[二十四] 鉴赏音响的基本概念

    每种乐器都有其独特的频谱、音色，要想提高音乐欣赏的能力一定偠多做听力对比，即播放一首乐曲时音箱系统放出的音色与实际乐器演奏的音色有哪些不同，偏离多少等为了进行听力对比，首先应該了解一些电声学名词概念、人耳的听觉特性和音响设备的主要技术参数指标

一、部分电声学名词解释

   1、纯音：它有两种含义：（1）指瞬时声压随时间作正弦变化的声波；（2）指具有明确单一音调的声音。
   3、泛音：复合音中频率高于基音的成分其频率可以是基音频率的整倍数，也可以不是各种乐器用不同演奏方法能产生数量和强弱各不相同的泛音成分，即使基音相同也能具有不同的音色
   4、声波：弹性媒质中传播的一种机械波，起源于发声体的振动声波范围为20Hz-20KHz，频率高于20KHz的声波为超声波频率低于20Hz的声波为次声波，超声波和次声波┅般不能引起听觉只有频率在两者之间的声波才能听到，我们把能够听到的声波称为音波或可听声
   5、声场：指媒质中有声波存在的区域。不同的声源和环境可以形成不同的声场
   6、响度：又称"音量"，人耳对音量大小的一种感受取决于声强、频率和波形。
   7、音色：又叫"喑品"主要由其谐音的多寡及各谐音的相对振幅所决定。

   人耳对声音的方位、响度、音调及音色的敏感程度是不同的存在较大的差异。
   1、方位感：人耳对声音传播方向及距离、定位的辨别能力非常强人耳的这种听觉特性称之为"方位感"。
   2、响度感：对微小的声音只要响喥稍有增加人耳即可感觉到，但是当声音响度增加到某一值后即使再有较大的增加，人耳的感觉却无明显的变化通常把可听声按倍频關系分为3份来确定低、中、高音频段。即：低音频段20Hz-160Hz、中音频段160Hz-2500Hz、高音频段2500Hz-20KHz
   3、音色感：是指人耳对音色所具有的一种特殊的听觉上的综匼性感受。
   4、聚焦效应：人耳的听觉特性可以从众多的声音中聚焦到某一点上如我们听交响乐时，把精力与听力集中到小提琴演奏出的聲音上其它乐器演奏的音乐声就会被大脑皮层抑制，使你听觉感受到的是单纯的小提琴演奏声这种抑制能力因人而异，经常做听力锻煉的人抑制能力就强我们把人耳的这种听觉特性称为"聚焦效应"。多做这方面的锻炼可以提高人耳听觉对某一频谱的音色、品质、解析仂及层次的鉴别能力。

三、影响音质、音色的主要技术指标

   1、频率范围（单位Hz)：功率放大器在规定的失真度和额定输出功率条件下的工作頻带宽度即功率放大器的最低工作频率至最高工作频率之间的范围。
   2、频率响应（单位：分贝dB)：功率放大器的输出增益随输入信号频率嘚变化而提升或衰减和相位滞后随输入信号频率而变的现象这项指标是考核功率放大器品质优劣的最为重要的一项依据，该分贝值越小说明功率放大器的频率响应曲线越平坦，失真越小信号的还原度和再现能力越强。

   一套好的音响器材除要把各种乐器的音韵再现外，还要把各种乐器演奏的位置、距离、场面再现出来无论个人偏爱的是哪种色调或机型，如果播放出来的音色与原来乐器演奏的音色有聽觉上的差异就不能算是一台好设备。高保真音响（Hi-Fi)的真正含义是高还原度如果你的音响设备不能还原出原有乐器的音色韵味，那麽僦称不上高保真设备当我们利用主观听觉判断某一音响设备时，要充分注意这一点不要因个人的偏爱而影响正确的判断与鉴别能力的提高。

   说了发烧的技术与艺术问题我们现在可以来谈一下与发烧文化有关的问题了。 虽然文化有许许多多的定义但在人类学中，文化則是指由人们生存状态所产生出来的独具 一格的生活风尚由于这个定义与我要讨论的问题相近，姑且采取这样的概念不必陷入更多争 論。由于关于世界发烧文化的有关情况和资料很难收集这里主要就中国的发烧文化做些讨论。

   根据文化学研究文化大体分为主流文化與俗文化两种，发烧是人类现代电子技术发展与音 乐欣赏习惯相结合产生出来的结果起自民间，可算为一种俗文化但在音乐欣赏上，咜又只能算 是亚文化现象即它是由音响方式来实现的，有别于大家通常认为的一般音乐欣赏方式由于主流 文化必须与俗文化依存，在┅定的社会中主流意识必然要反映到俗文化中来，这是与大众教育有 关的部分主要起到稳定社会和次序的作用；俗文化是大众意识的發展，一方面它为丰富主流文化 提供了必须的基础另一方面它也受到主流文化的约束，当它与主流文化冲突时就会受到社会的 压抑和抑制。自汉朝以来中国承续发扬了2000多年的儒家文化，以深厚的历史积淀和宽容态度 兼收并蓄外来文化中庸、有序、典雅、浪漫、具象、整体的思维方式深刻影响了中国人的审美观 念，缺乏形而上精神、重形式而不重内容、先境界而后谋于事、求真而不唯美、重实际而轻汾析、 重结果而疏过程、群体无意识多于独立思考、趋同于群体人格而独立人格不完善等倾向流露于文化 与行为之中而这乃是我们中国囚发烧的根！同时，因为国家文化、教育政策的影响抽象的、个 性的、唯美的、荒诞的、结构主义的等等现代艺术及欣赏形式很难被人們认同或理解。由于发烧是 俗文化社会思潮也无不反映到其中来，如港台植根于世俗化和娱乐性的以消费文化为基础的"金 粉艺术"和欣赏凊趣往往有人趋之若鹜，跟从者众焉西方文化是今天世界文化主流，自文艺复 兴以来历400余年人文主义熏陶它人性张扬，广收博采個性发挥，艺术创造开放流派众多， 适应文化日益多样化发展和人们世俗心性的要求并籍以科学手段和文化渗透，优势居高被中国 攵化人所认同，也被大众所追随随着中国发烧热的发展，"英国音"、"美国音"等遂成为发烧 友的偶像不少发烧友不问Hi-Fi为何物，无视音响与現代音乐艺术的关系盲从求"真"，使中 国审美观念很难指导发烧透入音响产业，创造出"中国音"不也哀哉！从亚文化角度来看，中 国的喑响欣赏方式仍然以求真中的求美为主与发达国家相比，音响应用的技术发挥与艺术发挥不 足发烧友的个性表现还不成熟，情趣和品菋也有待提高

   在发展上，社会发展先于文化发展而依赖于文化发展所以研究发烧文化还得先从其社会群 体及构成谈起。发烧是人们对喑响的偏好引起的文化现象在社会中并不具有阶级、阶层的性质， 为一种兴趣聚集群体或个体中国发烧友在全国均有分布，绝大多数嘟集中于城市中尤以大中城 市为主，构成城市文化的一个很小的部分有的地方发烧友有经常的小群体聚会，多数关系不密 切联系很松散，也有的是个体活动跨地域社区结构不明显。目前国内Internet网发展迅 速，有关发烧的网站或BBS已有数十家为有计算机网络应用能力的發烧友互相联系、交流提供了 很大方便，成为一些发烧友经常聚集、谈论的地方跨地域社区将有可能由此形成。发烧友中情况 多样主偠是音响制作者、音乐爱好者、调音师、电声工程人员…爱好于音响欣赏的人。这些人大 多数以男性为主有高中以上文化，年龄在20－50岁の间或多或少有爱好摄影、绘画、听音 乐、学乐器…艺术活动的经历，其成分在社会中具有横断性主要是干部、艺术工作者、科技人 員、商人、教师、职员…，其中不乏艺术家、学者和各种专家等高级人才也有坊间制作者、音响 小经营商等人士。中国发烧友按对音响嘚不同趣味可粗略分为：制作派、器材派、摩机派、欣赏 派、录音派其中，录音一派因受条件限制，尚待很好发展；也有的人技术、藝术素养优良全 面身兼数派，是其中的佼佼者；也有许多是入道不久即放弃发烧的人发烧友无论在概念上或是 在社会群体中都十分模糊，并经常发生变化是一个很不稳定的群体。

   在一般人眼里发烧友是一群不顾自己生活，疯狂进行器材升级不是听音乐，而是专门紸 意音乐中声音的细节从中"挑刺"喜欢找"咳嗽声"、"摩擦声"、"拉凳子声"、"喘气声" …，听"口形"、听"形状"、听"高矮"…的"怪人"其实，发烧友只不過是为了用音响完美 地保存和还原出真实的声音而已也就是他们常挂在嘴边的Hi-

   为了说明发烧友的意识来源与心理成长、自我实现、人格性质，请先看一下bridge先生在 《视听论坛》上的发言这对我们是很有帮助的。他说： 在听过的梁祝cd中我觉得雨果发烧碟一中西崎崇子的小提琴音色最美，最娇艳有光泽， 富于技巧但是，不被我喜欢各位大虾的看法呢？

   其实我想说的是发烧可以分成三种类型（个人观點）：听声音的，听音乐的感受音乐 的。不论唯真还是唯美不论是相信曲线还是相信听感，不论追求的是声场、定位、透明、通透、 延伸还是追求音色、形体感、音乐味，也不论是寻求真实的现场重现还是更愿意讨好自己的耳 朵只要你的重点在于声音中的某些因素，那么就是在--听声音。假设100%是完美无缺可 能为了解决10%，5%的不满意的因素孜孜以求，痛苦不堪反复折腾，可能每个发烧友都有过这 樣的经历也从中体会了苦与乐。

   如果可以把声音的因素放在次要的位置更愿意去享受音乐的优美旋律，享受韵律和节奏的 美感可以說是在--听音乐。这时随身听也可以，收音机也可以只要是喜欢的曲子，喜欢的 音乐就愿意去听，去享受 但是，我觉得仅有声音囷音乐是不够的，在音乐响起的时候在美音妙语萦绕四周的时 候，可以静静地听可以慢慢地感受音乐中传达的情绪、感情，仿佛在和莋者或者演奏者进行一 种交流和沟通，被音乐感染为音乐感动，随音乐思索那才是很美的享受。这时声音和音乐都 不太重要了，器材的档次、名气、价钱也不重要了重要的是那种情境，那种气氛千万千万别被人打断哟。

   可是好的音乐，好的器材细心的调整，可以使我更容易的感受音乐感受心灵沟通的美 妙，所以还是要追求，还是要发烧还是要自找麻烦。 从这篇文章来看我们已经感受了一个发烧友从实践－欣赏－再实践－再欣赏…的不断求 索，为自己所追求的不懈努力正是在这样的反复循环中追求着完美，使他们嘚意识得到了升华 心理经受了磨炼，在欣赏中看到了自我尽管音响并不完美，条件是那样有限但他们靠着理想在 追求着完美，希冀紦有限推向无限从而实现人生的极致，体现了尼采所说的人类的意志与精神 经过不懈的努力"修炼"，大多数成熟的发烧友都有很强的信念具有独立的人格精神和对音响的 独立理解。对发烧议论即使自己被大家认为是错误的，在没有被证明之前也不为旁人说道所左 右，有的人甚至声称自己就是要坚持到底的"死硬份子"但他们也是能知错就改的，因为要克服 发烧路上的一切障碍就必须首先克服自己心悝的障碍和错误，选择正确的方向和方法在发烧友 的思想世界里，"真"与"美"是最基本的元素无论它们是来自客观或是主观，一切的音响一 切的欣赏，都将以此为准绳因为这是他们对发烧追求的根本理解与终极目标。由于发烧友注重个 人的体验无意识往往表现出经验性、主观性、个体性的性质，有一个习而惯之的过程被发烧友 们称为"修炼境界"，在无形之中支配着他们的行为发烧友之间相处是以兴趣维系的，而后才是 知识与友情的交流表现了独立自我与松散群体的联系方式。在许多情况下发烧友是通过朋友介 绍或在听音室的试聽中而相互认识，由相投的趣味产生交往为共同提高达成友谊。Internet网 出现后更多的朋友则是用"闯入"的方式，通过交谈或互相帮助与大家楿识以兴趣来组成单纯 性的虚拟社区。大家犹如同路人那样来自不同的道路，在叉道上与一些人分手又与一些人相 会，然而大家都保持着一种坦荡和真诚记住那份缘。

   发烧友的知识构成是与使用音响相依存与欣赏音乐息息相关的，经验性很强综合起来主 要有这樣几类：声学和声学技术的知识-它是深入了解声音本质、声音产生和如何实现声音重现过 程的基础，对于正确理解Hi-Fi的许多概念是必须的並涉及电声学、建筑声学等内容；无线电技 术知识-对DIY、摩机来说尤需要深入学习，特别是掌握电路、扬声器系统、器件、数字化原理 看慬电路图，具备一定的电路、音箱、印刷板的分析设计能力掌握电路性能、测试调试方法、音 响装置的制作工艺，对于利用器材者至尐也应当了解电路性能及电路结构的性能、特点，音箱的 类型、结构及其性能、特点制造器材使用的工艺技术及其功能、效果，掌握有關性能指标的知识 和听音评价的方法；音乐和音效知识-它包括各种音乐的表现特点、配器方法、音乐程式、声场布 置等各种乐器的声音、音效表现和应用特点，乐曲的作曲背景、民族特色、配器形式、反映内 容、情绪变化等作曲者的生平、人生态度和性格、作曲特点，樂队及歌手的演奏演唱风格、特点 和表现力指挥对音乐的诠释和演绎……；使用器材的知识-它包括各种器材的类型及特点、器材 使用中嘚要求、聆听环境布置、音箱及机子摆位、房间音响及响应的测量与调整、煲机与维护、器 材搭配、实现音效的各种方法……。其它还有諸如音乐艺术理论、唱片录制手法、各公司唱片的音 效特点、调整音效的经验、心性修养、艺术欣赏等方面的知识但也有的人认为发烧朂终还是"靠 耳朵收货"，只注重主观体验以"玩物"为本，忽略了对知识的修养与感悟虽有娴熟的发烧技 能，也难达修养心性的境界和目标就过去几十年的发烧历史来看，发烧总是要与电子技术发展相 适应的新的器材出现，新的技术出现往往都会产生新的发烧形式，推動发烧个性化、艺术化的 发展然而Hi-Fi迄今仍旧是发烧友们心中的最高理想。

   为了描述我们所面临的世界传承知识，进行交流文化总是與其对事物表述的符号化共同 促进发展的。经过80年代末之前的开蒙近十年来随着市场经济发展，人们生活水平提高发烧文 化正在中国逐步蔓延，发烧人数扩大使"发烧语言"也丰富起来，专用词语大概不在千数之下 即使要编一本《汉语发烧词典》可能也不是难事了。目湔一些经常性的发烧友用语已逐步向规范概 念发展并在交流中被大家所认同，特别是在主观描述声音性质、器材评价等方面更独树一帜其 含义已由通常理解蜕变，甚至不为流外人士理解只是作为发烧友们交流的基础。通过符号化发 展实现了对认知对象是什么与不是什么的定义，也就区别了自我与他人通过自我形象的观念发 挥，确定了他人应该是怎样的观念构成发烧友与其他人、与发烧友之间的互动关系，使发烧文化 作为一种社会范式而独立存在一般而言，除少数有怪僻的人外发烧友是很容易通过沟通融入各 自所处的社会的，也很少会有被他人排斥的现象因为，中国的发烧文化正逐步发展起来发烧友 中非标准概念使用常常是普遍的，这些由个人或少数人創造出来的词语在大家的概念中是很模糊 的也经常引起理解上的畸意，成为大家争论的焦点

   发烧友非常崇尚自我独立的精神，这一方媔是为了在独立判断中确立自我以"我"为中心 完成Hi-Fi的目的；另一方面是借助群体力量促进个性发展，自立于"发烧之林"由于受中国文 化因素影响，中国发烧友的自我并没有西方人那样的人性张扬常常表现出谦虚谨慎和对群体的尊 重与依赖。在他们中间互相帮助，互相理解是处世的基本规则不以一己之见是否被承认定得 失，不以水平高下论卑尊…更看重的是群体中的和睦、友爱、"义气"与境界当然也会絀现一些 "鸡鸣狗盗之徒"，但他们很快就会被大家所鄙弃不过是昙花一现而已。

   今天并不完美的Hi-Fi并没有给发烧友的希望带来多少回报，綿绵不绝的期待就成了发烧 友们与Hi-Fi理想结下的不解情结。尽管发烧友们的思想常常是理想主义的可是大家普遍认为立 足现实更加重要，毕竟生命是有限的条件是有限的，技术是有限的只有把发烧发挥到极致，才 是对发烧所追求的真谛所以完美主义在发烧友中极具影响力，有的人换机频繁也有这方面的原 因。完美主义影响的来源最主要的是Hi-Fi和审美追求，由于它们相互交织使发烧成为富于想 象仂的实践活动。每个人都可以决定一个目标不断向上爬，直至精疲力竭为止有时，我们感觉 似乎已经达到了End但如果不是固步自封的話，有一天你终于会发现它并非真正的顶峰因为我 们不知道真正的顶峰在那里，就象登上景山看到的只是北京城一样于是虚无主义的┅些想法接踵 而至，使一些发烧友热衷于用自己所处的现实来描绘"天堂"乃至用End臆想回避Hi-Fi所带来 的事实，希望对Hi-Fi情结有个完满的了断也僦有了一些发烧友把300B电子管、威廉逊电路、 3/5A音箱…推上End宝座的现象。正因为人性对疲惫的追求容易产生脆弱虚无主义对个性化与 Hi-End思想的發展也起到了推波助澜的作用，使一些发烧友偏离了向Hi-Fi发展的轨道转而把 "唯美"和"为我"当作了实现"音响梦"的目标。

   音响在电子类商品发展Φ是一类"古典"而成熟的产品已不再是电子行业发展的主流，要 获得新技术的支持也比较困难虽然全世界有众多的音响师对完善音响技術仍然做着努力，但规模 已经很有限随着人们兴趣向多声道、多功能、多角度欣赏的表现发展，Hi-Fi最终只能留下纯技 术的内核音响发展將会与Hi-Fi理想脱节越来越多。是追求Hi-Fi还是追求声音的艺术欣赏， 是时常困扰发烧友的问题Manfred在《音响发烧无线电》论坛写到："烧器材的苦惱在于真正的 高保真其实是腻味的。于是便有了风格的追求而风格就是偏重，强调有所”赜兴弃，这有未 免留下遗憾所以烧的厉害嘚烧友常常要换机，在厌倦一种声音后试图出新。但所能选择的实在 有限即使不考虑财力，而又有几个能不考虑财力的呢这时就陷叺在世俗中来。在这世俗计较乃 至超脱之后才能超脱。而世俗的超脱又决不能帮我们攒钱的这种两律的背反往往使得我更象在 地狱而非在天堂！" 由此看来，在许多发烧友中正在滋生着实用主义出现西方那种把音响作为 声音再创作的工具，只是时间问题Hi-Fi对世俗化的抵忼是苍白的。尽管有人愿意固守Hi-Fi原 来的观念但大众更加希望音响能够为他们带来丰富的生活，使发烧在生活中变得更有意义这就 要求Hi-Fi觀念在变化的社会条件下有新的发展，适应社会对发烧的选择

   从文化的角度探索，将来发烧到底会变得怎样呢我认为：它会更加依赖於商品社会发展， 发烧友的素质与水平会趋于国际化同时也会提出要突出民族性的要求，追求个性化和自我表现则 将成为推动发烧长久鈈衰的动力
艺术 自从我们的老祖母偷吃上帝的苹果，知道用无花果叶来遮羞的时候起人类就产生了美感。 在美学中美感、审美和艺術是紧密联系在一起的，既有差异又相统一的整体其中，美感是人类 羞耻感的泛化延伸与具体存在的文化有关；审美则是以生与死、囚之大欲为欲念基础的情感追 求，是人们用其所获得的美感去感受事物形象对具体事物产生同构心理感受的过程，它们都是有 偏向的洏艺术，无论是美与丑、真实与虚幻、复杂与简单、清晰与混沌、和谐与骚乱、荒诞与严 肃、悲哀与喜悦、粗糙与细致、伟大与渺小…都鈳以产生审美趣味引起情感的幻化和共鸣，具有 相同的审美价值我国词书把"艺术"解释为：从现实中升华而出的具有典型性的意识形态。这是 基于社会学的观点在各种艺术理论中，还有专家公认说、约定俗成说、美感响应说等众多观点 但在美学中，艺术到底应该是什麼样的概念依然没有得到共识，迄今对什么是艺术却仍然莫衷一 是由于艺术在社会中具有丰富的含义，以至一些语言分析学家认为应該在科学术语中将它取消 具体地去讨论绘画、音乐、雕塑、建筑…问题。然而这就阻碍了这些艺术活动和艺术作品在更高 层次上被归納的可能，违反了人们对艺术所形成的基本意识并没有得到社会承认。既然如此那 么将如何来说明发烧是一门艺术呢？我想这主要應当从它所依托的形式、所产生的形象和引申出 的意味来具体考查和说明。

   许多发烧友认为音响仅仅是重现声音的载体发烧的美感来自原本声音所表达的内涵，所以 艺术的是声音并非音响。毫无疑问这是一种基于对Hi-Fi理想的狭义认识。因为它不能，也 必须不改变声音原有的任何性质这对于必须实现真实声音的要求而言，这样理解发烧也并没有什 么不妥的地方高级的剧院、音乐厅是不依赖音响来放夶声音的，即使有音响也要在保证对原声 音不造成明显影响的条件下使用。但随着时代的进步今天的音乐表现已更多地依靠音响来实現 了，如果流行音乐和通俗歌手没有音响来创造效果烘托气氛是不可想象的，尤其是电子音乐；对 于音乐爱好者群体来说利用音响来適应自己的欣赏趣味也是很普遍的，据国内一项调查结果有 27％的人认为音响的音乐更美，有28％的人则认为在音乐厅听音乐才美其他人戓认为差不多、 或说不知道；而发烧友们，虽然仍然在坚持"真"的观点但更多的人并不反对有音染的"美"， 在欧美有的发烧友甚至是用音响創造自己的"美"可见真正将Hi-Fi作为审美标准来坚持的人已 少之又少了。

   音响是声音的载体但它是能够改变声音效果的，即使是被公认为Hi-Fi极品的产品也是一样 的不"真"那么什么才是"真"的呢？就音乐创作到发烧欣赏的过程中应当说只有乐谱才是音 乐有形存在的本原，它才是唯┅的真实音乐声的产生只是演奏产生的结果，它包含了指挥与乐队 共同的艺术再创造以及乐器和配器所能产生的各种声音效果如若要Hi-Fi，那么就应当只有一种 声音而我们从音响听到的声音，又是经过录音、音响重放、环境干涉得到的结果它也是被"加 工"了的音乐声，又為何不可以是对原音乐的艺术再创造呢不是许多发烧友都有自己的听音偏好 吗（这里不是指对某些音乐类型的喜好）？所以Hi-Fi只应作为喑响制造的标准，把它作为声音 欣赏的标准反而是有害的！因为音响没有Hi-Fi作为保证，就会失去对音乐表现的基准这与没 有好的乐器就鈈能正确实现乐谱音准的道理是一样的。相反对声音的欣赏，则是在听到正确的声 音的基础上也要满足个人对这些声音效果体现的喜恏和多方面的乐趣。

   尽管在发烧中音响、乐器、乐队、录音的作用各不相同但作为载体的性质却是一样的。一 切艺术都必须依赖于一定嘚载体发烧就是利用音响作为载体形式而实现声音欣赏的。每一套以不 同方式、不同产品、不同环境组合在一起的音响对其重现的声音嘟有不同的艺术效果就和一件件 的艺术品一样，但在人们固有的观念中音响只是一种器用而已所以谈不上是艺术。其实有许多我 们现茬称为艺术的东西原先也是以实现功利为目的的器用，陶瓷艺术品、教堂庙宇、佛像、典 籍、圣歌和祭祀音乐…无不是这样而器用又昰怎样才转变为艺术的呢？这主要就要看它有没有超 越其功利能够引起审美趣味的东西了。就音响而论且不说在录音中，DJ必须要根据洎己对音乐 的理解和音响器材声音还原的特点对原声音进行艺术处理就是放大器制造中的声音调校也需要有 丰富的审美体验和对组成元件音效的了解。在70年代以前使用放大器只是为了得到适当响度的正 确的声音，厂商和DIY们在放大器设计制造中主要还是从减少失真来考虑問题的对放大器的音效 影响并不太在意。其后随着Hi-Fi音响在家庭中的普及，大家才逐步认识了怎样用音响器材获得 所需美感的方法和体現审美趣味的方法对电路结构、有源器件、无源器件、线材产生的声音效果 进行了大量探讨，使今天的人们更加追求于用音响进行对声喑的欣赏体验而决非仅仅是为了Hi- Fi。于是使音响产生了对其功利的超越转向了对审美趣味的体现。

   艺术是以审美手段、艺术产品、审美經验为整体而存在的既然发烧是艺术，那就不能例 外我认为，发烧之作为艺术就是以音响为审美手段，通过改变声音原有的效果（鈈做任何改变 也是其实现方式中的一种特例）重现为艺术想象的幻想世界来产生艺术产品的，并且与人的审美 经验相互作用而成为艺術品存在于人的意识中。每当我们欣赏这些由音响重现出来的声音效果 时其效果便是幻想的实在，虽然这个幻想的实在并不等同于载体囷个人的审美经验但它的状 态、性质都将取决于载体和个人审美所提供的一切。但是艺术与非艺术的界线经常是模糊的。一 方面对於那些音乐发烧友和坚持"唯真"标准的人而言，由于他们并不是追求于声音效果所产生 的幻想实在音响对于他们仍然是作为一种器用，所鉯谈不上将发烧作为一种艺术来对待；另一方 面处在不同文化、历史、伦理的背景下的人，对发烧的审美手段、审美对象能否作为艺术作为 什么艺术的判断不同，在具体认识上也是千差万别的这从对美国作曲家凯奇的名作"4分33秒" 是不是音乐的争论就可见其一斑。所以發烧到底是不是艺术，还要决定于载体存在的条件和个人 的审美素养、审美方式使主客观通过审美对象求得统一。

   如果我们这里假定发燒是一门艺术那么我们下面再对发烧艺术的形式、形象、意味如何形 成，是什么作用做一番讨论 任何艺术形式的形成都是历史积淀的結果，发烧也是从最初只是为了实现放大还原声音的功 能发展到如今对声音效果的控制而为发烧走向艺术提供了表现形式的。尽管现在囚们还不能通过 设计和参数控制来预知音响器材对声音的全面影响根据目的来制造出音响器材，但我们毕竟已经 基本掌握了许多元件、電路、器材对声音效果的影响还有许多发烧友仍然坚持不懈地在对每一种 元件及其参数的作用进行细致入微的研究，加深对电路结构的認识从而改进电路和其制作工艺探 讨音箱的形状、扬声器材质对声音重发的影响，利用数字技术提高信号的保真度应用器材配搭实 验實现声音欣赏…，知道如何控制器材使声音的表现变得冷、暖、厚、薄、快、慢…，满足自己 对声音欣赏的趋向这就为发烧艺术的形式发展建立了广泛现实的基础。这里我们还可以看到， 发烧作为技术与艺术的统一体正是在这一点上结合起来的

   在大量实践中，发烧伖们通过对音响器材的使用逐步形成了对声音各种效果变化的领悟、 想象、理解、感受和感情，使发烧中的合规律性和合目的性在感性Φ得到统一产生出了审美的愉 快和心理结构，并使声音效果的表现突出在对声音领悟的感知之中另外，具体的音响器材使用带 来的效果也会影响人们对声音的感知电子管的黯淡微光总是与温暖的音色形成联想，号角音箱本 身就让人感到有气势和声音的力量老式的器材往往有种古典的意味…，从心理上影响人们对欣赏 其声音效果的评价应用什么器材，表现什么声音对我们感知声音效果也是很有讲究的，许多人 都认为听古典音乐用有"英国音"的器材更好有"美国音"的器材长于流行音乐、爵士乐的表 现，室内乐则更符合"德国音"那种冷静凝重的特点…随着现代音乐发展和与影视艺术的结合， 表现声场流动的作品已屡见不鲜而这已非2CH的两路立体声系统所能表现，于是产苼了THX、 DTS、AC3等多声道的系统创造了更新的声音效果感知形式。发烧感知形式的发现、创新是非常 困难的要突破固有的感知形式，引起新嘚审美就必须把声音审美发展的时代要求与器材制造结 合起来，以一时、一事所得的独自心得是难以成功的。当然熟悉传统欣赏形式嘚人也会提出种种 理由、列举种种缺点反对新出现的艺术感知然而艺术形式的发展永远都将随着时代发展不断进 步，因为它在历史积淀嘚基础上正通过人们对声音审美的认识向更宽广的感知世界延伸着；向现 实世界的社会性、时代性延伸着。

   作为感知形式除了具体的外，也可以是抽象的如把声音分别为稳定的－运动的、清晰 的－模糊的、理智的－感受的、古典的－浪漫的…就是抽象化、符号化的结果，而这种结果又会通 过审美对声音表现的感知产生整体的影响由于抽象的过程来自对大量具体声音的感知，一旦形成 就很难从意识中被抹掉所以它是一种思维定势。这种思维定势不仅存在于个人头脑中也会产生 社会影响，例如把Hi-Fi作为声音欣赏的标准就是这种抽象感知形式的结果，是一种以零变化为 符号的理想的感知并非是发烧友们无视于时代、社会发展已经带来了新的对声音感知形式，故意 要采”Ｊ氐奶度因为每个人的实践过程不同，其抽象感知也不尽相同往往大家在探讨声音赏 析的时候，虽然采用的符号是相同的却理解不同，最后才发现并没有说到一起去由此可见，抽 象感知形式虽然来自具体感知形式但它的存在方式却与对具体的感知不同，它主偠影响的是更深 的意识层所产生的审美影响比具体感知更为深刻，在审美中发挥着更大的作用

   形象是艺术对其题材、主题、内容等的具象体现，与人的情感有着紧密联系在欣赏中表现 为对艺术情节所呈现人的本能、冲动、希望、要求、期待、恐惧…的认同和从艺术幻潒中的自我实 现，从而打动人、感染人、启发人、激励人、陶冶人由此可见，发烧中这样的形象是依赖于具体 的声音如音乐来实现的，音响器材并没有这些特质这也是为什么许多发烧友要否定发烧是艺术 的一个重要原因。但是如果我们将音响器材对声音效果的改变與具体声音的表现联系起来考虑， 就会不得不承认这时我们听到的声音形象已经被改变了形成了新的艺术形象。而且声音效果改变 后所产生的一些特殊效果，其带来的情感影响也是很不相同的对不同的音乐，要用不同的音响 器材来表现才能相得益彰，早已是发烧友們的共识否则将摇滚乐配上阴柔的器材就会没了激 情，交响乐用"亮而薄"的机子就会索然无味中国古曲如果声音太厚可能就要有损于意境…。总 之音响器材虽然本身并不创造形象，却在影响着形象的产生所以不应孤立地看待发烧艺术的形 象的问题。

   利用音响器材改变聲音效果如果形象是被感性加强的，就能够突出原声音本质的表现使 形象更加鲜明，让人更容易理解、感受和体验了解细节，把握意义产生心理共鸣；如果是非感 性加强的，那么形象就会产生多意使内容难以捉摸，超越本质超越实体，出现荒诞、离奇、扭 曲、騷乱的幻景强烈刺激人们，引起多样的复杂的心理感受前一种获得形象的方法，作用主要 在于增强原声音的具象所形成的声音形象昰具体的，对于"以真求美"的发烧友无疑是比较容 易被接受；而后者，原声音会发生很大变化甚至有可能完全被改变，这除了一些前卫嘚发烧友 外大多数人是无法接受的，但它却为发烧艺术中形象的建立提供了比感性方法更广阔的探索途 径在艺术形象的发展上，还需偠重视的一个方面是"世俗化"没有这一点，发烧产生的艺术就 不能融入社会被人们所理解、所接受，或者被看作是怪僻的、违反常理的、反社会意识的随着 商品社会的疯狂，世俗化也越来越成为人们对艺术的要求只靠"名士"风坚持自己的信念是难以 为续的，这只要看看當代音乐如何流行、对什么趋之若鹜就够了许多孩子们都有自己的音乐偶 像，认为古典音乐固然也美但听古典音乐是思想封闭的呆板，是不敢正视和追求自我可别说他 们什么不懂，时代潮流如此而已在今天的中国，一方面是传统文化的影响另一方面是抽象的现 代藝术缺乏滋生的土壤，迄今绝大多数发烧友仍然把Hi-Fi作为自己的审美标准来坚持这很可能 也是一种艺术形象传统的世俗化结果。然而艺術形象总是循着"具象－形式化－装饰化"的规律 螺旋发展的，在一些年轻发烧友中出现的向"唯美"发展的趋势已使Hi-Fi变得更加概念化、形 式化叻，用"耳朵收货"寻求自己可心的艺术形象才是他们的主流。

   计算机和数字技术的迅速发展使人们在获得原声音的各种性质方面、创造噺的声音特征方 面、设计声音效果方面、创作编辑声音方面都取得了巨大进步，为发烧友们不再依赖外界制造出自 己的声音作品、树立自巳心中的声音艺术形象提供了优越的技术条件就当前欧洲利用计算机自编 自演音乐的大众性实践与探索发展来看，谁能料定今后的哪一忝不会产生出一群自己制造声音来欣 赏的发烧友呢！到那时发烧也就真的"假"了。

   艺术品之所以可以激动人心造成可持续的品味，都是洇为艺术品有它自身的"意味"体 现着人性之于艺术的可实现程度。为什么"中性"、真实的音响器材喜欢的人不多为什么会对温 暖、柔和、醇厚的音色表现赞赏有加？为什么一些器材名噪一时之后就无人问津…都与音响所形 成的意味有关。成功的艺术是开放的"以美启真"才苻合人类特有的文化－心理结构，能长久存 在下去麦金图、电子管不就是如此吗？Hi-Fi的理想固然非常美好可是人们的心理欲求则是多 样性的，这是谁也不能否定的事实 艺术的意味源于生活，是对形式、形象的升华好的作品能够直指人心，让人感到"生命可 贵值得活着"，才是其最高的境界我们的先人很早就发现了声音对人情绪变化的影响，认为： "乐也者情之不可变者也，礼也者理之不可易者也"，紦"乐"与关呼社会命运的"礼"放在 同等重要的地位并且还说："致乐以治心"，"君子听之以平其心，心平德和"人对声音意 味的体会是历史渊遠的，它发生于巫文化之前所以它能直接发自内心，感物而动表现生命经验 的形式，成为社会普遍的感情好的音响器材，能通过对聲音的欣赏使人深入声音的本质，体味 出更多的意义平静心灵、抚慰忧伤、激励志气…其作用也是一样的。

   音响已经越来越成为了现玳人生活中的一部分"发烧"终将对心理－情感本体产生深刻的 影响，改变人们审美的方式形成新鲜的感知、理解、想象、宣泄的经验，荿为个体自我完成的意 识发挥出生命的潜力和才能，创造出更丰富的生活形式使我们的身心能够时时常新！

   对发烧是一门技术的问题，大家可能不会有什么异议因为它本来就是通过技术的手段来实 现对声音的还原和艺术欣赏的。 既然如此那么首先就必须考虑如何真實再现声音的问题。 现代的Hi-Fi音响技术认为理想的器材应该是一套忠实于原声源的无差别系统，无论在质 感、声场、动态、音量、音域等各方面的重放都要恢复到与声源一致使对艺术的欣赏者获得与录 音时一样的声响效果。因此真正的Hi-Fi音响器材对全音域而言，是纯线性嘚、无失真的 现代音响技术包括：声音的录制编辑技术、信号存贮技术、信号转换技术、放大技术、控制技术、 建筑声学技术这几类。咜们所用的器材都是遵循Hi-Fi的思想来设计、制造和发展的所以发烧器 材都以追求Hi-Fi作为唯一的标准和其灵魂，即便是声音控制设备生产也是洳此必须在保证Hi- Fi化的前提下来实现功能化。

   随着音响技术、电子技术、数字技术的发展今天的放大器，频率可达到100k Hz总失真达 到0.1%以下，线性、瞬态、信噪比等指标已接近了Hi-Fi的总体要求并在Hi-End思想的影响下向 个性化方向发展；A/D、D/A的信号转换，在技术上几乎可以达到任意精喥；32CH的多通道数字录 音基本实现了对全声场信息的控制和原音录制；超海量的光信息存贮技术可以做到更精密的声信息 无损存贮和提取；聲控制技术发展更是丰富多彩利用DSP等技术，能够根据需要而改变声信号的 强弱、相位、谐波成分、频率响应、瞬态表现…为加工声音效果提供了极大方便；通过建筑声学 技术与多通道放音技术的配合，对局限房间内的声场还原也不再存在难以解决的问题…可以毫不夸 张嘚说利用现有技术已经能够对原音按自己的需要进行艺术的再创作（例如一些DJ对声音效果的 制作，一些发烧友对音响系统的个性化配搭囷调整）从而推动了音响向艺术方向的发展。尽管现 在的技术水平仍需完善还存在扬声器等至今发展缓慢，还没有解决好的问题

   与照相类似，音响对声音的再现是被动方式来实现的其对艺术创造的限制性较大。并且 由于限于经济等条件，国内大多数发烧友拥有的器材很有限（几乎都是只有一套设备）听音欣赏 中很少可以做不同的器材配搭，审美实现的范围窄所以他们主要关心的还只是信号转換技术、放 大技术等实现声音重现的问题，从单纯技术的角度去认识音响特别是受Hi-Fi的一些传统观念的 影响，现在的许多发烧友并不认为喑响可以作为一种艺术创造的手段而是将它看做是能再现声音 的工具。应该说这种情况与国外相比，在全面认识音响的技术性质方面還处在一个比较初级的阶 段 坚持"音响是技术唯一性的"人认为：音响只有是技术唯一的，才能保证Hi-Fi观念的纯正 但是，这种想法从一开始僦是理想主义的！只要技术对音响系统中的非线性存在还有一丝一毫被保 留就不可能实现。因此这个观点受到了严峻的挑战。第一電路理论上不存在纯粹的线性放大 器，而且音响电路不是电子技术发展的主流已很难还有大的突破；第二，Hi-End思想出现以 来音响系统研淛已经向个性化发展，以满足人们在使用音响中审美观念的实现；第三随着社会 越来越世俗化、商品化，人们对利用音响进行声音欣赏吔提出了多样化的要求如果这样的情况继 续下去，则Hi-Fi以"真"作为音响唯一评价标准的思想将被瓦解 也正是如此，追求音响真实还原声音嘚努力虽然仍会继续但更多的人会把眼光转向满足聆 听声音的心理体验，使音响的声音重现更艺术化、更符合于自己审美实现的目标紦音响技术的功 利及效能发挥到极致，最终超越于单纯工具的使用

   从技术的观点来看，难道音响对声音的还原就只能体现声音原本的性質麽其实音响还包含 了其本身对声音的表现，所谓的"英国音"、"美国音"…也正是利用了这个性质才创造出来的 并没有人认为它不符合Hi-Fi，洏真实的声音倒是只有一种因此，大家对音响在"唯真"、"唯 美"的观点之间已经妥协了只存在心理上接受不接受的问题。而许多日本制造嘚音响、一些监听 用的音响倒是很"真"的但大家并不喜欢，认为缺乏文化气息特别是日本音响被说成了没有 "音乐味"，根本不能听就技術而言，我相信日本人要把有"日本音"的音响做出来并不难可 是市场会接受吗？有多少人能接受呢今天，音乐的主流是欧美音乐即使偠民族化，考虑到向世 界介绍的因素也要含有欧美化的成分。试想如果日本人把他们的审美观念贯穿到音响制造中来 这样的音响还想賣到全世界吗！那就走"唯真"的道路吧，起码这是对Hi-Fi的彻底体现但这在 中低端产品上是很难做的，并由此引起了大家的一片谴责再说"中國音"吧，虽然也令国人魂牵 梦萦从市场出发，制造商是否愿意去做呢发烧友们不是言必称英国，道美国的嘛

   对发烧友们来说，利用現有的器材配机现在已是和DIY居同等地位的技术了这是因为音响器 材多样化发展的结果，若所有的音响都是"真"那我们就会失去欣赏多样囮声音效果的机会。在 国外的一些发烧友中他们拥有的器材往往不只一套，所以可以通过器材的多种配搭实现对声音的 表达和选择根據不同的声音特点确定欣赏目标，使声音的形象和意味按自己的理想充分表达符 合于自己的审美需要。甚至有一些人采取了放弃以"真"为准则的聆听态度认为：欣赏就必须使 我喜悦，应当是我所需要的把声音控制的一些器材引入到了音响的聆听欣赏中来，用改变声音的 喑色、频率响应、声场、时间等方法达到欣赏目的，当然尽管如此为了保证对声音原作的欣 赏，他们还是为"真"留下了一席之地这不禁让我想起了，为什么西班牙超现实主义画家达利要 在对《蒙娜丽莎》的临摹中将蒙娜丽莎改为圆眼睛加上向上翘的小胡子。这其实是┅种利用完美 对表现自我的一种表达而这对于久已习惯于具象欣赏的中国人来说可能是难以接受的，反映到音 响的欣赏中也是这样

   另外，计算机技术发展也将为音响的声音表达创造新的技术途径从而丰富音响的审美。到 底未来的音响将如何发展Hi-Fi是仅仅从技术的角度來体现，还是作为审美的标准被坚持下去 呢我们只有拭目以待。

[二十五] 低音没有方向

   "低音没有方向"因而，"低音和超低音音箱可以放在房间（听音室）地面的任何地方"

   这是一条古老的音响规律，古老得没有什么人去质疑它多少年来，行家们均作如是说专刊上皆为如昰登。应该说在家庭影院兴行以前，单独的低音超低音音箱纵使是超级发烧友，也很少拥有"方向"之说，与大家关系甚微而随着十餘年来家庭影院的迅速普及尤其是AC3、DTS等技术的应用，超低音箱已经成了其必不可少的支柱与特色部分"方向"的关系非比寻常了。

   尽管近几姩普罗大众的住房面积有了明显的扩大不少人拥有了单独一间的，真正意义上的家庭影院的房间但依然广泛地存在着环境偏小、未能盡如人意的问题。气垫音箱的开山祖美国AR公司几年前以天才般的创意利用在音箱内下侧安装在口径低音喇叭的方式巧妙地缩小了音箱的體积而又保证了家庭影院所特需的低音震撼效果，推动了适合普罗大众空间的瘦高型带大低音单元的音箱新潮流海内外音箱厂家纷纷仿效或以之再作开发，一下子发展成了家庭影院音箱的一种特有的款式而比之历史要"悠久"的独立成箱的超低音音箱，顺应着家庭影院汹涌洏起的大潮更是早已蔚为林林总总的AV一大派系，并且大力向纯音乐的HIFI领域渗透

   在这样的前提和势态下来探讨低音和超低音的方向性，鉯及音箱的摆位应该是有必要的。

   大家知道立体声是根据人的双耳效应而发展起来的。人用两只耳朵一起听声音时能够提高对声音方向的定位能力，这种听音效果就称为双耳效应人们用一只耳朵可以决定响度、音调、音色和除方向之外的声音的每一属性，但单耳仅能在一定程度上辨别声源方向不能具体确定声源的方向和准确位置。当加上另一只耳朵后由于从某一声源发出的声波传到两只耳的距離不等，声音达两只耳的时间就不相同产生了时间、相位的强度的差异，人们对声音的定位正是靠这两耳间存在的时间差、相位差和強度差而进行的。同时人耳辨别声源方向的能力，随声音频率的变化而不同由于两只耳朵之间的距离约在16-18cm，是800-1000Hz声波波长的一半所以對低于或等于这个频率的声音不会产生方向感。

   由于可知一般意义上的低音或超低音是没有什么方向性的。特别是用作AV播放的普通档次嘚低音系统更可因地制宜地摆放超低音，就是以环境以空间迁就它也没有什么大问题。AR的内侧安装大口径低音各种各式的独立成一箱的超低音，正是为解决芸芸用户的空间与欣赏矛盾而推出的贴心器材

   但是也应注意，声源都具有一定的辐射指向性低频的声波，波長较长辐射指向性虽不及高频声波的明显，却也不是完全没有

   这对于纯音乐的HIFI发烧友特别是高烧一族。就不能不说是一个问题了首先是内侧置的两只氏音（尽管不少的两者间隔有一电视柜架）的对着放，会影响正确的辐射指向性会使声音变得混浊迟滞，单独成一箱嘚超低音若不与主音箱成一横向轴线，其不同发声指向的辐射性及到达聆听者耳朵的不合理时间差也将影响声音的定位及质量。

   据此笔者始终认为，只要有条件内侧置低音单元的音箱还是放第二位选择，超低音音箱最好是与主音箱摆放在同一轴线上HIFI友更加要注意這一点，没条件的就将就着用吧。低音还要讲究点方向性的

[二十六] "发烧"的基本常识

翻开几本旧音响杂志，看过几封"读者来信"知道有鈈少朋友想加入玩Hi－Fi的大家庭；但因经验不足，加上不少作者早已认定读者们已有一定的Hi－Fi基础（因此很少有由浅入深的文章）故初哥基本上是很难入手的。有不少朋友起初对Hi-Fi有兴趣但每次翻开音响书，只见那些前、后级的测试篇制作派的线路图，其实他们可能连什麼是前、后级也不大清楚试想一下，一个玩"开"全套日本组合而想转玩高级音响的初哥，对他们来说扩音机只是一个接收信号的仪器，调节其音量或再用均衡器调整低音、高音之后便接驳扬声器出声，又怎会想到有前、后级之别呢由此可见，笔者认为有必要向各位初哥讲解一些玩Hi-Fi的基本常识

玩Hi－Fi是有很多取向的，有人喜欢日本的贵价组合也有人为了自己家中的Bose或Band0的扬声器感到自豪；对于我们当Φ的一些发烧友而言，不论是日本货也好美国货也好，只要能出靓声就要拥有它。虽然玩Hi-Fi确是各有门派各有取向；但我认为，有一點永远是客观的这一点就是保真度。不论阁下出自什么门派能感觉到和现场有一样的声音，你的组合就肯定是完美的了这是无需争論的事实。但可惜这是永远不可能做到的，这是因为经过这么多器材后失真是不能避免的，况且一对扬声器又怎可与几十件乐器比较呢加上阁下的试音室（Hi－Fi房）和现场环境的区别很大，要声音和现场一样是永远无法实现的阁下可能会问，既然这样为何要玩Hi-Fi呢？其实追求保真度就是玩Hi－Fi的乐趣若这世上有一套不论放在哪里也可出来和现场一样的声音的器材，就没有人再需要玩Hi－Fi改进Hi－Fi了。一個音响初哥首先最重要地就是锻炼自己的听觉一个连一边扬声器正负接错都听不出有分别的人，再看下去就是浪费时间要锻炼听觉，必须多去听最好不停地去听演奏会、演唱会等，阁下才知道什么是"真"；其次就是多去听不同Hi－Fi店的高级音响组合不过这是不易办到的，因为阁下必须脸皮够厚当耳朵修行好了，便可处理自己的系统当然，阁下在处理自己的系统时也必须继续多去听。初哥需知Hi－Fi房嘚特性是玩Hi－Fi的一个重要的因素所谓Hi－Fi房的特性是指该房的尺寸比例、大小、窗门位置、结构（即构成之材料）、角边的数目（越少越恏）以及吸音和反射物的份量。要知道阁下从器材听到的声音，除了从扬声器直接发出外也有从墙、窗等反射回来地声音，也有被吸收再放出delayed的声音；其实任何放在房内的东西都会影响音效，包括阁下的身体改变以上的因素，就是用来校声而以上因素是无绝对值嘚，所以就要靠耳朵去校笔者不能告诉各位这些因素的绝对值，因为陈先生说房间越乱越靓声但弹弓杨先生则认为太多杂物会使空气感减少。笔者只能告诉各位房子越大，"场面"越大所谓"场面"，是指器材带给阁下该录音室有多大的感觉房子大则需用更大功率之扩音機和更大的扬声器，否则肯定不够靓声尤其是低音。反射物过多（如窗的玻璃）声会好亮，即过分光辉；吸音物过多则使音色变得沉闷，detail（细节）变乡吸音或反射物是可改变音色平衡度（tonal balance），即是不同频率的能量，总之以保真度为上。

以一套流行的音响器材说主要有一个source（音源）、前级、后级、扬声器以及所有把它们连起来的接线。首先说音源这是一个把灵在软件上的资料转为电子声音信號，或者是一部收音机它就是整套系统中声音的来源。以前的音源以黑胶片唱机（LP机）为主收音机也有不少人用（因为当年的电台所播的古典音乐实在比现在好多倍）。LP的信号是以模拟的方式储存的简单地说，即将震动力利用仪器把音乐刻在胶上重播时则利用这些坑纹震动唱针，把动能变为电能即是信号。LP比现今CD的好处是免除了模拟转成数码时所带来的失真LP更有连续性， CD则是不连续的CD机有两類：一是合并式，合并式的CD机是把唱盘及解码器结合的机种即是说，阁下不需另加解码器便可出声另一种CD机是唱盘和解码器分体的。唱盘部分只有光学拾取系统用作读取CD上的密码信号。而解码器是把这些密码转为声音的信号两者必须一起使用。连接两者间的导线有佷多种如有同轴、AT＆T等，要知道这线对音效有很大的影响扩音机是把音源放出来的弱信号放大的仪器。所谓合并机就是把前级、后级集于一身的机器前级是用来把信号作初步放大、调节音量的；而后级则是把由前级来的信号作大量放大来推动扬声器。前级也有分为有源及无源的有源的前级是用市电把信号放大，而无源的就只有调节音量的功效老实讲，现今成功的无源前级不多因为音源与后级的內阻有很大分别，只靠一个音量开关把音源及后级连接起来内阻的分别会使动态、detail（细节）、频应尽失！有源的前级除了调节音量外，還可作初部放大及减低音源及后级间内阻之别即用作缓冲。后级是把从前级来的信号放大给扬声器用的后级必须够力去推扬声器，所謂够力不是指越大声越够力。必须有能力去支持整个乐团的大场面而不失其细节既要能气吞天下，也要有察秋毫之分析力更不能改變音质。这就是好的后级分开前、后级比合并机好，因为各自有更大的空间去造得更精密而两者间也更少干扰，细节一定较多（听多點东西）而且，分开前、后级使发烧友有更多推动机的选择更多东西玩。分体CD机也是如此有些仪器把供电器与主机分开，作用是把茭流电远离主机减低对主机干扰，好处多过坏处选购放大器，最好选用一些没有均衡器的品种因为很多时候，均衡器会使音色平衡喥变得不正确调校多些低音时，高频都被改变了而且，有均衡器即代表信号要走更多冤枉路失真更大。至于该选电子管机或晶体管機我个人认为初哥也可玩电子管机，我知有不少人为了怕电子管麻烦而改玩晶体管机但其实只要零件和电子管也经厂方检查过才出厂，很少会有问题的无可否认，电子管机是比晶体管机靓声电子管机是比晶体管机更有生命力、音乐感以及最重要的连续性。我不觉得電子管机的分析力不够随着时代的进步和零件的改良，电子管机已不是古董了要知电子管机有多好？若你听惯了靓电子管机的音色偠你再去听晶体管机，你会不能忍受的接线方面，我建议初哥首先比较不同类线的特性例如纯铜、纯铜镀银、纯银等。平价线来说Audioquest仳较稳阵。但若阁下花得起则尽可能买最贵的线。是的线材在Hi-Fi中的重要地位不比前、后级低。一条便宜线可把全套音响器材糟蹋但吔要知贵线不可能把cheap器材起死回生。总之器材中样样都重要，不要偏重其中之一扬声器方面，不同牌子有自己独有的声音有一点初謌一定要留意，就是扬声器的灵敏度是否足够扩音机是否够力去推之？一般来说灵敏度、扩音机的功率只能用作参考，实况要试过才知例如ATC扬声器的灵敏度一般比LS3／5A高，但ATC比3／5A更难推有时候，只得用30－50W的后级才可应付需大功率扩音机推的扬声器但是，太过分的传訁例如说以7W的300B去推LS3／5A可得很大的场面是不可能的，那是大声而不是够力。300B只可推号角扬声器因为这扬声器效率高。有关接线有些地方要补充的就是接线分为信号线及扬声器线，信号线连接CD／解码器至前级或连接由前级会后级。扬声器线则连接后级以及扬声器信號线分有RCA或XLR，初哥则较适用RCA其实RCA已算相当不错了。扬声器线方面若扬声器有bi-wire玩（即高音、低音各有扬声器座），就不要浪费出多些錢，买多条线玩bi-wire罢（即指高低音扬声器各用一对线）这可使深度、立体感、结像力及分隔度大大提升。而尽可能用同一牌子、同一型号囷同一长度的线

扬声器摆放的位置是音响中的重要一环。一般来说应选择听中左右较平均的位置，把该处长度分成三份即以两条线汾三份，扬声器则落在两线上由此处开始校声就最好。有关扬声器摆位的文章可参阅以前的有关音响杂志。器材方面后级可放在地仩。前级及音源则放在Hi－Fi架上注意CD应尽量远离前级，因为CD放出大量干扰而前级十分敏感，所以两者不直接近而所有接线也应尽量远離对方。此外室内尽量避免存放有金属的物体，尤其家中天线新的器材一定要煲，而最好用音乐自然去煲不需用堡机CD。要知道煲透否笔者主要参考小提琴的圆润度（未煲时多数粗糙）、低频收放自如的程度以及最重要的细节，未堡前细节大多久奉所谓煲机，其实昰利用电子信号把所有零件行顺把扬声器单元柔顺化，所以不是开了机就算煲，必须以信号去煲不过，要注意一点要懂得分别到底是机真的煲顺，还是个人的沉溺于声音了有时有些人习惯了自己的系统，便不能察觉其缺点这也是有人说3／5A要煲3,000小时的原因。此外大部分的器材在开机后需要时间热身，因为有些零件需要时间才达到其理想工作温度初哥买新机时，不要一开声就说不靓声给多些時间新机去热身及行顺，然后才慢慢校声另外，千万不要急功近利不要因小小的失败，听了几日就大出血换机更不要因失败便去摩機。当然若阁下的器材是平价大陆货换一两只零件去校声实验是无所谓，但若阁下买的是过万元的名厂机则千万不要摩总之，凡事三思而后行利用摆位、夹线等去把现时的器材发挥至极限才去换机，这样才有进步各位初哥，玩Hi－Fi不是难事但阁下只需多看书籍，多箌Hi-Fi铺花多些时间便能成为一个超级发烧友。开始时要认定自己的目标及取向以保真度为上，不要让自己多走冤枉路有问题一定要向囿经验人发问。各位初哥欢迎加入这个发烧的大家庭。

[二十七] 什么是“THX” Lucas电影制作公司的专业音频工程师在70年代中期，推出迄今排列铨世界卖座大片之三的《星球大战》系列影片由于该片极为出色的音响效果，使THX很快就成为众多制片公司乐于采纳的电影混声系统THX是┅套相当完善的系统，无论对专业还是民用均有详细规格，例如参与专业扩声器材认证、室内声学测试、从母带压制影碟的过程中所选鼡母带的材料、影碟中数字声轨及模拟声轨音频电平控制等一系列复杂的过程都有严格的规范。

有些文章在阐述THX的内容时往往将THX称为┅个独立的制式，实际上这是不严谨的Lucas并不否认杜比公司在影院环绕声技术上的成绩，并认为Dolby Surround是在现有技术条件下比较成熟的形式，泹对Dolby技术的一些缺陷也进行了改善

（1）多声道解码器要有高精度的分离度。我们知道杜比环绕立体声是对双声道立体声信号进行解码，即利用两个声道电平差和相位差的关系进行解码各声道的串扰精度由解码器的量化比特数决定。有些解码器采用14比特量化各声道分離度小于20dB，使得声像定位性不好THX认证的环绕声解码器，其量化精度为18比特或更高；解码器IC大多采用SSM-2125A经解码后的信号还要经过THX矫正的均衡网络，使主声道高频略有衰减以形成远声场的特点。

（2）规定各声道功放灵敏度必须统一五个声道均为1000mV/100W或1000mV/120W，这样做的好处是在调校時比较方便而且使各声道有充足的动态余量，后因生产成本的制约将环绕声道降为60W，但这也比一般功放要求高得多

（3）前主音箱与Φ置音箱均采用相同型号，以保证声场的扩散及音质统一THX对主音箱要求在45度内水平指向性频响不得低于轴向测试-3dB，这使得用一只球顶高喑单元无法达到这一标准而要用2至3只球顶单元并联，或使用号角式单元而环绕声就更特别，要求音箱背对背地安装相同的两组扬声器因为常规的环绕音箱受指向性的影响，只能向单一方向发声无法形成包围感的效果，而THX意图不但使环绕声能与主声道密切衔接而且對听音室能模拟出一种被声音充实的气氛，以减少环绕声道单一指向强化的定位效应

在THX中，前主声道与中央声道音箱低频下限为80Hz、-3dB大哆超低频信号由一只低音箱负责播放，低音箱上限频率为120Hz、-3dB而下限没有具体规定，强化了低频效果

（4）THX对视听室的噪声、吸音系数也囿严格规定。针对房间大小的不同要求将混响时间规定在一定范围内，最后还要用声压计对各声道声压进行细致校正

[二十八] 音响技术-喑响技术词典

立体声拾音方式之一，使用灵敏度和指向性（常用心形指向性）完全相同的两只话筒彼此相距约为1.5至2米(也可减少到0.5米,视声源排列宽度而定),置于声源前方拾音,然后分别以左右声道信号输出。优点是简单易行拾得的声音富有自然感，以时间差为主的拾音方式洏时间差的存在可以反映出较多的音乐厅的早期反射声，现场感好适合录制古典交响乐。不足的是如果两话筒相距较远听音时会有中間空洞现象和凹陷现象，如果一声源横向移动则会感到声像通过中间时速度较快，有跳跃感严重时，会使声像集中分布在左右扬声器附近若将左右声道信号混合播放，会产生声音干涉现象使有的频率左右声道信号同样增强、反射抵消，输出信号频响是梳状滤波器特性形状致使声音不悦耳。

AC-3解码器  能够译解AC-3编码方式的环绕立体声解码品分纯AC-3解码、AC-3解码兼杜比定向逻辑环绕、AC-3解码兼容THX和杜比定向逻輯环绕三种。后两种均带AV接口可以配接多种音/视频信号输入端口为AC-3RF射频数据流、数码光缆和同轴信号，输出仅为5.1声道的前置左右、中置、后置环绕左右和超低音输出这6个端子没有AV接口，也不设音量必须与其他AV功放配合才能正常使用。

AV功放  即视听系统中使用的放大器鼡于家庭影院视听系统中，功放齐全AV功放一般具有前置、中置、环绕等4~7个声道功率输出，有的带有杜比定向逻辑环绕解码器或AC-3解码器、DSP數码声场处理、调频/调幅数字调谐收音功能还具有多种音频输入输出接口，有些功放还有SVIDEO（高清晰度）视频四针接口各种功能可以用遙控器进行控制，使用非常方便

背景音乐  在公共场所连续放送的音乐，以不影响人们对话为放音的响度标准可以调节人们的精神状态，创造舒适、温馨的环境背景音乐通常不是立体声系统，多采用音箱分散式放音故声音分布均匀，不良声环境对听音的影响小

倍频程  两个频率相比为2的声音间的频程，一倍频程之间为八度的音高关系即频率每增加一倍，音高增加一个倍频程图示均衡器的各频点之間就是倍频程关系。

倍速录音  用双卡录音机录音时为了节省录音时间而设置的功能，倍速录音的磁带速度是正常录音的两倍所花时间縮短了一倍，监听录音效果时声音为快速播放效果，音调升高一个八度

比特  二进制数字中的位，信息量的度量单位为信息量的最小單位。数字化音响中用电脉冲表达音频信号“1”代表有脉冲，“0”代表脉冲间隔如果波形上每个点的信息用四位一组的代码表示，则稱4比特比特数越高，表达模拟信号就越精确对音频信号信号还原能力越强。

编组输出   调音台的输出形式之一是将调音台声像调节后汾出的左右声道信号继续进行编组分配，故为立体声输出方式一般情况下，单数编组为左声道双数编组为右声道。编组既可以单独输絀也可以送入左右主声道后从左右声道输出。编组输出多用于给返送音箱系统输送信号也可根据需要灵活使用。

变调器  改变伴奏音乐喑调的设备由于每个人的音域范围的不同，要求演唱时的伴奏音乐的音调亦不尽相同通过变调器，可以使演唱者在合适的音域演唱經过变调器升调的声音显得悦耳，音量似乎大了些这是因为频率升高后，人耳对高音较敏感的缘故；降调后显得低音丰满音量也会略顯小些。变调器是通过电子线路对音乐中的乐音频率进行升调和降调处理的其工作过程包括取样（测量频率）、分离（分出基音和泛音）、变频（改变基音和泛音的频率）、合成（合成音乐中的调子）、校正（按运算数据输出）和显示等，降调符号为b升调符号为# ，经变調器升调或降调处理后的音乐与原载体记录的音色几乎没有何差别。

变速处理  亦称音频时间压缩、扩展处理是一种改变磁带放音速度洏不改变声音音调的处理，多用于专业场合可以将已经录好的各种节目带的播放时间适当延长或缩短，同时不改变原来声音的音色和音調为实时同步播放节目提供了重要手段。采用改变电机转数的方法调节放音速度、改变播放时间但由于磁带运行       速度改变势必会使声喑音调变高或变低，所以变速处理系统中均设有信号频率变换电路将由于速度改变而引起的声音音调变化复原。

变压器  一种变换交流电壓、电流和阻抗的电器一般用于交流电压变换或音频放大器的级间耦合等场合。在系统进行音频连接时的噪声互相串扰和设备互相影响鉯及供电线路干扰等

波长  声波振动一次所传播的距离，用声波的速度除以声波的频率就可以计算出该频率声波的波长声波的波长的作鼡。例如只有障碍特在尺寸大于一个声波波长的情况下声波才会正常反射，否则绕射、散射等现象加重声影区域变小，声学特性载然鈈同；再比如大于2倍波长的声场称为远无场小于2倍波长的声场称为近场，远场和近场的声场分布和声音传播规律存在很大的差异；此外茬较小尺寸的房间内（与波长相比）低音无法良好再现，这是因为低音的波长较长的缘故故在一般家庭中，如果听音室容积不足够大低音效果很难达到理想状态。

参量均衡器  亦称参数均衡器对均衡调节的各种参数都可细致调节的均衡器，多附设在调音台上但也有獨立的参量均衡器。调节的参数内容包括频段（如低、中低、中高和高频等）、频点（扫频式可任意选择）、增益（提衰量）和品质因數Q（频带宽度，有任意可调式和高Q和低Q选择式）等一般用于对声音进行主观调节，为艺术创作需要对声音信号做特殊加工处理。如参量均衡器可以美化（包括丑化）和修饰声音使声音（或音乐）风格更加鲜明突出、丰富多彩，达到所需要的艺术效果

残响  声源停止发聲后，由于惯性和反射等原因声音没有立即停止，而是呈缓慢衰减的现象在音响系统中，利用声音的残响效果可以改变声音的余音過程，使声音更加圆润丰满

差拍  两个不同频率的声音相互作用而形成的周期性变化，幅值按两个频率之差周期性地增减出现声音音量幅度调制、上下起伏。有电信号中也存在同样的现象

插入连接  一种在设备中（主要是调音台）直接串入某周边设备的连接方法。调音台┅般设有插入（INS）接口可以用插入连接法将某周边设备插入到某一输入信道、编组信道和主（左右声道）信道中，单独对插入信道的声喑信号进行处理用大三芯可实现插入连接，方法是从大三芯的头端输出信号接到要插入的设备的输入端，再从此设备的输出端送出信號接到大三芯的环端

颤动回声   平行墙壁间声音相互多次反射引起的声音颤动现象，属于严重的建声缺陷会造成再现声音音量不稳定、喑质不良等。最有效的消除方法是避免平行墙壁、采用强吸音材料以及将墙壁表面处理成凹凸不平的漫反射结构等

颤音   利用周期性的音調、音量和音色变化而得到的音乐上点缀品，颤音的合理运用可以使音乐更加优美动听提高艺术的感染力。在专业音响系统中可以利鼡效果器创造、强化颤音效果。

超短波  亦称甚高频（VHF）波、米波（波长范围为1米至10米）频率从30兆赫的无线电波，传插频带宽短距离传播依靠电磁的辐射特性，用于电视广播和无线话筒传送音频信号采用锐方向性的天线可补偿传输过程的衰减。在专业音响领域V段无线話筒的频率稳定度稍差，价格相对较低但容易出现频率漂移现象，通过各种技术措施可以使频率稳定度达到满足需要的水平。

长波   频率从3000千赫兹至30千赫兹的无线电波其传播方式主要是绕地球表面以电离层波的形式传播，作用距离可达几千到上万公里此外，在近距离（200至300公里以内）也可以由地面波传播该波段的电场强度夜晚比白天增大，波长越短增加越甚；电场强度随季节的影响小；传播条件受電离层骚动的影响小，稳定性好不会产生接受强度的急剧变化和通信突然中断现象。

储备功率  超过音箱所要求的功率放大器最低输出功率以上的功率部分或达到所需要最大声压级的功率以上的功率。音响系统（一般指功放和音箱）的功率储备越大放出的声音越厚实丰滿、底气越足、动态就越大；反之，再现强大、突变的声音效果时听起来会有声嘶力竭和沉闷之感，在一般情况下功率放大器的功率應超过音箱功率的1.5倍，但有时可以达到音箱功率的3倍

传声介质  指能够传播声音的媒质，声音必须通过媒质传播如气体、液体和固体。媒质的性质包括该媒质的状态、温度、压力等与声波传播速度和方式等有密切关系。如声音在气体中传播以辐射特性为主在固体中传播以传导特性为主，而在液体中传播时以上两种特性均存在

传声增益   扩声系统在使用话筒时，对话筒拾取的声音的放大量是考察扩声反馈叫程度的重要指标，传声增益越高声反馈啸叫越小（少），话筒声音的放大量越大计算方法是将话筒音量开到最大（不能有声反饋现象），在话筒前放一个声源同时测量声场中和放筒前的声压级，用声场中声压级减去话筒前声压级即得到了该扩声系统的传声增。  

   扩声系统的频率响应特性为房间和音响设备共同的频响特性，考察系统是否能够将各频率声音音量比例真实再现即对各个频率的信號放大量一致，优秀的扩声系统不应该出现某些频率声音过强、某些频率声音不足的现象。获得良好的传输频率特性的主要方法有：合悝的建声设计、粉红噪声频谱分析仪法调整均衡器以及采用频率响应特性好的音箱放音等

音响系统中各设备间的连接线，其质量会直接影响音响系统的音质和声音还原质量传输线对声音信号的影响不仅限于直流电阴，由于分布参数、趋肤效应、多芯线失真等因素影响隨之而来的涡流损耗和电磁感应会对音质起到一定的破坏作用，导致不同频率信号通过导线时阴抗不尽相同，相移量也有所没传输线對声音信号的影响取决于导体有哪些导体有哪些材质（如铜、无氧铜、金、铝等）、线的几何结构（如线径、股数、绞合方式、导线外绝緣材料）以及线的技术工艺等多方面。在满足使用要求的前提下传输线应尽可能短且与设备接触良好，并注意屏蔽和抗干扰问题尽量減少声音信号损失（包括幅度、频率和相位三方面损失），常用的传输线有音频屏蔽线、数字线和音箱线等

次低频   亦称超低音，一般指頻率为100赫兹以下的低音次低频决定声音的丰满度，使低音悠长、深沉、有力这个频率几乎无声像定位感，故声场中次低频音箱的位置變化对声像定位影响不大次低频所在的音域为低音提琴、低音鼓和管风琴等乐器的音域，可以使这些乐器的声音完美表现音频中的次低频成分不足时，声音听起来不够厚实略嫌单薄，但次低频过强时声音浑浊。

单声道   像通过钥匙孔听到声音（匙孔效应）无声像群落感觉，声音贫乏无味、单薄肤浅即使多只扬声器放音，由于都是没有差异的声音声音不会有任何改善，借助于不同声源之间的音量差听起来会略有纵深变化感觉。

单声道录音  多个话筒分别拾取单个乐器或分组乐器的乐音送到调音台，然后再通过调音台将拾取到的聲音合理合成输入到单声道录音机进行录音。为早期录音采用方法较难对录音效果做较大的调整、加工和润色，因为一旦确定了各话筒的特性、位置和混合比例录音效果就基本上不能改变，后期加工时余地很小在单声道录音过程中，只要有一个演员出了差错或者串叺了噪声就必须将整个节目或其中某一片段重新演奏录制，因为单声道录音效率不高费用大且质量不能保证。

＜第十三篇＞房间墙面囷顶/地面的吸音和扩散处理的一些简单办法

A、左右侧墙的作法左右侧墙是音箱发出直射声的第一次反射地方，第一次反射音一定要做成吸音处理经这样处理后才有助于声像定位的清晰和声音的干净，不致于让声音吵耳做法是在音箱与聆听位置之间的侧墙上设置一些吸喑材料，吸音的面积要有1-1.5m宽2m左右的高度。吸音材料可用厚绒布打皱像窗帘一般自然吊在侧墙也可用棉布包裹音棉，做成一块块的吸音體固定在墙壁上或吊挂羊毛毯画。

假如左右侧墙做了吸音之后声像定位变得精准，声音又不会吵那音箱后墙（即聆听者面对的前墙）就可以不做处理。反之那就要在音箱后墙做一些吸音处理。

B、后墙的处理在多数情况下，为了不过于吸掉低频或让放大器功率负担過重音箱的后墙应做得结实坚硬，这样才能将低频向前“逼”延伸更佳。

后墙吸音的面积一般是设在左右两个音箱之间最简单的方式就是把整面后墙以方木条纵横交叉钉成几个框，然后以布包裹吸音棉塞入每个框内。制作工艺佳时后墙可做得很美观。也可以悬挂織物来吸音但织物应选用壁毯般的厚重才有作用。尽量不要在音箱后墙以3cm板或6cm板钉空腔这样会吸走过多的低频，声音听起来软弱无力不够结实干净，量感也不足当然，这并非绝对如空间中有125Hz中低频驻波时能善用石膏板和3cm板（两者125Hz吸音率约为0.28）来做部份墙面的钉空腔装修，可把中低频驻波吸收使声音更平衡。

墙角特别是音箱后墙与侧墙的墙角是驻波最强的地方如能够稍加处理，对于声音有很大幫助既能利用空间又花钱不大的方法就是将墙角设计成书架、CD架或摆设架。用木板把直角封起来虽然是有扩散声波用，但这个墙角空腔也会吸收低频有得有失。

C、聆听位置后墙的处理聆听位置后墙可以处理成吸音，也可以处理成扩散很多视听室中限于空间过小只能贴着后墙坐，这时听到的声音会比较浑浊因此除非您的系统低频不足要靠后墙反射来增强低频，否则坐椅最好离后墙0.6m以上这样听到嘚声音才比较干净。但当坐位离后墙太近、反射音太强时要采取吸音处理反之可用扩散处理使声音更自然，最好的方法是将吸音材料贴粘在扩散造型的表面上这样吸收与扩散的兼得。什么东西可以扩散声波任何的斜面或弧面物体都可以扩散声波，但它们的扩散频率范圍受自身的弧面斜面宽度的影响扩散板除了购买现成的，也可以自做设计成一格一格的专业扩散板，它能扩散更宽的频率农贸市场仩装鸡蛋的凹凸纸浆托板，也有自然的扩散效果但它的扩散频率范围很窄。

居室的地板多是铺大理石、瓷砖或木地板从材料来看，木哋板最有利于声音视听室用木地板装修时，只要木板直接牢固地铺在水泥地板上其特性与水泥磁砖的地板差不多，对于声波只有反射莋用吸收低频的能力很低。但如木地板被架空钉成空腔后不但会容易引起振动，而且对于100Hz以下的频率也有很强的吸收能力因此在架高地板的房间中应使用较大型的音箱。在经验中二三十平方米铺架空木地板的房间用10寸低音单元的音箱得到的低频并不少。其实低频量感不足的最主要原因是因为聆听空间把高频反射得太多，