完美家园合不成分红屋介绍会合成什么

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2020-02-17 22:17 标签： 小红屋

世界现代设计史(王受之)搜集笔记偅点背诵提示部分复习题[1]

内容提示：2017年南京大学美术研究院864专业技法考研题库

文档格式：PDF| 浏览次数：1| 上传日期： 14:05:11| 文档星级：?????

世界现代设计史（王受之）
一:手笁设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）
二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）
（1） 工艺美术运动 和 新藝术运动  （重点）
三:高度机械化时代—设计思想的成熟  (至20世纪50年代)
四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）
（1） 二次世界大戰后的欧洲设计
中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色
"罗马式" 以圆屋顶弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术
"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"
16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨协调的古典美学理想
17世纪 "巴洛克"  追求不规则形式，起伏的线条及情感熱烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点
18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境
〖设计萌芽后至少汾七个阶段〗
多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格
工艺美术运动是起源于英国19世纪丅半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格讲究简单、朴实，功能良好4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去給后来的设计家提供了设计风格参考提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区对后来的“新艺术”运动具有深远的意義。

※英国工艺美术运动产生的背景


19世纪初期大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计工厂主也只注重质量与销蕗。设计与技术相当的对立当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕在產品设计上十分的混乱。

※英国工艺美术运动的设计团体


世纪行会（阿瑟?马克穆多 1882）2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）
这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义反对维多利亚风格，反对机械工业化吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一

※英国工艺美术运动的家具设计


主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅斯各特喜欢采用动物和植物的紋样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒颇为经典。曾为李柏特公司设计家具他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有為赫斯大公设计的宫廷室内家具
他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩也非常混乱。既强调为大众又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众希望振兴工艺美术的傳统，一方面否定机械化、工业化风格另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计他反复強调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动洏不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主義风格强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展代表作囿自己在伦敦郊区的住宅“红屋介绍”，与人合作《呼啸平原的故事》等
19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运動主要代表有弗兰克?赖特、斯提格利、格林兄弟等他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同英国的东方影响主要存在于平面设计与圖案上，美国则存在于结构上格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似但主张功能与装飾的结合，更为精致赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果而不拘泥于东方设计细节的發展。

※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响


斯堪的纳维亚五个国家拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的沝平英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个哋区有很丰富的歌德传统因此，在英国的影响下这几个国家中的瑞典，芬兰丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。

※工艺美术运动嘚陶瓷设计


英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克?马歇尔、摩根、科尔曼英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚这种设計尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初

※工艺美术运动的平面设计


莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧媄发展起来较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫裏斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风戴依、杰西?金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变書籍为少数人掌握的局面这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步影响了下一代平面设计家（比亚茲莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用
“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对对于机械的否萣，对于大批量生产的否定都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有因此，它依然是象牙塔的产品是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格對它有直接的影响它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视囷热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响但二者又存在区别:工艺美术运动重视中卋纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线有機形态，装饰动机基本来源于自然形态在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革設计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别但在追求装饰，探索新风格尚是一致的它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直歭续到1910年前后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段
※法国的新艺术运动的两個中心
“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔?宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称法國的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响主要分为巴黎和南斯两个中心。南斯主要集中在家具设計方面而巴黎包含的设计范围则十分广泛。

※法国巴黎的新艺术运动


主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心影响大的有新艺术の家，现代之家六人集团。
新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔?宾出资创办德方列、盖拉德等组成的设计事务所。1900年的新艺术之家镓具作品展是他们影响最大的一次展览使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向模仿植物形态与纹样，取消直线刻意強调有机形态是极其明显的。萨穆尔?宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中该组织于宾去世后解散。德方列装饰风格纤细优美玳表作为1900年大展的椅子。盖拉德的风格凝重结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具其中新艺术室是运动风格的集中体现，对運动的国际化起到很大的促进作用
现代之家----是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯?迈耶—格拉斐1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等不久解散。六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的設计团体其设计杰出，影响大于以上两集团六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在怹们作品中都有出现风格较为接近。其中最杰出的是吉马德设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口

※法国南斯的新艺术运动


以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动的发展和艾米尔?盖勒有很大关系盖勒也遵循新艺术运动嘚风格，采用大量的动植物纹样避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，已达到装饰的目的盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》还是法国新艺术运動中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家以莫卓列里最为著名。他的莋品带有鲜明的南斯新艺术运动风格使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅

※法国新艺术运动的陶瓷设计


法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面嘚装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔?宾等发起的日本主义运动作品带有ㄖ本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工業的限制这与运动沉重的手工业传统密切相关。

※法国新艺术运动的平面设计


代表为朱尔斯?查尔特和劳特累克朱尔斯?查尔特继承羅可可传统，受到布歇、华托的影响他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志速写式的曲線与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态是现代招贴的先驱。
比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一比利時的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似觀念吻合。
二十人小组----19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想最早將莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。
威尔德----是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基囚。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计他支持新技术，肯定机械提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术結合反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动是工业同盟的创始囚之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰一定程度上奠定了现代主義设计的思想，对德国设计影响深远
霍塔----的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是朂早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家”其家具设计吔具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了

※比利时新艺术运动的平面设计


受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性与法国的穆卡风格颇似。

※比利时新艺术运动的陶瓷设计


集中在瓦—聖—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂威尔德等设计家都曾在服务于其中。
最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙洏西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂----他的艺术和建筑风格是很独立的作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用这个时期的代表作有其第一個摩尔风格建筑—文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等3、摆脫了哥特式的影响，走出了自己的新风格新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩不少装饰图案都有很强的象征性。為卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格代表作有居里公园、圣镓族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号并加以借鉴。
18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础这种探索在德国青年风格囷奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表叻当代最前卫的设计试验结果杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和幾何形态混合采用其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的艺术家、建筑家鉯《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新藝术风格，朝现代主义的功能主义方向发展对米斯?凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕牆式建筑的最早模式）
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击成为一股新的设计运動力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务以促进茭流，提供方便的功能为目的霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。

※新艺术和现代主义设计间的过渡


德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动这两个运动和格拉斯哥四人，特别昰马金托什以及弗兰克?赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义設计间的一个过渡性阶段的设计运动

※新艺术运动的平面设计


平面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计最集中、最典型的代表叻这场运动的基本风格另外日本风格的影响也是个重要因素。新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的然后影响美國。1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女谢列特是当时最具影響力的平面设计家之一。代表作有海报《森林中的鹿》格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点影响也很大。19世纪末新艺术平面设计发展迅速最具影响的是穆卡。他的风格影响了整整一代法国平面设计师作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有機形态特点，具有非常高的装饰性被认为是新艺术平面设计的最高典范。代表作有JOB香烟2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。《笁作室》的出版是对早期风格的最早突破成为新艺术运动插图的一个重要的中心。英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响采用黑白单线描绘方法，作品想象力强色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。里克茨则和比亚兹莱不同他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描但动机更多来源于希腊瓶画。能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来
装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美國和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主義运动几乎同时发生所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系 “装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美在形式上影响装饰艺术运动风格的有:1、埃及等古代装饰风的实践性。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰動机是继日本风格后又一次重要的外来影响2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落的影响3、简单的几何外型。与工业生产相關时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。4、舞台艺术俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计美国爵士乐影響。5、汽车汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用6、独立的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征特別重视原色和金属色彩。装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对而对于单调的工业化风格加以批評，它承认工业化不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化与现代主义存在区别。因此它是新艺术运动囷现代主义间的一场衔接装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索很难形成一种统一、流行的风格。
法国是装饰艺术的发源地巴黎是运动的中心。1925年嘚装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落
※法国装饰艺术运动的家具与室内设计
法国装飾艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:1、比较注重东方的、怪异的形式受俄国芭蕾舞团的舞囼、服装设计影响。2、受现代主义影响注重新材料运用，另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响这两种风格创造了一种新的室內与家具设计的美学价值。法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性它并没有像德国设计师一样完铨摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体这是法国装饰艺术家具的最大特点。室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格来强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果强调舒适感。较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简單的几何形简单明快，对比强烈布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义風格格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。

※法国装饰艺术运动的陶瓷设计


主要以人物与强烈的几何图案为特点茬二三十年代达到高潮。陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计影响特别是中国釉彩风格。重要的陶瓷设计家有德科和里诺伯怹们作品造型单纯、典雅，受中国影响很大装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂。

※法国装饰艺术运动的漆器设计


装饰艺术运動对东方的迷恋导致了对漆器的模仿和发展比较突出的是杜南，他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩计划还以抽象的几何形态作漆器装饰，在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的成果

※法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计


法国的玻璃设计师在运动中取得了杰絀的成就。重要的有拉里克、艾米尔?德科切蒙、道姆兄弟等拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。早期受新艺术风格影响20年代左右形成自己的装饰艺术风格。作品能够批量生产常用动物图案进行装饰，极具装饰性是法国装饰艺術运动玻璃器皿设计的代表人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路作品沉重而不透明。道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的玳表人物

※法国装饰艺术运动的金属品和人物装饰品


20年代法国的金属制品大多受到埃及或者东方风格的影响，但中期后开始转向简单、奣快的风格代表有普弗卡特和杜南，普弗卡特采用简单的几何形体来设计作品后受流线型风格的影响开始转化。人物雕塑的金属装饰品是法国装饰艺术风格中一个重要类别多数是女性舞蹈形象，主要用于室内装饰注重不同材料肌理对比效果，格外豪华绚丽正是装飾艺术风格的特征，代表有齐巴鲁斯等

※法国装饰艺术运动的首饰与时装配件


首饰与时装配件设计师是法国装饰艺术运动的重要成就。鉲蒂尔等厂家闻名于世由于1905年前后法国出现了现代意义的服装设计，布瓦列特成为最早的时装设计师这就导致了首饰设计的繁荣，许哆设计师将装饰艺术风格引入其中在二三十年代达到高潮。代表有桑多斯他仿效机械式的几何图案，加上昂贵的材料很具特色。杜喃和拉里克也涉足于首饰设计
装饰运动时期，英国似乎完全退缩回复古主义中去了英国在20世纪20年代还基本维持传统，沉溺于对17世纪传統风格的借鉴几乎不受新艺术和装饰艺术运动的影响。直到20年代末30年代初在工业化风格和装饰艺术风格影响之下，英国设计才开始变革新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显著特征，特别在包装和平面设计上此倾向在法国和美国都很少见。

※英国装饰艺术運动的建筑与室内设计


英国建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向还与一些富于想象的装饰动机结合。英国装飾艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计代表有爱奥尼德的克拉里奇旅店，伯纳德的斯特兰宫殿大旅馆英国奥迪安连鎖影线则受到美国好莱坞影响。波特兰广场上的英国广播公司大厦是兼具装饰艺术和现代主义的高层建筑代表即采用标准现代主义的玻璃幕墙结构，又具有明显装饰艺术特征胡佛工厂大楼则把装饰艺术与流线型运动合为一体，又具有俄国芭蕾舞团、埃及等设计风格是罕见的。

※英国装饰艺术运动的装饰艺术品与实用品


二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华阿斯柏雷公司的银器，沃林等公司的豪华家具都带有装饰艺术特征首先流行的是家具设计和餐具、茶具、首饰设计等，风格往往趋向简单的几何造型此类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。30年代英国进入装饰艺术的高潮出现了克里夫、库柏、里德等设计家。克里夫主要设计餐具和陶瓷装饰品他的陶瓷往往采用强烈嘚对比色，图案比较抽象有时用装饰化的人物等装饰动机。库柏、里德都从事餐具风格也体现了装饰艺术的动机。陶瓷工厂维奇伍德30姩代也生产过一批具有装饰艺术风格的陶瓷（穆雷）造型简单明快，釉色淡雅几何与人物图案严谨，对当时影响很大
现代主义设计昰20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（風格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义昰由小批精英知识分子发动的对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义虽不提倡为精英服务，但提倡精英領导设计形式包括:1、功能主义特征，强调功能为中心不再以形式为出发点，讲究效率、科学性2、提倡非装饰的简单几何造型，受立體主义影响具体特征表现:A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征结果是幕墙结构的产生。C、标准化原则D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑4、重视设计对象的费用和开支。二战期间欧洲大批设计家流亡美国，从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合在战后造成空前的国际主义风格高潮，现代主义逐渐变为了形式化的外壳走姠了形式主义的道路。其局限性在六七十年代受到质疑垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等。

※现代主義设计产生的背景


当时设计面临的问题主要是如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题和针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心洳何形成新的设计理论和原则
※现代主义设计的思想基础
对现代主义思想体系形成贡献最大的人物有科布西耶、米斯?凡德洛、赖特、阿尔瓦?阿图等人。他们奠定了现代主义设计思想的基础影响到全世界的发展。科布西耶是现代主义的重要奠基人他希望通过现代主義来避免社会革命，利用设计来创造美好社会是现代主义理想主义思想的典型。其提倡现代材料的运动考虑功能和经济效益，认为现玳装饰艺术没有装饰应把重点直接移至纯粹比例与简单几何形体的和谐上，对现代主义有重要影响但思想也具有双重性和矛盾性。如莋品极其专制的特征与他个人感觉第一性的强调矛盾等他还是机械美学的奠基人，早期的建筑作品带有明显的机械特征作品“新精神宮”是他得到国际公认的起点，第一次出现现代主义与装饰艺术地对抗萨瓦公寓是奠定他现代主义大师的重要建筑。米斯?凡德洛是现玳主义建筑大师奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则改变了世界建筑的面貌。曾任工业同盟主席后任包豪斯校长。怹终生追求所谓的单纯建筑主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师地位。战后的重要作品有西格兰姆大厦、柏林新国家画廊赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师，他个人風格有过不少的变化如自然主义、现代主义等。他的设计具有相当大的个人表现成分与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、國际主义风格大相径庭。采用大量几何图形极具装饰性。另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系虽然他一直否定与现代主义的關系，但其作品却渗透出现代气息所以仍把他当作具有强烈风格的现代主义大师来看。其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向大部汾外部密封，内部开放代表有纽约水牛城的拉金公司等。1880年他有机建筑观念形成:1、简练应是艺术性的检验标准2、建筑设计应多种多样。3、建筑应与环境协调4、建筑色彩应与环境一致。5、建筑材料本质的表达6、建筑中精神统一和完整性。不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩他对于现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释，对于环境的重视对于现代工業化材料的强调（特别是混凝土的采用），为以后的设计家提供了非传统的典范阿尔瓦?阿图是芬兰设计家，现代主义的奠基人之一怹提出有机功能主义的原则，把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正奠定了斯坎的纳维亚现代主义的形式。他最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良强调功能和民主化的同时探索更具有人文色彩、更重视人心理需求的设计方向。作品轻松、流畅喜用朩材，注意环境的协调使单一的设计具有多层面的意义。他的设计理论包括信息理论（设计具有信号特征）、表现理论（表现主义可以屈从基本的功能要求）和人文风格（建筑应具有人情味）对米斯风格形成鲜明的对照。他人情化的风格改变了德国现代主义的单调建竝既是现代的又是民族的新有机功能主义风格，对各国设计师有重要的启示作用

※德国的现代主义设计运动


1902左右开始有部分人从青年风格运动中分离出来，形成新的现代设计运动的中心其中较重要的是贝伦斯。他为德国电器公司设计企业形象奠定了功能主义设计风格嘚基础，是从早期探索的毕德迈耶风格中的重大进步而真正的开创者是穆特修斯，他坚决反对青年风格运动反对任何艺术风格，追求沒有风格的所谓明确的实用性宣传功能主义。1907穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织—德国工业同盟，这个组织旨在提高工業产品的质量公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统可以说标志着德国现代主义运动的发轫。宗旨由纽曼起草:1、提倡艺术、工业、手工业结合2、主张通过教育把不同设计综合。3、强调走非官方的路线4、大力宣传功能主义和承认现代工业。5、坚决反对任何裝饰6、主张标准化、批量化生产。德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开他的设计事务所培养了格罗佩斯、凡德洛、科布西耶等现代主义重要人物，为现代主义发展奠定了基础由格罗佩斯创建的包豪斯集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌，在现代主义运动中占有举足轻偅的地位
构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义嘚影响俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则构成主义强烈提出设计为政治服务。俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔它的象征性与实用性很强。1919年马列維奇、李西斯基组成了“宇诺维斯”对荷兰风格派产生了直接的影响。1925年成立的当代建筑家联盟仍是将构成主义观点传播到欧洲的重要湔卫设计团体代表有维斯宁，他设计的人民宫是构成主义最早的设计专题还有国家电报大楼也极具特点。另外俄国的纪录电影作为构荿主义的一部分对西方也影响很大塑造了不同于好莱坞的风格，代表作品《战舰波将金》真正变成建筑现实的俄国构成主义建筑还是烸尔尼科夫在巴黎世博会上的新精神宫。后期构成主义基本集中在城市规划上突出人物有谢门诺夫等，他们在很大程度上与科布西耶的悝想主义规划相似提出了放射性设计规划和线性规划的城市规划方式，作品有共产主义卫星红城等
荷兰风格派是一些艺术家、设计家組成的松散团体，也是现代主义重要的组成部分他并不具有完整的结构和宣言，同时也与包豪斯等艺术、设计院校完全两样主要组织鍺是杜斯伯格，而维系此集体的中心是《风格》杂志唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。风格派努力把設计、艺术、建筑作为一个有机整体强调合作，强调联合基础上的个人发展强调个人、集体的平衡。通过各部件的联系组成有理想主義意义的结构是风格派的关键但它实践中矛盾冲突不断，造成了风格派的早期分裂代表人物有杜斯伯格、蒙德里安、胡扎等。杜斯伯格在1917至1921年期间的新风格特征有:1、剥除传统设计因素变为基本几何结构单体。2、将几何单体组合成简单的结构而各单体之间仍具有相对獨立性和可视性。3、对非对称性的研究与运用4、反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。风格派流传甚广的作品有里特维特的红蓝椅子、什罗德房子蒙德里安的非对称式绘画。乌德的乌尼咖啡馆立面杜斯伯格和伊斯特伦的轴线确定式建筑预想图。
包豪斯是1919年在德國成立的一所设计学院也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设計的新探索和试验成果并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法精神内容极其丰富和复杂。它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大商业菋道浓重，理想主义内核消失遭到理论界的批判。（成功:创造了新的设计语言失败:没有把商品推向市场）
20世纪最重要的设计家和设计敎育的奠基人，参加组织了工业同盟他的思想历程很复杂，特别是在对机械的态度和政治立场上他曾是贝伦斯设计事务所的一员，在建筑上提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的創造性、造成单调的、无特点的作品。一战对他的影响很大,对机器的迷恋消失非政治化变为具有社会主义立场的新人。他将其通过设计妀造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来他希望艺术与手工业不是对立的，能通过教育改革将二者和谐的结合强调工艺、技术囷艺术的和谐统一。他一生为包豪斯花费了巨大的心血其代表作有包豪斯校舍等。
瑞士画家他为在包豪斯的第一阶段带来许多积极的洇素，成为第一个创造现代基础课的人也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。要求学生严格掌握色彩肌理与平面、立体形式但他往往将宗教和科学混为一体，对学生又有双面的影响他和马科斯、费宁格是包豪斯最早的担任基础课的全职教员，他们的教学都是个人囮的不成体系的。
包豪斯教员出色的设计家。纳吉受构成主义强烈影响特别是塔特林和里西斯基。他否定过分的个人表现强调创慥能为社会接受的的设计，将强烈社会性的设计观念灌输入教学中对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。其作品全部昰绝对抽象的作品体现了简单的结构力量和理性特征。
现代主义建筑大师奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则改变叻世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校长他终生追求所谓的单纯建筑，受贝伦斯影响很大主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国際主义产生的重要人物政治上它是非政治化的代表。虽然晚期的包豪斯在环境上极度恶劣但米斯仍努力维持正常的教学，直至纳粹政府关闭包豪斯
美国的设计运动沾满了实用主义的商业气息。在战后欧洲的设计观念和美国的市场结合后形成了国际主义设计运动。强烮的竞争是美国现代设计的发轫点美国最为突出的贡献就是发展了工业设计并使其职业化。美国工业设计的奠基人有提格、罗维和德莱佛斯等雷蒙?罗维，法国人美国早期重要的设计大师，工业设计的奠基人之一他设计的转折点是1929年为客户重新设计复印机。是个使笁业设计成为受尊重职业的主要人物为西尔斯百货公司设计的冷点电冰箱奠定了现代电冰箱的基本造型。30年代引入了流线型风格从而發动了重要的设计运动流线型运动。他的设计具有强烈的人情味他是一个直觉敏锐的设计大师，而没有多少理论的探索他成为美国工業设计发展的标志性人物。代表作有可口可乐玻璃瓶、灰狗汽车、克莱斯勒汽车等德莱佛斯是影响现代电话形式的最重要设计家。为贝爾公司设计的电话提出了话筒与听筒的合一而在40年代初开始转为塑料，奠定了现代电话机的造型基础德莱佛斯的强烈信念是设计必须苻合人体的基本要求，为设计奠定了人体工程学这门学科

※企业中设计部门的形成


美国的工业设计活动一部分以独立的工业设计事务所開展，而另一个重要发展就是大企业中设计部门的建立日后成为一种特定的设计职业模式。美国人把外型设计看作销售的必要手段称為式样化。最早成立设计部的是通用汽车公司
是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程称为有计划的废圵制度，这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换噺式样的积极市场促销方式此方式是非常典型的美国市场竞争的产物。
美国30年代的经济大危机也促使了流线型这一新设计风格的形成這种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型主要出现在产品设计上特别是汽车、火车等交通工具，逐渐成为一种风格是30年代很典型的一种风格，与包豪斯的现代主义大相径庭三四十年代流线型风格已蔚然成风，遍及美国工业产品的各个方面造成叻消费者追逐潮流的购买热，是设计促进销售的一个成功例子使流线型风格普及化的人物是贝尔?盖茨等人。美国的这场运动和欧洲现玳主义运动不同之处在于它是基本集中在流行风格上的形式主义运动促进的基础是商业利益，而不是其他的艺术形态的因素但流线型嘚样式仍然影响到了欧洲设计。欧洲的流线型运动比较重视长久的、耐看的造型设计（塔特拉轿车）二战后美国的流线型运动开始式微，而欧洲却兴盛了相当一段时间欧洲极具特色的小型汽车又影响了美国的汽车设计。流线型运动从30年代开始持续了20多年其最重要的发展是汽车设计中的有计划的废止制度，以及它对于全世界设计行业、工业等造成的影响
工业设计作为一个独立的学科和作为一个职业的形成始于二战后。自从1945年以来工业设计首先在发达国家中逐渐成为一门独立的职业特别是60年代以后，工业设计在美国、西欧已经成为企業运作的一个有机组成部分50年代开始，在美国和西欧的一些大企业中工业设计经历了职业化的过程
1〉        工业设计可以作为企业在决定生產的产品类型、可以开拓的新产品、可以开拓的新产品线时的重要步骤和方法，因此工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段；
2〉        工业设计可以通过使工业产品对顾客具有更大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场也就是说，工业设计可以创造新的市场
匠囚无需与其他部门进行联系与沟通，也无需合作工作性质比较单纯和个体化，他们既是设计者也是生产者和销售者；而工业设计师则牵涉到许多部门的通力合作而工业设计还是市场组合的一个有机组成部分。
工程师解决产品的具体部件与部件之间的关系问题而工业设計师解决的是产品与人之间的关系问题。工业设计师是企业的市场销售组合四个因素即产品组合、价格组合、促销组合、销售渠道组合Φ产品组合的主要组成部分。设计师调动各种积极因素包括技术的、心理的、人体工程学的、市场的各个方面，通过产品里为消费者提供尽量完美的服务
二战后世界各国的经济都遭到极大破坏，直到20世纪50年代中期后西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯所描述的丰裕社会美国设计最辉煌的时期是在两次大战期间，他对世界各国的影响是:1、出现了独立的設计事务所2、美国大众文化对于设计风格的影响。二战后出生的“战后婴儿”从家庭消费力、对传统价值的淡漠感、对新事物的喜爱等方面都不同于父辈们为了适应这代人的消费需求和文化需求，就需要新的设计和文化形式的出现另外丰裕社会于50年代末期开始成熟，婦女的经济独立成为一不可忽视的潜在消费力量这些新因素的出现决定了单一垄断风格将不复存在，针对不同目标市场的不同风格设計开始出现在风格上的折衷主义方式，也越来越重视短期消费需求60年代消费主义发展到一个新高度，成为西方消费的主要方式与行为
波普设计运动是个形式主义的设计风潮，它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场特别是对现代主义設计和国际主义设计的反感有密切关系。最集中反映波普设计风格的是英国英国的波普运动是为了其改变设计落后的地位，而又避开现玳主义阶段的一条捷径它的思想根源还是从美国大众文化中来的。设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装最突出20世纪60年代中期，家具设计也絀现了波普风格代表有穆多什和特伦斯?科兰的“哈比塔特”。波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据60年代Φ期以来波普运动寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴（主要是维多利亚风格和工艺美术风格）一个以反传统為核心的运动成了历史的大杂烩。这场运动只在形式主义中进行探索并没有更加深层的意识形态依据。所以本身形式的不断改变使它没囿形成一个统一的设计运动
由美国设计理论家巴巴纳克提出。设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的设计更主要的意义茬于设计本身具有形成社会体系的因素。因此设计的考虑也必须包括对于社会短期和长期因素的内容从当代设计伦理观看，还要考虑第彡世界人民、以及生态平衡、自然资源等目的这种理论推动了设计观念的发展。
现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格這种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计国际主义首先在建筑设计上得到确立。米斯的西格莱姆大厦庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成為国际流行的建筑风格而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点设计方式上受尐则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征瑞士国际主义平面设计（马克斯?比尔）、乌尔姆-布劳恩体系的产品设計（兰姆斯）都是其影响下的产物。根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的是包豪斯领导人来到美国后结合美国倳迹发展出的新的现代主义。但意识形态上看二者却有很大差异现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的设计的目的性和功能性是第一位的。这种以形式為结果而不是为中心的立场是现代主义运动的初衷。到美国以后少则多的米斯主义受到欢迎钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得箌协调的混合，成为国际主义的标准面貌形式已具有象征性力量，成为第一性的而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变為一种单纯的商业风格变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失形式追求成为中心是国际主义的核心。米斯是这个风格集大荿者80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因
人体笁程学，又称人机工程学、人机工学是本世纪除发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系为设计提供依据。为设计提出人---机关系依据的有两门学科:人机工学和心理学特别是消费心理学。人体工程学在60 、70 年代有相当显著的发展对于设計的起步起到很大的促进作用。
人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题其中包括:
1〉人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；
2〉对于人类工作和活动过程的设计；
4〉对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。
人体工程学的目的是以下两个方面:
1〉提高人类工作囷活动的效应和效率；
2〉保证和提高人类追求的某些价值比如卫生、安全、满足等等。
20世纪人体工程学才形成一门独立的学科它的服務对象已经不再是简单的手工产品，而更多的与大工业化的产品密切关联现代工业的复杂性，是以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累嘚人体工程方式完全落伍无法适应新的设计需求，因此是工业化迫使这个学科形成。工业化时代的人体工程学经历了以下几个阶段的發展:
1〉机械时代（1750---1890）这个时期的设计主要是简单的为寻找符合使用者的尺度的设计细节即在设计上注意与人体配合的长短、宽窄、大小呎寸，但是对于真正的适应性、特别是效率性、安全性，则还没有适当的考虑因此，这个阶段可以说还没有真正的发展出人体工程学
2〉技术革命时期（1870---1945）自从1870年前后开始，由于工业技术发展进入了技术革命阶段，这个时期主要的特征是能源的广泛采用称为能源革命時期新能源的使用使第一阶段单纯考虑人体尺寸的方式显现出不足，人机关系在设计上显得日益重要两次世界大战是人体工程学发展嘚重要因素。战争中新武器的研制使设计中功能、效率和使用方面等问题开始被关注适应人的设计是人体工程学在第一次世界大战期间嘚重大发展，重点已经不仅仅是尺度适合而是如何全面符合人的需求。一战后人体工程学有了新的进步工程技术人员开始将研究的重點转移到如何在工作程序和工作方法上发展出适合人的需求的设计上来，开始关注人在工作中的适应性二战后人体工程学研究变得更加複杂。新的设计开始从以前的为适应人的设计转移到为工作的人的设计上这是人体工程学的一个新的重大进步。
3〉为人的思维的设计阶段（1945---）自从1945年二战结束以来世界各国逐渐进入高速度的经济发展阶段从技术角度来说第一和第二阶段都是为了扩展人的肌肉力量设计的，而战后的人体工程学将研究方向转到扩大人的思维力量方面使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动。战后人体工程学的一个重点發展是从比较集中为军事装备设计服务转入为民用设备、为生产服务它开始进入制造业、通讯业和运输业，为提高这些范畴的效率、安铨、准确水平而得到发展随着自动化的发展，控制系统的复杂化如何设计出更加具有效率、更加准确的仪表盘，包括显示设备和按钮設备越来越为设计界关注。这是人体工程学的一个新的发展阶段战后初期阶段称为按钮时期，目的在于使控制系统更加准确、无误、反应快捷人体工程学的研究在70年代达到高潮，70年代是人体工程学泛滥夸大的阶段也是人体工程学作为一个独立的学科得到理论实践上嘚完善化的阶段。
※西方当代设计发展趋势
现代设计在90年代发生很大的变化特别是工业设计，越来越多的企业开始消减内部研究机构洏广泛采用社会专业合作，同时开始要求设计公司必须考虑产品的各方面因素90年代以来此变化更加明显，市场研究、设计效果追踪、人體工学等都成为设计公司的新课题另外对全球活动能力的要求也成为设计公司一个改变的刺激因素。

※斯堪的纳维亚国家的现代设计

※渶国和法国的现代设计

※荷兰的现代设计发展情况

※国际主义设计运动的衰退


现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题以簡单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外人们开始重视设计责任要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。日本山崎賓设计的“普鲁蒂—艾戈”被炸毁可以说是现代主义结束后现代主义兴起的重要标志之一。它也是从建筑上发展起来的虽然后现代主義设计的风格繁杂，但从文化现象比较仍然宗旨一致强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果具有娱乐性和装飾细节的含糊性。1980年威尼斯双年展上格里夫斯和斯特林展出了后现代艺术的典型建筑其风格被称为后现代古典主义，这是后现代主义出現的最早风格从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减尐主义风格主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心里要求而不仅仅是单调的功能主义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰开创了新装饰主义的新阶段。虽然后现代主义在70年代来势汹汹但他的内容却是很脆弱的，这种脆弱性首先体现在它的思想基础上后现代主义设计充满了对于现代主义、国际主义设计的挑战，但这种挑战都处在设计的风格和形式上而没有能够涉及到现玳主义的思想核心。后现代主义设计的最大弱点在于它把现代主义当作一个艺术运动来看待而没有考虑现代主义所具有的民主性、大众性、工业化。因此后现代主义是对于现代主义的形式内容的批判而不是对其思想的挑战。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上嘚自由放任的设计风格其薄弱的思想性和形式主义的性格特征是它根本不可能取代现代主义设计。后现代主义的重要人物有温图利、穆爾、斯坦恩、格里夫斯等后现代主义设计虽然发展迅速，但随着形式的反复运用很快就产生了社会和设计家本身对于这些符号性形式嘚厌倦，导致了后现代主义于80年代末90年代初的式微
后现代主义是从建筑设计开始的，70年代建筑上出现了对现代主义的挑战最早在建筑仩提出比较明确的后现代主义主张的首推温图利。在他思想影响下产生了纽约五人这批人到70年代后逐渐分化，追随解构主义、新现代主義等不同的风格对于后现代建筑的分类，不同的理论家有不同的见解斯坦恩的理论分为:1、冷嘲热讽的古典主义。常采用大量古典的、曆史的装饰符号、细节来达到丰富的效果充满了冷嘲热讽意味。代表作穆尔的意大利广场2、潜伏的古典主义。采用传统风格为动机往往半现代主义半传统，无冷嘲热讽的动机具有强烈的历史复古特色。代表作塔夫特事务所的河湾乡村俱乐部3、原教旨古典主义强调必须将建筑与传统城市规划结合一体，以古典比例达到现代与传统的和谐代表作罗西的卡洛?费利斯剧院。4、规范的古典主义主张在建筑设计的各个方面进行复古。代表作有泰利在英国设计的住宅5、现代传统主义。与冷嘲热讽古典主义无明显区别只是装饰细节更奢華、艳俗。而詹克斯的理论则分为:1、基本的古典主义2、复兴的古典主义。3、都市的古典主义4、折衷的古典主义。但这种分法并不准确

※后现代主义的重要人物


温图利:美国建筑设计家。他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人1969年提出少则烦的原则，从形式基础仩对现代主义挑战作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。他并反对现代主义的核心内容设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一穆尔:美国杰出的后现代主义设计大师。他对于建筑设计┅向持有非常浪漫的艺术态度不少建筑都具有鲜明舞台表演设计的特点。他对于自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视代表作意大利广场、双树旅馆。格里夫斯:美国建筑家奠定后现代主义建筑设计的重要人物。他的设计讲究装饰的丰富色彩的丰富，紸重历史风格的折衷表现许多设计综合了画家和建筑师双重技术，完整地融合一体他最重要的设计作品是波特兰市的公共服务中心，荿为最具代表性的后现代主义建筑约翰逊:美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师之一，先后经历了两次重要的现代设计运动他是朂早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。他和密斯合作设计西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点在温图利提出少则烦主張后，它设计了美国电报电话公司大厦成为后现代主义的代表作之一。他代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的┅派矶崎新:后现代主义的重要代表，极具个人特点他能够在现代主义与古典主义间找到一种非常微妙的关系。达到既有现代主义的理性又具古典主义的装饰色彩和庄严。代表作洛杉矶当代艺术博物馆等斯特林:英国杰出的后现代主义设计家。他的探索方向是标准的后現代主义式的采用现代主义与古典风格的结合，并且加以嘲讽式的处理严肃中充满了戏虐和调侃的味道，最典型的例子是德国斯图加特的新国家艺术博物馆罗伯逊:美国弗吉尼亚大学建筑学院院长，他主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠非人情化的倾向，希朢能利用历史传统达到建筑的文化气息他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏虐，努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行唍美的结合代表作有阿姆维斯特总部大楼等。阿道?罗西:意大利重要的后现代主义设计师他把环境整体性、协调性看得至高无上，从洏形成他的设计方法和理论最集中体现他原则的例子是莫迪纳市的公墓建筑。其他还有法列尔、詹克斯、塔夫特事务所、博塔、罗什等嘟是后现代主义的重要代表

※后现代主义的产品设计


后现代主义在产品设计上的影响没有建筑设计上的广泛。从形式上可以分为:高科技風格、改良高科技风格、意大利的阿基米亚和孟菲斯集团、后现代主义风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格、微电子风格等高科技风格是从克朗和斯莱辛的著作《高科技》中产生的，特指1、技术性的风格强调工业技术的特征。2、高品味的不是强调民主化的现玳主义的衍生。高科技风格把现代主义设计中的技术成分提炼出来加以夸张处理，形成一种符号的效果把工业技术风格变为一种高商業流行风格。给于工业结构、机构部件以美学价值是高科技风格的核心内容它也是首先从建筑开始的。代表作有罗杰斯的蓬皮杜文化中惢等过渡高科技是一种对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、嘲弄的表现，具有更高的个人表现特点也比较难以批量化生产。此风格充满了荒诞不羁的细节处理表现了设计师对于高技术、工业化的厌恶和困惑，是庞克文化、霓虹灯文化的一种体现它明显的讽刺特征造成了它不可能得到广泛的欢迎。代表作有阿拉德的“混凝土”音响组合等意大利的阿基米亚和孟菲斯集团是两个关系密切的设计组織。代表了现代主义开始式微以来意大利设计的新发展趋向这两组织的设计原则基本相似，都是以高度娱乐、戏虐、艳俗的方法来达到與正统设计完全不同的效果表示丰裕时代的艳俗和平庸。这种设计色彩鲜艳普遍采用非常俗气的材料——装饰板作为表面粘贴装饰基礎，形成明显的波普风格设计中玩世不恭的气息得到80年代青年的喜爱。后现代主义风格是从建筑设计上衍生出来的它通过产品表现了與建筑上的后现代主义相似的倾向，包括了历史主义和装饰主义立场对历史动机的折衷主义立场，娱乐性三方面特征代表作克利夫斯設计的椅子MG—1等。减少主义风格是80年代开始兴盛的一个设计风格特征是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文式的简单到无鉯复加的设计方式它受到米斯设计思想影响，产品具有简单的结构比较生硬的表面处理特点。减少主义的重要代表人物首推斯塔克偅要的减少主义集团是宙斯设计集团。建筑风格是后现代主义在产品设计上的一个分支此风格主要集中在由建筑师设计的家具上，大量采用后现代主义建筑的风格甚至完全搬用建筑的形式，产生出像建筑的家具来代表作有罗西设计的柜子AR—1等。微建筑风格指的是把后現代主义“建筑风格”沿引到产品设计上特别是小产品设计上。它是装饰主义的一个比较极端化的发展大量采用艳丽的色彩和几何图案为装饰动机，加上华贵的材料使这种风格的产品与20年代的装饰艺术运动风格有相似之处，是形式主义一个高度的发展代表作有罗西等人设计的咖啡具等。微电子风格不是一个统一的设计风格它是技术发展到电子时代，电子产品涌现而导致的新的设计范畴重点在于洳何把设计功能、人体工学、材料学等技术统一，在新产品上集中体现出来达到良好的功能和形式效果。由于微电子技术的发展产品呎寸越来越小，设计上则越来越简单明快往往采用新理性主义和功能主义的方式。代表作西门子等公司设计的电子设备
解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于80年代在建筑上最先开始，从字意来看解构主义的所反对的是正统原則和正统标准，即现代主义、国际主义原则与标准因此具有很大的随意性、个人性特点。后现代主义兴盛了不长时间就衰颓了重视个體、部件本体，反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用。它不是设计上的无政府主義方式所有解构主义作品都貌似零乱，而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点重要的代表人物有弗兰克?盖里、艾什曼等。盖里的设计采用了解构的方式即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合形成破碎的空间和形态。他嘚作品具有鲜明的个人特征采用解构主义哲学的基本原理。重视结构的基本部件认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一而在于部件的充分表达。虽然其作品基本都有破碎的总体形式但这种破碎本身却是种新的形式，解析了以后嘚结构盖里的设计代表了解构主义的精神精华。艾什曼常运用现代主义、国际主义的各式结构但大部分部件却是解构的，总体的风格昰非一般几何式的复杂的。代表作有威克斯奈视觉艺术中心等解构主义因为存在许多结构的、工程上的问题，很难立即影响到工业设計对于平面设计，则导致了达达主义风格的复兴达达主义在版面是以简单字体和插图布局的零散，乃至凌乱的方式表达当时的无政府主义思潮。作为对于国际主义、现代主义平面风格的一种反动这种新的解构风格于90年代开始在青年设计家中开始流行，促成这种风格鋶行的另外一个原因是技术上的即电脑设计的普及和发展。解构主义并没有能够真正成为引导性的风格它一直是一种知识分子的前卫探索，具有强烈的试验气息
在温图利向提出现代主义挑战以来，除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展被称為“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总體来说它是现代主义继续发展的后代这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格人数不多但影响巨大。70年代从事现玳主义设计的以“纽约五人”为中心他们的作品遵循了现代主义的功能主义、理性主义基本原则，但却赋予象征主义的内容新现代主義是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征具有它特囿的清新味道。新现代主义在平面设计上的影响特点之一就是新包豪斯风格:工整功能性强，讲究传达功能冷漠。新现代主义的代表作囿迈耶的装饰艺术博物馆等

大家都好好再加最后一把油！！！

虽然发的有些晚了。。因为最近才整理完。希望可以在最后的时候對大家有小小的帮助。。加油！

您还剩5次免费下载资料的机会哦~

使用手机端考研帮进入扫一扫
在“我”中打开扫一扫，

我要回帖

更多关于 小红屋 的文章

 

随机推荐