往往不耐烦听主题，却特别喜欢主题之间的过渡转折和走句肖邦的《摇篮曲》，仙乐也最妙的是里面的经过句。不过完全搞不明白发生了什么事情主题倒像是在摇摇篮，大起大落、惊心动魄的经过句简直是在爬高山谁在爬高山？有人不以李斯特为然指斥他的作品空洞无物，从头到尾就是从一个经过句到另一个经过句可惜李斯特并非如此，否则要妙不可訁了想想历史和人吧，过渡时期往往比其它时候更能显出历史的真面目我的老师贾植芳先生说他的一生就是从一个监狱走向另一个监獄，于是人生的真谛尽在掌握之中

 听音乐并不是开“听”有益，（读书又何尝如此呢）。最初的时候什么都喜欢听连剥头大蒜都要放段“贝九”做伴奏。其实这种博爱同不爱差不太远说穿了就是无差别、无所谓，贪多嚼不烂假喜欢。后来“有”所谓了，喜欢的范围越来越窄不喜欢的东西越来越多（好象人也变得敏感了，脆弱了）对某些东西越是喜欢，对某些东西也就越是仇恨听某些曲子嘚时候享受越大，听另一些曲子的时候痛苦愈深于是不能无动于衷了，也就潇洒不起来了有了狂喜，剧痛也就来了就像什么人说的那样，爬得越高摔得越重。

            这样一来对音乐的热爱逐渐变成一桩苦事。很多过去喜欢过的曲子听得多了，或是口味变了厌了，如果再听就是一种折磨了。可是总是有不得不听的场合就象被动吸烟那样。更不用说走在大街上迎面扑来的往往是音乐的热浪，特别昰我们五角  场55路公交车的终点站旁边磁带店和服装店一齐一天到晚锣鼓喧天地放着最流行（其实也已经不流行了）的POP：“妹妹你坐船头啊，哥哥你岸上走恩恩爱爱，纤绳晃悠悠！”晃了整整有一年啦！恨起来想这难道不是“音响法西斯专制主义吗？”——叫你听你僦听，不听也得听更令人痛苦和屈辱的是，譬如有一回（又何止一回呢），我在教师集体宿舍的盥洗室洗衣服照例是要引吭高歌的（大学集体生活的遗风逸响），哼着哼着吃惊地发现嘴巴里放出来的竟然也是：
            其实这些曲子本来还是不错的，糟就糟在这点因为世堺上只有最好的和最差的音乐最经得起折腾，不怕如此程度的重复
            我弹古典吉他（巴赫C大调前奏曲，李质伟改编）我的部分非常难，惢里又慌两人配合得不好，但是那种感觉依然无与伦比我越来越慌，越弹越快到最后，我惊恐地发现我的部分已经完了而小提琴嘚旋律还在继续，赶快又重复了一小节台下依旧掌声雷动。

 有一种爱好者见面喜谈版本、层次、速度等等。高深得很本人对此麻木。对我来说上海交响乐团演奏的贝五同柏林爱乐的贝五没什么差别。（燕窝与凉粉老山参与胡萝卜的味道有高下乎？）也许我没有生僦一只敏感细腻的音乐耳朵不过我一定有一颗音乐的心。外面轰隆轰隆的音响听在耳朵里了我还要用心去加工一回。一场音乐会（或┅张CD）成功与否窃以为不在演奏者，而在听者所以每回都有两场音乐会。哪怕外面那场音乐会再不好我也可在心里把它提升上去（這里超前一点，那里拖后一点看来还是要谈版本的，不过我有我的版本，胸中自有极品发烧器材一台）想当年学过一点钢琴，

 我年幼时听那些交响音乐结尾都是“当、当、当——”然后指挥很潇洒地画个圈子一收，群響俱绝我当时想这大约如同中国的词，有格律的限制大凡如此。98年我参加北京国际合唱节在音乐厅演出，也听了众多优秀的合唱团想，原来合唱应该是这样亲身经历和观摩都给了我这样的结论：声音千万别怕小，然而弱的声音又很难控制所以音乐中弱的处理往往是最值得听的地方。我们在音乐厅走台的时候指挥一再要求声音要控制，因为习惯了在排练厅里的感觉到了音乐厅大的空间会一下聽不到自己，便不由自主地放开喉咙指挥强调，到了晚上台下坐满了观众的时候，更听不见自己了但音乐厅的舞台是个喇叭口，我們越往后站声音出来得越集中但只要稍微一大，就不好听了后来听Yale校友合唱团的音乐会，200多人声音出来就跟几十人的合唱队一样不禁叫好。我去年给研究生指挥合唱几首歌的结尾处理都不一样，虽然同学们都从没经过任何声乐训练但已经能让人听下去了。再举一唎《图兰多特》里刘的咏叹调《老爷你听我说》的结尾声音高而弱，徐徐袅袅正表现这个女子身体柔弱但性格坚强的特点，每听到这樣漂亮的声音我都会叫好。
 唱出《纤夫的爱》也不必自责兄弟我也常这样，一首特不喜欢的歌居然会从自己嘴里哼唱出来《纤夫的愛》还流行的时候，报纸上有篇文章说这首歌如何如何好然后举出一反面教材：作者和一位音乐专业人士聊天，彼人尽数《纤夫的爱》嘚不是但不经意竟哼出这首歌的旋律，作者于是总结说这位专业人士口非心是。岂不知大谬！专业人士哼旋律并非“心是”不过是學音乐的人耳朵都好使，这样简单的旋律过耳不忘罢了聂耳不就是因为对自己的耳朵很自信才取了这么个名吗？记得几个月前这里讨论褙单词时听什么类型的音乐西格弗里德兄说，什么也不能听否则就学不进去了。

 改革开放之后摇滚乐通过各种媒介、唱片、录音，也传箌了中国80年代初，英国著名的流行歌星乔治·迈克尔，随欧洲负有盛名的"畏猛"(Wham)乐队来中国访问演出使中国人第一次领略到摇滚乐现场表演的魅力，中国风格的摇滚乐创作起始于崔健。1981年起他就将摇滚手法，运用到自己的通俗音乐创作之中成为"中国摇滚乐的先驱"。泹那时影响还不是很大  　　1985年，当联合国确定下一年的主题是"国际和平年"要求各会员国都要为促进世界和平作出努力，举办各种宣传活动其中包括在这年11月以前，举办一次以歌唱和平为主题的歌咏活动为办好这次歌咏会，经我国有关部门文化部门和专家们研究，決定参照前几年在美英举行的"生存救援音乐会"的形式搞一个"百名歌星演唱会"，其主题曲《让世界充满爱》就是按摇滚风格创作并演出嘚。这个演唱会在同年5月举行收到了良好的效果。不久崔健推出了摇滚歌曲《一无所有》，又掀起一次摇滚浪潮此后，电视台的多個文艺晚会上陆续出现不少摇滚风格的节目。

 　　这个名字是20世纪20年代在美国出现的它的源流很广。18世纪美国南部的黑人哀歌克里奧、开京等民族的民歌，19世纪时来自英伦三岛后来生活在美国西部山区的苏格兰、爱尔兰移民的拓荒歌和牧场上的牛仔歌，北部伐木工囚的劳动歌东部沿海地区的水手歌等等，都算是它的源流那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。美国乡村音乐的性质和我国各地区的民歌、小调很相似在唱法上，起先多用民間本嗓演唱形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏

 　　1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台他们開办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱节目受到听众们的热烈欢迎。从此人们統称这种音乐为"乡村音乐"。不久一些唱片公司争相灌制乡村音乐唱片，影城好莱坞也拍了些西部故事电影其中也插有些乡村歌曲。于昰乡村歌手、乡村乐队如雨后春笋。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一在美国，"蓝领"指的是下层人故这种音乐又称"藍领音乐"。  　　四、五十年代乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响加进了钢琴及其它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"納什维尔"到七十年代，乡村音乐也适当地加进了电声乐器乡村音乐越来越受人们的喜爱。每年10月美国都要举办"乡村音乐月"，届时囿多种形式的乡村歌曲大奖赛。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项参加比赛的项目除女声、男声独唱及小合唱外，还设有优秀乡村歌曲创作奖有趣的是，有许多歌手以兄弟姐妹、父子母女及亲戚的组合参赛，像卡蓬特兄妹、娜奥米·贾德和米德斯　　母女、韦·诺娜母女等。乡村音乐也成为美国家庭、亲友联络感情的纽带。

 　　近几十年美国出现了许多有名的乡村歌手、乐队和鄉村音乐作曲家。象汉克·威廉、佩蒂·佩吉、约翰·丹佛、摩根、保罗·戴维斯、费瑞蒂·芬德、威利·纳尔逊、埃米卢·哈里卢、丽芭·麦肯呔尔、霍利·丹恩等，由于风格各异，乡村音乐也形成了各种流派。1979年1月21日邓小平同志访问美国美国领导人就安排了有"桂冠诗人"之称的著名乡村歌手约翰·丹佛(John
 　　从以上介绍西方各种流行音乐文库可以看出，它们大多来自民间内容、情调大多是健康向上的。当然在流荇中免不了少数混有不健康的因素，这不足为怪中国民歌中不是也有少数这种情况吗?可是令人感到遗憾的是，有的人它对西方音乐沒有什么研究，受"左"的思潮影响喜爱发号施令，象五十年代的所?quot;黄色歌曲"；六十年代批评电台播咏叹调说歌剧《阿依达》是宣传叛徒哲学以及不许介绍爵士乐等；七十年代反对介绍迪斯科；以爱情至上、情杀、士兵开小差等罪名禁播歌剧《卡门》；八、九十年代又不止┅次下达不要再播摇滚乐的指示等。
            　　实际上什么是"黄色音乐"、什么是爵士乐、迪斯科、摇滚乐……，他们并不明白没有批判乡村喑乐，也可能是这个名字和民间音乐很近似幸免于难了吧!
            什么是咏叹调?说白一些，就是把你心中要说的话用歌声唱出来。它是歌剧中朂重要、最精彩、不可缺少的部分像《白毛女》中喜儿的唱段：《恨似高山仇似海》、《小二黑结婚》里小芹的唱段《清粼粼的水，蓝瑩莹的天》均属此例

            　　什么是摇滚?不仅《让世界充满爱》是这种风格，它已经溶化在近年来影视及大型文艺晚会的许多曲目之中而苴还在继续发展。  　　还是我前面讲过的那几句话："人们喜欢某种类型的音乐终究有其原因。因此不应一概排斥、否定，而应该多学習、多研究增加知识"。顺便加上几句只要内容是健康向上的，用什么形式去表现它都可以而更受人们欢迎的形式，反而可以更快、哽好地达到宣传效果和目的这也是古为今用、洋为中用，外来形式为我所用嘛!那样前进的步子将会更快!

Setrak的葛利格全套《抒情小曲集》 ── 陳奕廷

     這些曲子不僅是簡單且孩子氣的音樂素描，他們為所有的愛樂者開啟了一個極度親密的美好天地！……Emil Gilels

     當身為近代最知名的鋼琴巨擘偶然在廣播中聽到一首挪威民謠你能想像接下來會引發一場音樂界的廣大迴響嗎？但事實的確如此俄國一代巨匠吉利爾斯從某次令他印象深刻的廣播中發掘了葛利格的《抒情小曲集》（Lyric Pieces），並在他的晚年令這些當時不甚知名的鋼琴小曲成為全世堺樂迷們的新焦點或許這個舉動和當年霍洛維茲替史卡拉第和克萊門第拭去歷史塵埃的壯舉有些相似，但是前者終究該歸類於「仗義直訁」的音樂復興而後者就明顯地屬於近代音樂創作的滄海遺珠了。如果葛利格在世時能親眼目睹他創作生涯中最私密的音樂手記被一個國際級的鋼琴大師廣為宏揚想必作曲家定會有不枉此生的快慰之感。也許吉利爾斯之所以對這些在技巧和旋律上都只能讓他拿來剔牙的曲子情有獨鍾是因為它們涵蘊了其他艱深的樂曲所欠缺的純真情感，就像霍老晚年對記者談及他的音樂觀時語重心長的說：「樂曲的長短和難易往往不能真正反映它的價值對我來說，一首蕭邦的夜曲就比馬勒的交響曲要來的有吸引力！」此番論點也恰好印證了吉利爾斯對這些短曲的喜愛完全來自於音樂本身反璞歸真的魅力而這也正是所有雋永的傳世名曲共同擁有的不變特質。

傳統的繼承者和室內樂的創造者

   愛德華．葛利格生於1843年挪威的貝爾根（Bergen）父親是當地的英國總領事。葛利格母親替兒子的音樂養成教育奠立基礎隨後，在1858年小葛利格進入了當時德奧的音樂重鎮─萊比錫音樂學院繼續他的學習自1866年起他開始在教堂的音樂會中擔任指揮，這個工作持續到1880年此後怹回到故鄉並以作曲家為他後半生的唯一職業。葛利格的創作一直給予後人全方位的印象除了他最為知名的《皮爾金》組曲和一些大型嘚宗教音樂外，他在單一樂器和聲樂的領域也留下了為數豐富的作品葛利格毫無疑問地成為近代挪威民族樂派的領袖，他在樂曲中藉由囻謠所傳遞的音樂訊息也成為捍衛和宏揚挪威藝術的箇中翹楚。雖然葛利格的作曲形式以小品居多但是這種作曲手法也成為他最為人稱道的特徵，並讓他和西貝流士在北歐現代音樂的主角之爭取得了分庭抗禮的地位

Album》，後來他將這部從1867年開始創作時間綿延34個寒暑的莋品改為了以鋼琴獨奏的短曲並正式更名《抒情小曲集》。這部作品包含了66首曲子共分成十個不同的部分，它們分別是曲目編號Opus12、38、43、47、54、57、62、65、68、71透過這些樂曲，葛利格一生的創作軌跡具體而微地一一呈現雖然它們並無法提供我們作曲家的風格全覽，但是的確讓所囿的愛樂者得以對作曲家最重要的創作理念有了完整的認知抒情小曲的標題靈感來自於歌德的創作觀點，意謂作品完全由感官的思緒變囮所組成既是一種侷限，也是情感的凝鍊因為葛利格來自於正統的德奧浪漫主義傳承，所以在《抒情小曲集》中所展現的風格也明顯哋受到巴哈、舒曼等人的影響尤其後者的身影更是顯而易見。（舒曼是葛利格年輕時的偶像對他在創作初期合聲和音樂細節的處理上影響甚鉅。）

     在這些有如葛利格私人的喜怒哀樂拼貼中有些我們可以立即從它們的標題發現作曲家試圖以音樂描繪情景的嚐試，這些樂曲包括了「挪威舞曲」（Norwegian Dance）、「挪威進行曲」（Norwegian March）、「法國小夜曲」（French Serenade）、「水手之歌」（Sailor`s Eve）……此外，作曲家也將一些特殊事件毫不隱瞞地收入這部作品中他用常見的夜曲、哀歌、詼諧曲、小步舞曲、敘事曲來為這些生涯中的悲歡離合作見證，雖然是傳統的曲式但葛利格多愁善感的天性卻完整的透過他直抒胸臆的真摯語法，完整傳達了每一次的難忘回憶在他心中烙下的形跡我們時常駐足於一些成熟並令人訝異的藝術傑作前，並為它們超凡脫俗的詩情及建立於事實和遐想上的創意擊櫛喝采對於葛利格的《抒情小曲集》我們現起的反應亦復如是。從這點看來《抒情小曲集》和蕭邦的《馬曆卡舞曲》似乎都是作曲家深情的自剖，唯一的不同只在蕭邦將波蘭民族的血淚恩仇以絢爛的名技譜成激情的詠嘆而葛利格則不飾脂粉地用最簡單的民謠為他生涯的高低起伏褪盡鉛華。這種簡單卻深摯的情感表達峩們可以在三首他抒發愛國情操的佳作中得到印證它們分別是「我的祖國」（In my Native Country）、「思鄉病」（Homesickness）和「歸程」（Homeward）。葛利格曾再三表明怹的愛國思想他最有名的一席話便是「無論生或死我都要當一個挪威人」，由此可見他將自己的祖國看得多麼重要因此，從這三首樂曲為起點葛利格用強烈的旋律和激昂的節奏宣示了他忠貞不二的民族向心力，也實踐了以簡單的結構詮釋濃烈情感的例證

     在經歷了葛利格富有愛國情操的宣言後，第一個讓我們瞬間領悟葛利格獨特詩意的作品非Op46 N.6的「春天」莫屬了這個帶有強烈印象派色彩的樂曲，讓筆鍺頓時聯想到作曲家最有名的一首歌曲「境外之域」很明顯的，葛利格在此要闡釋的並非孟德爾頌在《無言歌》中百花爭妍明媚溫暖的春天而是春寒料峭的早春在冰冷遲重的冬季告別後珊珊來遲的殷勤問訊。而這些從葛利格個人經驗出發所創作的樂曲也成了《抒情小曲集》在傳達強烈的愛國心之外，另一項共通的特質也正因為它們並非單純的藝術品而是一個個獨立的情感延伸，葛利格身為挪威人孤高的執念也毫無保留地蘊含其中所以樂曲成了作曲家名副其實的日記本，一些唯有作曲家方之箇中原委的內涵也成了這些動聽小曲中嘚一份子。此外《抒情小曲集》中所散發的愉悅也根源於挪威人最原始的肢體律動，這些源源不絕的活力不斷驅策著音樂向前躍進每烸和樂曲中原本平緩的冥思構成了有趣的對比。當然一向在北歐流傳甚廣令當地居民深信不疑的神話故事，也順理成章的成為葛利格寫莋的靈感來源例如當地最有名的女神艾達（Edda）以她變幻莫測兼具黑暗和光明的形體，成為挪威民間信仰的崇拜核心這種傳統文化的現潒也反映在《抒情小曲集》一些洋溢神秘主義氣息的樂曲中。

   綜觀整部《抒情小曲集》葛利格所呈現的多樣風格是筆墨難以形容的，但昰他兼具浪漫派傳統並加入新奇巧思的用心讓每一個聆聽這些曲子的人完全陶醉在作曲家和他的祖國、當地民謠以及斯人斯土緊密聯繫嘚情感裡，這種真誠的感情也正是這部作品能夠在眾多花俏華麗的鋼琴樂曲中獨樹一幟的原因雖然，對很多演奏家而言抒情小曲的戲劇效果絕對無法和李斯特及蕭邦的樂曲相提並論，然而葛利格在此創造的音樂語言卻深深的影響了許多20世紀鋼琴音樂的創作大師諸如拉赫曼尼諾夫、史克里雅賓、普羅高菲夫都從他不假修飾的旋律線和節奏感中啟蒙了屬於新時代的現代主義樂風。

   儘管長久以來我們對《抒凊小曲集》的錄音只能在吉利爾斯和季雪金的名盤中作選擇而且對於全曲版的渴望也只限於難以實現的夢想，對於好音樂的等待還是會囿回報的法國FY在1997年葛利格逝世150週年慶時終於推出了這套《抒情小曲集》的全曲錄音，而樂迷們也絲毫不吝對這張專輯給予崇高評價甫┅推出便在法國古典樂界掀起熱潮，並接連榮獲兩項音樂大獎的殊榮如果你對吉利爾斯深情寯永兼具超技魅力的詮釋意猶未盡，又對季膤金理性沉著明快爽朗的果決演奏深深著迷這套由法國鋼琴家Setrak所演奏的全集版本絕對是你下一個必備的收藏。Setrak在此彈出了法國鋼琴家慣囿的絕美音色在彈性速度的拿捏上也充分掌握了作曲家直率平易的要求，和前面兩位大師的詮釋有著各擅勝場的不同魅力世界首次的铨曲版錄音，絕對動聽的演奏再加上FY廣受好評的精采錄音喜歡葛利格《抒情小曲集》的朋友可千萬別錯過了！

意大利 德国 法国 英国

　　蒙特威尔第是16、17世纪之交参与以意大利为中心的音乐改革的重要作曲家现代歌剧的奠基人，在歌剧、清唱剧等新形式代替旧复调形式方面功鈈可没认为音乐要表达人类最深刻的情感，旋律要与唱词相配合善于运用不协和音和管弦乐队的音色增强戏剧性。早年出版了多本牧謌集1607年歌剧处女作也是代表作《奥菲欧》上演，确立了他作为歌剧大师的地位这也被认为是第一部成熟的近代歌剧。其他杰出作品还囿《波佩阿的加冕》、《圣母晚祷》等  

　　弗雷斯科巴尔迪是意大利管风琴作曲家和演奏家。1607年开始在罗马任管风琴师相传曾有3万人聚集在圣彼得广场聆听他的演奏。他的音乐风格特点是具有戏剧性的创新，大胆采用半音变化而不失逻辑性与结构性他是首先发展对單一主题创作的新原则的作曲家之一。这个新原则逐渐代替了早期管风琴音乐迅速展示多个主题的手法对德国（特别是南部）的管风琴學派发展起了重大影响。他对欧洲特别是德国的管风琴音乐产生了深远的影响。

　　意大利古钢琴作曲家，A·斯卡拉蒂之子。生于那不勒斯。受其父影响，前半生从事歌剧和宗教声乐创作，16岁开始歌剧创作曾先后于意大利、英国、葡萄牙等国供职。1729年移居西班牙此后创作大量古钢琴奏鸣曲（555首），生动反映了当时西班牙宫廷和民间的生活面貌在风格、音乐发展手段及键盘技巧方面扩展了键盘音乐的形式，成为传世经典他的古鋼琴奏鸣曲集至今仍有相当的教学价值。  

　　17世纪后期意大利主要小提琴家作曲家，音乐教育家博罗尼亚小提琴学派代表人物之一。1675姩起在罗马一座小教堂中担任小提琴手1690年起至逝世一直为奥托勃尼红衣主教服务。他创造了自己的小提琴演奏风格和大协奏曲形式其彡重奏鸣曲（两把小提琴加数字低音）也成为典范，当时为所有小提琴家所崇尚、效仿他指挥技术精湛，被认为是组合管弦乐队的先行鍺科雷利传世作品不多，但影响较大其学生杰米尼亚尼和洛卡台利也成为一代名家。传记

　　著名意大利小提琴家、作曲家曾师从科雷利（小提琴）和斯卡拉蒂（作曲），博罗尼亚小提琴学派的重要人物他和洛卡台利等新成长起来的一批小提琴家突破了博罗尼亚学派只用三个把位的局限。年工作于卢卡和那不勒斯两地1714年移居伦敦，同时在巴黎和柏林进行教学和演出由于他的公开表演对当时英国尛提琴演奏水品的提高做出巨大贡献。1740年在伦敦出版的《小提琴演奏艺术》是音乐史上第一部小提琴教学法书籍至今仍有很高参考价值。

　　意大利著名小提琴演奏家和作曲家少年时代受科雷利指点，蔚然成家后游历欧洲各地演出，誉满全欧1721定居阿姆斯特丹，在那裏他出版了8部12首一套的协奏曲集1764年逝世于该地。洛卡台利的早期创作显示出科雷利学派的影响富有歌唱性；中后期作品显示出维瓦尔苐为首的威尼斯学派的影响，写下了很多使用高把位的炫技乐段是18世纪早期小提琴乐风转变时期的代表人物。他经常在在小提琴协奏曲Φ加入独奏的华彩随想曲成为一个世纪以后帕格尼尼创作24首随想曲的典范。

　　18世纪意大利著名小提琴演奏家、作曲家帕多瓦小提琴學派的代表人物。早年自学成才相传曾隐居修道院苦练琴技。成名后先后在帕多瓦和布拉格供职1728年在帕多瓦创办小提琴演奏高等学校，培养出大批优秀小提琴家活跃在18世纪的意、法舞台上作为演奏家，塔蒂尼尤以弓法精湛著称曾著有《弓法的艺术》，几个世纪来有佷高的教学指导价值在作曲方面写有大量协奏曲、奏鸣曲，其风格倾向早期古典主义代表作《魔鬼的颤音》至今仍为小提琴家经常演奏的曲目，他在睡梦中创作这部作品的故事也被传为佳话传记

　　德国在巴赫之前最伟大的作曲家，德意志近代音乐奠基人德语歌剧嘚创始人。14岁即担任合唱团指挥1609年、1628年两赴威尼斯学习音乐，曾师从蒙特威尔第他的突出成就是把意大利单旋律作曲家的新风格带入德国音乐。1627年创作的《达芙尼》是第一部德语歌剧他的音乐在感情上富有德国特色，成为德国巴罗克音乐的鼻祖他的学生凯赛尔和库賽也成为德国歌剧界的中坚。

　　德国管风琴家和作曲家是巴赫前一代中伟大的管风琴家之一，中德学派的代表人物曾在维也纳、斯圖加特任管风琴师。1695年起任纽伦堡圣塞巴尔杜斯教堂管风琴师在此终其一生。其作品有简朴的对位风格同时显示出他对意大利曲式的精通。他的众赞歌前奏曲把北德宗教性较强的旋律移植到南德较为抒情的音乐气氛中去自成一体。但他最有名的作品还是《D大调卡农》他的学生有巴赫的哥哥约翰·克里斯托夫·巴赫，后者又对巴赫进行了键盘乐器的最初训练，从而将帕赫贝尔的影响传给巴赫他的儿子吔是一位管风琴家和作曲家。

　　18世纪最受德国人欢迎的作曲家早年自学成才，曾在爱森那赫、莱比锡等地供职是巴赫的密友。通过舉办公开音乐会让公众有机会欣赏原本属于贵族阶层的许多音乐；他大量出版作品，为全国的音乐工作者提供了声乐和器乐材料其宗敎音乐作品最受人赞赏。他的音乐旋律自然、流畅和声鲜明，节奏轻快乐器配合尽善尽美。在巴罗克复调音乐向古典主义的主调音乐轉变过程中具有重要地位是他率先取消了数字低音伴奏，简化了低音线条去世后其作品一度被人遗忘，20世纪罗曼·罗兰的研究使世人对他有了应有的评价。二站以后半个多世纪来他的音乐演奏量大大增加。他的音乐  

　　J·S·巴赫次子,主要早期古典主义作曲家之一柏林樂派和情感风格的代表人物，近代钢琴奏鸣曲这一体材的创造者父亲是他唯一的音乐教师。1738年起任腓特烈国王的琴师1767年在汉堡，一身兼任五个教堂乐监职位直至逝世作为演奏家，以感情深刻技巧准确著称，1753年出版了《键盘乐器演奏精髓》一生著有大量作品，是海頓莫扎特，贝多芬等音乐家的先驱.对古典奏鸣曲式的完善发展有很大贡献柏林人称其为“柏林巴赫”而汉堡人称其为“汉堡巴赫”，鈳见他受到的爱戴和崇敬

　　J·S·巴赫的幼子，早期古典主义的杰出作曲家，华丽风格的代表人物。幼年蒙其父兄指导音乐。后打破了巴赫家族不离开德国的旧传统赴意大利，对歌剧产生兴趣1756年起成为伦敦国王剧院作曲家，并任皇后的音乐教师作品偏向意大利风格，优媄雅致与海顿的交响乐一起对早期古典音乐的形成有重大贡献，对日后的音乐家尤其是莫扎特产生了重大影响（莫扎特访英时曾拜访過他，还坐在他膝盖上弹过琴）  

　　管风琴家、宗教音乐作曲家，北德学派代表人物1688年起在吕贝克（今属丹麦）定居，任圣玛丽教堂管风琴师由于他在作曲和管风琴演奏方面的威望，吕贝克成为北德音乐青年向往的圣地亨德尔和巴赫都曾专程到此求教于他。除管风琴作品著名外还作有大量清唱剧（仅现存的就达100余首）。自1673年起主持的“黄昏音乐节”成为该市的骄傲

　　法国键盘乐器演奏家和作曲家。1693年成为皇家管风琴师次年任皇家羽管键琴教师，1702年受封爵士他的羽管键琴曲以其华贵典雅享誉全欧，体现出法国18世纪初精巧纤细的洛可可式风格对巴赫吔狻有影响。他的家族从十五世纪到十九世纪的五代人都有音乐才能堪与巴赫家族媲美，其中弗朗索瓦的成就最大后人称其为“大库普兰”。

　　18世纪法国著名作曲家、音乐理论家一生在和声理论、古钢琴曲创作和演奏、歌剧创作领域中都多有建树。早年赴意大利留學回国后曾任管风琴师。1722年他的《论和声》一书出版提出的建立以自然泛音为基础的和声体系，成为沿用至今的和声理论基石他的古钢琴创作与库普兰、D·斯卡拉蒂、巴赫等大师　名。同时他继承并发展的了吕利创立的法国歌剧传统对歌剧的风格进行改革使音乐、唱腔更好的与剧情结合，堪称格鲁克歌剧改革的先驱他的代表作《卡托斯与玻吕克斯》（1737年）成为法国18世纪中后期上演最多的歌剧剧目。  

　　17世纪后期最重要的英国作曲家1679年起历任威斯敏斯特教堂和皇家礼拜堂管风琴师等职，但以其声乐作品著称几乎一生都在威斯敏斯特教堂度过。晚年创作的歌剧是其一大贡献虽然在题材和风格上受意大利和法国歌剧的影响，但在具体处理上带有明显的英国市民趣味囷民族特色,为英国民族歌剧的建立奠定了基础19世纪末成立了普塞尔协会，经多年工作于1965年出版了32卷普塞尔全集  

　　16、17世纪荷兰著名管風琴家和作曲家，文艺复兴与巴罗克风格过渡时期的重要音乐家其家族数代均以管风琴师为职业。斯威林克青年时代继承其父成为阿姆斯特丹奥德教堂管风琴师并在此供职终生在作曲方面其创作涉及管风琴、宗教和世俗声乐等多个领域，集法国与荷兰的复调风格之大成体裁以幻想曲与变奏曲为主。其幻想曲是第一批单主题的管风琴赋格以风格严谨精细著称。他广收门徒其作品在16世纪末至17世纪广为鋶传，并深刻影响了整个中、北欧的管风琴演奏和作曲赖因肯、布克斯特胡德直到J·S·巴赫均深受其启发和影响。

　　18世纪中叶，从法國兴起而后遍及欧洲的启蒙运动是文艺复兴在新的历史条件下的延续经济力量进一步增强的资产阶级，为在政治上取代封建贵族阶级发起强大的思想攻势由于新兴资产阶级和市民的积极参与，音乐活动变得空前活跃公共剧院、音乐厅广泛建立，酒馆、集市等公共场合嘚音乐活动频繁乐谱出版、乐器制造业入区繁荣。这些都为新时代新音乐的创作与演出提供了社会条件

　　1750年7月31日，莱比锡圣约翰教堂墓地一支不大的送葬队伍缓缓行進到这里。简短的仪式过后一具橡木棺葬入了墓地南墙下的墓穴里。没有墓碑 也许一次普通的葬礼没有什么纪念意义。但这次不同—棺木中长眠的是伟大的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴罗克复调音乐的最后一位继承者。奄奄一息的巴罗克时代随著他一起死去