于80%的学生将被留级。顺便一提留学生没有留级，留级=退学。同时，HAL 东京还有一套自己的课前点名体系，要经过学生老师两道工序。因此这所学校的留学生大部分都放弃了打工。　　关于游戏开发的专业课也就罢了，最让人头疼的是就业强化课。就业强化课教的是西服的穿戴方法、简历的写法、面试技巧等等内容，很全面，很有针对性。毕竟日本的职场礼仪讲究不同于中国，比如面试，要靠“详细，全面”来凸显诚意，面试官问你早上吃了什么，你不能答一句“面包”就结束，你要回答平时我爱吃什么，今天由于考虑到 ABC 等因素所以才做出了“吃面包”的选择，同时我吃了面包之后感觉良好……　　当然，实际面试不会问你这种问题。但如果你在国内公司有过工作经验，来日本面对这些规矩时说不定会产生强烈反感。　　其实，和 HAL 的其他学校比，HAL 东京并不算是很优秀。“HAL 大阪”以及“HAL 名古屋“在 TGS 游戏大赏上叱诧风云，HAL 东京已经很久没有任何一个作品被选为哪怕是佳作了。而且学校不同学科的氛围差别也很大，我们游戏制作学科的人大部分都觉得老师挺好，课程也还行，但是设计学科的人往往苦叫连天，又是歧视留学生啦，又是辣鸡老师了，事情从来没少过。我并不清楚其中的缘由，但是常常有这样的传闻传出来也能说明一些问题吧。 但 HAL 作为日本一流游戏专门学校，好处还是很明显，比如老师中有很多真正的从业者，只要你去问他们相关知识，他们都会给你耐心讲解，因为他们以前都身在业界，对于你的就业能也会提供很好的建议和帮助。　　总的来说，如果你有一腔热情而不知从何入门的话，跟着这所学校学下来，你就能安安稳稳地进入游戏业界。但若是你已经有不错的能力基础，日本工学院、HAL大阪等专门学校可能会是更好的选择。毕业之后　　最后还是要人生相谈吗？其实我还没毕业，能说的无非就是经验谈。　　去大公司，那不论之前你在学校有多么耀眼的成绩，还是要从最基础的部分做起：比如，检查程序代码的命名规范以及注释格式。你坚持了大半年，表现不错，有机会正式参与项目，然后你在这个项目里做了个非常优秀的新手教程，那么你接下来很可能要连着做十年的新手教程……听起来似乎不是特别美好？但是相对的你会获得稳定的生活，即使某天想要跳槽或者回国，大公司的工作经验也会让你的名片漂亮不少。　　去小公司或者工作室，工作氛围更轻松，说不定是“弹性时间制”，上下级之间没有那么多隔阂，甚至打成一片。但工作和生活会不太稳定，一两个作品销量不好，公司就有可能倒闭散伙。　　如果回国……在此不赘述。　　归根结底，做人，最重要的就是开心，因为喜欢游戏来留学，毕业之后怎么挑，当然是挑自己喜欢的……　　这些话似乎没啥建设性。　　还是说说自己前辈的例子吧：　　前辈 A，上学期间就已经找到工作并且确定以后的方向，将来不会入职大公司；　　前辈 B，觉得自己不适合做开发，去做了发行；　　前辈 C，曾在某日本知名游戏厂商工作（此处不方便透露公司名，我们简称它 F 吧），现在在小岛工作室，他说做主机游戏真的不赚钱，这种公司官网上写了多少工资你就真的只能拿到多少工资。我问他：“那个「B」游戏（此处不方便透露游戏名，简称B）卖得还算不错的时候，没有奖金什么的嘛？”他笑了笑告诉我：“发行方给我们每个员工发了一盘「B」，就没了。”　　前辈 D，在 HAL 的第四年，他发现第四年对他来说只剩下续签证这一个意义，所以干脆退学自己开公司，他觉得虽然要承担一定的风险但是能够全心全意的做自己想做的事情也挺不错。另外开公司其实没有那么苛刻，只要满足一定的条件就可以获得签证。　　兜兜转转，说到最后，还是那句话，去做自己想做的事情。　　至于我，我是想在日本工作的，而具体去什么地方我打算等三年级参加过学校安排的实习之后再决定。毕竟耳听为虚，眼见为实，与其为了各种各样的事情而烦恼，不如亲自试一试，对吧？

推荐十所学校，内含学校相关课程和申请要求！！！近年来，随着游戏种类的扩展以及人们对更多样化体验感更强的娱乐形式的追求，游戏相关产业受到越来越多人的重视和青睐，因此其一直拥有着光明的前景。各种游戏职业竞赛的加成也让各种游戏受到越来越多人的喜爱，所以国内的游戏行业虽然起步较晚，还处于一个野蛮生长的发展期，但近几年也越来越规范化。逐渐规范的新兴产业也会随之催生出对应的教育，而国内的游戏教育更是仿佛初生婴儿，那想要研究学习游戏设计的设计er或游戏发烧友有什么优秀的游戏设计院校可以选择呢？YES带你看十二所全球顶尖游戏设计院校！以下长文预警，包含课程介绍和申请要求01卡内基梅隆Carnegie Mellon University# Masters of Entertainment Technology（MET）M.E.T.是一个互动娱乐的专业研究生课程，适用于各个领域。这个两年制的娱乐技术硕士(MET)学位是由卡内基梅隆大学计算机科学学院和美术学院合资成立的。MET目前被认为是一个终极学位。ETC成立于1998年，由Randy Pausch和Don Marinelli担任联合董事。探索变革性游戏、设计创新和互动故事叙述。在整个过程中，MET致力于让学生们在毕业后成为具有创造性的游戏设计专业人士。#M.E.T.课程只有工作没有娱乐的学习生活十分枯燥无聊，但M.E.T.就是学和玩结合。M.E.T.的课程从即兴表演到构建虚拟世界等等，有很多不同的新奇课程。在此过程中，学生将学会合作、解决问题、沟通和领导。第一学期课程表充满了著名课程，如构建虚拟世界和即兴表演以及视觉故事和ETC基础。第二、三、四学期则会有更多独立项目。1.Building Virtual Worlds由ETC联合创始人Randy Pausch开创的“构建虚拟世界”(BVW)挑战学生们快速、创造性和协作性的工作。作为沉浸式学期的一部分，BVW给学生小组两周的时间来创建一个虚拟世界，每一轮都有新的小组和目标。在数百名观众观看的公众节日中，这一切达到了高潮——令人难以置信的成就感。事实上，BVW的许多想法都变成了全职研究项目、学生副产品和商业成功。2.Project Course在学生完成沉浸式学期后，他们将新发现的合作技巧运用到整个学期的项目中。每个项目课程要求跨学科的学生团队制作可工作的工件和可玩的原型。在CMU的传统中，重点是让真实的东西工作。一个典型的项目覆盖整个学期，围绕一个学生团队，一个导师和一个客户代表。3.Visual Story视觉故事是一门为期一个学期的课程，与构建虚拟世界同时授课。在这里，学生们以小组形式编写、制作、拍摄和编辑一些视觉故事作业。这门课程教授成为一个创造性的技术故事讲述者的基本技能——如何视觉和听觉思考，以及场景协调、经典的连续性风格报道、跨媒体、时空蒙太奇理论。4.Electives在项目期间，ETC的学生选修课程以支持他们的教育目标。选修课可以帮助学生磨练才华，拓展视野。娱乐技术学院提供了一系列选修课，学生可以考虑在获得娱乐技术硕士学位的同时选修特定的课程。学生可以与教职员合作，规划出最符合他们职业发展目标的各种课程。5.Improvisational Acting这门课是ETC的“特殊调味汁”。这是给MET项目增添活力并给学生带来优势的秘密成分。与构建虚拟世界同时教授，即兴表演培养团队建设，锻炼自发性，加强专注和提高倾听技能。学生们学习在飞行中解决问题，从零开始，扩展他们的想象力，在公开交流和与他人合作时克服顾虑。6.Cooperative Education在第三或第四学期，经ETC主任批准，学生可以尝试在一个学期的学习期间拥有专业的行业合作经验。在合作工作时，参与者被认为是全职的、有学术责任的CMU注册学生。当然，这是一项艰苦的工作，但却让人难以置信地充实。7.Fundamentals of Entertainment Technology在整个学期中，ETC教师和行业专业人员为娱乐技术提供历史背景。学生们有机会开始塑造他们的职业网络，获得对该领域的了解，并建立对经验如何参与和提供信息的基本理解。#申请M.E.T.申请材料：1. 一份已完成的目的陈述书，不超过三页，在其中需要探讨到:第一部分:你攻读娱乐技术硕士学位的目标，包括你的职业目标和选择申请卡耐基梅隆大学的原因。第二部分:你在娱乐和/或技术以及其他与你的目标相关领域的背景。描述你的学术、工业或商业经验如何帮助你准备进入ETC。第三部分:你希望向招生委员会提供的更多细节，包括你曾参与的项目。2.申请人必须提交GRE考试成绩，或作品集，或两者都提交。如果提交GRE，所有考试成绩必须由教育考试服务中心(ETS)直接报告给ETC。在将你的成绩发送到ETC时，请使用机构代码2074(你可以将部门代码留空)。作品集可以由平面艺术、传统美术、音乐、写作、编码或任何其他突出你技能的创造性媒介的例子组成。它应该包括最能代表你的才能、能力和潜力的文件。3. 三封可以证明你的学术或专业资格的推荐信。推荐请求直接从在线申请系统通过电子邮件发送给写推荐信的人。4. 托福或雅思成绩，如果英语不是你的母语/母语，官方成绩应由美国教育考试服务中心(ETS)转发给ETC，且不超过两年。ibTOEFL要求:总共92分ibTOEFL听力得分23分ibTOEFL阅读得分23分ibTOEFL口语得分23分ibTOEFL写作得分23分雅思最低7.5。02宾夕法尼亚大学University of Pennsylvania宾大，大家都不陌生，大名鼎鼎的八大常春藤名校之一。在藤校读游戏设计有有着怎样的特别之处呢？#MSE in Computer Graphics and Game Technology互动娱乐和电脑动画视觉效果现在已经成为我们主流文化的一部分。然而，创建这种计算机生成的图像并非易事。它需要由包括艺术家、动画师、作家、设计师、工程师和软件开发人员在内的高技能专业人员组成的团队将艺术与科学巧妙地融合在一起，他们长时间地使用尖端技术和工具工作。目前，在四年制研究型大学中，很少有跨学科的学术项目能够充分地为这些职位的学生做好准备。计算机图形和游戏技术工程理学硕士(CGGT)是专门针对这一需求而创建的。CGGT项目成立于2004年。该课程的目标是让刚毕业的毕业生以及从工业领域返回的个人接触到最先进的图形和动画技术，以及交互媒体设计原则、产品开发方法和工程创业精神。CGGT项目培养学生胜任要求多学科技能的职位，如设计师、技术动画师、技术总监和游戏程序员。在CGGT项目的学生使用设备和资源可通过SIG中心的计算机图形。在艺术和动画、创意设计、动画和模拟技术、人机界面和生产管理等核心领域提供专业机会。#CGGT课程安排硕士学位要求包括完成9门课程和一学期的设计项目，在一年的时间内，总共10门课程。1.创意艺术与设计(1门)-3D建模2.计算机科学、系统与技术(4门)-计算机图形学-电脑动画-计算机图形和动画高级主题数学基础相关课程:-物理渲染，基于物理的动画-计算机视觉-机器感知-机器学习入门-机器学习-概率与统计导论3.商业与创业(1门)建议选择包括:-工程创业-产品设计4.图形选修课(1门)图形或动画领域的研究生水平的技术或创造性课程。必须得到CGGT项目主管的批准。可选的图形选修课包括:-GPU编程-物理渲染-基于物理的动画-图形相关专题课程-Video1-计算机动画-电影制作-摄影5.技术选修课(1门)宾夕法尼亚大学工程学的任何研究生水平课程。必须得到CGGT项目主管的批准。建议选择包括:-物理渲染-基于物理的动画-图形相关专题课程-计算机视觉-机器感知-机器学习入门-机器学习-系统控制-模型预测控制-互联网和网络系统-独立研究-游戏设计与开发(仅限夏季学期)6.自由选修课(1门)任何与图形、动画和/或游戏相关的研究生课程。必须得到CGGT项目主管的批准。推荐的选择包括上面列出的任何图形选修课、技术选修课或商业和创业课程，以及:-数字图形建模-高级项目动画-网页设计-工程创业II-启用技术7.设计项目(1门课程)-游戏设计实务-硕士论文#申请CGGT申请该项目的学生被假定拥有计算机科学或工程学士学位。申请非计算机科学和/或工程本科背景的学生需要至少两年的时间来完成该课程。第一年将在系的计算机和信息技术硕士(MCIT)项目中度过;在满意地完成MCIT课程后，学生可以继续攻读计算机图形和游戏技术学位。这些学生将获得计算机与信息技术硕士和计算机图形与游戏技术科学与工程硕士两个学位，共修16门课程。*申请CGGT不需要提交作品集1.简历2.个人陈述：需要说明为什么对这个专业感兴趣？你申请的优势？你希望能从该专业中收获什么？完成该专业学习后，你想达成什么目标？······3.两封推荐信4.成绩单5.GRE：需要提交GRE成绩6.英语成绩托福成绩：不低于100雅思成绩：不低于7.503南加州大学University of Southern California说起北美顶尖的游戏设计院校，USC Games大家一定不会陌生，《光·遇》的游戏设计师陈星汉曾经就是这里的学生。USC Games由School of Cinematic Arts和Viterbi School of Engineering联合开设，硕士课程方面具有偏向设计制作方向的Interactive Media &Games（MFA）以及偏向游戏技术的Computer Science -Game Development（MS）两个课程。#Interactive Media &Games互动媒体和游戏部门为学生提供了前所未有的机会，探索媒体融合的环境，利用其洛杉矶设置的自然优势。该部门提供广泛而深入的课程，探索塑造当今艺术和娱乐的方法和技术，并为未来的职业故事讲述者提供前沿研究和思想温床。#课程安排这个学位一共需要50个学分。#申请要求学院招生委员会评估申请的原创性、清晰度、个人洞察力和艺术卓越性。相当重要的放在电影艺术个人陈述，写作样本，作品集清单，创造性工作样本和推荐信。为了让招生委员会了解更多信息或提交的材料，可能会联系一些申请人进行面试。通过限制对所列项目的评估，委员会确保所有申请人都以相同的标准进行评判。1.电影艺术个人陈述(必须以PDF格式上载):电影艺术个人陈述是一个表达你对互动娱乐的想法和兴趣的机会，帮助我们了解你的背景和创作潜力，并解释为什么你想在电影艺术学院学习互动媒体制作。该声明将由招生委员会阅读，作为创造力、自我意识和远见的衡量标准。你的陈述应该让委员会了解到你的长期目标和艺术抱负。它应该回答以下问题:“作为一个人，你是谁?”你想说什么，使用互动媒体?你为什么想参加互动娱乐课程?你的职业/专业/艺术目标是什么?”2.创意作品集列表(必须以PDF格式上传)创意作品集清单是申请人创意材料的书面记录。请列出你所有的创意作品，何时以及以何种身份创作的。例如，这个作品是在课堂上做的还是为了表演?你的角色是什么?首先列出你最近的作品，然后将相关的作品作为一个单独的条目列出，比如一组完成的作品。如果您已经创建了交互式软件、动画或游戏，请务必在您的作品集中列出这些内容，并描述该作品的开发环境。例如，使用的程序或语言。如果你制作过基于纸上的游戏，也请列出这些内容。在列出为课程或出版物准备的创意材料时，应包括机构或出版物的名称。3.项目问题(必须以PDF格式上载):描述一个你和多个合作者一起合作的让你感到自豪和满足的项目。讨论你在项目中的角色，并解释为什么这次合作是成功的。然后，描述另一个让你不满意的合作项目。讨论您在项目中的角色，并解释为什么这次合作让您感到沮丧。最后，总结一下你从这些经历中学到了什么，并描述一下你从中学到的教训，这些教训会激励你未来的合作。(不超过两页)4.创意作品样本(在作品集部分上传)创造性的工作样本代表了你最好的或最相关的工作。为你的创意样本选择一件你非常自豪的主要作品。如果你已经完成了一款游戏或动画项目，你应该考虑将其包含在内。否则，这个作品可能是数字或模拟的，它也可能是一部电影，照片文章，剧本或故事。对于视觉艺术，你可以提交一小部分精选作品。确保你的作品容易被招生委员会看到。如果你不确定你的软件是否能运行，以防万一，包括屏幕截图和视频播放。你应该记住，委员会看每个申请人的文件的时间是有限的，所以发送一个创造性的样本，可以在10分钟内查看，播放或阅读。请限制书面创意样本的长度，例如电影剧本和散文不应超过20页。5.三封推荐信：其中至少有一封来自学术界相关人士。6.成绩单7.官方英语水平考试成绩TOEFL iBT：不低于100（每部分不低于20）；雅思：不低于704纽约大学New York University#NYU GAME CENTER纽约大学游戏中心致力于探索游戏作为一种文化形式和游戏设计作为创造性实践。研究游戏的方法基于一个简单的理念:游戏很重要。纽约大学游戏中心致力于培养下一代游戏设计师、开发者、企业家和评论家，通过创造高级学术和开创性工作的环境来推动游戏领域的发展。纽约大学游戏中心的学生来自不同的学科，包括计算机编程，视觉艺术，声音和音频，动画，写作，但由游戏设计的中心学科结合在一起。他们来自世界各地，与教师一起学习，教师都是该领域的顶尖设计师和学者。在纽约大学，你可以在本科主修或辅修游戏设计，也可以在两年的研究生课程中获得MFA学位。#NYU Game Center MFANYU Game Center MFA是一个2年制的游戏设计美术硕士学位。位于纽约大学著名的Tisch艺术学院，我们与其他形式的艺术、媒体和文化并肩站在一起。我们的学生在高级批判性素养的背景下学习游戏设计和开发，成为游戏设计师和开发者，艺术家和策展人，评论家和学者。#课程安排课程包括以下领域的课程:1.游戏设计——游戏如何工作的基础，以及如何创造有意义的互动体验在电脑上和下。2.游戏制作——面向数字游戏的创作，如我们的Code Lab系列游戏编程课程。3.游戏研究——围绕游戏作为一种设计人类文化的理念的批判理论和学术。4.游戏历史——包括我们的基础游戏101班，追溯游戏的历史从古代的棋盘游戏到今天的电子游戏。5.工作室课程——重点是数字游戏的合作小组创造。6.毕业论文——课程第二年的重点，学生可以单独或小组完成自己选择的项目。7.游戏实验室——深入研究特定游戏类型或设计师作品的课程——例如独立桌面rpg或星际争霸比赛。8.选修课——广泛的课程，探索从游戏新闻，心理学和游戏体验的情感。别忘了纽约大学的其他部分!我们高度灵活的结构意味着学生可以在纽约大学的任何部门或项目上课程。我们的MFA学生曾在纽约大学ITP设计课程学习交互设计，在纽约大学世界级的电影课程中与编剧一起创作故事，并在纽约大学工程学院破解硬件。第一学期新学年以开学前一周的社交活动和密集编程工作坊开始。定向服务于双重目的，即让每个人都能彼此适应，同时也开始了学生的游戏制作过程。然后第一个学期开始了。每个MFA学生在第一学期必须修同样的课程:游戏设计1 -关于创造有意义选择的基本原理的课程，重点是设计非数字桌面和实体游戏游戏工作室1 -一个实验室课程，学生创造数字游戏，个人或团体，并学习成功的创意过程的最佳实践Code Lab 0 -为缺乏编程经验的学生开设的课程;这个可选的迷你课程可以作为Game Studio 1项目的编程支持工作坊视觉实验0 -这门课程向即将入学的学生介绍视觉设计和沟通的基础知识游戏101 -一门历史课程，从古代游戏到现代游戏，重点是尽可能多地玩游戏第二学期经过了高度结构化的第一学期之后，第二学期的情况变得相当明朗。这里有两门必修课，剩下的时间由你自己决定是否选对你有意义的课。必修课程如下:游戏研究1 -介绍游戏研究和游戏设计的关键理论方法Game Studio 2 -这是一门实验室课程，学生们可以小组工作，花一整个学期的时间来制作一款数字游戏，让他们可以从事更有野心的电子游戏项目选修课：其余的课程表将在很大程度上取决于学生的兴趣和热情。在游戏中心的学习过程中，学生们要在整个大学里学习大约三门选修课。论文：随着春季学期的结束，我们的学生将重点转移到他们将完成第二年的论文项目。我们帮助学生探索论文想法的一种方法是通过thesis Jam(游戏邦注:即在课程结束后进行的为期一周的密集游戏创作体验)。夏季：在第二学期结束后，我们的许多学生都在游戏公司找到了工作和实习——无论是本地的还是其他地方的。另一些学生则决定利用这个暑假在他们的论文项目上抢得先机。第二学年在艺术硕士课程的第二年，你的主要重点是你的论文项目。Game Center的MFA论文可以采用多种形式——许多是合作创造的数字游戏，但也可以是桌面游戏、LARP或其他实景游戏、与游戏相关的会议或活动，或某种研究项目。论文-这门课程为你的论文项目提供了一个结构化的地方，包括研究和合作，以及教师的支持和批评。生存技能-这门2学分的课程让你一瞥毕业后的生活是什么样的。你将听到独立开发、aaa和其他你可能从未考虑过的职业道路方面的演讲者。在本课程结束时，你将有一个完整的职业规划和更新的简历和作品集。选修课-其余的课程表将在很大程度上取决于学生的兴趣和热情。在游戏中心的学习过程中，学生们要在整个大学里学习大约三门选修课。春秀-本学期以庆祝纽约大学游戏中心学生的工作结束，重点是毕业生的论文项目。#申请要求1.正式本科成绩单以PDF格式附呈2.两封推荐信，由你的推荐人直接提交。我们建议你询问与你共事过的教授，以前的专业同事或导师，或导师。3.不要求GRE或任何其他标准化考试成绩，但如果它们支持你的整体申请，可以提交这些成绩。如果你决定提交GRE成绩，请使用学校代码2357，在向ETS索取GRE成绩报告时不要使用科目代码。4.国际学生必须提交英语语言能力证明。没有最低要求分数，但您的考试分数将在审核过程中被考虑。有竞争力的申请者大多是获得托福总分100+和雅思同等分数的学生。#申请作品集创意作品集必须包含以下内容:1.1页简历，列出你参与的项目(游戏相关或其他)以及所有相关工作经验。2.一份不超过两页的个人陈述，PDF格式。在个人陈述中，请告诉我们你对游戏最感兴趣的是什么，并分享你对自己如何在这个领域产生影响的个人愿景。例如，你可以推测你可能要为你的论文(一年，通常是合作项目)创作什么。你也可以讨论你学习的重点领域，以及你认为你对小组项目能做出的最大贡献。是什么让你成为这个项目强有力的候选人?3.对于游戏的批判性分析，不超过1页，PDF格式。它应该是对游戏的一个或多个方面的深思熟虑和深刻分析。我们并不是要你描述游戏，而是要你展示一些关于游戏如何运行的见解。4.个人1 - 2个项目，包括数字游戏、非数字游戏、游戏相关网站、视觉设计、游戏写作或其他创意项目。虽然欢迎您提交多个项目，特别是如果您想展示不同的人才，我们建议您精心策划您的作品集，只展示您最好的工作。每个项目都必须附带一份1页的设计声明(PDF格式)，该声明必须总结项目，概述每个项目的意图，您的个人贡献(如果是一个团队项目)，以及您从项目中学到了什么。在设计陈述的最后，请列出你所提供的与项目相关的所有文件。如果项目是数字游戏或软件应用程序:必须包括详细的安装和交互说明，包括平台要求。您将无法上传任何游戏文件，所以请提供您的在线游戏或可下载游戏文件的链接，并在您的设计声明中包含该链接。如果项目是桌游、表演、游戏事件或其他物理项目:包括项目的详细文件，如照片、短视频、脚本、游戏规则等。如果一个项目是一个视觉艺术作品或系列:包括项目的详细视觉文档(最多10张图片和/或最多10分钟的视频)。如果一个项目是一个视频:你可以包括静态图像以及视频本身的链接。如果项目是书面论文或论文:请将论文本身以PDF格式上传。在文章开头附上摘要或摘要。如果项目是一个网站或其他在线可访问的项目:一个到在线项目的链接就足够了。对于所有项目:每个项目最多可以提交10张图片。对于视频项目，每个项目最多提交10分钟的视频。记住，对于所有非纯文字或音频形式的项目，至少要包含一种视觉效果。看看下面的文件格式，你可以上传什么类型的文件。5.记住:最多可以提交两个项目。您必须为每个项目包含单独的设计声明什么文件格式是可以接受的?请使用以下文件格式:图片:jpg, png, gif -每个不超过5MB视频:mov, smv, flv, mp4 -高达60mb每个音频文件:MP3 -高达30 MB每个所有书面材料(包括你的个人陈述、项目设计陈述和关键分析):PDF格式，每份不超过10mb6.应该选择哪些项目?你提交的一两个项目应该反映出你过去的技能和经验，以及你将在Game Center中发挥的个人和合作优势。作为Game Center MFA社区的潜在成员，你觉得哪些项目最能代表你?05迪吉彭理工学院DigiPen Institute of Technology迪吉彭理工学院并不是一所传统的综合类大学，而是一所只针对于游戏制作而开设的大学，由此可见这里有着来自全球对游戏事业充满热爱的学生和教师。#Master of Science in Computer Science计算机科学硕士在现代计算机的一些最突出的主题扩展你的知识和专业知识。除了专注于设计核心技术和应用算法的原创游戏项目，你还可以根据自己选择的计算机科学主题撰写论文并进行答辩。本课程非常强调对理论的理解，以及实现与现代软件开发相关的高级计算机科学主题的能力。微软计算机科学项目的学生创造了创新和复杂的3D游戏软件，基于计算机科学理论的前沿研究撰写了获奖论文，并在一些行业的顶级公司找到了工作。#课程安排此专业面向专业软件工程师和拥有计算机科学或相关领域学士学位的大学毕业生，本课程为学生提供在苛刻的专业环境中生产尖端软件技术的知识和技能。计算机科学硕士课程包括以下科目，关于具体课程的安排将取决于学生的专注领域:-数学和物理学，包括隐式曲线和曲面，四元数的理论和应用，计算几何，模糊逻辑和集合，数论，和密码学。-高级计算机科学，包括高级动画和建模算法、高级渲染技术、人工智能、游戏引擎设计、基于物理的建模算法和光线追踪。-游戏创造，包括游戏设计、文件、项目管理、市场营销、网络、流媒体测试以及与外部承包商的合作。作为本项目的学生，学生将有机会:1.定制你的选修课将你的学习重点放在以下四个领域之一:(1)图形，(2)基于物理的模拟，(3)图像处理，或(4)人工智能。2.了解作为一名开发人员的严格要求与你的同学一起设计和开发你自己的游戏和实时模拟，作为你在计算机科学主题的并行课程的应用。3.撰写和答辩论文(可选)根据自己的兴趣，对计算机模拟领域做出原创贡献。#申请要求所有申请计算机科学硕士课程的学生必须满足以下最低入学要求:1.取得学士学位，累积平均绩点不低于2.52.拥有下列所有课程或工作经验:-计算机科学:数据结构、算法设计与分析、计算机体系结构、操作系统原理、软件工程-编程:有使用高级语言编程的经验-数学:微积分、线性代数、离散数学3.此外，理想的候选人将具有以下方面的经验:-计算机科学:计算机网络、人工智能、编译理论、计算理论、并行/多线程编程、计算机图形学(如本科基础课程)-编程:c++编程，团队协作环境编程，视频游戏编程-数学:数值分析、图论、数论、组合学、概率论06萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design萨凡纳是美国最大的艺术类学校，同时也是世界最大的艺术类学校之一；许多迪士尼的画师、设计师就是来自于此 #M.F.A. in interactive design and game development在你的游戏生涯中按下play键。将艺术和技术与互动设计和游戏开发结合起来，以改变数字媒体。将你的a级游戏带到SCAD的互动设计和游戏开发项目中，这是普林斯顿评论和动画职业评论所称赞的。SCAD的学生可以使用包括AR/VR实验室在内的超级技术，赢得著名的游戏比赛，如E3 College Game Competition和Intel University Games Showcase，并在苹果、Adobe、艺电、微软等公司取得进展。从参加专业会议到与数字媒体巨头合作，SCAD的学生充分利用他们对交互设计的热情。在未来的就业中，可以从事互动和游戏开发行业。或许是成为一名关卡设计师，成为一名网页开发者，成为一个纹理艺术家······在SCAD，专业人士每季度都会与学生见面，面试职位，审阅作品集。最近的访客包括来自暴雪娱乐、谷歌、IBM、微软、Riot Games等公司的代表。这些机会反映了我们作为世界上最受欢迎的交互设计和游戏开发研究大学之一的地位。#课程安排#申请要求1.SAT和ACT分数（不必须）2.官方证明英语成绩TOEFL不得低于550分（每部分85);IELTS不得低于6.5分(说写需超过6.5分);3.推荐信4.个人陈述5.写作样本6.作品集申请硕士学位的申请人需要进行面试或提交résumé和作品集，以获得其预期研究生项目的录取决定。作品集应该通过人物绘图、概念插图和页面布局、互动项目、3d建模和/或数字游戏展示传统艺术和设计技能。一个强大的作品集包括有效使用二维形式和构成，并理解加减色理论。有意专注于交互设计的申请人应该展示交互工作，包括交互或物理计算装置、体验设计、网站、软件和其他用户界面设计，以及将排版规则、布局和组成应用到Web应用程序的展示能力。申请人必须熟练使用Flash、Photoshop和Dreamweaver(或同等应用程序)。有意专注于游戏艺术和关卡设计的申请人应包括概念艺术、可玩游戏关卡的视频、3d渲染的静态图像或详细环境的视频飞行。工作应该显示熟练的Photoshop, Maya, 3DS Max，和Mudbox或ZBrush。(环境应该作为演练捕获的QuickTime与渲染的静态图片一起提交。)想要专注于游戏设计的申请者应该以数字或非数字形式提供3至5份原创设计，包括规则集(如果适用的话)、设计文件样本和支持批判性分析。作品集应该包括能够向玩家传达规则、提供适当反馈、设置主题、应用有效机制执行主题、创造理想的策略水平和玩家沉浸感的设计作品样本。07犹他大学The University of Utah犹他大学（The University of Utah），简称U of U，世界著名高等学府，是美国犹他州高等教育的旗舰型学校，也是一所世界顶尖的公立研究型大学， 属于北美顶尖研究型大学联盟美国大学协会（AAU）成员、体育联盟太平洋十二校联盟（PAC-12）成员。长久以来，犹他大学一直被视为计算机图形学的发源地，有“计算机图形圣地”之美誉，也是互联网的发源地之一，拥有全美无线网络最发达的校区。学校在创新起点方面全美排名第1，在美国新兴校园科技公司排行榜中名列第2位，仅次于麻省理工学院。#Master of Entertainment Arts and Engineering(MEAE)犹他大学的娱乐艺术与工程(EAE)项目是电子游戏教育和研究领域的顶级项目，也是游戏这一新兴学科的全国领导者。该项目将有助于定义一个新的跨学科信息学领域，该领域将艺术、人文、社会科学和计算研究与实践深度融合在一起。我们多元化的教师在游戏创造的各个方面都有专门知识，我们咨询了顶级行业专业人士，在游戏开发中建立了独一无二的学习经验。MEAE的设计是一个硕士项目，学生在整个两年的课程中都呆在一起(仅秋季和春季学期)。学生可以申请四个专业(游戏艺术、游戏工程、游戏制作或技术艺术)中的一个，并将学习与自己专业相关的一系列课程。此外，他们还将与来自其他领域的学生一起学习一系列课程，包括游戏设计、快速原型、预制作和最终项目。每个轨道也有一套集中的选修课可供选择。#课程安排1.游戏艺术:本课程的学生将专注于理解和使用设计、绘图、2D和3D资产创建、动画和游戏故事板组件所需的工具和技术，以及为进入互动娱乐行业做准备的投资组合开发。通常，被录取的学生在数字或美术方面有很强的背景。2.游戏工程:本课程的学生关注电子游戏开发的技术方面，包括游戏引擎、图形、人工智能和新型输入设备。通常情况下，被录取的学生将拥有计算机科学或类似专业的本科学位，以及一些游戏开发方面的知识。3.游戏制作:学生可以专注于这一领域的各种领域(项目管理，设计，商业开发/营销或任何组合)，但典型的制作人专注于促进游戏创造。成功进入制作轨道的申请人可能来自各种背景，但通常都有一些游戏开发经验。4.技术艺术:在技术艺术轨道的学生关注3D建模，索具，和动作捕捉，以及扩展他们在各种类型的游戏编程的熟练程度。该专业的成功申请者通常具有重要的编程或3D建模经验。#申请要求1.写作样本可以是以前的学术论文或专业写作样本。展示证明自己的学士水平写作能力。2.简历（1 – 2页）3.个人陈述描述你的背景，为什么想要从事游戏事业，进入该行业后有什么打算和目标，以及MEAE将会如何帮助您实现目标。（2 – 3页）4.推荐信（3封，其中必须有一封来自此专业学术领域）5.本科成绩单6.官方英语成绩TOEFL不得低于100雅思不得低于6.57.附加作品要求技术美术方向：申请人可以提交艺术作品集或代码样本，或两者都提交。工程方向：需要提交编程样本（首选C ++，C＃和Java）。最多包含两个不同的代码样本，最多1000行代码。并强烈建议提交GRE分数。美术方向：必须提交作品集，包含10-15个作品（其中3-5个是实物写生）。作品集应证明申请人具有扎实的美术基础和观察技巧。作品可能包括但不限于以下：人物姿势/生活图，展示设计原理知识（即构成，设计）的艺术作品，环境绘画，图形设计，版式，使用Maya，Photoshop，Illustrator等数字程序创建的作品，或绘画，雕塑，动画，人物/动物研究，角色设计，建筑效果图和景观研究。08南卫理公会大学Southern Methodist University南卫理公会大学是卡耐基基金会指定的国家一类研究型大学之一，2017年US NEWS国家大学综合排名56位，入读这所大学的学生，大多来自美国南方中上层的白人家庭。其商科、法律、统计学、计算机、心理学、视觉表演艺术、游戏设计等学科在美国名列前茅，其中又以COX商学院和法律学院最为著名，Guildhall学院的游戏设计更是在The Princeton Review研究生院中排名第1位。#Master of Interactive Technology (MIT)作为最优秀的游戏设计研究生院之一，SMU Guildhall培养了下一代游戏开发者。我们的多学科团队游戏制作课程(Team game Production)获得了很多好评，这些课程产生了许多获奖的学生游戏。MIT分为四个研究方向：美术(Art)、设计(Design)、制作(Production)和编程(Programming)。#申请要求1.学士学位证明-来自地区认可的高等教育机构，本科最低GPA为3.0(在4.0标准下)。2.视频短文-描述你的动机，兴趣，生活经历，以及作为一个有创意的人在追求游戏开发的职业生涯中所克服的最大挑战，上传到我们的在线作品集网站。申请人必须解释为什么他们的作品集是好的/有趣的/有技巧的作品。申请人必须在视频中对着摄像机进行部分或全部的陈述。*产品专业的应聘者还应该描述他们对电子游戏制作人角色的理解，以及为什么他们认为自己适合这个角色，包括在团队环境中使用的领导技能的例子。3.推荐信-这些人应该是可以证明你能力和技能水平的非家庭成员，比如以前的教授、主管或雇主。如果我们对你的申请和背景有疑问，我们只会联系你的推荐人。4.本科官方成绩单。5.作品集-包括展示你的才能和准备的例子和/或作业。-Art方向在SMU Guildhall，你将主修3D资产创造，2D美术将是你的副修科目。对数字2D和3D程序有一定的了解对您将要从事的工作是绝对有利的，但这并不是必需的。你的作品集将包括过去展示你才华的艺术作品。例如，以数字为基础的和/或以传统媒体(如绘画、木炭或粘土)执行的原始艺术，以展示各种主题和风格。你的作品将告诉我们很多关于你作为一个学生和艺术家/插画家的情况。它将帮助我们确定你能在多大程度上查看参考并准确地重建它，以及你能看到实际存在的东西并详细渲染它的能力。-Design方向你的作品集将包括过去的设计项目，以及其他能够展示申请人才能的例子(如可玩关卡，带有辅助材料的角色扮演游戏活动，或可玩地图)。-Production方向你的作品集将包括展示你的才能、解决问题的能力、沟通技巧和领导能力的例子。-Programming方向你的作品集将包含展示你编程天赋的代码示例。6.考试成绩标准化考试，如GED, SAT和GRE是可选的，但可以提交。(复印件可以接受。)如果申请人来自英语不是主要教学语言的国家，国际学生必须提交国际认可的英语语言测试成绩，如托福或雅思英语能力测试。托福考试成绩至少要达到550分(纸考)或80分(计算机测试)才能入学。雅思成绩需要达到6.5分或更高才能被录取。09伦敦传媒学院London College of Communication#MA Games Design基于实验实践，MA Games Design将装备你的技术和关键技能，以生产广泛的创新游戏原型组合。1.通过实践探索的自由:响应现场简报，通过创造学习，在编码和制作之间找到你独特的位置。2.屏幕之外的体验:制作最广泛意义上的游戏——包括实体、体验、批判性和社交性的游戏，横跨数字和非数字——并发现可玩体验的可能性。3.与行业联系:通过我们的客座讲座，活动，旅行和访问会议，与游戏行业专业人士和插件当代设计实践。4.开发你的作品集:创造成品，展示作品，毕业时拥有高质量和多样化的作品集，这将为你在游戏，互动和更广泛的设计行业的职业生涯做好准备。5.超越游戏设计界限的合作:与动画师、互动设计师、音效师、平面设计师、电影制作人在UAL多元化的艺术家、设计师、制作人和传播者网络中合作。#课程安排学制：15个月MA Games Design批判性地审视了游戏概念与游戏设计实践之间的关系。你将创造可玩的游戏体验，并将游戏设计作为测试来自更广泛文化的关键理念的手段。你的实践将以严谨的研究、现有游戏的案例研究和通过学术写作对自己实践的批判性反思为基础。在这里你将收获：-有在工作室工作的经验，与其他学生一起完成独立或小团队项目。-结合教学内容和支持个人选择项目的独立学习。-以游戏设计理论研究和写作为基础，结合实验实践的游戏设计项目。-自由的工作在一个范围的体裁和不同的媒体发挥利用LCC的各种设施，如版画，电子和3D车间。-学习编程和开发工具，创造小型可玩体验。-开发你的游戏作品集和学术技能，在哲学硕士/博士或高级自主实验实践的研究进展。-工作经历及机会课程设计的核心是创建一个行业准备的游戏组合，反映你在游戏设计中的个人创意实践。为了丰富和扩展课程内容的范围，我们将邀请来自各行各业的演讲者就他们有个人和专业经验的一系列主题提供客座讲座和讨论。参加展览和活动的机会是很重要的，过去的学生已经在泰特现代美术馆和维多利亚和阿尔伯特博物馆展出了他们的作品，并继续在世界各地展出他们的游戏。#申请要求通常情况下，申请人必须在游戏设计、动画、插画、视觉传达或平面设计或相关学科取得相当于荣誉学位的教育水平，并提交以形象为主导的作品集和项目建议书。该课程旨在吸引那些希望通过研究游戏设计实践的新兴领域来扩展自己经验的艺术和设计毕业生。但是，我们会考虑毕业于其他相关学科或有相关行业经验的申请人。申请这门课程的学生将被要求表现出对这一研究领域的特殊兴趣，并应该有参与游戏设计的承诺。1.编程的经验学习这门课程要求你有一定的编程经验。这可能是HTML/CSS/JavaScript或其他如actionscript, Java, c++等。你的经验水平可能相当低，因为我们会在需要的时候提升申请人的技能，但你需要熟悉学习代码，理解关键概念，如“for循环”和“条件if”语句。这种水平的经验可以通过学习艺术和设计的本科多媒体课程、计算机科学的大学预科证书、多媒体和/或网络创作或通过http://codecademy.com等免费服务自学编程的高级实践来获得。2.教育程度可通过以下方式证明:荣誉学位(如上所述);具备同等资格;先前的经验学习，其结果可以证明与其他要求的正式资格证书相等;或者是正式资格和经验学习的结合，两者结合起来，可以证明与其他要求的正式资格相当。学前教育认证不符合这些课程入学要求的申请人，在特殊情况下仍可被考虑。课程小组将考虑每一个证明了额外优势和替代证据的申请。例如，这可以通过以下方式来演示:-相关学术或工作经验-个人陈述的质量-强有力的学术或其他专业证明或者是这些因素的组合，每个申请都将根据其本身的优点进行考虑，但我们不能保证每个申请都能被录取。3.语言要求所有课程都用英语授课。如果英语不是您的第一语言，我们强烈建议您在申请时告诉我们您的英语语言测试成绩。如果您已经预订了考试或正在等待结果，请在申请中注明。当被要求上传你的简历作为申请的一部分时，请包括你的英语考试成绩的任何信息。要求雅思6.5(或同等成绩)，四项技能每项至少5.5分。如果你的第一语言不是英语，你可以在语言要求页面查看你的雅思英语水平是否正确。关于国际招生的更多细节和建议，请访问国际申请页面。4.选择标准录取通知书将根据下列遴选准则作出，申请人须证明:在游戏设计和/或编码和设计实践方面有足够的知识和经验和潜力，能够成功地完成学习计划，并具有相关学科的学术或专业背景。视觉文化的知识和参与批判性讨论的能力。10布鲁内尔大学Brunel University London#Digital Games Theory and Design MA在英国和世界范围内，游戏设计行业正在发展，需要有技能和受过良好教育的专业人士将游戏带到下一个水平。布鲁内尔的数字游戏理论和设计硕士课程将让你全面了解数字游戏和其设计中使用的技术和原则。学生将参与和实验实践游戏设计，并对游戏及其理论、艺术和技术视角的高级学术研究有全面和批判性的理解。同时将参与制作游戏的实践，探索塑造游戏行业的因素。本课程不需要任何编程经验或美术背景，只要对游戏有热情即可。学生将学习如何创建自己的实用设计，如何向用户传达自己的想法，如何创建游戏设计文件，还将探索游戏研究。学生将有机会与其他游戏设计团队和行业专家建立联系。学校也会鼓励学生参加一些课外活动，比如游戏jam和游戏相关的社交活动。这些活动都能让学生了解更广泛的数字和创意世界的社交文化，对在游戏行业取得成功至关重要。该课程由经验丰富的游戏设计师、国际出版的学者和教学专家组成。他们将分享对电子游戏产业本质的热情和理解，以及网络的重要性，以及为未来创造创新游戏所需要的技能。#课程安排这门令人兴奋的课程教授游戏设计的创造性过程。它专注于通过面向行业的内容制作游戏的理论和实践方面的整合。学习本课程将有助于充分装备你在游戏行业的位置。学生们将在MA论坛上进行讨论，并被鼓励参加课外支持活动，如game jams，本地游戏相关和网络活动，以实践创造性和技术技能发展的整个项目，并促进对话和联系，这是研究生经验的宝贵部分。#申请要求1.中国学生需要出示本科学历证明，同时成绩要在年级中70%-80%。2.英语语言要求IELTS: 6.5 (min 6 in all areas)Pearson: 59 (59 in all subscores)BrunELT: 63% (min 58% in all areas)TOEFL: 92 (min 20 in all) 奖学金的话这个专业申请起来都不容易的，每个学校申请方式也不太一样。可以看看上面有没有你感兴趣的学校，再有针对性一点的去了解一下。有想要咨询的地方也可以私信哦～end还有什么问题想提出吗？私信小Yeah了解&提问更多吧 ！