《梦华录》官方剧照。汝窑天青釉圆洗。本版文物图来自故宫博物院

烟柳画桥，风帘翠幕，小扇轻摇，焚香点茶，虽只是一些琐碎的细节，却勾勒出一幅千年前宋人生活的画卷。

最近一部热播剧《梦华录》，又引得我们梦回宋朝。

今天，我们便从剧说起，看看让人惊艳的宋朝文物。

汝窑宋瓷 天青色最别致

“一作秘色，一作粉青，一作梅子青，一作红窑变，一作黑色，一作白色，一作米黄冰裂，一作天青，一作兔毫。”

在《梦华录》中，赵盼儿的茶坊插四时花，挂名人画，点茶时所呈现的九色名瓷，更是让剧中人抑或千年之后的观众拍手叫绝。

宋代，“中国陶瓷的伟大时期”。1987年，当宋代沉船“南海一号”重见天日时，船上装载的近六万件出口的瓷器，令世人惊叹。宋瓷，是当时远销海外的抢手商品，亦是宋人精神映照，将优雅内敛的极简美学体现得淋漓尽致。

“天下宋瓷，汝窑为魁”，汝窑瓷器最别致在其“雨过天青”的天青色，可惜传世稀少。

清华大学美术学院教授尚刚提到，作为皇帝，宋徽宗昏聩低能，但作为文士，他风流倜傥，能书擅画，热衷收藏，还常对工艺美术提出要求。他命令原本烧造刻花、印花青瓷的河南汝州供御宫廷。入贡的汝瓷造型优雅，常常摹仿商周秦汉的青铜器。釉面多为天青色，极其匀净。器物一般不加装饰，只是带有细巧的开片。

汝瓷以粉碎后的玛瑙原石作为釉料，当时，玛瑙刚在汝州被发现。玛瑙质地似玉，入贡的汝瓷于是有了如玉的质感。

中国陶瓷如玉的追求自唐代已经开始，真正完成，还要等到入贡汝瓷的出现。从此，古人也就越来越多地用玉来形容，甚至指代瓷器。

汝窑陶瓷的美学追求是革命性的，以前，陶瓷之美靠釉、靠造型、靠装饰。汝窑则省略了装饰，把美仅仅荟萃于釉和造型，影响深远。

现藏于故宫博物院的汝窑天青釉圆洗，通体施淡天青色釉，釉质莹润，釉面开细碎片纹。据撰稿人蔡毅介绍，文献记载汝窑用玛瑙作釉的原料，其实玛瑙的主要成分是二氧化硅，而釉的主要成分也是二氧化硅，因此，玛瑙的加入对釉的性质不会产生多大影响，只能说明烧造宫廷用瓷之不惜工本。 “冰裂纹”、“香灰色胎”、“芝麻挣钉”是鉴别真假汝窑瓷器的重要依据。

夜宴之景 有女横抱琵琶

《梦华录》中有一个贯穿主线剧情的重要线索，那就是男主角顾千帆从第一集就在寻找的《夜宴图》。

提到《夜宴图》，就让人不得不联想到五代十国著名的那幅《韩熙载夜宴图》，再看看这剧中对此画的描述：

“画是王霭所作”“五尺绢裱设色”“画的是西川路转运使薛阙的夜宴之景”“主人居中，客人居两侧”“有歌舞鼓乐”……

让我们对应《韩熙载夜宴图》来看：作者顾闳中，与王霭同是宫廷画家；同样是绢本设色；画的是南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面……有人做出推测，此《夜宴图》的创作蓝本就是那幅大名鼎鼎的《韩熙载夜宴图》。

《韩熙载夜宴图》现藏于故宫博物院，为宋摹本，以夜宴发展的时间为序列，共分5段。古代画家往往喜欢用奇数来分出段落，这样更能体现图中的许多独具匠心的构思，显现作者敏锐细腻的观察力和纯熟畅达的表现力。全卷共画46人，许多人在五段里面反复出现。

《梦华录》里有个细节处理受到一些网友的疑惑：宋引章弹琵琶时，琵琶是横放的，如弹吉他。网友问：琵琶不是竖着弹的吗？

唐宋时期，琵琶的确是横抱或斜抱的，正如剧中宋引章的弹奏姿势。这个在《韩熙载夜宴图》里恰能验证。

韩煕载和听客们都在欣赏教坊副使李嘉明的妹妹弹琵琶。不容忽视的是，画家在众人的背后画了一张卧榻，榻上隆起的被子里面蜷曲着一个人，榻上横放着一把琵琶，极可能是一位弹琵琶的女伎。这场大出风头的独奏表演没有她的份，显然是被主人冷落了，她好像窝在被子里嘤嘤作泣，正在赌气呢！这位琵琶女能随意使用主人家的卧具，想必与主人的关系不一般。这从侧面表明了韩宅是一个允许随意放纵的地方，夜宴就是在这样的环境里展开……

综合央视新闻、上海书画出版社等

1、《梦华录》改编自元关汉卿的杂剧《赵盼儿风月救风尘》，主要写恶棍周舍骗娶风尘女子宋引章后又加以虐待，宋引章的结义姐妹赵盼儿巧设计谋将其救出的故事。元曲四大家及其代表作分别是？

关汉卿代表作——《窦娥冤》《单刀会》《救风尘》《望江亭》；

马致远代表作——《汉宫秋》；

郑光祖代表作——《倩女离魂》；

白朴代表作——《梧桐雨》《墙头马上》。

2、《梦华录》中男女主角相互表白的“白头如新，倾盖如故”是什么意思？

指有的人相处到老还是陌生的，有的人停车交谈便一见如故。比喻感情的厚薄不以时间长短来衡量。

3、对世界文明产生重大影响的中国古代“四大发明”中，哪三样与宋人密切相关？

除了造纸术，活字印刷术、火药、指南针——或是宋人发明创造，或是宋人将其推升至更为精湛的阶段，广泛使用于实际生活。

4、请问此图所画人物为“唐宋八大家”中哪位大文豪？

“唐宋八大家”宋人占了六席，除却韩愈、柳宗元，其余六位均为北宋人：欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。图中人物为苏轼，此图为 朱之蕃《临李公麟画苏轼像轴》（局部）。

写意与工笔是中国画的两种重要表现手法。尤其是写意画，具有独特的审美价值。

首先要理解“写”。绘画的技法中有勾、描、涂、染、绘等，这些技法在其他种类的绘画中也有，但唯独“写”是中国画特有的，就是以书写的状态进入绘画。这是宋元文人画家开创的一种绘画新方式。

那么“写”是一种怎样的状态，它与绘画的涂抹、描染有何不同呢？

我的体会是：“写”要有连贯的用笔顺序，因为中国文字的书写是有笔顺的；其次，“写”的时候一般没有底稿，否则就是“描红”了，因此“写”是有速度的，一气呵成；同时，“写”极少有修改。总之，写意的“写”应该有笔顺、有速度、不修改地一气呵成。

寒山拾得图 南宋·梁楷 日本MOA美术馆藏

接着说“意”。意，应该是物象的大意，即大概的模样，是简约、不具体的意象。一旦过于繁复，细节太多，就会阻碍“写”的发挥，而只能描摹了。

物象的“意”得自画家各方面的感受和提炼，不仅仅是视觉的，还要把这个“意”留存于心中，做到胸有成竹。有了“意”的积淀，“写”得顺畅，才会有写意的出现。

所谓的大写意，就是以一种解衣般礴的自由状态，将“意”的积淀与“写”的顺畅发挥到极致。这也是中国艺术家的一种极特别的绘画方式。

大写意的绘画一般不易掌握，因为没有明确的方法和步骤。水墨的干、湿、浓、淡在一瞬间挥洒出来，每画每异。在具体的创作中，要随时根据画面出现的实际效果作出新的判断和应变。因此没有一张写意画的细节是完全一样的，而最精彩的神来之笔往往也只在一念之间，即使画家自己想再现也很难。

泼墨仙人图 南宋·梁楷 台北故宫博物院藏

南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》就是这样一件大写意的神来之作。

此画纵向48.77厘米，横向27.7厘米，纸本水墨，立轴，现收藏在台北故宫博物院。

梁楷以淋漓的水墨，挥写出一个袒胸露腹、带有几分醉态的人物形象。画题中虽称为仙人，但其相貌却不见丝毫仙风道骨，而是一副憨态可掬、不修边幅的样子，宛如邻家一个可爱滑稽的胖爷爷。这个造型在当时一定令人耳目一新。

画中仙人硕大的额头高高突起，两眼醉意朦胧，眯成一线，与扁鼻、瘪嘴几乎挤在了一起。这种幽默、诙谐、夸张的形象有点像弥勒佛。

画家仅以几条细小的短线，画出了仙人的五官、额头与胸部。此外没有更多的细节刻画，其余以粗笔、湿墨，大刀阔斧的寥寥数笔挥写出衣衫，把人物的肢体形象概括其中。

人物右肩应该是此画的第一笔。画家先以笔头蘸上浓淡尚未调和的墨色，自肩膀到长袖，由浓而淡，自信而肯定地一气写出，接着顺势画出肩与头衔接处。左肩自下而上的一笔概括极为重要，将仙人胸和腹的形以留白的方式显现出来。然后再几笔重墨斜势擦出人物下半身的袍服。待笔中墨色稍干时，以简笔粗线勾勒出脚尖。最后笔蘸浓墨，添上束腰的飘带。

李白行吟图 南宋·梁楷 东京国立博物馆藏

晋唐的人物画以线描为主，高古游丝、曹衣出水、吴带当风，都是精工细致的线条造型，属人物画的主流画风。梁楷此图的粗笔大写意则一反常态，让人物画出现了新面貌。

梁楷这样的大写意画风不是一蹴而就的，他也擅长细笔线描，且有严谨造型的能力。上海博物馆收藏的《道君像》白描小卷为梁楷早年的作品，在小小的幅面中以细笔白描手法画满了群仙、鬼神、人间众生，繁密精细至极，显现出扎实的绘画功力。他当时凭此画艺得以入画院供职，还获得“赐金带”的荣耀。

六祖截竹图 南宋·梁楷 东京国立博物馆藏

然而，据传梁楷并不以此为荣，待诏职位的无聊让他厌倦了体制内的安稳，于是把金带挂在院中飘然离去，去追求自由而理想的艺术了。

梁楷淋漓泼墨的大写意画风与他不羁的性格密不可分，后人曾送他“梁疯子”的雅号。的确，不疯不痴是画不出大写意的，这种绘画的精神状态也是泼墨写意画的重要条件。

泼墨写意画在唐代已经出现了，王维是开创水墨画的艺术家，“以笔为筋骨，以墨为血肉，并运墨而能五色具”，就是用渲淡法表现出不同墨色的变化与效果。据画史记载，同时代的另一位画家王洽也有一挥而就、泼墨豪放的举止，可惜他们都没有真迹流传下来。

二祖调心图（一） 五代十国·石恪(传). 东京国立博物馆藏

二祖调心图（二） 五代十国 石恪(传). 东京国立博物馆藏

五代的画家石恪有一幅《二祖调心图》，画中的僧人就是以飞白的粗笔和奔放的泼墨所画，不知梁楷是否见过此画，《泼墨仙人图》的精神气质与此似乎并无二致。

无论王维、王洽还是石恪，粗笔泼墨的写意画风，在当时以细笔写实为画坛主流的情况下，常被庸者讥为粗恶。梁楷不畏世俗，追求精神的自由与旷达，以独具个性的艺术表现力开创人物画的写意新风，对后世影响巨大。

《泼墨仙人图》的写意画风，与南宋禅宗的盛行有不少关系。自禅宗初祖达摩到六祖慧能，其“直指人心，见性成佛”的要义，一扫僧徒繁琐的章句之学。禅宗的睿智、通达，对宋代的文人与艺术家都有很大的启发和影响。梁楷虽不是僧人，但是一位喜欢参禅的画家，经常与禅僧往来，他那淋漓宽快的大写意，也正与禅宗明心见性的精神诉求相契合。

《泼墨仙人图》画幅的上端，有乾隆皇帝御笔亲题的一首诗：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是瑶台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。”乾隆帝也不明白梁楷画中的主人公究竟是哪位神仙，这也是写意给后人留下的无限猜想。

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