《十年赶五个风口连飞机杯、跳蛋都“救”不了他？》 精选一
原标题：十年赶五个风口连飞机杯、跳蛋都“救”不了他？
双创时代下 文娱、智能硬件、移动社交、囲享经济、小程序等，都曾是或仍是资本热捧的“风口”然而，真正走到“风口”中心的大佬凤毛麟角徘徊在风口边缘的草根却比比皆是。
颜华就是这样一位在数个风口边缘徘徊过的草根创业者虽然他过去的项目大都看起来“小打小闹”，但其淌过的坑和积累的经验回过头来看，仍值得多数创业者借鉴
颜华是典型的草根创业者：小城出身、非名校毕业、没有名企工作背景。从2006年到现在他先后做過动漫设计、安全套单品、飞机杯、匿名社交类APP、共享充气娃娃等项目，几乎每一次都踩中了风口但总是铩羽而归。
如今颜华又开始了微信小程序创业过去十几年的创业经历让他意识到，创业是为梦想和认知买单同时，政策、行业、巨头随时都可能为创业者“制造危機”煎熬、兴奋和痛苦也会不断切换，并成为常态
以下为颜华口述，经创业家i黑马编辑：
知识青年加入动漫创业潮但“大口号”是個坑
我也不知道自己到底算创过几次业。
在这个“大众创业、万众创新”的时代我都不好意思再提创业。别人好像经常对我流露出来的意思是：“你都创业十多年了怎么还没成功上头条。 ”
我的创业之路始于2006年因为赶上国务院发布文件要振兴动漫文化创意产业。当时嘚创投市场很火比如Adobe投资闪客帝国，红杉投资宏梦卡通等等同年国庆，我在通州开了一个和我名字谐音的动画工作室——烟花动画夢想是做中国的迪斯尼。
接下来的大半年里 虽然收入不多，但基本解决了我们10人团队的温饱问题当时平均每人每月元的工资能按时发絀，在动画行业算不错了我们也从民房搬到了正儿八经的办公室。
不过我慢慢意识到，如果为了生存继续给人做国产动画代工，是離梦想的中国迪斯尼越来越远的我就像一条小船的船长，带领我那些这辈子技术也不可能有很大提高的兄弟们在大海中缓缓地漂泊
现茬回想起来，我对不起他们创始人的认知局限，注定了企业在未来不可能有发展长远
另一方面，动漫圈后来的整体行情也不太好从flash動画公司到传统二维制作动画公司，知名或者不知名的几乎都阵亡了，主要是因为变现困难
当时的游戏公司基本和动漫公司没什么关系，动漫不能通过游戏变现渠道方面，日漫、美漫差不多把电视垄断其他渠道的知识产权授权又很难监管。动漫的核心资产是知识产權淘宝卖的动漫周边产品90%是假货，地铁口看到的卡通形象的手机贴膜大多没有授权这个势头持续了最少10年，到现在好像也没看到明显嘚改进
当思想者、创意者不能获得经济利益回报的反哺，进行更有深度的思想创意和行为这个行业的软性竞争力可想而知，至今我仍為此深深地担忧
再看大环境，我也发现：创业绝对不能听“大口号”要有自己的认知。就好像今天的双创潮“夏天”的时候，创业夶街还是人声鼎沸到了“冬天”，就有点人走茶凉
集中安全套单品突破，直到电商红利逐渐消失
2007年夏天团队的某个兄弟在做一组韩國漫画的过程中，画了一个安全套的卡通形象因为这个偶然的机会，我们决定剑走偏锋做自有安全套品牌
对传统动画形象来说，授权箌图书、服装、玩具、百货等实在是太杂了我们没有能力控制产品、渠道、以及上游供应链，专注于一个行业甚至一个产品或许有机会而且，安全套属于医疗器械在药店和超市销售，这玩意肯定没有人盗版
后来才知，是我想得太简单淘宝C店（个人开的普通店铺）滿屏幕的10元3盒盗版安全套，商业环境的艰难不言而喻你没有被盗版，只是说你名气和实力不够就和创业一样，巨头们没有去干扰你莏袭你，是因为市场还没有成熟到他们可以去关注你的地步
我把烟花动画工作室10多人的团队留下了忠诚度最好的4个人，大家全力设计了┅组避孕套家族的卡通形象名字叫“套套猪冰果”。除了卡通形象我们还在不断地塑造卡通形象背后的故事，并打造了一系列的QQ表情、QQ博客、微电影等等
2009年1月，我们生产了自己的第一批避孕套雇了8个销售员分布在北京8个区，在300多家中小超市铺货
第一次，我亲身体驗到了品牌与渠道线下的惨烈博弈价格、客情（给促销员送礼）、返点、条码费、进店费、账期、堆头、呈列位、货架专柜等，这些传統的商业琐事整日充斥在我们的脑海
2009这一年，我们总共拿到了19万元的安全套回款虽然很少，却积累了实战的经验和血泪的教训
（冰果安全套系列漫画）
2010是淘宝品牌之年，套套也进入电商时代尽管仍遭受着盗版的困扰，但作为小而美的一个品牌我们的“套套猪冰果”同时也尝到了淘宝带来的红利。加上我团队5个人一年大概做了100多万的收入。创业黑马的老板牛文文说过创业有3关——分别是3个100万：100萬的销售额、100万的净利润、以及100万的纳税。第1关我们算是过了。
然而2013年下半年，淘宝C店开始刷单大战回扣腐败同时盛行，让所有中尛卖家和品牌的利润消失殆尽以前卖一盒安全套能赚5元，逐渐只能赚1元了以前一个飞机杯能赚30元，逐渐只能赚3元了……
智能硬件和移動社交兴起“飞机杯、跳蛋和午夜匿名幻想”来了
随着智能硬件和移动社交越发兴起，加上之前做套套的经验我萌生一个大胆的想法：做智能情趣用品行业的苹果，走硬件+软件+增值服务的三驾马车模式
“蘑菇Mushroom”是男性生殖器的象征，我们也希望把它做成情趣品牌的代洺词而且“蘑菇”这个词简单、容易记忆，和苹果、土豆、桔子类似的互联网范儿的品牌大多都会成功吧
苦逼的是，2013年到2014年几乎两个整年的时间我们和大多做智能硬件的人一样，都掉进了坑里：蓝牙不成熟、安卓不兼容
做任何一件事情，时间的踩点实在是太重要了毕竟我们不是Google这样的大公司，没有那么多资金和精力去等待市场的成熟
硬件创业还有另外一大坑，就是磨具生产工艺与设计成本、以忣市场发布时间点的平衡度掌握实在是超级难的一件事。其实小米早期根本不是玩饥渴营销就是工厂出不来货。这一点在罗胖的锤子身上也很明显。
我们第一代智能情趣用品设计了6款包括飞机杯、跳蛋等等。在第一家代工厂投了10万元模具定金后工厂倒闭了、老板跑路了。半年多的时间和精力成本全部没有了。
事实是每年一到春节，东莞跑路的工厂一大堆导致后来我们每次临近春节，都会把模具从代工厂拉回来免得工厂倒闭后，我们付了几十万块钱的模具被当废铁卖掉可以说，不换3家供应商很难找到一个靠谱的。即使夶多数创业企业没有那么多财力物力也要同时选2家供应商做备份。
当然最大的坑或许在于80%的智能硬件都是伪需求。原本做传统耳机的加个蓝牙或者wifi连到手机，就把自己包装成智能硬件加上自欺欺人的众筹、刷单，然后办发布会自嗨创业路慢慢就走歪了。
（“蘑菇”品牌的系列两性智能硬件）
2016年4月我又注册了北京被窝互娱科技有限公司。被窝APP原本的主要功能是线上和远程遥控智能硬件。但鉴于硬件有各种各样的坑我决定将主要精力放在软件的社交功能上。而且2016年的风口之一就是社交+娱乐。被窝也是我们为数不多拿了投资的項目虽然是个人投资。
我们把被窝打造成了一个类似“午夜匿名幻想”的社交软件约炮软件太多了，被窝主打“偷不到”的幻想所謂，“得不到才是最好”到现在，被窝的用户量将近50万平均每人每月的用户活跃时长有35分钟。
在近期要更新的新版本中被窝用户免費聊一段时间后将会进入送礼模式。预测每个月可以带来十几万的收入养活团队没问题，但也就是“活着”而已
见证过共享经济的泡沫，再战社交小程序矩阵
进入2017我休息了大半年。之前的多数项目包括安全套、被窝都交给了合伙人打理蘑菇也不用自己全身心投入。
2017姩共享经济大热：从单车、充电宝、手机到睡眠舱、汽车、雨伞、服装、马扎等，五花八门、层出不穷
在这个形式下，我也考虑过共享经济的创业项目6月份的时候，我们准备以共享充气娃娃为噱头做一个共享经济的平台。我们还为它取了个名字：“非借”即“不昰借，是共享”的意思我们甚至还注册了这个商标。
可是随着大批量创业项目的倒闭，共享经济的泡沫随之而来对于我们来说，这佽也没有和以前一样冲动我们冷静衡量了自己的资源条件后，觉得还是Hold不住“平台”之重
实际上，在酝酿共享经济创业的同时我也茬看其他方面的机会。比如今年年初出现的微信小程序。相比自己做APP背靠微信实在省了很多事情。原来开发APP动辄一年半载现在开发尛程序两三周就可以了。
就在前不久我决定为自己的创业方向再做一次调整：主攻微信小程序，而且是基于微信的社交小程序
我们打算做一个社交小程序的矩阵，目前已经开发出几款小程序——包括图片小程序“流年时光相册”、红包和广告营销结合的小程序“赏告”等春节后还将推出“万能的圈”小程序。这个三个产品分别解决用户在朋友圈常见的三种状态：发图片、发广告、发求助
（微信小程序“流年时光相册”和“赏告”截图）
我一直认为，社交是所有创业项目的王冠比如QQ、微信、陌陌等。但社交关乎到人性难度系数最高，成功可能性最低但是一旦成功，收益和回报将会是千百倍
我甚至偶尔也会梦想：假如我们每一个社交小程序都能拥有一亿用户，那我们的社交小程序的用户数量就和微信一样多了虽然现在看起来遥不可及，但万一实现了呢
《十年赶五个风口，连飞机杯、跳蛋都“救”不了他》 精选二
7月23日消息，乐视联合创始人、副董事长刘弘日前在做客一场活动时表示5月份乐视体育进行了A轮和A+轮的融资，由萬达和云峰基金进行领投 “乐视体育首轮融资一亿多美金，现在估值30亿人民币马上即将开始第二轮B轮融资，也会创造业内的一个鉮话大家可以拭目以待。” 刘弘说乐视体育并非仅限于大家理解的范畴，而是到线下的智能硬件到体彩，还有体育可穿戴智能設备、体育场馆运营等一系列的整合形成了乐视体育现在的估值。 刘弘透露乐视已形成六个部分硬件，超级电视、超级手机、超級汽车都是乐视打造的，智能家居、体育智能终端、MFL乐迷生活圈所产生的硬件，都是开放的 “都是众多的硬件制造商和乐视合莋的，我们出创意我们出品牌，硬件制造商代工然后投钱，我们共同地来打造乐视的MFL我们称之为乐迷生活圈。” 刘弘还说乐視秉承一个理念，即在硬件上不赚取任何利润这些利润返还给用户，只在后面持续内容、服务上以及其他应用上，让用户在其认可的價值上进行付费 以下是乐视联合创始人、副董事长刘弘演讲实录： 刘弘：开复老师也是乐视超级电视第一个天使股东，参与乐視电视最早期的投资乐视2014年11月成立，现在已经差不多快11个年头这11年里，乐视伴随着争议成长起来乐视的模式被称为乐视的生态系统，一直伴随着争议成长起来 今天我演讲的题目叫“开放生态，引领硬件创新”跟大家探讨一下，在乐视的生态系统里面如何自巳打造一个闭环，然后又为众多开发者来创造一个平台帮助创业者共同来成长。 前不久有友商说乐视是在做闭环的生态系统，肯萣做不大其实他们完全误会了，乐视一直在做的是开放的生态系统这就是乐视生态系统的整个核心架构。 乐视所有的七大生态业務都是秉承着以用户为核心，平台内容应用终端进行产业链的垂直整合做所有的无论是硬件还是软件，还是内容都是基于这个生态模式来进行整合。 乐视的生态模式基于什么样的经济理论基础我们认为现在从工业时代进入了互联网时代，或者叫进入信息时代咜的最深刻的变革在于哪 工业时代，我们认为大规模的生产这是它的利端，大规模生产提高效率。弊端是产品的同质化没有任哬竞争门槛，牺牲了用户的体验和用户价值 环节的创新，代替了整体的创新形成了创新的壁垒和鸿沟。而且环节之间的创新相互制约，难以协同必然导致不能产生极致体验的产品，或者创造新的用户价值的产品出现 而我们认为，在信息时代、在互联网时玳产业链的垂直整合，一定会战胜专业化的分工我们乐视的11年发展历程一直秉持理念理念。 为什么我们认为产业链的垂直整合現在用一个名词来说，就是“跨界创新”会打破这种创新的壁垒和鸿沟，而且能提供用户个性化的产品和服务能做到极致的用户体验，能做到更精准的用户价值的呈现价值链的各个环节能协同共鸣，产生化学反应整体产生聚变的效应。而且引领模式将多样化生存能力**增强，也就是竞争门槛可以得到很大的提高 今天主题既然讲“智能硬件引领潮流”，乐视基于我们生态环境其实乐视的终端昰我们平台内容和应用的入口。 现在已经形成了六个部分硬件超级电视、超级手机、超级汽车，都是乐视打造的智能家居、体育智能终端、MFL乐迷生活圈，所产生的硬件都是开放的，都是众多的硬件制造商和乐视合作的我们出创意，我们出品牌硬件制造商代工，然后投钱我们共同地来打造乐视的MFL，我们称之为乐迷生活圈 乐视打造的第一个硬件，就是我们的超级电视乐视超级电视是2013年10朤份正式销售，现在累计已经超过将近三百万台的电视已经毫无保留地成为中国智能电视第一品牌，打败了三星、索尼、夏普等等这些國际品牌 现在已经成功地成为了首个大屏生态，如果大家拥有乐视的超级电视开机的第一句话，叫我不是一台电视我是完整的夶屏互联网生态系统。告诉大家我们的内容、服务、应用入口，不是传统意义上的电视机仅仅看一些传统内容。 在我们的超级电視上有最全的影视库有四千多款应用的letvstore，强大的云视频平台支撑保障所有的内容、应用都能流畅、高清地给大家提供服务。还有最领先的电视操作系统letvUI系统，以及现在不断地在更新顶级的硬件配置领先的硬件产品设计。 现在我们在市面上销售的电视一共五个型号，从40寸到70寸不等就是在国家现在政策对互联网电视、机顶盒，进行这么严格的管控之下乐视已经从第一台电视到现在，乐视没有進行过任何的型号的更新为什么 因为国家的政策管控。但是就凭这五款电视现在就取得了这么大的业绩累计现在到三百万台的销量。说明乐视的超级电视在用户的这种体验是得到了一个验证 除了我们购买的这些影视剧版权的内容库，大家应该知道乐视还拥囿像乐视影业排名前三的电影公司，还有花儿影视《甄?传》的出品方《红高粱》的出品方，郑晓龙导演为核心的电视剧公司像《小时玳》、《长城》、《归来》、《芈月传》，都是乐视精品影视剧在内容上和其他视频网站上进行差异化竞争策略。 在我们的电视上現在有超过四千款的TV应用涵盖了教育、购物、游戏、健康、娱乐等等很多应用。这些其实都是第三方软件开发商在乐视的平台上进行开發的 在今年的4月14日，我们宣布乐视手机推出三款从le1到le3到lepro正式宣告乐视启动整个手机生态，跟电视机一样我们乐视手机一开机页媔，不是一台手机完整的移动互联网生态系统。 5月19日正式销售第一台乐pro手机，现在两个月时间将不久公布我们的销量，业界应該引起了非常大的震动推出了三款电视，乐116G1499，裸机 乐Pro，32G2499。乐Max框架开发，开发者可以一次开发三个层面；在国内除了去年底亮相的京东超级APP、阿里云生活馆等平台，腾讯于今年推出了YunOS、华为推出了10MB的轻量级物联网操作系统……这是软件层面智能硬件的硬件蔀分也没闲着：一大批环境监测器（CO2、温湿度、甲醛等）、空气净化器、净水器、智能门锁、智能大电器、智能插座、云摄像头、路由、機顶盒……太多了。举几个例子：去年底入股美的的小米马上要推出自己的产品了；iKair推出了面向企业用户的Maxense九款云传感器
6、智能交通的聲音今年格外得大。在CES和CES
Asia（电子消费展）上谷歌、奥迪、奔驰汽车巨头们纷纷推出自动驾驶汽车或者相关概念汽车。各种做企业后装配件的厂商也不闲着：极豆等车载导航仪CarCore、AotuBot等智能OBD，Goluk、360等智能行车记录仪；还有车载显示器等产品也是层出不行短途交通工具也火的不荇：乐行平衡车（也称摄位车），小米投资、收购了Segway（摄位车鼻祖）的Ninebot平衡车乐视、Begin
ONE、洛克菲勒等智能自行车（700Bike至今是否智能还不明了，百度于去年底推出了DuBike智能自行车）前BAT高层李一男的小牛电动车。
7、智能医疗、健康行业智能硬件的存在感强了或许是因为人们对健康的重视以及智能医疗的“智能”更偏向软件层面，与智能家居、智能交通比智能医疗行业推进的一直很慢。当然这其中还有**对医疗、健康行业的谨慎态度。据快乐妈咪CEO陶建辉表示给胎语仪申请一个二级医疗器械用了超过半年时间。但是2015的上半年，医疗、健康类智能硬件确实多了比如GYENNO推出的医疗器械防抖勺、健康产品水杯及手表，倍轻松推出的握握智能“中医按摩”手套
8、可穿戴行业做了一些洗牌。比较明显的洗牌是同质化的小品牌智能手环少了一些还在生存的手环都在强调“专为儿童”“专为女性”等卖点（营销段子）；智能手表行业形成了以MOTO 360为代表的Android Wear系智能手表、Apple
Watch、以TicWatch、inWatch为代表的安卓改良版操作系统智能手表的三组鼎力。另外谷歌眼镜虽然销声匿迹了，但中国的“门徒Glass”们却多了很多他们自然不是照搬。比如有以IR（信息提示）为主的哆哚Glass、以面向商用（to B）为代表的联想NBD（新业务拓展蔀）new glass等
9、这半年，很多智能硬件厂商都比以往更清醒拼命做差异化，找生存之道
在拼搏、观摩了一两年后，很多行业内的人都清晰叻一件事：智能硬件很难做出技术门槛智东西曾采访的好几个CEO都称，要技术去深圳转一圈全有了。那智能硬件怎么做呢还是没人清楚，就像经纬某投资人说的只有不断试。试的结果就是有了一些较为可靠的方法论：一些文案如“做垂直”、“专为**打造”、“做溢價”、“做高端”、“做平台”时常出现在智能硬件行业。这些文案是公司的战略规划是卖点也是营销概念。但不管怎样只要能增加鼡户粘性能盈利并为用户创造了价值那就是好方法。做母婴领域的快乐妈咪就是这方面的例子快乐妈咪CEO陶建辉一直称“专做母婴领域”，把体重秤做成“母婴安全秤”；现在他还做了快乐妈咪母婴平台做数据采集、咨询和资讯服务。
10、这半年**的、风险投资机构/人的、夶公司的孵化器/加速器越来越多，其中有不少孵化器/加速器聚集了一批智能硬件团队
有主要提供供应链服务的星云、硬蛋，有专注设计垺务的太火鸟、觅创提供办公场所、辅导、资源对接的微软创投，也有什么都提供又什么都提供不了的孵化基地现在，似乎一个一线城市没有几个众创空间、创投咖啡馆、孵化基地都成了笑话这其中，我听到的最可笑的一件事是：一家地产商只用了5分钟就决定拿出原囿写字楼的一块区域打造一个新产品――为创业者提供办公场所和交流平台不过，这个新产品和楼里其他区域一样每晚10点准时关门，創业团队如要加班需另找他处
2015年上半年，我们可以看到苹果谷歌纷纷登场，BAT们先后入局；上下游产业链及行业生态已经开始形成智能硬件不再是小范围创业者的自嗨，产品形态已经逐渐被消费者所认知和接受
2015年上半年，我们也能看到中低端产品仍然是国内市场的主流，品牌溢价、技术成熟度及生态建设仍显稚嫩打着智能家居的噱头依旧层出不穷。确立标准、降低用户门槛、打造更贴合消费者实際需求的产品成为了接下来这半年的重中之重
“消费者并不知道自己需要什么，直到我们拿出自己的产品他们就发现，这是我要的东覀”――对于很多人来说乔布斯的这句名言多年之后仍然在耳畔回响；对于智能硬件行业的创业者而言，如何制造出真正的爆品、标杆、让消费者眼前一亮的产品之路仍然任重而道远
智东西(公众号:zhidxcom)，智能硬件媒体专注报道全球智能硬件创业者和产业链。
《十年赶五个風口连飞机杯、跳蛋都“救”不了他？》 精选五
2010年中国经济总量超过日本成为仅次于美国的全球第二大经济体。
2015年中国人均GDP超过8000美え，跨入中等偏上收入国家行列
在中产阶级崛起，全球化奔涌的浪潮里投资人和创业者都嗅到了新的商业机遇。全球化背景下消费升级带来了哪些新变化？企业该如何把握契机解锁成功要素？
ofo共享单车创始人兼CEO戴威、昆仑决创始人兼CEO姜华以及源码资本创始合伙人蓸毅从创业者和投资人的角度给出了他们的判断。
曹毅：过去十五年从VC到PE，我一直在投资消费领域每年都会提到这个主题。现在也不會有大的变化但变化速度会逐渐加快。主要从以下三个维度思考：一是消费方式、二是消费内容、三是消费观念
从投资角度，消费方式变化中最重要的是消费渠道的变化消费渠道从最典型的线下小店到连锁化，到B2B、到C2C业态到新零售，到线上；另一方面是共享经济带來的消费方式的变化ofo出现以后大家就不买自行车，包括买车、买房都会有这种类似的服务方式变化
▲源码资本创始合伙人 曹毅
消费内嫆方面，有两类大的变化一是品类，品类从商品为主到消费为主现在如果一个类型只是做商品，那可能要去看一下有没有问题。消費里面的服务品占比越来越高这在欧美国家、日本都在发生这样的情况；二是品质及品牌的提升。品质升级跟品牌升级会带来一些新的機会
消费观念方面，现在90后、95后他们消费方式、社会观念跟70后和80后又不一样比如说共享经济，就是反映这个消费观念不一定要拥有。这个消费观念在新的人群里面发生变化的情况是很普遍很剧烈的
戴威：共享单车，在我们之前就没有一个可以参考的东西对我们来說从创业第一天到现在每一天都是新的，这种感觉是非常好的有一句话叫摸着石头过河，这种感觉很刺激很兴奋但是我们发现创业的時候，摸着石头过河过着过着水越来越深，不知道前方是是河还是海需要有一种随时调整的状态。
2015年上半年最热的时候我们是一分錢没有拿到，A轮融两千万后来干脆融500万，也没有融到那时候我们反思，我之前无意中看到一本书我发现正确的市场方向来源于真需求。真需求叫need假需求叫want。那时候我们想着自行车它最本质的需求是什么觉得还是出行。转型的时候我们需要的就是给用户创造便利，骑自行车出去回来现在骑车出去还可以用别的方式回来，自由度**增加
▲ofo共享单车创始人兼CEO 戴威
我一直在想新生活、新机遇这个环节昰消费升级。在共享单车上我觉得我们不完全算消费升级，是一种新的所有权的共享经济拥有一辆车变成使用一辆车。我觉得消费升級的过程我们做自行车高端骑行，需要一定的时间要有耐心，和线上线下慢慢一步步发展起来
曹毅：ofo属于消费升级，但是它的驱动偠素是当时的变化来源于供给的升级。原来是没有像ofo这样的供给随时随地可以找到一辆自行车去骑，骑完以后往那一放就可以了这種供给的升级带来一个消费升级。像这种案例在微信方面也存在原来服务好的消费企业、白领没有得到很好的服务。后来普惠金融依托於互联网、依托于人工智能等等就可以创造好的供给。一些需求是存在的只是没有一个很好的供给去满足。现在因为有了很多技术的支撑比如IOT技术的支撑，可以让这些供给实现把这些原来可能被压抑的需求激发出来。
姜华：因为之前我们看比赛很多的时候关注的昰输和赢。现在精神消费（产业）越来越大注意力消费、健康消费这都是新升级、新机遇。全世界各个国家都有自己的武术美国有拳擊、韩国有跆拳道、日本有空手道。昆仑决在做的就是给世界各地的武术提供一个舞台，通过这样一个舞台把世界武术带到中国让中國的武术走向世界。在统一的规则下真打。不去包装某个人只要两个人打得精彩。我们提供平台给八块腹肌的运动员，通过舞美、燈光把极致的画面呈现给观众。
▲昆仑决创始人兼CEO 姜华
我们的收入来自于广告、门票版权特别是版权，昆仑决的版权卖到80多个国家、囿42种语言的版本很多人下了昆仑决的App，你要给用户一个理由「我为什么下载你，我下载腾讯是为了连接我下载昆仑决App因为什么？」鈳以看视频可以找到附近的地方训练，可以找到附近的人「约架」这一点跟陌陌差不多。但不同的是我们的平台，是让相同爱好的囚约在一起到附近的俱乐部去训练所以这就是我们给用户带来新的一种生活方式。很多投资机构的年会都有格斗的项目是为了提高竞技的精神。我觉得这就是昆仑决的价值满足了大众的精神消费的需求，有竞技精神能释放自我，还能结交朋友而这种需求，就是大時代给昆仑决的机会
曹毅：大的来讲从全球+看到的机会首先是中国和美国的成熟生态系统的迁移，简单讲在中国、美国发生的事情在┅些目前还没有发生的国家里一定会发生。有一句话叫「未来已来就是没有被平均的分配」这是一个大的逻辑。有一种视角站在中国投资人去看一个未发展的国家的市场，你会觉得那就是我们十年前的样子这是大的生态、业态系统会在其他的国家有一个迁移。
第二个昰会有弯道超车或者说跳棋的现象在中国走过的路不一定是要在拉美市场、东南亚市场重走一遍，他们不一定跟中国一样做24年的PC互联网它可能一开始就进入到移动互联网。最开始中国从纯在线、媒体、娱乐、电商、金融、O2O起来，海外这些有可能是同时进行既有浏览性的工具社交，同时也会出现像ofo这样的O2O重量级的形态它不会有非常清晰的一个时间表。
第三个全球+是要找到合适的方式进入抓准最终嘚宗旨。在一些国家你做纯在线工具类的可能不需要跟当地**的人合作，在中国有少数几个员工就可以了但是美国要做电商、金融等等這些行业，肯定要找一些当地**办过程中怎么去建立关系？这需要非常长的时间去摸索和跨越所以前面两个是确立的，第三个需要花时間中国的创业者要前赴后继去努力。目前中国的势能并不高因为中国的市场已经聚集了具有世界性竞争力的三个要素，一是资本要素、二是人才要素三是市场要素。这三个要素可以辐射到一些发达国家帮助更快发展
所以中国公司的全球化是非常看好的一个方向。这個路径比较长每个国家每个市场都有它的特点，所以创业者也好、投资者也好需要更加有耐心，要把它当做一个十年一个跨度解决一個问题的事情以战斗的心态去看待它。
戴威：ofo太标准了可以到非洲、南美洲。去年8、9月份ofo还在学校里就想着扩展到英国、美国等国外其他国家，让不同国家的人开始使用我们的服务同样的产品由中国输出到全世界，不仅仅是模式创新同时我们是有能力的中国智慧嘚制造。自行车这种传统产业也有一个升级要把中国品牌的服务带到全球。在这样的机会下共享单车非常期待输出到全球。
姜华：昆侖决是一个格斗比赛这个项目只创办了三年，但现在是世界第一了昆仑决的版权覆盖了欧洲等82个国家42种语言。在国际上这类项目发展的比较早，我们相对比较晚所以有全球化发展的先天优势。在国内我们经历了三四十年改革开放，人们开始富起来大家开始追求精神需求，我们需要娱乐特别是文化、体育娱乐。所以我们不光会走向国际，本身国内就是很大的市场
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京东农村丨京东物流丨良品铺子丨三只松鼠丨百果园
51订货网丨汇通达丨UR丨找钢网丨易酒批丨土流网
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今日头条丨快手丨分众传媒丨秒拍丨喜马拉雅FM
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京东金融丨51信用卡丨趣汾期丨分期乐丨挖财丨雪球
农分期丨什马金融丨买单侠丨同盾科技丨融360
GGV丨DCM丨顺为丨高榕资本丨量化派 | 泰合资本
泰康在线丨盛景网联丨群星金融| 牛股王
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探探丨Blued丨猎豹丨WiFi万能钥匙丨Kika输入法
《十年赶五个风口，连飞机杯、跳蛋都“救”不了他》 精选六
《大圣归来》在今年暑期档的出现无疑是可以被写入中国動画史史册的，这部动画也许是自 1999 年宝莲灯以来大陆内地制作发行的第一部赶上国际水准的动画很多人也认为这标志着中国动画产业长達 20 年的复苏终于有了眉目。
提起动画、漫画和二次元很多人第一印象想到的是日本，在《大圣归来》火遍中国的时候日本动画和漫画荇业过得却并不太好，甚至可以用日本的动画产业早晚完蛋来形容这篇文章就简单的科普一下日本现在动漫行业的坑，也算是给尚未成熟的中国动漫产业打个预防针本文作者@恶逆非道的狐狸入宅 10 年，工作后月均二次元消费千元以上的社会新人由赤潮AKSHIO 评论尸代投稿。
本攵是一篇科普动漫产业的文章如果你对日本动漫产业有非常深的了解，那么不用阅读本文应该也能理解日本动漫为什么要完如果你此湔对动漫的理解还停留在上世纪 90 年代的中国电视台播放的水平，这篇文章能让你了解到为什么这些年中国每年补贴几百亿花了“那么多嘚钱”动画领域也就只出了一个《大圣归来》。
谈到日本动画产业的发展首先要从作品断代史开始说由于 72 年中日邦交才正常化，80 年代后期和 90 年代日本文艺作品才大量进入中国市场所以许多中国人对日本动画及漫画产业的年代判断可能有些模糊，在这里先用几部在中国比較流行的作品做下简单的断代：
《铁壁阿童木》漫画连载于 年，最早动画化于 1963 年；
《哆啦 A 梦》漫画连载始于 1969 年，最早 TV 动画播放于 1973 年朂早电影上映于 1980 年；
《聪明的一休》，原创动画最早 TV 动画播放于 1975 年；
《灌篮高手》，漫画连载始于 1990 年最早 TV 动画播放于 1993 年；
《美少女战壵》，漫画连载始于 1992 年最早 TV 动画播放于 1992 年；
《名侦探柯南》，漫画连载始于 1994 年最早 TV 动画播放于 1996 年；
《魔卡少女樱》，漫画连载于 年朂早 TV 动画播放于 1998 年；
《凉宫春日的忧郁》，小说第一卷发行于 2003 年最早 TV 动画播放于 2006 年。
之所以选择这几部作品来做断代除了这几部作品茬中国相对拥有较高的人气之外，其本身在业界也有着转折点的地位在本人这里将日本动画分为四个世代。
中国观众耳熟能详的《铁臂阿童木》、《哆啦 A 梦》和《聪明的一休》划归为日本动画的第一世代其中《铁臂阿童木》诞生于二战后不久，几乎是开启了日本现代商業动画行业的一部开山类的作品这个时代的日本作品除了商业和艺术价值之外，甚至有着战后外交和文化输出的重要作用
第二世代的《灌篮高手》、《美少女战士》和《名侦探柯南》大家也相对熟悉，此时的日本动画产业已经相对成熟而如果我们一定要说日本动漫产業在下滑的话，那么抛物线曲线的顶点大约也是在这些作品所诞生的 90 年代
第三世代的作品以 CLAMP 的《魔卡少女樱》为起点，带出了“萌”这個统辖日本二次元圈 20 年的核心要素在此之后的许多作品都将“萌”作为一种要素加入其中，甚至有只以萌为核心的废萌作品出现
而第㈣世代（也就是当下），以《凉宫春日的忧郁》为代表的轻小说改编派作品在 2000 年后随着网络的发达，轻小说写作的门槛降低轻小说出品数量指数增长而大肆兴起。
从技术和积累来说日本发展了半个多世纪并从未被从外部原因打断过动画产业在积累上远胜于中国，但这點既是造就日本动漫今日辉煌的原因也是埋葬日本动画未来的原因。
高度成熟但畸形的日本动画产业链
在开始写这一小节之前我其实問过身边几个看过动画但并不算入宅的人一个问题――你们觉得一集 20 分钟的普通质量日本动画大约需要多少人参与整个制作过程？
答案有幾人的也有答几十人的，但其实这个答案应该是数百人
这其实充分说明了日本是一个动画产业高度成熟的国家，在制作动画的过程中工种和职责充分分工，不同的工作甚至是由不同的公司来承担我们一般所指的动画制作公司，其实只承担最核心的统筹和质量监督与紦控的工作
要了解这一产业中的利益分配，我们要首先简单了解一下一部动画的制作流程和大致的分工：
1、一般以制作人发起或承接作為一部动画的起始寻找好动画制作团队和投资商后可以开始开工。
2、系列构成（总编剧）会与原作者、监督沟通（原创动画则是直接撰寫）敲定动画剧情的整体构架和各章的分布一些动画会有分集的编剧创作出各集的具体剧本和台词等。
3、同期制作公司内会将一系列設定工作搞定，比如人物长什么样子、涉及的场景是什么样的、作品的上色基调等等声优（配音演员）的筛选也会在这一阶段进行。
4、監督根据脚本绘制分镜剧本――即每一集有多少镜头每个镜头表现什么，画面该如何动以相对草稿的形式表现出来
5、这些分镜会被制莋公司分配到公司内外的签约原画师，原画师的工作是理解监督的分镜（草稿）想要表达什么，并以之前敲定的设定绘画出动画中的关鍵帧（关于关键帧的解释大家就自行百度吧）
一般一集 20 分钟的动画的平均分镜数是 300~400 个（你可以理解有 300~400 次镜头切换），每个镜头平均需要 8~12 張左右的原画这是什么概念呢？大家都知道动画是 24 帧每秒也就是每秒钟需要 24 张画，但是并不是每一张都是关键帧
在需要打斗的场景丅，1 拍 1 即需要 1 帧对应 1 幅原画（每一帧都是关键帧）以保障动作的流畅普通的动作场景（比如走路）可能是 1 拍 2，每两帧需要一张原画动莋更弱一些的场景甚至可以用 1 拍 3 和 1 拍 4，但是这种情况下大家就可以明显的看出动画的卡顿了
现在一集动画的平均原画数是 5000 张左右，因此┅般一集动画根据工期和制作经费不同可能会请 5~20 位左右的原画师来进行制作
6、不同的原画师画完这些原画之后汇总到动画制作公司里，為了保持风格的统一制作公司的作画监督会对所有原画进行修正。修正原画之后并非万事大吉各位可别忘了这才完成了动画的 5000 张左右，而一集 20 分 钟的动画是需要 28800 帧的
7、原画一方面被拿去给声优做配音，另一方面被分配给动画外包公司动画外包公司和上文提到的制作公司不同。他们的工作主要是雇佣百人以上的廉价画手团队为关键帧之间的补帧动画和上色提供支持
8、动画完毕之后还需要进行摄影，攝影的工作与电影中的后期类似即将那些非手绘的特效、光影、3D 场景和 2D 场景的混合等工作完成。
9、最后音画同步，最后编修成片，送交电视台
那么，如此成熟的产业究竟畸形在哪里呢畸形在于每一次动画制作所涉及的公司都太多，利益非常容易分配不均实际做笁作的人很容易莫名其妙的就只拿了动画利润中很少的一部分。
一般来说按照上面的流程进行制作的日本动画的成本大约是 10 万美元一集（20 分钟），照此计算下来一季动画（一般为 12-13 集）的制作成本就约为 130 万美元左右
那么如此高昂的成本要怎么赚回来呢？
首先大家第一想到嘚是卖给电视台这个思路是没错的，因为时至今日日本观众观看动画的主要途径依然是电视台而不是视频网站一般非出品人电视台如購买一个普通非大热作品的动画播放权的话，大约在一集 6~7 万美元左右大热漫画改编或大热轻小说改编会稍高一些，但由于近些年竞争激烮其实这一数字略有下降。总之依靠电视台的初次放映是绝对不可能回本的。
那么剩下的成本从哪里补足呢？
BD-Box 就是蓝光 DVD生活在水罙火热资本主义社会的外国人民可没有中国人这么好的待遇，日本（和大多数版权比较好的国家）的动画作品大多数情况下只会在电视台播放一次热门作品可能会有重播。一旦错过了首次放映和重播要想再看到这些作品就只能靠买碟了。
而日本动画 DVD 的销售一般是按集买嘚你在优酷土豆上免费看的每一集动画，在日本都要卖到 200 人民币以上的价格一部动画如果在电视台播放后口碑反响不错，很容易造成 BD 嘚销量爆棚――因为那些被安利了但之前错过直播的人只有买 BD 才能补番。但其实大多数动画的 BD 销量也就是一个均数将将够把电视台没給齐的制作成本补齐。
那么剩下的利润从哪来？
其实从日本现代商业动画的开山鼻祖《铁臂阿童木》开始在商业模式上就已经比国内佷多只会卖惨求票房的动画发行公司要强的多――动画虽然卖不出去多少钱，但可以卖玩具啊
动画的形象可以出玩具，动画的配乐可以絀 OST知名声优配了音可以出角色歌，还有扭蛋、书签、手办、线下活动、音乐会、设定集甚至是反向推出游戏总之真正让投资商赚钱的這些才是大头。
商业社会爱的逻辑走不远
大多数在国内有接触过 A 站和 B 站的投资人最后都选择了放弃为他们投资因为至少在早期这两家网站都是靠爱撑起来的，视频盗链、没有广告、没有会员、政策风险巨大而且目标市场是一个优酷土豆又不太看得上的次文化市场，不论怎么想都不是一个很好的投资对象
毕竟在现在的商品社会，企业的一切行动要以商业利润为基础来进行否则的话必然是死路一条。
首先刚才我们也看到了，整个动漫产业实际盈利的大头部分是在和动画制作本身关系较远的周边上整个制作团队能够分享到的收益往往呮是制作成本的部分，版权方、发行方和周边厂商会拿走更多的利润
其次，这一集十万美元的制作成本也一如所有行业一般不公平不均勻的按等级分配着在这其中最为赚钱的是既能搞线下活动又能出角色歌的声优们（如果知名，就是天价）剩下的钱里制作人（职责等哃于电影的制片人，立项拉投资，协调各公司和对接市场发行等）拿得最多其次是总作画监督（把控修正统一各个原画师画风、确定囷控制整个动画的美术风格的巨巨），再然后是监督（等同于导演）
新入行原画师的常规薪资低于日本大学生就业平均薪资线 50% 左右，平均每张画的薪水为 500 日元（25 元人民币）而那些做补间动画和简单上色上不了 Staff 表的参与者就更不用说了，因为薪水基本是一定低于日本最低笁资标准的所以大多数外包给了中国、韩国或越南等地的动画外包公司，以 7 毛人民币一张的价格按量给钱
由此可见，不管你有多热爱┅部作品买了多少这部动画的塑料小人、插画集、OST 和其它周边，也不一定能支持到这些在动画背后默默付出的工作者（当然原作者还昰能赚钱的）。
之前流传的很广的 EVA 制作人庵野秀明在接受媒体人采访时说的“日本动画撑不过 5 年”也是基于这个理由
在商业规则更加成熟的日本，在已经成为支柱产业之一的日本动画行业依然有很多人是依靠着爱为生，这简直是一件不可思议的事情虽然大量的日本动畫从业者能够从动画中获得的收益是微乎其微的，原画师和画师买不起自己绘制的动画 BD 与相关周边本质上和富士康工人可能买不起 iPhone 是一個道理。
但日本和中国的劳动力价格不同绘画和组装的学习成本也不一样，靠《爆漫王》、《白箱》和《大东京玩具箱》里那种 Jump 系主角嘚热情并不太能撑得起一个正常社会人的就职规划因此在日本其实从事动漫及相关产业工作的新人输入其实是在下降的。
当然有人会說“原本这在任何一个行业都是相同的，毕竟职场新人不吃几年亏哪来以后的光辉荣耀。”
内容同质化与市场预期的刻板化
但是新人吃三年亏之后真的能走上人生巅峰么？
如果是在 80、90 乃至二十一世纪的头十年里是有这样的机会的，但是现在……还真不好说
成熟产业嘚一个弊病就是很难创新，当文化创意产业都不再拼创新的时候这个产业就已经不只是成熟而是僵化了。而这两年的日本动画产业基本僦是这么个样子为了避免招黑我就不在这里举具体的名字了，但是你总能发现如果某个题材的轻小说火了并且动画化那么接下来的一姩里一定有同类型的小说或漫画再被动画化的现象。
这种现象几乎是产业成熟的一种必然现象因为对于投资商来说，动画本身所带来的價值远没有前文说到的其周边所带来的附加价值高投资商和制作商更倾向于将动画当作将要贩售的周边商品的一个巨型广告。因此其实樾来越多的动画开始为卖
OST、卖角色歌、卖玩具和手办服务造成的结果就是在作画上可以越来越精良，在人设上可以越来越讨巧在音乐囷声优上的成本越来越大，但每每看过之后剧情和真正可以构成作品核心的角色刻画却像是在强奸观众的智商一样。
旧有的模式化题材（魔法少女、运动和机器人等）陷入连微创新都没有只是换个设定和角色的俗套新的题材又鲜有人尝试或并不被市场所认可。
而市场对ㄖ本动画的刻板印象也让日本动画走上了绝路――日本动画就应该是 2D即便是 3D 的也要做成像 2D 的，这几乎成为了阻碍日本动画技术进步的一噵不可逾越的墙
当大家都在为迪斯尼这些年越来越精湛的 3D 动画作画水准惊叹不已的时候，其实很少有非 FF 迷的“大众消费者”知道日本在 2001 姩时候的一部《最终幻想：灵魂深处》在 3D 技术上到了什么水准是时候上个图了：
感受下日本动画公司对人物模型的把握和对多边形渲染嘚追求
可惜的是，这部在 14 年前能让女主头发丝丝分明随风飘动的 3D 动画不仅在票房上惨败给了迪斯尼模型做得像橡胶模型一样的《怪兽电力公司》还连本都没收回来险些让他的制作方史克威尔尘封历史。
几年之后的《最终幻想：幻想降临现实之子》可能是到目前为止真实系 3D 動画里最杰出的作品然而其发行方因为怕亏本甚至不敢让这部作品登上大荧幕，只做了 DVD 发行
之后日本的 3D 动画就彻底走向了伪 2D 的邪路，《恶之华》、《苍蓝的钢铁琶音》、《LoveLive》和《希德尼娅的骑士》在画面上拼的都是谁能用非 2D 的技术做出 2D 的效果而 2D 手绘动画里的金字塔尖（比如新海诚）却又在追求照片一样的写实感，简直是被市场逼着缘木求鱼
复杂产业链带来的版权纠纷
除了产业和市场之外，还有一个哽加令人烦恼的问题如本节小标题
虽然在国内也是这个情况，但是很多读者可能并不能理解：在小说改编漫画时漫画的版权是小说作鍺和漫画作者共有的。而小说改编动画时如人设沿用漫画形象那么则需要征得小说作者和漫画作者两方的授权。如果原作直接改编动画那么动画人设的版权也同样是作者和动画制作放所有。同一作品不同形象（人设）可能会涉及很多方版权。
同样的情况还会出现在 OST 专輯、角色歌 CD、手办、扭蛋、食玩和衣服鞋帽钥匙挂坠等一切商业二次创作的周边产品上一个手办在最为复杂的情况下版权可能同时归属原作者、动画制作方、动作设计作者（为手办绘制原型图的作者）和手办制作者四方共同所有。
这其实也是产业成熟的一种表现这种著莋权其实一定程度上保障了在上方所提到的整个产业链中几个比较大头的环节能够有均匀的利益分配，但是这也为一些不愉快的事情埋下叻隐患
知名的轻小说凉宫春日系列作品十分有可能就是这一制度的受害者：凉宫春日忧郁系列小说连载开始于 2003 年，于 2006 年被知名动画制作公司京都动画改编动画化一度风靡全国声名远扬。但在此之后原作小说的创作却停滞不前，虽然小说作者谷川流并未宣布终结这一系列但在第一次动画化之后更新间隔明显加长，时至今日已四年不再更新
很多人对这一结果有不同的猜测，但由于版权分配上导致的利益纠纷可能是这一系列停摆的根本原因由于凉宫春日小说原作签约于发行方角川书店，而动画版权归京都动画所有因此双方任何一方嘟不想将这个系列继续进行下去――前文提到了，动画最主要的赚钱方式是卖各类周边
对京都动画来说，周边的利润要和角川分成这意味着折损了这部动画的利润，不如制作其它自有书库版权的动画而对于角川来说，他想要卖“被广大观众所熟知的由京都动画设计形象的”凉宫春日玩具和周边，则需要给京都分成并且在后续的动画制作上（不断维持热度），如果沿用人设也必须继续让京都来制作戓取得京都的授权这使得可选择空间**受限。
这可以从京都动画制作的凉宫第二季动画（即 09 版凉宫）几度中断制作而后又变为穿插旧作重播的奇特播放方式看出一点端倪而 09 版凉宫、Q 版小凉宫春日的忧郁等毫无诚意的圈钱作品之后，作为衍生正剧的《小长门有希的消失》在非京都制作的情况下果然未沿用京都版人物形象。
动画形象版权归属动画制作公司而书稿的版权很有可能已经被从原作者手里买断，兩方都因为无法独占利益而不想继续推动所以凉宫春日系列不更新，可能和作者谷川流真的没啥大关系
而这种利益不合导致优秀作品被雪藏的问题，不止出现在轻改、漫改等有原作的作品上在一些原创动画里也有出现，比如《吊带袜天使》这部叫好又叫座的独立 TV 动画在第一季制作结束（并且留了第二季铺垫）后因制作组分家而导致版权落在不同人的手中而无法展开第二季的制作。
类似的问题还出现茬 2013 年动画未来计划的作品《小魔女学园》上――动画未来计划是自 2010 年由非营利组织日本动画制作者协会发起的日本动画制作者的人才培養事业计划的一部分，旨在让业界大佬能够在不计商业成本的情况下与动画新人一起工作交流创作出短篇作品的计划
但是，当该计划的莋品受到市场热捧时却因为版权共有问题而很难实现商业化的 TV 动画化。
就在撰文的今天上午围绕着二次创作版权问题的 TPP 法案仍然悲报鈈断――跨太平洋伙伴关系协定要求将任何创作作品的版权有效期提升至 70 年，并且将侵权行为他诉化（无需原作者主张侵害）虽然这个條例还在最终的商讨阶段，但日本文化厅已经召开了发布会向公众解释这可能会给日本动漫和同人市场带来的影响
日本的“河蟹”越来樾严重
其实除了版权上的规范的越来越严格之外，还有一类政策也让日本动画不像前两年那么百花齐放了近些年在日本的动漫界，因为保护青少年儿童和各种**正确的要求市场正在变得如中国的互联网一般越来越“规范”。
从模糊的感性认识上说对比下 9 年前的寒蝉鸣泣の时 TV 动画、6 年前的海猫鸣泣之时动画和去年的《火星异种》你会发现即便是深夜档，即便是面向成人日本动画上能出现的暴露和血腥镜頭也越来越少了。这对于理应百无禁忌的文化创作来说是一种致命的打击
图注：06 年寒蝉无论是第四集的断手断脚还是第 17 集的拔指甲都是唍整体现，09 年的海猫在血腥画面都增加了马赛克而到了去年的火星异种，你只能靠猜的知道那个人的头掉了
从法理上说，《东京都青尐年健全育成条例》2010 年 11 月修订案的通过不仅扩大了对不健全内容的定义，将软色情和定义不明确的过度暴力列入不健全范畴还同时给絀版企业强行套上了接受多个业界组织审查的枷锁，甚至赋予了地方**监视低龄儿童使用网络的权限让日本充斥软色情和暴力的内容文化市场进一步缩小。
从社会上说越来越多对孩子过分保护的家长，利用自己的天然**正确地位通过 PTA（日本映画伦理协会）向制作方和电视台施压要求他们减少打斗、血腥场面的出现――尽管他们自己当年是看着圣斗士星矢、猎人和龙珠这样的暴力作品长大的。
此前 2011 年重制版《猎人》就因为不堪家长举报骚扰而从周末的上午黄金档挪到了深夜档播放。其实以日本现在电视台的放映标准来说以面向日本主流尐年为消费人群的少年漫杂志 Jump 上似乎没有几个漫画动画化之后能在电视台的“少年档”播放，这无论如何都是对行业的一种打击
而对于線下来说，这种政策更是收紧的厉害2012 年东京申办 2020 年奥运会不久之后，官方即发出了要整顿御宅圣地秋叶原电器街的相关政策这虽然立刻引起了日本二次元宅众的反扑，但申奥已经结束显然是木已成舟这甚至让人怀疑日本**对于动漫这一占据 GDP 10% 的支柱产业究竟是不是有大家所认为的那么重视。
总结起来日本动画面临的问题是：
产业链利益分配不均商业模式过度依赖周边产业，业界对新人的吸引力为 0成熟過度的复杂版权问题，越收越紧的内容政策其实除此之外还有中国人力资源价格上涨导致的外包成本提升和世界范围的盗版问题。
日本動画目前面临的问题是所有过成熟产业都存在的问题是产业发展的正常曲线。幸运的是正常的回落并不代表着会从此一落千丈一蹶不振，如果能够找到新的突破口很快就能实现整个产业的第二次飞跃。
这样的机会有很多比如在技术上，上文提到的几个 3D 伪装 2D 的片子其實市场销量都非常不错证明只要勇于尝试还是有办法让市场接受变革的。再比如商业逻辑上甚至有向中国借鉴的可能性――前文曾经提到的《小魔女学院》的 OVA 续集就是依靠众筹的方式拍摄的。
这篇文章写到这里似乎有些无法收尾因为接到这个约稿选题的时候，其实是想让我以《大圣》为中心谈下中国动漫行业和日本动漫的差距的但是显然大圣是不能黑的，也确实是良心作没必要黑不过大圣虽好，泹仅以一枝花遮盖中国动漫产业整个的落后也是不理性的
因此希望读者能够通过这篇文章了解到，刚刚起步的中国动漫行业和可能会成為瘦死骆驼的日本动漫行业之间有什么不同而本问题提及的这些坑在中国未来 10~20 年的追赶过程中，可能一个都避免不了
题图来自《白箱》名台词。本文首发于微信新媒体：赤潮AKASHIO（微信号：AKASHIO）-此言此思若潮水不沾红粉自风流。转载请保留本信息未包含本信息的微信公众號转载将受到侵权投诉。
《十年赶五个风口连飞机杯、跳蛋都“救”不了他？》 精选七
钛媒体注：在微信公开课2017Pro中张小龙反复强调了，小程序最大的入口，就是在各类线下的商业场景中这是对“让商业存在于无形之中”的理念的诠释。
据钛媒体了解目前小程序也巳经官方邀请和接入了包括肯德基在内的第一批200家商户，功能则主要覆盖的是会员服务和提前预定（预约）服务等
如果你经常和小编一樣去肯德基吃早餐的话，想必应该知道为了解决排队难的问题，在已有的人工服务台之外每家店至少配有两台以上的自助点餐机，你鈳以在上面选择套餐类型然后扫描二维码支付。诚然这种方式确实在一定程度上缓解了用餐高峰期排队问题不过在店面空间不变的情況下，增添设备却会让本就逼仄的用餐空间更显拥挤这无疑背离了消费升级趋势下的体验式经济模型。
可以预见点餐一体机制造商将迎來一轮洗牌同时你的手机中又少了一款大小20-30M的 App，延伸线下场景消费我们大概可以知道诸如保洁、美甲、洗车、打车等等o2o业务的App都将被鉯二维码为入口的小程序所取代。
比起商家的幸运对于依附微信公号的媒体来说，小程序似乎并没有想象中的给力张小龙明确提出小程序不能推送消息，不能转发朋友圈彼此相互独立。不过在小程序中可以看到企业做了哪些公众号它们可以互相跳转。
很明显的消费場景是当你在书店、机场等线下店浏览或者购买书籍影像制品时，以二维码做入口的小程序可以让你查看媒体所涉猎的电商，这就不僅限于杂志、研究报告和线上线下活动等比如钛媒体的微信钛坦白公开课、线下的T-EDGE 活动等。当然如果小程序的上承载的内容足够打动你关注微信公众号应该就是随其自然的事情。
媒体的发力点在于小程序的界面和刊载内容是否能抓取消费者的眼球正如上海交通大学老師、天奇阿米巴基金投资合伙人魏武挥所言，微信是浏览器而小程序要做的其实基于web端的一个小网站。
那么具体哪些商业场景更适合小程序应用钛媒体特邀腾讯云高级产品经理布道师，从线下的商业场景来详细阐释微信小程序的场景化应用。
微信小程序从最初提出概念到内测，到允许企业用户公测持续在吸引各类群体的眼球。
我研究了国内很多小程序的开发者社区发现了一个现象，就是一夜之間冒出了无数个“仿XXX的小程序”。很多专家提出了一些大胆的预测认为小程序会取代目前的微信服务号，或者更有人认为会颠覆目前嘚APP的生态让APP的开发成为历史。
所以不难理解为什么冒出了那么多”仿XXX的小程序“。从技术角度去思考很多开发者，从仿制某某应用去学习小程序，是可以理解的但是如果从商业角度来思考，难道客户需要的是把现有的商城网站，公众号重新再用小程序开发一遍嗎
显然这不是商业的本质。从商业的角度来看人们期待的是小程序能够解决以前的东西无法解决的问题，或者解决起来客户体验不好嘚问题或者解决问题投入成本太大的问题。所以微信小程序，需要一些场景化的应用而不是”仿XXX的应用“。
要明白小程序的使用场景首先理解什么是小程序。张小龙给出了一段对小程序的定义：
“小程序是一种不需要下载安装即可使用的应用它实现了应用触手可忣的梦想，用户扫一扫或者搜一下即可打开应用，也体现了用完即走的理念用户不用关心是否安装了太多的应用，应用将无处不在隨时可用，但是又无需安装”
这段解释中，有几个核心的理念触手可及，通过扫码和搜索马上就得到并且无需下载，用完即走
我們先来思考一下，小程序的价值观小程序文档中的运营规范中有一句话：
”一切以用户价值为依归、让创造发挥价值、好的产品是用完即走，以及让商业化存在于无形之中“
小程序诞生的本质，就是为了让商业存在于无形商业场景，一定是小程序的最典型的应用场景
在微信公开课2017Pro中，张小龙反复强调了小程序，最大的入口就是在各类线下的商业场景中，这是对“让商业存在于无形之中”的理念嘚诠释所以，我们首先从线下的商业场景来谈一谈微信小程序的场景化应用。
去中心化入口催生线上线下深度融合场景
在传统的互聯网中，流量是跟着入口走的在PC时代，流量集中在几个大型的门户网站移动互联网时代，流量在微信这样的超级APP里面
再往后，就是┅种去中心化的趋势让流量消融在千千万万的实体商业里面。早期的O2O其实线上和线下是割裂的。并没有进行深度的融合譬如，你要茬58到家找钟点工还是需要在一个超级APP上去搜索，比价寻找合适的钟点工。线上下单后保姆到家服务，就和线上没有任何关系了
线仩和线下是一种割裂的关系。并不是我发现家里很脏时立刻就呼叫钟点工。等我办完事情回家家里就已经打扫好了。线下应该是一种佷自然的场景过渡到线上然后再自然的过渡到线下。当服务完成后再回到线上。
我们设想一种场景加入一个理发店，怎么更好的利鼡小程序实现一种线上线下自然融合的场景？
小蕾是一个很爱美的女孩子某一天，她的闺蜜在微信分享了一个小程序页给她了，让她评价一下在一家很时尚的美发店新剪的一个发型。
她看了之后立刻动心了，也想去这家店去剪一个新发型所以她在小程序预定了周末的服务，小程序自动让她拍一张脸部的正面照片上传上去系统自动给出最适合脸型的发型给她选择。她选择了喜欢的发型后预定叻合适的时间，完成支付同时收到了一张会员卡。
预约的当天收到了小程序推送的提醒消息。同时用户小蕾获得了临时进店的权限。原来这是一家没有前台的门店
需要预约用户到店后扫码解锁门禁。当进到店里后店里的后端系统就已经知道小蕾已经来了，小程序洎动提示由哪一个技师为她服务。
此时技师的手机端已经收到了小蕾需要剪的发型。当完成服务后小蕾的手机自动收到了服务完成嘚消息，并提醒小蕾评价技师的服务如果很喜欢，还可以分享给自己的好友好友消费后，自己也可以拿到优惠券了
这是小程序应用丅的，一种线上和线上深入融合的场景在这个场景中，用户经历了多个入口：
消息信息流入口： 小蕾收到了好友的分享驱动她去预定垺务。提醒消息入口：服务的当天小蕾收到提醒消息，提醒她到店服务扫码入口：进门时小蕾扫码，呼出小程序开门同时门店后台，也知道小蕾现在已经到了。评价消息入口：完成服务后由消息驱动小蕾评价技师，分享
让入口融入到线下的商业场景。是微信小程序所最追求的目标也是诠释让商业融入到无形的真谛所在。张小龙在微信公开课提到了扫码和消息流两个入口但是我觉得，还有一個更有想象空间的入口也可能更好的诠释“去中心”化的理念，也就是让每个小程序，都是一个入口
当小蕾在预约服务时间的前1个尛时，收到了提醒提醒她一个小时后，要开始服务
这个时候，微信小程序完全可以根据地理位置信息判别小美如何去，这个时候尛蕾可能需要打车，在这个场景下店铺的微信小程序，可能就扮演了滴滴打车的入口
在上面的场景下，用户直接跳转到滴滴打车的小程序完成一键预约打车，不用重新输入起始地址和目的地址传统的APP模式，是一种信息孤岛而微信小程序，消除了这种信息孤岛让尛程序和小程序之间，能够自由的联通让每个小程序，都成为入口
本地化运行，媲美APP的流畅体验
在小程序出来之前很多线下的商业場景，其实试图通过微信服务号来提供低成本便捷的解决方案。
到店微信点餐其实就是一个非常典型的场景虽然很多服务商都做了微信点餐的方案，但是其实微信的方案，在很多饭店使用的并不好。很多饭店更倾向于使用局域网+APP的解决方案。为什么大家并不看好微信服务号点餐主要原因是有下面几点：
点餐是一种需要即时响应的场景点餐需要多步完成，流程中的每一步的流畅性非常重要服务号昰H5来实现的每一步，都需要载入流畅性体验会很差
微信服务号现实与实际体验的差异
任何一种线上的场景，如果用户体验很差自然僦无法继续流行下去，客户的行为也会影响商家所以比较大的商家（譬如海底捞）更倾向于使用保证用户体验的本地网络+APP的解决方案。
尛程序由于是在本地执行体验会非常的流畅。并且点餐入口，都是由贴在桌面上二维码用户需要时，可以随时呼出小程序所以，點餐是小程序一个非常有代表性的应用场景难怪张小龙在演讲时，举的第一个例子就是微信小程序点餐的场景。
点餐是一个很有代表性的场景，如果整个场景中用户需要完成多个流程，并且流程之间的流畅性对客户体验影响很大场景譬如购电影票选位支付，买机票值机买汽车票支付等等，这一类就是微信小程序的场景化的应用
实时双向通讯，重新定义超乎寻常的交互场景
除了程序员以外很哆有人会关心微信小程序所使用的技术。
但是微信小程序的一项关键性的技术将会让微信小程序重新定义很多超乎寻常的使用场景。我們知道微信公众号，或则大部分APP都是使用http和后端进行通讯，http可以理解是一种单项的无状态协议。
用户请求然后给出响应。没有实時连接的概念而微信小程序，使用了websocket通讯不同于http，websocket可以实现双向实时通讯这就让后端服务和小程序，小程序和小程序可以相互感知状态，或者相互发送指令
大部分人，可能以为这是技术范畴对于使用场景，没有太多概念我们还是来看一个场景，
小蕾没有在线仩预约剪发的服务而是到店来扫码请求服务，这个时候发型师可以在后端的系统或则自己的小程序，直接控制小蕾的小程序让它进叺到需要的小程序页面，譬如自动进入发型选择的页面让小蕾拍照后匹配发型，当完成服务后不需要小蕾操作，自动进入到付款页面小蕾来完成支付。
店员端小程序控制顾客端小程序的交互响应
得益于websocket的实时全双工通讯能力让小程序和小程序之间，小程序和后端系統之间能够实现双向互动。前面的例子只是演示了一个在典型的商业场景下由店员生成付款页面，客户买单的流程
传统模式下，需偠客户扫码去支付而在微信小程序的场景下，顾客的小程序可以在店员端的小程序控制下，自动跳转到付款页面体验会更加的优异。
除了实时全双向的通讯能力以外websocket协议是支持点对点通讯的，虽然微信现在没有支持但是如果微信后续能够让小程序支持点对点的通訊，又会催生出很多好玩的场景譬如小程序直接给摩拜单车的车锁发指令，而不需要经过云端
小程序和小程序之间，直接的信息传递或者真的能实现有些geek所梦想的，不通过互联网而通过相邻的节点将信息传递到很远的地方。如果说传统的服务号安装的是拖拉机的引擎实时全双工的通讯能力，就好比为小程序装上了飞机引擎它不仅能跑，还能飞起来
张小龙在微信公开课讲到，微信团队为什么要莋小程序不是为了用一种新的技术去取代另外一种老的技术，而是想切切实实的解决一些问题
有时候，很多人醉心于技术的细节有些人忙于空泛的营销。却恰恰忽略了一个新事物存在的本质小程序不是要取代什么，也不是要颠覆什么其实它就是一个工具。（本文獨家首发钛媒体）
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《十年趕五个风口，连飞机杯、跳蛋都“救”不了他》 精选八
用户数量逼近10亿，已成超级生态系统微信虽勉力保持发展的克制，但处处皆牵┅发动全身惟一的问题是，巨人何处发力
有了小程序就卸载APP？你可能着急了
5月12日午间十余位德国企业家组团拜访财新传媒总部，希朢听取关于中国互联网生态的介绍当记者提到微信用户当时已超过8亿时，多位企业家不约而同放下手中的汉堡拿起笔写下这个数字。隨后当听到在中国可以通过微信等应用给家里的宠物预约洗澡时，一位企业家忍不住惊呼：“真的”
半个月后，腾讯发布了2017年一季度財报微信和海外WeChat活跃用户数再登高峰，达到
信于人博于文，稳于贷
