这是什么画?

他不仅定义了波普艺术,还道破了传统艺术家们最不愿承认的事儿:艺术可以流行,还可以做得很商业。

他是谁:安迪·沃霍尔(Andy Warhol,),美国波普艺术的代表人物。

好奇心:为什么汤罐头不能成为艺术创作的内容?画可口可乐瓶难道就不是艺术了吗?

“在 60 年代,每一个人对每一个人都感到兴味盎然。在 70 年代,每一个人开始抛弃每一个人。60 年代吵吵嚷嚷,70 年代空空荡荡。”

说这话的人,正是那个在吵嚷的 1960 年代,引领起一场波普艺术革命的人。但他对 1970 年代的描述,似乎又不那么准确了。至少,就他自己而言,他从未被 1970 年代所抛弃。他从未被任何时代所抛弃。

在美国 1950 - 1960 年代的艺术家里,他是最早对艺术和商业的关系直言不讳的人,“商业艺术是艺术的下一个阶段。”

这句话,站在当时来看是预言;站在现在往回看,却更像是他的处心积虑。所幸的是,他遇到了一个好的时代。

在沃霍尔所活跃的 1960 年代初期,美国几乎有一半的人口,年龄在 18 岁以下——那是年轻人的时代。1950 年代摇滚乐和黑白电视剧带来的精神释放,已经不能满足他们。这些人一边反对保守、对固有文化保持质疑或不屑,一边享受着 1960 年代初彩色电视机带来的新鲜感,以及电影、广播、小说等流行文化衍生出的生活方式。他们的胃口正变得越来越大。

艺术家罗伯特·劳森伯格和贾斯培·琼斯首先站了出来。他们反对达达主义所崇尚的“虚无主义”,想方设法在艺术和生活之间建立联系。于是,人们在艺术作品里看到越来越多生活中的日常用品:流行的快速消费品先是被拍成照片,然后通过丝网印刷技术跃上画布。

罗伯特·劳森伯格的 《床》, 画布上挂着睡袋和枕头,并布满了五颜六色的颜料

沃霍尔最先捕获了这个潮流,开始用丝网印刷技术进行大批量的绘画。在此之前,他一直是个商业画家,专门绘制广告画。

1962 年,他创作的《金宝汤罐头》(Campbell’s Soup Cans)在洛杉矶展出,它包括 32 块帆布,每一块都画上了一个金宝汤罐头,使用半机械化的丝网印刷技术完成。这个现在被看作是沃霍尔代表作的作品,在当时的反响却很一般。反而是这场展览所引发的关于“沃霍尔到底是不是一个艺术家”、“《金宝汤罐头》是否有艺术价值” 的讨论,让当时还没什么影响力的沃霍尔成为了艺术圈里的谈资。

安迪·沃霍尔的《金汤宝罐头》

沃霍尔本人是不怎么在意这种讨论的。他相信属于他的艺术时代即将到来。他相信,商业社会加速了消费品的同质化,也把阶级给抹平。而流行文化正是商业社会里最具魔力的东西,无孔不入。

“有钱人和你喝一样的可乐、吃一样的热狗、穿一样由国际女装工人联合会生产的衣服、看一样的电视与一样的电影。” 沃霍尔说。

既然生活都已经不分阶级,又为什么要把艺术区别对待?

后来,他用一样的方法创造了以可口可乐、玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒为主题的作品,全都是关乎当下或流行的主题,要么就是生活当中最平常不过的东西。

他改变了艺术的内容,也改变了艺术创作的过程。为了加快创作的效率,他干脆雇佣了助手,让他们完成作品中的环节,自己只在最后签个名。整个过程就好像工业生产的流水线。

“沃霍尔画什么根本不重要,因为他的客户只看得见他的签名。” 艺术评论家。

1964 年,沃霍尔的《金宝汤罐头》单幅作品售价 1500 美金。这触动了他的艺术家同行,也在社会上掀起一场关于艺术价值的讨论。在一些人看来,沃霍尔的作品欠缺技巧,只是在卖弄概念,把“流行”当作自己的挡箭牌。

但这种“卖弄概念”的做法,沃霍尔之前就有人干过了——杜尚和他的那只马桶,曾让整个艺术圈吵得不可开交。但沃霍尔之所以空前绝后,是因为他不仅创造了概念,还是把这种概念普及给全世界的人:平常的东西,为什么就不能流行?他定义了波普艺术,这定义本身又变成了更具价值的东西。后来者杰夫·昆斯,达明安·赫斯特,或者村上隆,哪一个不是这个基础上的再发展?

他还不停地出现在大众媒体的聚焦之下,为的是保持永久的曝光度。这种自我宣传在四五十年代的艺术家看来,是不可想象的。

丝网印刷之后,他涉足电影、电视、雕塑、音乐,还创立了杂志《访谈》(Interview)。但他一点不满足。他说他非常嫉妒李维·斯特劳斯,因为他发明出了能大量生产的牛仔裤。

“我想我可能是全世界最善妒的人之一。如果我的左手画出美丽的图案,我的右手便满心嫉妒。如果我的左腿跳出优美的舞步,我的右脚就开始嫉妒。”他的嫉妒让他停不下来。

1987 年,他死于突发性术后心律不齐。今年六月,沃霍尔于 1962 年创作的《一块钱纸币》以 2000 万英镑的价格售出。时代什么时候抛弃过他?

这是 “50 个有好奇心的人” 系列,我们将介绍:,,艾萨克·阿西莫夫, ,亨利·卢斯,,约翰·亨德里克斯,,,,盛田昭夫,,诺兰·布什内尔,,乔治·伊士曼,,,冯·诺依曼,拉里·佩奇,,戈登·摩尔,安迪·沃霍尔,,“中本聪”,,,,保罗·史密斯,,萨奇兄弟,查理·芒格,,,林纳斯·托瓦兹,,马克·安德里森,埃德温·兰德,,,,哈利·厄尔,蒂姆·伯纳斯·李,,雷蒙德·达马迪安尼古拉·特斯拉,,,吉姆·克拉克,霍华德·休斯,。名单可能会继续扩充,如果我们发现了足够了不起的好奇心。 

书房是一个家庭里文化气氛最为浓重的地方了,人们喜欢在书房打发闲余时光,看看书,或者是沉心静气,思考问题。这就能够彰显出拥有一个好的书房环境是多么重要的事情了!因为一个好的书房环境可以让我们更加沉心静气的融入学习之中,达到事半功倍的效果!

在我看来,打造一个好的书房环境跟其选择的挂画是密不可分的!在书房字画的选择上呢,一定要偏向于选一些品位高雅,清幽淡雅的字画作品。山水画用来装饰书房就是一个不错的选择,今天咱们就来看几幅适合在书房挂的山水字画!

李国胜新品力作国画风水靠山图泰山《紫气东来》作品来源:易从网

画面感十足,风格清幽淡雅,描绘出了一幅秀丽的自然山水美景。画面色调以淡红色为主要,远处山景细细勾勒极为细致,刻画出了山间树林茂密的繁荣景象。山间云雾缭绕,清幽之感随之而出。山脉平稳而长远,紧紧相连无一断处。展现了自然美景的多样,同时将其柔情展现在我们的眼前。

聚财旺运 李国胜国画五岳靠山风水图《泰山日出》作品来源:易从网

整幅作品色彩明了,清淡文雅,将山间那种空灵静谧的舒适感描绘的如身临其境一般。山间的几处红叶与山间茂密的树林也更是将山间的生机勃勃体现的淋漓尽致,可能这就是山间的繁荣景象吧!将这幅作品挂在书房装饰,可以营造出十足的艺术品味和韵味~

李国胜新品八尺横幅仿古山水画《高士闲逸图》作品来源:易从网

画中云雾缭绕,山体躲在云雾之中,山间几棵松树挺拔的生长在山石之上,几点葱绿也是给整体画卷平添了一丝生机勃勃。整体色调偏为淡雅,展现了别有的艺术文化气息,给人以清幽静谧之感,古色古香!可以说是一幅非常经典的仿古山水画,这样的作品装饰书房非常的不错!

仿古挂画 李国胜新品创作山水画《溪山松韵图》作品来源:易从网

这幅作品偏为古雅,色调清幽,底蕴十足。画中以描绘松景为主,后边背景以山水朦胧作画,相辅相成。崇山峻岭紧紧相连,树木繁盛,富有生机且有活力。远景被云雾遮挡,熙熙攘攘,略显朦胧之美感。

李国胜新品创作国画仿古山水画《溪山起祥云》作品来源:易从网

画风古典高雅,清新幽静,拨动观赏者的心弦。且看画中,首先映入眼帘的便是那威武的崇山峻岭,山体宽厚,形态万千。山中云雾缭绕,层层云雾将山体掩盖起来,只留出几座山峰亭亭而立,随风而动,环山而行,宛如仙境一般。

李国胜山水竹子画《一两三枝竹竿,四五六片竹叶》作品来源:易从网

宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗,人瘦尚可肥,士俗不可医”。竹子在中国文化中有着独一无二的地位,兼具柔韧和坚硬的品质是美德的象征,因而倍受中国人喜爱,自然而然也成为了文人墨客所喜爱的题材!在书房中挂上这样一幅竹子图是非常有品位,可以彰显自己的君子之风~

一个小小的挂画就可以帮助我们打造出一个极具品味和书香雅气的书房环境,从而提升整体家居装饰的格调和品味,真是妙哉!

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