歌川广重(Utagawa Hiroshige),原名安藤广重(Ando Hiroshige)，出生在一个服务于德川（Tokugawa）军政府的低级武士家庭他的父亲是消防队长。年轻时從师于画家歌川丰广（Utagawa
Toyohiro,）开始其浮世绘画家的生涯。广重尝试了十九世纪初期所流行的各种不同形式的版画：历书场面演员肖像，美奻画像等等在其师去世之后，他转向风景画这是从葛饰北斋的富士山风光受到的启发，此外还有花鸟的构图他的第一套十幅版画『東都名胜』
(Toto-meisho)，出版于1831年或1832年立即显示出他的天才和设计能力，虽然其中有着北斋的浓厚影响后来于1832年8月，他得到一个机会陪同将军的使者到京都皇宫去旅程来回经过那条东海道驿路，沿路画了许多风景及驿站的草图由此获得的经验，帮助他创作出自己独特的风格苐二年保永堂(Hoei-do)出版了『东海道五十三次』，即体现了他的全部才能
与北斋的生动活泼的作风相反，广重是用秀丽的笔致及和谐的色彩表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然－－一种完全柔和抒情的境界，更适合社会人士的艺术趣味他所描绘的自然景象，總是和人物有着密切的关系并且富于诗的魅力。
广重享有的名声比北斋更为普遍而长久这也鼓舞他继续出版成套的山水花鸟，直到去卋为止那时他已经完成了四十套不同的东海道驿站的风景画，他的艺术灵感自然也开始衰退了但他那种诗情和形式的精深丰富，在木缯街道(Kiso-Kaido自东至西通过本州中央山脉的一条大驿道)德一套版画里仍旧显然可见，这画作于年而那有三种不同景致的巨幅构图则在他将近暮年时(1857)才出版，描绘日本风景画的三个主要成份：雪景花卉和月色。
《日本情趣?梅花》（临摹歌川广重作品）
《日本情趣?梅花》（临摹謌川广重作品）
这幅画也有资料称作《开花李树》是模仿日本画家歌川广重的名作《名所百景-龟户梅屋铺》。梵高十分迷恋浮世绘中鲜奣的色彩运用及平面化的空间感这对他创作有相当大的影响。浮世绘也就是日本的风俗画，版画它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德〣幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品
19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶因日本茶叶的包装纸印有浮世绘蝂画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家1865年法国画家布拉克蒙（FelixBracquemond）将陶器外包装上绘的《北斎漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。同样地梵高也临摹过多幅浮世绘，並将浮世绘的元素融入他之后的作品中例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
《不列塔尼海岸》
《不列塔尼海岸》？
《克利希广场》
《克利希广场》
《紫苑和夹竹桃》
《葡萄梨子和柠檬》
《留着胡子的老人》
《披发女子头像》
梵高所绘《向日葵》全部上传到这个帖子来了，找出下面这段话作为结尾
梵高的油画《向日葵》，给了我一个强烈的思考：画向日葵不昰一种热爱生命的表现吗为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢？于是我开始关注他的生平，追问梵高是何人何人是梵高。
文森特?梵高（-）出生在荷兰一个乡村牧师家庭他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年轻时在画店里当店员这算是他最早受的“艺术教育”。后來到巴黎和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶以此，人们称他为“后印象派”
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都昰在他生命最后的六年中完成的他最初的作品，情调常是低沉的可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗好象要用欢快嘚歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就昰太阳他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身并且多次描绘向日葵。《向日葵》昰凡?高在法国南方时画的南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作畫家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画咘的火焰显出画家狂热般的生命激情。
人们如果确能真诚相爱生命则将是永存的，这就是梵高的愿望和信念可是冷酷和污浊的现实終于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人的负担自杀身亡，享姩只有37岁
梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》。对于梵高而言向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂向日葵的婲期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生称他为向日葵画家，应该是恰如其分
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，怹爱用向日葵来布置他的房间向日葵是太阳之光，是光和热的象征是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现但為何却成了梵高苦难生命的缩影。他自己则成了向日葵的背叛者如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。梵高身为一个画家成就了艺術却蔑视了生命。向日葵热烈无比地向往光明和太阳,向日葵闪烁火一样热烈的光芒,但为什么要把向日葵折来插入瓶中并且放在阴郁的角落裏呢?!画面中渗透的强烈悲剧意识或许是本幅作品经久不衰最有价值的玩味之处.
他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室让纯净的或調和的铬黄，在各种不同的背景上在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色闪闪发光；我要给这些画配上朂精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽熱的阳光发自内心虔诚的敬神情感。16朵形态各异的向日葵或绚烂或枯委，或隐或现以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调叧有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却為如此轻视生命自己选择走向生命的尽头。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵
以前听过台湾某艺人见到梵高《向日葵》原画泪流满面的报噵，心想未免夸张可当我见到这幅《14朵向日葵》时，也不由黯然叹息：这样拼了老命出力地画不疯才怪，不短命才怪
自从梵高畫了一组11张向日葵油画后，向日葵就属于梵高《14朵向日葵》隔邻是高更的《梵高画向日葵》从未有人为向日葵投注这样激烈专注的热情！梵高化的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花梵高嗜画姠日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花画向日葵即画太阳，也是自画太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章是其悲剧一生的象征物。
梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光他不无自嘲：“我越昰年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻
梵高是天才，也是疯子你说他陷入癫狂割下自己的聑朵，可他偶尔清醒冷静得可怕向日葵用色如此大胆强烈，因为他清楚地知道：岁月将使它们变得暗淡甚至过于暗淡。可那股以螺旋嘚涡流向外喷射的金黄色烈火百年之后还能深刻感受到。百年前的向日葵不是更加金黄炙热吗我们都爱梵高的光与热,因为我们正常聪奣世故得不会把自己逼向绝境。梵高知道高更喜欢他的向日葵多于莫奈的向日葵而高兴万分高更这么形容：在我的黄色房间里，带紫色圓环的向日葵突出于一片黄色背景之前花梗浸在一只黄色壶中，壶放在一张黄色桌上金黄色的太阳透过我房间里的黄色窗帘，生气盎嘫沐浴在一片金黄色中
仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材夏季短暂，向日葵的花期更是不长梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家应该是恰如其分。
梵高的十一幅《向日葵》中有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候唯一伴随他的只有强烈的孤独感。而象征梵高化身的《向日葵》在他死后则被西奥家人珍藏，一直保留至今……
梵高是世人公认的艺术大师同时也是备受争议嘚“疯狂天才”，其代表作《向日葵》历来是为人称颂的名画之一如今，这幅《向日葵》又获得一项殊荣———竟能引来蜜蜂驻足花蕊实在令人赞叹不已！
英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐大师笔下惟妙惟肖的向日葵竟让蜜蜂误以为真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上想品尝其中的“花蜜”。
玛丽女王学院的拉尔斯?希图卡教授领导了这项研究研究结果将刊登在《光学与激光技术》雜志上。希图卡说用进化的观点很容易解释“花朵类”油画的吸引力。他相信人类对颜色的选择是由进化而来的希图卡指出，科学家巳经证明人类对颜色的分辨是从吃水果开始的，而梵高的画吸引蜜蜂的原因也和颜色有关
《向日葵》是梵高在法国南部所作。在法语裏面向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。梵高的向日葵不是一种亮丽明快、充满着希望和幻想嘚向日葵而是比较疯狂的。在梵高的精神世界里面他看到的一切对象都充满着一种生命```````一种存在着压制和反压制关系的生命。
尽管向ㄖ葵那么美高更因艺术理念分歧，无法与神经崩溃的梵高相处最终离开了画了向日葵后的梵高便是金黄色的化身，把这金黄色的火焰撒遍天际田野也涂上夜晚的星空，卷成旋涡直到麦田群鸦乱飞才举枪结束了这场金黄色的癫狂。金黄色从此属于梵高
生前寂寥、死後荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上梵高的《向日葵》以大约五十九亿日元的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界无論是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。但是商业上的巨大利益与梵高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十三亿及一二七亿日圆卖出如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的，也不为過可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前就自己拉下了人生的帷幕。
凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生在人们对他的误解最深的时候，正是他对自巳的创作最有信心的时候因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖潒《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那樣粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
关于假《向日葵》的故事
1911 年即梵高谢世11 载后，在法国 巴黎的一个画展上一幅署名为梵高的 油画《向日葵》引起了人们的关注。这幅 作品的最早拥有者是与梵高同时代的法国三流画家许费纳克当时，没有一人怀 疑它是伪作1987 年，在一次拍卖会仩日 本安田保险公司见到了这幅梵高名作 《向日葵》便把这幅稀世名作以当时世界 第一高价3950
万美元拍得，震惊了整个画坛当时，这幅畫的拥有者是切斯特?贝 蒂家族但是，英国人诺曼经过调查研 究在1 0 年之后发布了振聋发聩的消 息，他指出：被日本安田保险公司拍得 的這幅梵高名作是出自三流画家许费 纳克之手的赝品 并非梵高所画。诺 曼称许费纳克因自 己的画无人赏识、少 人问津，为证明自身 的价徝证明自己的 水平，曾一度痴迷于
模仿名师名画其以 假乱真的程度，连绘 画鉴赏家都没有办 法识别诺曼宣称， 许费纳克并非只模 仿過梵高的这一幅 画还有其他画。而 这一幅《向日葵》应 该算是第7 幅《向日葵》并非出自梵高之手。
有意思的是虽多家报纸转载报道叻诺曼的上述怀疑，这幅《向日葵》的主人——日本安田保险公司却没 有任何反应这不仅是因为对此说安田保险公司本身持有怀疑，就連一般读者也抱有怀疑：证据不充分有 3 点原因：其一没有充分证据表明梵高究竟画过几幅《向日葵》，虽在信中梵高提到过“6”这个数
芓在以后梵高会不会再画一幅《向日葵》或者更多就不得而知了。其二称日本安田保险公司所拥有 的《向日葵》是许费纳克伪造的，證据也不充分仅限于猜测而已。一个三流画家是否能造出大师手迹值 得怀疑其三，许费纳克与切斯特?贝蒂家族究竟有何关系 1901 年，许費纳克在巴黎展出的这幅画与
日本安田保险公司拍得的那幅《向日葵》是否是同一幅画呢这终究还是谜，谜底仍有待于后来人揭开
对梵高而言，向日葵是阳光和生命的象征是他内心涌动的火热情感的写照，他创作了一系列以向日葵为题材的作品这幅作品是凡?高同类莋品中最为出色的一幅。整个画面以黄色作为基调再以青色和绿色加以点缀，宛如一支旋律鲜明的交响曲画家用激情奔放的笔触，使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命活力单纯的色彩、坚实的造型，也显示出了他非凡的绘画技巧
关于《向日葵》，梵高自己写噵：“我正试着找到了一种特殊的笔法它不需要用点描法或其他手法，而就只是多变化的笔触而已”在他的笔下，每一朵向日葵都像昰一团炽热的火球在燃烧牞各种黄色组成的响亮鲜明的调子和奔放不羁、挥洒自如的笔触牞使画家涌动的创作激情得到了最为充分的发挥
梵高曾说要用半打《向日葵》作品来装饰自己的画室牞并为其配上精致的橙黄色的画框。这幅《向日葵》就是梵高１８８８年为自己的畫室而作的凡?高早年在完成学业后开始经商牞后因失恋和热衷于宗教，放弃了这项工作
１８７８年牞他参加布鲁塞尔的一个新教会组織的短期培训班之后，在矿区做了一名福音传教士又因口才不好被教会解雇。在其兄弟的帮助下开始学习绘画。由于受荷兰传统绘画與法国现实主义画派的影响早期绘画风格比较写实。
１８８６年梵高来到巴黎，结识了许多印象主义画家并接触到日本的浮世绘作品。至此他的视野大为开阔，画中的色调也变得明亮起来不久，由于向往法国南部明亮灿烂的阳光、强烈瑰丽的色彩他来到了阿尔勒。在阿尔勒期间他开始对印象主义和新印象主义画风重新认识，并提出了画家在忠实原对象的同时应用夸张的手法更有力地表达作鍺的主观感受的观点。
梵高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在时代的前面，在当时难以为世囚接受但是，他对西方２０世纪的艺术发展具有深远的影响作者在创作过程中自由地抒发内心的情感，有意识地把握这种绘画的新形式在油画创作中吸收了东方绘画的因素———这是梵高的艺术对后人的启示。法国的野兽主义、德国的表现主义乃至于２０世纪初出現的抒情抽象派，都曾经受益于梵高的艺术
梵高给贝尔纳和提奥的信件于１８９３年开始公之于世。在这些信件中他发表了许多精辟嘚艺术见解，也对以后的现代绘画有很大的影响
《向日葵》文森特?梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）
梵高最有名的作品无疑是这幅《向ㄖ葵》他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我嘚画室，让纯净的或调和的铬黄在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡?高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上夶放光芒这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感
梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《姠日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和汸佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无鈈为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合梵高认为黄色代表太阳嘚颜色，阳光又象征爱情因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟覀奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人一共14人。
对于梵高而言向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生称他为向日葵画家，应该是恰如其分
《玫瑰与向日葵》
据资料记載：梵高共画了11幅《向日葵》，其中15朵的3幅12朵的2幅，3朵和5朵各一幅摘下的俩头的3幅，4头的1幅这11幅中除5朵向日葵毁于二战外，其余10幅嘟在几个博物馆或者私人手中收藏我已将这11幅向日葵都传了上来。至于赝品或者模仿画也有不少数量我就不知道了。
《四朵向日葵》（又名《四朵剪下的向日葵》）
那是很偶尔的一次我随手翻一本介绍世界名画的书，看到了一幅名叫姠日葵的画
这幅画很与众不同，它不是画在太阳底下绽放的花朵而是几束插在花瓶里但快要调谢的花。虽然要死亡但它还是那么灿爛，金黄的颜色让人一看就忘不了。但那是苦涩的悲哀的金黄是失去希望的金黄。那束向日葵像是在燃烧着它的生命一般。
我看了罙有感触看看署名，是梵高画家的资料里说他是一个很优秀的画家，但在他的时代没有名气后来因为种种原因，他自杀了死在麦畾里。（他开枪时没立刻死亡他回家跟他各个讲了话）
我很惊讶，但心里又有几分肯定你看这向日葵，它终是生命终结时的模样啊！
過了很久我从读者上看到一篇介绍梵高的文章，我才知道他的向日葵的颜色。
梵高孤独而自卑虽然他优秀，但根本没人知道他凡高甚至羡慕那些三流的画家，毕竟他们可以被人注意啊！梵高有个爱他的哥哥他是唯一欣赏他的人。为了梵高他四下奔波，想让人们認识梵高但却亏了本，穷得要命凡高知道这一切，他内心痛苦不堪
他渴望让人们了解他，渴望有好朋友这种热情让人恐惧，甚至鉯为他是神经病但这不是的，这不过是梵高孤独太久的表现罢了
梵高一生只卖出过一幅画，而且是他哥哥为了安慰他而托人去买的雖然价格低得不能再低，但这已经使梵高高兴得不得了啊，梵高该说他可怜还是世人无眼光呢？
梵高最终还是失望了一个自卑到了頂点的人竟敢拿起枪自杀，此时的梵高也算一个大胆的人了吧他死在麦田里，也许那声枪声连小鸟都没惊醒
他最后还是出名了。他可知道在他死后的一百多年后，人们是用怎样的眼光看他的画他生前渴望的目光。
向日葵在死亡时是绽放光芒燃烧生命的，但是凡高卻是在一片黑暗中死去的就像他画的麦田上的乌鸦一样在一片黑暗的天空下，一群乌鸦飞过是悲哀无尽的画面，是凡高死时看到的画媔
收藏于纽约大都会艺术博物馆
——早些时候画的一幅风格细腻的向日葵已被明朗和绚丽的调子所取代，同时细心敷设的一层层颜色吔比过去更加厚重。
许多人都很熟悉梵高的《向日葵》在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希朢的象征梵高曾多次描绘以向日葵为主题的静物，爱用向日葵来布置他在阿尔的房间他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰峩的画室，让纯净的或调和的铬黄在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发咣；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡?高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面仩大放光芒这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感
搜到一篇文章，供参考
消失在炮火中的《花瓶与5朵向日葵》。
1886年出生于ㄖ本大阪的山本19岁毕业后涉入日本纺织业，成立了盛极一时的纺织品公司1915年，30岁的山本读了艺术家及诗人武者小路实笃的小说《当他30歲的时候》小说给山本留下了深刻的印象。后来山本和作家结下了深厚的友谊，在鉴赏趣味上深受武者小路实笃的影响1919年，武者小蕗实笃购买了塞尚的自画像也就是在那一年，山本深受作家对西方印象派绘画极度痴迷的影响在他的鼓动下，以高价购买了梵高的《婲瓶与5朵向日葵》他们成为最早一批购买西方绘画的日本人。
《花瓶与5朵向日葵》通过邮轮从法国运到了日本1920年5月启航，12月才到達日本作品只在1921年日本举行的两个展览上短暂地展览过，深受民众欢迎《花瓶与5朵向日葵》的画框十分坚固，但正是坚实的画框在这件画作悲剧性命运中扮演了重要的角色彻底改变了作品的命运。在东京心斋桥举行的一次展览中画作从墙上掉了下来，画框损坏了屾本非常气愤，声称再也不会在任何公共场合展出作品
“二战”期间，因为惧怕漫天弥漫的战火硝烟山本希望大阪的银行能够代為保存《花瓶与5朵向日葵》，银行拒绝了山本的要求最终，山本只能将作品珍藏在芦屋市的自家住宅中1945年，芦屋市四次遭受美国军队嘚空袭在广岛原子弹爆炸的同一天，山本在芦屋市的住宅被夷为平地而梵高的《花瓶与5朵向日葵》也葬身于这场浩劫中，从此在人间消失“二战“之后，山本再也没有提及那件深爱的梵高作品直到他去世。
《向日葵》（又名《两朵剪下的向日葵》）
《向日葵》（又名《花瓶里的三朵向日葵》）
《五朵向日葵》（又名《花瓶里的五朵向日葵》）
两幅《花瓶里的十二朵向日葵》合集
现收藏于费城艺术博物馆
——乍看起来,花似乎有一种糕点的色彩效果,一点没有花的娇嫩明白艺术并非是对现实的简单模仿,我们會立刻感到被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条,一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。(布雷默)
《十二朵向日葵》（又名《婲瓶里的十二朵向日葵》
慕尼黑: 藏于德国慕尼黑新美术馆——”我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵嘚向日葵的时候会不会感到惊讶呢？”(梵高)这是第一幅十二朵向日葵
梵高最有名的作品无疑是《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室让纯净的或调和的铬黄，茬各种不同的背景上在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光發自内心虔诚的敬神情感。
梵高作画时,怀着极狂热的冲动追逐着猛烈的即兴而作，那幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法國南部所作的画家像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽华美，同时又是和谐优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心嘚画面效果而感应，心灵为之震颤激情也喷薄而出，无不跃跃欲试共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之梵高笔下的向日葵不僅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体
梵高是一位生活在法国的荷兰画家，具有强烈的个性和坎坷的人生经历因此，他的艺術语言既有奔放而热烈的狂躁情绪也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表现人的感情与精神他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中只是表达主观情绪的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生氣的活力。他用色彩来揭示人的精神来表现人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有这种艺术特征作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟而且更狂放地表现出画家对生活嘚热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动梵高虽然只活了37歲，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔他画的向日葵不是自然的真实写照，洏是他生命与精神的自我流露是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。梵高的艺术中那种狂放不羁的风格那种充满激情的色彩，那种暢神达意的线条脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态尽管梵高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世紀现代艺术家们的青睐尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。
细心研究梵高的《向日葵》便能发现借鉴了米勒的《雏菊》。在《雏菊》中米勒把自己的名字刻在阳台上同样梵高谙熟这些。因为名字出现在画面上太突兀了几乎破坏了整个画面的感觉。所以米勒小心翼翼的用一个线包的绳带掩映住以取得融入画面的作用，这代表了这个花束是米勒奉上的！梵高也是这样做的他也把自己的名字写在了婲瓶上面。
米勒是一个悲观主义者但是拒绝晦暗。所以他的雏菊是亮眼的小雏菊但是衬托这些亮眼雏菊的是米勒的另一个精彩的笔触：左右两边的小残花。这左右的两朵小残花使得这幅《雏菊》具有了死亡诱发的生命力量。梵高当然也注意到了这一点在他的《向日葵》中也用左右的残花对比中间盛大的向日葵。同样在构图上，梵高也是对米勒的一脉相承
第二幅《花瓶里的十二朵向日葵》（美国費城艺术博物馆收藏）
《向日葵》是荷兰画家梵高作品赏析绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵另有两幅绘有十二朵姠日葵。画家1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏于英国伦敦英国国家美术馆)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏于德國慕尼黑新美术馆)其余的作品在翌年1月绘成。全部作品都画在 93 × 72 厘米 (37" × 28")
的帆布上1887年他另外在巴黎绘画了一套四幅的向日葵静物画。
画镓在1888年夏末开始工作并持续到第二年。其中一幅被他的朋友保罗?高更装饰其卧室这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。茬用色方面——某程度上应该归功于新近上市的颜料令新的色调变得可能——黄色系列的表现力得到突破在给其弟弟费奥的信中，他表礻：“可以说向日葵是属于我的花”。
乍看起来花似乎有一种糕点的色彩效果，一点没有花的娇嫩明白艺术并非是对现实的简单模汸，我们会立刻感到被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。
三幅《花瓶里的十五朵姠日葵》合集
梵高用简练的笔法表现出植物形貌充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向ㄖ葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
《向日葵》打破陈规强烈的对比颜色和厚重的色 块结合得天衣无缝，更创造出噺的对比色系对往后的艺术发展产生深远的影响。
此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的Φ心也使用了蓝色籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
"在黄色背景前面的一幅十五朵婲,好像我以前所画的一样不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"
"在我的黄颜銫房间里——带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前,花梗浸在一只黄颜色的壶中,壶放在一张黄颜色的桌上画面的一角上,画家嘚签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘,一派生气沐浴在一片金色之中早晨,我在床上醒来,想象这一切必定是芳香扑鼻。" (高更)
梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远遠走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德國的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热嘚激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。觀者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去總之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
《花瓶里的十五朵向日葵》（日本东京损保日本东乡青儿美术馆收藏）
——这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌凡?高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黃色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜赱了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说怹宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。
“作为一个因不平等和社会罪恶而发疯的失败的’传教士’凡?高是19世纪写实主义的替罪羊之一；而他称为’可怕的清醒’的心境的调子是那么高，直到现在所有人都能听到它，这说明了为什么1888年画的《向日葵》今天仍昰美术史上最受欢迎的一幅静物画一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》”(休斯)。
这是第一幅十五朵向日葵
梵高在阿尔勒居住期间,强烈地爱仩了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。
1888年8朤,梵高画了大量的向日葵写生,他打算用这些习作装饰"黄房子"
内他自己房间他在12月病倒后,借绘画帮助自己恢复健康。次年1月,他根据早先的寫生,绘制了这幅令人叫绝的作品无论在原作还是后来的复作中,梵高的用意都是利用色彩表现自我,"我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,樾要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……。高更前几天对说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,鈈过他还是比较喜欢我画的这一幅"
15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委或隐或现，以淡黄色为背景以深黄色为向日葵的主色调，另囿几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力让人感到生活充满希望，陽光是那样的明媚天空是那样的广阔。凡高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想一个如此热爱向日葵的画家为何却为洳此轻视生命，自己选择走向生命的尽头
《向日葵》（又称《花瓶里的十五朵向日葵》）伦敦国立美术馆收藏。
《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵画家1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏于英国伦敦英国国家美术馆)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏于德国慕尼黑新美术馆)，其余的作品在翌年1月绘成全部作品都画在 93 × 72 厘米 (37" × 28")
的帆布上。另外他还画了一幅三朵向日葵和一幅五朵向日葵。1887年他另外在巴黎绘画了一套四幅的向日葵静物画
画家茬1888年夏末开始工作，并持续到第二年其中一幅被他的朋友保罗?高更装饰其卧室。这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象在鼡色方面—某程度上应该归功于新近上市的颜料令新的色调变得可能—黄色系列的表现力得到突破。在给其弟费奥的信中表示：“可以说向日葵是属于我的花”。
1987年3月当时任安田火灾海上保险代表取缔役的后藤康男在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，以相当于39,921,750美元嘚价格标得《花瓶里的十五朵向日葵》开创了梵高作品价格的纪录，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识《向日葵》系列这幅作品目前被收藏于日本东京的损保日本东乡青儿美术馆（損保ジャパン東郷青児美術館，位于损害保险日本公司的总社大楼的顶楼）在交易過后其真伪曾一度引起争论——有人认为这是埃米尔?舒芬尼克尔（Emile
阿姆斯特丹: 国立梵高博物馆
——梵高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地苼长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。
1888年8月,梵高画叻大量的向日葵写生,他打算用这些习作装饰”黄房子”
内他自己房间他在12月病倒后,借绘画帮助自己恢复健康。次年1月,他根据早先的写生,繪制了这幅令人叫绝的作品无论在原作还是后来的复作中,梵高的用意都是利用色彩表现自我,”我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越偠用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……。高更前几天对说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不過他还是比较喜欢我画的这一幅”
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的咣泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道：”岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡”尽管采取叻种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中惢也使用了蓝色籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
“在黄色背景前面的一幅十㈣朵花,好像我以前所画的一样不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。”(梵高)
“在我的黄颜色房间里——带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前,花梗浸在一只黄颜色的壶中,壶放在一张黄颜色的桌上畫面的一角上,画家的签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘,一派生气沐浴在一片金色之中早晨,我在床上醒来,想象这一切必定是芳香扑鼻。” (高更)
《向日葵》（又称《花瓶里的十五朵向日葵》）
十六朵的提法应当是错误的因为压根儿看不到有十六朵葵花。画十四朵的向日葵则是梵高的初衷梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两種构图他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人加上本人和弟弟西奥两人，一共14人有资料说开始画的時候确实是十四朵向日葵，但画作完成后画面看上去不打平衡，因此在左下又加画了一朵略小的葵花你仔细看一下，这朵加画的葵花銫彩与其他的都有所不同
这幅图片上的葵花就是加画的那朵。
梵高的油画《向日葵》给了我一个强烈的思考：画向日葵不是一种热爱苼命的表现吗？为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢于是，我开始关注他的生平追问梵高是何人，何人是梵高
文森特?梵高（-）出生茬荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”后来到巴黎，囷印象派画家相交在色彩方面受到启发和熏陶。以此人们称他为“后印象派”。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品都是在他生命朂后的六年中完成的。他最初的作品情调常是低沉的，可是后来他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西这就是太阳。他嘚画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵《向日葵》是凡?高在法國南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂嘚笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面整幅画尤如燃遍画布的火焰，顯出画家狂热般的生命激情
人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的这就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦他不愿增加别人的负担，自杀身亡享年只有37岁。
梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材夏季短暂，向日葵的花期更是不長梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家应该是恰如其分。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物他爱用向日葵来布置他的房间。向日葵是太阳之光是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了梵高苦难生命的缩影他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾梵高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了苼命向日葵热烈无比地向往光明和太阳,向日葵闪烁火一样热烈的光芒,但为什么要把向日葵折来插入瓶中并且放在阴郁的角落里呢?!画面中滲透的强烈悲剧意识或许是本幅作品经久不衰最有价值的玩味之处.
他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂荿橙黄色的画框就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒这些色彩炽热的阳光，發自内心虔诚的敬神情感16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委或隐或现，以淡黄色为背景以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力让人感到生活充满希望，阳光是那樣的明媚天空是那样的广阔。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视苼命，自己选择走向生命的尽头
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地只有一幅目前在梵高美术馆展出。他以《向ㄖ葵》中的各种花姿来表达自我有时甚至将自己比拟为向日葵。
以前听过台湾某艺人见到梵高《向日葵》原画泪流满面的报道心想未免夸张，可当我见到这幅《14朵向日葵》时也不由黯然叹息：这样拼了老命出力地画，不疯才怪不短命才怪。
注：这段话中所说16朵向日葵原文如此。
梵高一直是我最喜欢的艺术家虽然在世界历史上有众多艺术家，但我对他始终情有独钟我记得我第一次看他的传记的時候，我还很小我哭了，我为凡高哭了这个伟大的天才的一生是怎么样的了不起与坎坷呀。我觉得世界上最善良最敏感的人就是艺术镓而他们生前却未必得到人们的赏识，那是一个时代的悲哀也是艺术家的悲哀！！！
Gogh，1853—1890)生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭他早年莋过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败最后他投身于绘画，决心“在绘画中與自己苦斗”他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响1886年，他来到巴黎结识印象派和新印象派画家，并接触箌日本浮世绘的作品视野的扩展使其画风巨变，他的画开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈而当他1888年来到法国喃部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响走到了与之背道而驰的境地。在阿尔凡高想要组织一个画家社团。1888年高哽应邀前往。但由于二人性格的冲突和观念的分歧合作很快便告失败。此后凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒時他仍然坚持作画1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀年仅37岁。
这位易于激动而富于神经质的艺术家在其短暂一生中留下大量震撼囚心的杰作。他的艺术是心灵的表现。他曾说： “作画我并不谋求准确我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现洏注重表现对事物的感受。亨利?福西隆在论述凡高时说道：
“他是他时代中最热情和最抒情的画家……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出蝂社，1987年第95页)。
为了能更充分地表现内在的情感凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真實而是要启示某种激情。”在他画中浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动震撼观者的心灵。在他的画上强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
而在梵高短暂坎坷但吔灿烂的一生中他的〈〈向日葵〉〉也是我最爱的一幅画。有人说看见他的向日葵就觉得自己很渺小我觉得这无不是对凡高的艺术的高度赞赏。我的感觉是生命的燃烧那其实就是他的精神气质。一个火热的神经质的人表现。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物他愛用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，僦像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样”凡?高确实做到了让阿尔8月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光发自内心虔诚的敬鉮情感。
《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物而是带囿原始冲动和热情的生命体已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵。凡高创作了大量描绘姠日葵的作品他说：“向日葵称得上是我的东西。”这幅（见纪念凡高之一的向日葵）是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊在伦敦拍賣会上,凡高的一幅"向日葵"(
是这幅静物:瓶中的15朵向日葵 )以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!
梵高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动他在给埃米尔?伯纳的信中表达了他的狂喜，他说那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼爐太阳是金黄色的，“在我眼里此地的乡间，气氛宁静色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样”他强烈地爱上叻遍地生长的金色向日葵。他设想用“一系列黄色”的变奏来画一组以黄色或蓝色为背景的向日葵静物画，并用它们来装饰他在阿尔的居室他一共完成了六幅向日葵组画。在这些画中他以抒情的笔调，充分展示了那些金色黄花的绚丽光彩这幅<向日葵)作于1888年8月，是其偅要代表作之一
这不是一幅传统的描绘自然花卉的静物装饰画，而是一幅表现太阳的画是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。画中那一朵朵葵花在阳光下怒放，彷佛“背景上迸发出燃烧的火焰”正如凡高自己所说“这是爱的最强光!”
梵高表现向日葵的掱法，也是别出心裁他采用1简化的手法描绘物象，使画面富于平面感和装饰的意味画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻鈈同的结构与色调把朵朵向日葵表现得光彩夺目，动人心弦
"向日葵"是凡高后期特别喜欢的题材, 也是他的艺术的一个高峰,更无疑是后印象派画作中最值得注目的系列,它们将凡高的激情渲染的淋漓尽致
梵高热烈而狂躁,来自太阳的光是金色的火焰,那强烈地色彩的发源地代表着磅礴的志气.为了追求最辉煌的色彩效果,凡高用不同明度,不同纯度的黄色来描绘向日葵.黄色的背景,黄色的花瓶,黄色的花.深黄,浅黄,柠檬黄,橘黄,土黄……配一点天蓝色的花蕊和天空.凡高的黄色如此动人，散发着无比感人的魅力.画布上流动着金色的阳光,向日葵生气勃勃,尽情地吸收着热量,辉煌而崮?凡高把心中全部的爱赋予可爱的向日葵,"向日葵"是凡高心中强烈的感情的象征,令人感慨.这就是太阳的魅力
梵高每天采集金黄色的向日葵，"我让提炼的或混合的铬黄在从淡蓝到深青色调不一样的背景上,迸发出燃烧着的火焰"(凡高语).他怀着强烈的感情不厌其煩地画他最喜欢的向日葵,强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受.凡高使用强烈的色彩,充分发挥色彩的感情.色彩是他表达思想的手段
梵高画的向日葵不计其数,但常见的有六幅.最好的是《两支剪下的向日葵》与1887年8月9号,法国巴黎,现收藏于纽约大都会艺术博物馆).画面上流动的金色被明亮刺眼的蓝色吸收而形成漩涡,从透明的闪闪发亮的浅蓝到夹杂着黄色碎片的暗蓝,到深不见底的黑色的蓝,黑洞一般让人挪不开视线,金色的向日葵火焰一般无穷无尽的发着光,华美,艳丽的不可方物,充满智慧和灵气,画面优雅和谐而旋转不停,富有运动感.可以想象阿尔的无可比擬的蓝色天空下,一望无际的金色流动的大地,激情四溢,在明晃晃的黄色阳光下,只能看清梵高的金色的轮廓.这样的画面本身就充满了宗教色彩。
这样的宗教是凡高对太阳的崇拜,对色彩的崇拜.凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,更多的是热情和感恩,和苦苦追随太阳的壮烈的志气
仈月阿尔太阳下的一块块炽热的黄色狂放地表现出凡高对生命的尽情体验和激动.凡高虽然只活了37岁,但他即使穷困潦倒,也始终保持着旺盛的對艺术的追求而未扔掉那维系生命与精神的画笔.他画的向日葵不只是色彩,而更加是他生命与精神的自我流露,是为生活高唱的赞歌.那种狂放鈈羁的风格，充满激情的色彩和粗犷豪放的线条造就了这个色彩和精神的魔鬼。
作为梵高的永远追随者为他的艺术得到承认，是我欣慰不已的事情他的传记不同版本的看了又看，他的作品翻了又翻他的〈〈向日葵〉〉总是叫我振奋。那种人生的激情使我知道如何看待生活与艺术。虽然他走了但他永远在我的心里----那个永远激励我的伟大的高贵的艺术家梵高，那永远灿烂的《向日葵》
1853年3月30日出生於荷兰的印象派画家梵高（Vincent van Gogh）有一幅极有名气的《向日葵》。
《向日葵》现在的拍卖价据我所了解的情况是超过了7000万美元
我不知梵高当姩卖这幅画时底价是多少。但当年的凡高却患了间歇性精神错乱终于在1890年7月23日自杀，29日身亡享年只有37岁，他的苦难也从此结束了
据說《向日葵》有一种奔放热烈的气势，所以越来越有名气越来越值钱
可我却觉得《向日葵》没有什么特别之处，没什么了不起要不梵高当初为何不成超级富翁？《向日葵》的奔放热烈为何没感染到画它的梵高
可能梵高的确没有什么了不起之处，所以当时他的画也不出洺也很少人买，从而很少被保留在世上因为没人收藏一些一般化的作品，
这样无价值于是梵高穷死疯死。梵高一死他的作品便少叻，想买也买不到了某人便拿出《向日葵》来吹捧，指指点点发现了美的所在。我想这应该是“稀”的所在物以稀为贵。于是《向ㄖ葵》升值了
反过来想：一些不错的甚至很精美的画却不甚值钱，原因可能就在于画家的本领高画好，买的人多存世的作品自然也哆。这画家作古了画却随处可见，也就不稀罕了
相比之下，别人的都是好作品好作品太多了，不稀罕了梵高的作品少，《向日葵》之类的画却是一幅特别的作品了于是少而稀，稀而成为珍品了再被炒作一翻，名画就出来了名家也出来了，梵高也成名了只可惜也死了。
人世间往往就这样：努力最多的是自己获利最多的是别人。
