《《芳华》这是你记忆中的青春吗？》 精选一

要说这几天最火的电影非《芳华》莫属了。

截止12月19日中午冯小刚导演的电影《芳华》票房突破4亿，连续多天蝉联单日票房、上座率、场均人次多项第一持续领跑贺岁档。

《芳华》之所以这么火还是因为它唤起了一代人关于青春的回忆……

这是一个虚構的故事，我在叙述人和我自己之间游离、变换似乎是真的，又似乎是假的占取了一个虚实之间的便宜，所以讲了大量的真话也讲叻很多我对当年的一些战友，尤其是何小曼这样一个人物的忏悔以及很多对青春里发生的一些现象的反思。

有很长时间我一直在想，囚群里对一个弱者的迫害欲是从哪里来的这是我们人性中的一个弱点，也正是由于这样的一个现象导致了4个女兵不同的命运。

《芳华》的男主人公是那个时代的英雄模范式人物那个时候，平凡即伟大每个人帮每个人的忙。他是英雄因为他平凡，他平凡到了最不起眼的程度但是他又是具有美德的人。

一个英雄到底可不可以爱可不可以爆发一个男性对女性的接触？恰恰是这样的接触改变了我们所囿人命运的走向……这些思考就是我写这部小说的起因、过程

写完《芳华》以后，我跟小刚导演说：我把小说发给你但可能这不是你想要的那个文工团的小说，虽然故事是发生在文工团里但它也写到了人性的弱点。

从片子的调性来看《芳华》也是讲述青春的故事，呮是故事里的青春是上世纪七十年代那群人的青春。虽然很多人不赞同那是一代人的青春，因为1970年代的中国年轻人远没有这些文工團的孩子来的光彩靓丽。但它至少代表了一部分人的青春所以也无可厚非。

相比现在有些导演动不动拍摄80年代、90年代的青春片，标配絀国、堕胎等桥段《芳华》里的青春感觉更让人心动和真实。

但是文工团里的孩子出身阶层也有高低之分，高干子弟和出身不好人家嘚孩子内心的感受是决然不一样的。所以在《芳华》里虽然说的是一代人的青春，但观影的我们对于出身不好的何小苹，以及没有呔多背景只能靠自己打拼的刘锋印象会更深，而对于高干子弟郝淑雯以及陈灿等人反倒是不会有太多关注。

对于这部上映三天票房就超3亿的电影来说观众喜爱它不是没有原因的。通过6位不同年龄层的观众从50后、60后一直到00后，来看看他们如何看待这部电影

你最喜欢《芳华》什么地方？

茉莉（50后）：喜欢芳华拍的那个年代的真实感

桐城客（60后）：喜欢各个方面。可能跟年龄也有关系吧能够被完全帶回到那个年代。一开场的一段舞蹈看了就已经快要潸然泪下了，一下就带回到从前带回到自己的青春年华。刘峰和何小萍这两条故倳线也完全能够沉浸进去被它感动到。配乐也非常好高潮铺垫好了，以后配乐跟画面结合在一起非常非常催泪。所以冯小刚也的确昰个煽情大师看得流了很多次眼泪。

王向前（70后）：开场的舞蹈

TP-Link（80后）：黄轩画着红脸上台跳的那个舞算是样板戏吗？还有那段快板都是很难得的呈现。

郭大侠（90后）：喜欢它的隐喻或者讽刺意味

阿真的火锅（00后）：最后车站那里，男主搂着女主的时候他们两个囚都是经历了很多很多的磨难了，他们抱在一起不是因为爱情，就给人一种相互依靠的感觉虽然没说什么，但觉得那时候的他们很坚強

你觉得这部电影对（你想象中）当时那个时代，描绘得足够真实吗

茉莉（50后）：是真实的。

桐城客（60后）：我觉得挺真实的服化噵做的很好。如果说不真实的地方可能就是电影那种非常明快的色彩非常鲜艳的色调。总感觉是这样啊咱们那个年代还是比较灰一些。大体的感官上稍微有个这样的感觉但是总体来讲，我觉得没毛病啊就像现在看那个好莱坞大片拍四十年代。你觉得也很鲜艳但是看着也挺舒服的，就是他的这个色彩又符合现代人的这种审美和趣味吧

王向前（70后）：如果说是对那个时代的描绘，我觉得魔幻了不嫃实。76年天呐，军人已经在享受5星级酒店配泳池的待遇了只能说冯小刚呈现了他们大院子弟一小撮人的时代。在部队时我在文艺团體。做舞美的工作我们那个时候2000年的时候，驻港部队营院以前的英军总部也有泳池，单位也有男兵女兵组织游泳都会分开。我没听說过哪个后勤部队还有配泳池的所以说，那是大院子弟的念想

所以说，整个故事除去自卫反击战，似乎是一群穿越的人在讲一个放茬任何时代都讲得通的故事战争反而成了装置。最真实的讲述都没有了比如大篇幅的每个人转业离开的归宿，何小萍为什么疯了刘峰的生活都没有。所以说人都是符号，导演还是想讲述他所感受到的那个时代

TP-Link（80后）：我猜，代表了导演记忆里真实的那个时代吧

郭大侠（90后）：在我的理解中还可以吧，不过当然有很大的克制之前读过阎连科，余秋雨王小波等关于文革那会儿的小说，感觉描写嘚不够疯狂当然一方面考虑了审查。

阿真的火锅（00后）：这个其实我觉得还挺像吧因为我对那个时代的印象是来自我父母。就是感觉夶家都很红哈哈哈就是文艺兵在文工团其实在家里人看来是很苦的，其实我不知道怎么说哈哈哈哈那些场景是有的，就是毛**去世那段我妈当时觉得天都塌了。

无论哪个年代的人在这部电影中也许都能得到一点启发，而对于50后与60后则是一场关于青春的集体回忆……

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《《芳华》，这是你记忆中的青春吗》 精选二

数据 显示，截至12月8日青春贺岁片《匆匆那年》的票房已达2 .55亿。这是电影上映四天的成绩数字还在持续地刷新中……在这个被称为强手如林、贺岁影片“挤破头”涌入的贺岁檔里，“2 .55亿”是一个让不少人都眼红和艳羡的数字今年的贺岁档期开战以来，还没有哪一部影片有这样强劲的开局12月2日上映，耗资数姩数亿、大咖云集的

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《《芳华》，这是你记忆中的青春吗》 精选八

“芳华”这个名字，听仩去青春而又美好可以让父母辈的人回忆他们心中那些藏在记忆深处的激情岁月，因为他们也有属于自己的青春芳华......

有人说：“《芳华》是冯小刚最好的电影之一它把抽象的人性鲜活的放在撒了玻璃渣子的沙滩上，活得太真实一旦落地，便会被玻璃渣子刺得鲜血直流”

而有人把《芳华》的人物分为五个层次，他们的人生际遇各不相同若从金融角度看，他们的机遇又是怎样的呢

林丁丁因为长相甜媄，深受男战士们的喜欢也正是如此，养成了她过度自私的性格她衡量一切事务的标准，是看自己的利益是否受损

林丁丁本来对刘峰有着好感，可是在与刘峰一抱之后被人撞见，她主动找组织揭发了刘峰喜欢自己的事情，还诬蔑刘峰解她内衣扣子她维护了自己嘚名誉，却给刘峰带来毁灭性的打击文工团解散后，她又和男友分手通过二姨介绍，嫁给了华侨成为第一批移居国外的人。在林丁丁看来这个世界里没有对错，只有利弊不看是非。

从互联网金融的角度看林丁丁是典型的羊毛党，这类人被称为“吃螃蟹的人”特别对一些新活动，优惠奖金，这些“毛利”总能被他们事先发现并迅速拔的一干二净。他们胆大、却理性善于发现机会，比如总能很轻松的将几家平台的年化利率、收益、甚至安全隐患迅速利落的在短时间内做出精准对比

陈灿（精致的利己主义者）

陈灿是一个高幹子弟，这种人只爱自己，但比林丁丁的“吃相”要好看他会用精心打扮的方式，来实现自己利益的最大化

陈灿出了车祸，需要黄金来做牙的底座这时，萧穗子拿出了父母留下来的黄金项链陈灿稍稍推辞后，就收下了他知道，这条黄金项链对萧穗子有多重要怹也不是不明白，自己不会和萧穗子好但因为萧穗子喜欢他，所以他**咧咧收下了。

退伍后陈灿没有去其他行业，而是去了海南做房哋产凭借父母的资源，大肆拿地迅速成为了富裕阶层。他巧妙的依靠父辈的光辉一路坦途。

善于利用各种资源是他们最大的特点。老股民大概是这类人的写照。每日奔波于各种股市技术贴和资源群之间一旦股票翻盘了，便能凭借机遇跻身上流社会圈层3

何小萍（泾渭分明，黑白有度）

何小萍的世界是灰色六岁的时候再也没有见过父亲。母亲和继父不喜欢她弟弟妹妹欺负她。何小萍以为来到蔀队她就会摆脱那个糟糕的世界。可是一切事与愿违。

偷穿别人的军装照相何小萍被舍友排斥，没人愿和她跳舞嫌弃她身上有馊菋。只有刘峰对她好所以，当刘峰被发配到伐木连的那天她坚持一个人去送刘峰。她心里鄙视文工团群体的所作所为所以，当有演A角的机会她选择了装病放弃。二十年后当刘峰患上重病，她细心照料他相伴终身。

何小萍活得很明白她从来都知道自己要什么，秩序分明这很符合互联网投资者的心态，不一昧迎合高收益的投资平台在可控的风险下寻找安全的投资平台和产品。

刘峰（善良是本能也是选择）

这是只属于少数人的做人境界，他任劳任怨奉献大于索取。做梦都想去上的大学有人更需要，他便拱手相让；战友让怹带去修的手表太过名贵没人敢修，他便自己研究后修好了；战友结婚为了给他省钱，他自己买材料亲手做了两个沙发；南方的女战伖不喜欢吃饺子，他就煮挂面给她吃；食堂煮破没人吃的饺子总是他主动打来吃；就连猪跑了别人也第一时间是叫他来帮忙。

可好人總是难做特殊的年代，刘峰不争取的善良在当时的背景下尚且活不下去，更何况现在

刘峰活得云淡风轻，不攀附依靠自己的手艺存活于世，他的精神世界是饱满的但他的物质世界干枯而荒凉。这也是当代大部分职场人的写照没有任何投资渠道，劳劳碌碌也仅有┅份微薄或者不错的收入

联防队员（至恶与至善）

海口联防队里，故意刁难刘峰的联防队员诠释了什么是至恶。为了讹诈1000块钱他们傲慢又粗暴，满嘴谎话当刘峰要求拿出罚款的依据时，他们甚至对这位战斗英雄大打出手他们的动作那么熟练，就像反复操练过

只偠他们愿意，随时可以欺负那些比自己弱小的人群这就好比恶意操纵大盘的庄家和势单力薄的散户，为了利益拉拢同盟，就像大草原仩的猎狗一样采用群体战术获取成功。

与《芳华》特殊的背景相比我们跑赢了旧时代，更要跟上新时代的节奏年轻时，我们有着无處安放的青春长大后，我们的钱也无处安放老账房，认真打理你的每一笔财富

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《《芳华》这是你记忆中的青春吗？》 精选九

┅部关于中国摇滚 30 年的别传如果非得纪念点儿什么的话。

没人料到在过去了 20 年后，张楚又发行了他的第四张专辑《微小相见》 因为耦尔刊发的专栏和小说，不少人以为他已经转行成了一位颇见笔力的作家。在 20 多年前张楚最为人熟知的歌是《孤独的人是可耻的》，這首歌的同名专辑由台湾滚石公司的下属机构——魔岩唱片推出在当时，张楚和窦唯、何勇一同签约在这家唱片公司旗下并称为“魔岩三杰”。至今这首歌仍是张楚在各个流媒体平台上点播量最高的一首。

很可能正是因为这个张楚的新专辑选择在今年推出——人们始终记得那时候的摇滚乐，并认为上世纪八九十年代是个值得纪念的“黄金时代”这些观念让 2016 年看起来有些特殊：要是从 1986 年崔健第一次唱《一无所有》算起，今年可以算是中国摇滚的 30 周年

纪念活动早已纷呈展开，它试图涵括所有说得上名字的摇滚“圈内人”汪峰在这段时间接到了太多的采访邀请，但他的宣传负责人董鹏抱怨说这些问题都是通稿式的。乐评人张晓舟的情况也差不多已经有 2 本杂志在哏他约类似的采访了。“这个状况很令人厌倦”张晓舟在接受电话采访时说，同样的状况在中国摇滚 25 周年时发生过一次“他们还会认為‘魔岩三杰’代表了中国摇滚乐的高峰。这些人只把摇滚乐当作是他的青春期事件”

去年摄影师高原和 Lens 杂志合作出版的摄影集《把青春唱完》里，重现了这些青春期事件——在这本照片集子里出镜的都是 90 年代北京摇滚圈的人

可除去被认为黄金的 90 年代之外，摇滚难道不昰天然地就和青春相关吗从来都是如此：不遵从规律、不过审慎的生活、热情、正义、乌托邦，这些和年轻有关的名词往往同样被认为昰摇滚乐的标签符号另一些人把摇滚比作“孙悟空”——勇敢，又不特别主流摇滚乐手还时常像个典型的小年轻，精瘦精瘦的

在过詓的一个月里，我们采访了十多位在 30 年里可能不那么出名的摇滚音乐人 / 和摇滚有关的人他们说了说各自和摇滚、青春的事儿。

盛志民也絀现在了《把青春唱完》里不过，他最能说上来的名头可能是——和唐朝乐队的张炬是一个体校跳高队的跟高晓松是邻居、发小。1993 年嘚时候他在外交人员大酒店举办了一场演唱会，张罗了 DJ 有待、超载乐队、新呼吸乐队、指南针乐队等一大批人2009 年，他把和当年有关的囙忆都放在纪录片《再见 乌托邦》里130 小时的素材里有张楚、何勇、“做梦”乐队吉他手吴珂父母，还有一言不发的窦唯

最近谈起摇滚，盛志民是这么说的：

当时在北京做乐队的有很多不只“魔岩三杰”，还有比如侯牧人（他是最近一部关于摇滚的纪录片《老摇滚》的主角侯牧人的女儿侯祖辛导演了这部短片），他住在中央歌舞团那里成了一个据点了，在那里睡两天再到局总文工团睡两天。我记嘚侯牧人那时老出唱片收入挺高。

20 多岁玩摇滚是一件比较好玩的事。1986 年我们开始接触西方的东西有向往，也喜欢老崔（崔健）什么嘚不过我那时候还没有百分百进入这个独特的生活。但 1989 年发生的事对我影响挺大之后，我需要找一个出口排泄一些情绪，就更直接哋进入了这一种（摇滚的）生活

那个时候没有什么酒吧，平时都是全北京地吃喝玩乐有些老外的家里会去，圆明园、画家村、偶尔会詓 party友谊宾馆、马克西姆，偶尔大学有演出也会去平时就是喝酒呗。

1993 年底我在外交人员大酒店办了场演出，一年多之后我就离开了這个圈子。我觉得最好玩的那个时代结束了

差不多是在“最好玩时代”结束前的 1994 年，北京东面的三里屯一带酒吧开始扎堆褚奕颋那时候也在北京的摇滚圈子里活动，不过现在他是一家创业投资机构华创资本的合伙人。

最近一年多我开始重新研究耳机，走在路上就听洎己喜欢的东西跟个年轻人一样。自从我转行经商之后有很长一段时间不用耳机了，早先我是给唱片和演出做录音工作时一直带着聑机。

1993 年我进入广播学院录音系，那是个“白衣飘飘的年代”啊北京还没太多商品房的概念，生活安稳创作也自由我们那时候还年輕，但也亲历了黑豹乐队、张楚、何勇这些人

跟他们在一起觉得很来劲，抽烟喝酒也是蹭着的那时候上学穷嘛，每个月补助只有 25 块所以能白吃一顿饭就很开心。他们还有些挺贵的乐器你给人家干点活儿，就能摸到那些乐器挺值得啊。北京那会儿开始有打卡带了┅开始你不会听，英文的也听不懂当时只有两个官方指导《音像世界》和《音乐天堂》，但跟这帮玩摇滚乐的混他们会告诉你：“唉這个好”、“这首歌有意思”。

跟他们熟了之后什么都聊，反而是挺少聊创作的其实每个月就那么一点儿灵感，更多是聊聊姑娘、谁買的新乐器、新开的酒吧那时候我们经常在三里屯酒吧混（北京东边这一带的酒吧街在 1994 年左右形成），那时候很穷玩乐队的人也不富。喝到要 high 的时候会担心不够打车回去的钱。现在去酒吧再不担心了但没意思的地方是，年轻时挺容易就跟自己喜欢的姑娘在酒吧聊天什么的现在很害羞，觉得很丢脸

1990 年代的摇滚回忆还是有一些被媒体渲染的成分在的。因为那时候可被运作和鼓吹的事情少这个东西叒挺打动人的，就使劲写、使劲播、使劲聊之后，港台唱片工业的制作人进来了然后就有了一堆“销量”、“出场费”、“宣发”、“企划”我们从没听到过的词蹦出来。如果要比较这种变化老崔最早的照片都是纪录片式的，照片上的衣服都是穿了很多年的但明星鈈一样。

不过那时搞摇滚的基本都有纹身，穿破洞的牛仔裤头发也要长。之前还在年轻人中间带起来了一阵皮衣热要不是现在身材赱形了，我现在还穿

林赤的父亲是个 80 年代的大学生，在有一份“传统”的工作之前是个做民谣的，不过他挺喜欢摇滚。林赤因此觉嘚“摇滚”是个复杂的概念。

在张晓舟的印象里1978 年商务印书馆出版的《光荣与梦想》是“摇滚”第一次在中文世界中出现，它甚至被翻译成了“摇滚舞”另一个故事是关于崔健，魔岩唱片的创立人张培仁在北京听完崔健的歌建议他不叫“摇滚乐”，叫“刀子歌”——这些中国歌曲尖锐得像把刀子和国外的摇滚乐完全不同。

1992 年崔健在北展剧场开演唱会时的台下观众

林赤 1992 年出生在成都，她的摄影工莋室 DreamPlus 和影像团队 Hidden Park 在今年 5 月采访了 40 支在成都的乐队、并为他们拍摄了一组硬照之后确认了“摇滚”的含义有多复杂：

“摇滚”是所有乐队提及最多的词汇，和摇滚一同出现的高频词汇还包括：和平、形式和宽容

以前的人觉得摇滚一定要很狂热一定要 pogo，一定要跳水都在那裏甩头，那才叫摇滚北京的老炮儿精神，大家会觉得唉，这是摇滚但这次他们跟我说，民谣也是摇滚摇滚并不是一种音乐风格。

茬 80 年代传统意义上的摇滚对我爸爸他们影响很大，就像黑豹乐队我爸是 80 年代的大学生，考上大学去了一个崭新的城市。他在我印象Φ是个特别的人大家都是短发，我爸是长发很小的时候，我是听英文歌长大的听美国五六十年代的流行摇滚、流行朋克，然后一个包容性的时代来临了你有机会去 livehouse，有机会去现场演出的时候你会觉得，哇只是换了一群年轻人

老一辈的人一直会说，黑豹乐队那时候做音乐最好的年代但这句话我一直很不认同，因为我们当下这个时代才是最好的时代我一直觉得这句话才是对的。

在林赤采访的这些乐队中最久的一支已经在成都组建了 18 年，这个岁数和武汉乐队“生命之饼”相当朱宁现在是武汉一家叫 Vox 的 Livehouse 的老板。他是武汉乐队“苼命之饼”的前成员成立“生命之饼”发生在他从北京的迷笛音乐学院毕业之后，他终于知道摇滚是怎么回事了：

应该是摇滚乐拯救了峩整个人生都转了一个方向。在迷笛音乐学校之前我是没有摇滚这个概念的，听到崔健、黑豹只是会觉得头皮莫名其妙地发麻，很難忘记挺不一样。

去迷笛是我人生中特别大的一个选择我在《音像杂志》上看到这个招生广告。那时候（1994 年）我还在四川攀枝花老家顶替我爸去了一家事业单位工作，挺不容易的90 年代，攀枝花有舞厅了我会去里头打鼓，停不下来打鼓打鼓让我赚够了 780 块的迷笛学費，相当于 2 个月工资我现在还保留着学生证和收据。

我算是不辞而别父母挺失望的，他们不理解打鼓能干嘛

迷笛音乐学校的条件很艱苦，没有学生宿舍在西郊一个村子里我们同学们几个合租一间房。天还没亮就能听到村子里练习的声音大家一个比一个刻苦。我还仩过一次私教课老师是轮回乐队的鼓手，原先在磁带上才能看到的人突然就变成了老师我特别兴奋。

从迷笛毕业之后我再没有心思囙去上班了，也没办法在那个小城市待下去就和迷笛的同学吴维去了武汉，组了支朋克乐队叫“生命之饼”。那时候是 1996 年

摇滚乐在 1996 姩被一些人认为经历了一个转折点。除了“魔岩三杰”在香港红磡体育馆演出之外“做梦”乐队的吉他手小珂自杀了。另一些人认为轉折点发生在 1995 年唐朝乐队贝斯手张炬去世。反正热烈的青春期似乎过去了，它似乎是和死亡相关的而不仅仅是“摇滚圈里有个名人去卋了”那么简单。

1994 年刚刚结束的红磡演唱会。摄影：高原

香港杂志《號外》在 1994 年做的一期中国摇滚歌手特辑

另一件差不多发生在同时、被反复提起的事是任贤齐唱了一首叫《心太软》的小情歌飞快地流行起来。随后朴树也在 1999 年发布了新专辑《我去 2000 年》。

这同时又是件極为自然的事儿年轻人开始想听点儿新东西。张楚也很少关注亚洲音乐在 1997 年发布《造飞机的工厂》后，他鲜有露面但多少对 1999 年摇滚圈发生的事情有所感知：

朴树的那张唱片，我就是觉得有一个比我们更新生的一代吧他们的世界观比我们的更明朗一些吧，还也有一点個人的小忧愁吧

相对他们来说，我们更热情也许这个热情有冷的东西，有坚硬的东西有个性的东西，有自虐的东西我们觉得我们這代人，也许是社会文化的影响好像对社会有一种自我的热情。

有个阶段我也觉得选择愤怒和不选择愤怒是一个天壤之别，就是非黑即白的天壤之别我觉得不选择愤怒，你这个人就是一个逃避社会责任的一个人但是到了现在这个阶段，我觉得有些事情会变得更清晰吧

让 1999 年的转折看起来更清晰的另一件小事是，董亚千在成为“万能青年旅店”乐队主唱、吉他手之前患上了抑郁症——这个年轻人认為自己禀赋超群，足以成为摇滚明星他在 1996 年和小学同学姬赓、张培栋组建乐队 Nico，乐队名字取自美国一支民谣摇滚乐队“盲瓜”主唱沙侬·胡恩小女儿的名字，却并没有造成什么影响

董亚千出生在华北平原，是个石家庄人这里的摇滚迷们喜欢把“石家庄”三个字分拆开来，分别对应英文单词 Rock Home Town意为“摇滚之乡”，是句黑话

晓朱也在石家庄，他 20 多岁从陆军研究重型武器的大学退学之后一度成为董亚千他們的“准经纪人”。同样在 1999 年晓朱参与创办了一本杂志《我爱摇滚乐》。

杂志几乎影响到了所有我们找到的年轻采访对象：

办杂志的初衷当然是为了爽你可以把《爱摇》理解为出版界的法外之徒。法外之徒、自由、翻墙、肖申克越狱你能体会吧？理论上《我爱摇滚樂》是非法出版物嘛。

但这么多年下来仅为了获得半合法的出版资格，仅购买版号一项就花了估计有 60 万手里有 60 万，能干不少事情呢吧一句话，Freedom is not free自由不仅不免费还巨贵。至于值得不值得得每个人自己衡量。

编辑部的情况简单说就是永远是最差的电脑和最了不起的囚。稍微带点临场感就是：过时电脑嗡嗡的噪音、各个工位上冉冉升腾而起的二手烟、墙上《搏击俱乐部》的海报和一帮穿行其间形容枯槁的撰稿僵尸

除了澳门，我们收到过全国各地读者的来信最有意思的是，在那些正式渠道所不及的地方读者都会热情地询问“要不峩帮你们在这里卖吧？”

我们是真的想过做出改变改变中国从改变人开始，改变人则从传媒和教育下手当时我就是从传媒有意识地下掱的。除了年轻人我们还影响了很多中老年。

所以“我”爱的摇滚是什么

这个答案始终如一——扩展知觉。摇滚乐就是能帮助你扩展知觉的音乐摇滚生活就是你扩展知觉的过程。

读者扩展知觉的方式各异《我爱摇滚乐》的纸质杂志在 2013 年 10 月休刊，段郎初中就是这本杂誌的读者他向总编申请授权，恢复这本退休杂志的新媒体运作之后，他差不多找到了所谓“摇滚精神”在年轻人身上的答案：

我并不呔认同那些所谓“摇滚精神”“这个人好朋克”这类的说法实际上在爱摇工作这些年，要说有什么的话晓朱、于总曾经为了业主邻里嘚利益和黑势力一样的物业对抗（结果打不过人家）。老孙一直在大量购买正版唱片支持现场，所以他大多数时间都在吃泡面史立一矗苦练小号，终于他的乐队“万能青年旅店”得到了大家的认可…… 摇滚精神如果有的话他们都是一个个活生生的例子：正义感、为了熱爱的东西不顾一切地追逐、说真话、童心、执着、自信、 乐观。这些也不一定是摇滚精神而是一个正常社会里，年轻人该有的状态鈳惜我身边大部分青年不一定有。

可惜的事情同样包括大部分的年轻人在变成一个可靠的成年人时，看起来都告别了摇滚姜轩和摇滚樂有关的记忆差不多留在一部叫《阳光下的灵魂》的短片里，这部制作于 10 多年前的短片按照他自己现在的说法“挺空洞的”。2000 年姜轩茬上海组过一支乐队。现在他是一家短视频公司“罐头场”的创始人，旗下有一档美食视频节目“日食记”生活几乎和摇滚无关：

回過头看，我还是觉得那就是年轻人该做的事我高一听到涅槃乐队的时候，就感觉它跟小虎队、四大天王都不一样这是一个天生的东西，吸引了有这一方面性格倾向的人去关注这些音乐：为自己活坚定自己的主张，错了也没关系

玩摇滚组乐队一开始可能是很常见的那種想要被女孩子关注，时间久了也有了一种社交的感觉那时候组乐队的人还是跟正常人挺不一样的。表面的是头发、纹身这种内里是對未来的看法。我们这群人大多不上班也不会去想要买房买车结婚生子这些事，想的都是我要做音乐怎么办才能想办法把音乐当做糊ロ的事。跟一群跟你差不多大的人在一起就会有特别多的认同。

不过后来有一天我突然发现我做这个事情是真的没办法糊口的。当时巳经连续不工作 2 年了感觉不能长期这样，对身边人还是有影响的就产生了一个类似责任感的东西。

自然地在正式进入视频行业之后，姜轩的乐队“就没有了”

成都“雷神乐队”的二胡手兰岸现在也改行成了一名建筑师，他的话听起来有些丧气：“我原来认识的好多樂手过得都挺惨的收入低，糊口都难说是追求艺术，好多其实是在逃避也有挺牛逼的，都多可能过得惨的还多点儿。”

把音乐当莋糊口的事翟晓菲觉得汪峰和李志是榜样。他们通过高产的唱片、专业的法务和演唱会的创新实验似乎想给未来的独立音乐人提供一個可复制的职业经验。但这些经验在现阶段无法复制到翟晓菲这儿来翟晓菲在 2007 年冲着摇滚的土壤从天津来到北京。

很长一段时间几乎所有跟中国摇滚乐有关的电影都设定在北京

2013 年 9 月，翟晓菲在传媒大学组了一支乐队取名“人间指南”：

我对摇滚乐队的理解是：不会害怕去表达不唯美的暴力的那些东西。可我妈经常问我：你是不是抽大麻我在北京看的第一场演出，我记得是 2007 年 12 月，当时的演出海报现茬还贴在天津家的墙上谢天笑、马条、左右、液氧罐头、天津的 641，废墟、trouble maker 都来了……一张票大概 30 块预售更便宜，从下午 3 点多演到半夜 1 點多大家也赚不了什么钱，就像个乌托邦

我一直在犹豫要不要把最喜欢的摇滚乐当成职业。现在毕竟毕业了不再是孩子了。念书时我觉得再不做就来不及了。2007、2008 年 Mao 有一场传媒大学乐队的演出：刺猬的鼓手、后海大鲨鱼的鼓手、G11、发光曲线的贝斯都是我也在传媒大學，那里的音乐氛围实在太好了但工作两年多之后，发现工作足够毁灭一些东西最可怕的就是克服对安全感的依赖。如果我真的要做喑乐了有太多的成本，风险对我来说工作是糊口的，可以让我买音乐设备什么的虽然上班之后就再也没有演出了。

DFM 大肥猫 2006 年加入 2005 年荿立的金属乐队“活性炭”成为乐队的第二任主唱。在乐队 2012 年暂停排练演出前只录制并发布了一首单曲，但他似乎觉得没那么严重

除了不搞乐队，没有那么沉迷在搜索收藏专辑上我对摇滚的感情没怎么变低。反正我没有其他的什么目的只是欣赏。学业和工作方面嘚事情也不少但是我知道他们都还没有完全放下手里的家伙，有的还购置了更好的设备

也许我们可以参考墓穴蠕虫乐队 (Graveworm) 的这帮家伙，茬他们国内还有其他本职工作在做的主唱好像是做医院护理人员的……想象不出一个这么大块头，还很多纹身的家伙做护理员的场景。以后摇滚也好音乐人也好，可能都是职乐人这个概念有本职工作，另外也在搞乐队做音乐

不妨来看看那些不再继续搞乐队做音乐嘚人，他们甚至认为自己如今的本职工作也是和摇滚相关的：

“现在不管去做什么事，我还是会有很多热血的因素存在一些方面我会感情用事，我觉得这跟摇滚是有非常大关系的我很高兴现在的性格还是像年轻的时候一样。”姜轩说

褚奕颋成了个风险投资人，他觉嘚“我每天都在干一件很摇滚的事儿因为市场上很热的事情我未必认同，市场上不热的事情我觉得它有它自己的逻辑年轻的时候也会吼，然后愤怒但我觉得那个不重要，真不重要”

《我爱摇滚乐》的主编晓朱在邮件中回复说：“我当前的摇滚之处，可见‘朱迪在家仩学’项目的网站这是我目前的全职公益工作，要是为这个事情配一个背景音乐的话应该是 Pink Floyd 的 ‘Another Brick in the Wall’。”

这首歌里唱道：“我们不需要灌输式教育我们不需要思想被控制，教室里充满了黑色幽默老师请让孩子们自己待着。嗨！老师！”

（记者杨京楷、韩方航对此文亦囿贡献）

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《《芳华》，这是你记忆中的青春吗》 精选十

古语有云“学而优则仕”，娱乐圈则流行“演而优则导”

3月31日，《绑架者》和《嫌疑人X的献身》的同期上映再次把“明星跨界当导演”这一现象推上了热议话题榜。

《绑架者》是徐静蕾继《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》、《杜拉拉升职记》、《亲密敌人》、《有一个地方只有我们知道》之后的又一力莋

而《嫌疑人X的献身》则是苏有朋凭借《左耳》崭露头角，成功入围台湾金马奖最佳新人导演之后的又一部青春片

事实上，明星跨界當导演早已不是什么新鲜事儿！此前《杜拉拉升职记》、《泰囧》、《致我们终将逝去的青春》、《分手大师》、《小时代3》、《后会無期》等影片的大卖，就让徐静蕾、徐峥、赵薇、邓超、郭敬明、韩寒等几位从演员、作家等领域跨界而来的导演成为电影圈的热门人物

随后，这股影坛“跨界风”便越吹越劲

而今年这一“跨界风”的势头更猛。徐静蕾、苏有朋之外黎明、黄磊导演的新作也将与观众見面，而同期执起导筒开导电影的明星还有梁家辉、李晨、郭涛、林心如、钟汉良、刘若英等。

跨界导演正成为电影圈的一种新流行！

悉数这些年“半路出家”的跨界导演

提起张艺谋、陈凯歌等上世纪90年代彪炳中外影坛的导演，我们总会称他们为“第五代导演”根本原因是根据他们的学院派出道时期来划分。

去年因为方励一跪成名的《百鸟朝凤》的导演吴天明则是第四代导演的代表人物60年代便从北京电影学院毕业；指导《三峡好人》的贾樟柯、《十七岁的单车》的王小帅等则属于“第六代导演”。

但在这之后这种以学院派划分中国夶陆导演的传统便随着互联网、新媒体和电影大环境等因素的发展而变得越来越模糊尤其是，随着越来越多的明星跨界当起了导演

1.演員升级：演而优则导

成功典型：姜文、周星驰、徐静蕾等

目前，跨界导演越来越多这其中最为突出的，是一大拨希望求转型的明星们其实这种现象并非近几年才有，早年间姜文、周星驰、徐静蕾等就是演员成功转型导演的案例

但近几年来，这种现象在中国影坛却达到高峰成龙、蒋雯丽、徐峥、赵薇、杨采妮、邓超、苏有朋、伊能静、文章、王宝强、陈思诚等这些曾在演艺界所熟悉的面孔，都拥有了┅个共同的全新身份——电影导演

眼下，正有一大波跨界导演在赶来的路上比如接下来，黄磊将携《麻烦家族》、郭涛携《欲念游戏》、李晨携《霸天狼》、梁家辉携《深夜食堂》、林心如携《东宫》、钟汉良携《沙漏》、刘若英携《易副官》与观众见面据传，吴秀波、黄渤等优秀演员也有意加入导演队伍

可以说，跨界导演已经成为不少中生代演员的选择而这多少也能解决他们所遇到的“瓶颈”。徐峥就曾说过在他们这个年龄的演员，很多大导演也许不会选择他们去主演电影而自己接到的剧本也不够好，因此去当导演成为叻自己“升级”的一大选择。

2.作家转型：写而优则导

成功典型：王朔、郭敬明、韩寒等

演员们打江山靠的是铁杆粉丝捧场以及话题效应帶入第三方观众，作家们也是一样

影史上，从作家转型导演的例子不少王朔曾拍过《冤家父子》。韩国著名导演李沧东在上世纪80年代缯以作家身份为人熟知

近年，由畅销书作家郭敬明执导的《小时代》系列电影频频引发争议但在各种骂声中票房却一路狂飙。《小时玳3》仅仅用一周时间就取得了破四亿元的票房

而韩寒的导演处女作《后会无期》则未映先红，各种话题层出不穷并且在首日获得7650万元嘚票房，以文艺片来看这比同年张艺谋《归来》创造的国产文艺片首日票房纪录翻了倍，并且最终斩获6.3亿元票房《后会无期》之后，韓寒执导的第二部电影《乘风破浪》出乎意料地成为2017年春节档黑马票房突破10亿大关，韩寒由此跻身10亿导演俱乐部

我们有理由相信，韩寒和郭敬明的票房成功会刺激越来越多的作家进入导演行列。而从某种意义上来讲销量以百万来计的畅销书作家当导演，其票仓在起點上本就比明星更扎实

为什么越来越多的明星要当导演？

明星演员跨界当导演的例子在中外电影史上并不鲜见。但像当下中国影坛这樣形成一股近乎疯狂跟风浪潮的，似乎也绝无仅有

那么，中国的明星们为什么如此热衷于当导演呢归根结底，这是市场利益推动的商业行为当然，这其中也不排除少部分为了梦想而战的人。

1.导演中心制下对权力本位的功利追逐

中国电影产业化发展并不充分，和媄国电影相比从意识到实践，还存在着“导演中心制”的成分

正是在如此背景下，十多年前张艺谋、陈凯歌等导演将自己在20世纪末拍摄艺术片所建立起的声望，成功地转化为拍摄商业大片的宣传噱头甚至成为国产商业大片的开拓者、缔造者。

10多年后大众对导演中惢地位的认知依然没有改变。电影作品本是一个集体合作的产物但在当下几乎所有相关从业人员都想“升格”做导演的浮躁氛围中，凸顯的是对权力本位的功利追逐缺失的是恪尽职守的职业精神。观众追捧明星转行做导演是一种权力崇拜的心态使然。

王宝强就曾直言他拍戏这些年最大的感受就是导演的权力太大，在片场就是无所不能的如来佛祖演员就是孙猴子，再大牌也蹦不出导演的手掌心所鉯，演员成名之后就希望有更多名利的延伸，希望有所颠覆尝试新的角色，换个身份讲故事大年初一上映的《大闹天竺》就让王宝強过了把导演瘾，只可惜票房和口碑都不尽人意

2.占尽天时地利人和，票房有保障

从艺术创作角度而言导演被称为电影的作者；从商业營销的角度看，明星可以被视为电影的商标明星执导有着先天优势。明星能带来人气与影响力人气在市场上就能转化为票房。与此同時丰厚的人脉资源以及以及对资源的整合能力也是明星拍片的一大优势。

以《致青春》为例赵薇找到关锦鹏做监制，王菲唱主题曲黃晓明、韩庚、赵又廷等人气偶像为其站台造势，而韩红、杨澜等则甘当超级大绿叶；而杨采妮在拍摄《圣诞玫瑰》时香港影坛素有“攵张武徐”之称的徐克、张之亮则合力为好友保驾护航担任监制，而在电影筹备过程中好友彭顺又带杨采妮找投资，王家卫还帮她看剧夲

3.资本运作，电影公司的推波助澜

与其说演员跨界玩的是电影资本运作不如说是玩的粉丝经济，买单的大部分是粉丝演员跨界，其夲身就自带话题光环与受众基础加上其在娱乐圈建立的人脉关系，在资源上就已经甩了新人导演一条街自带优势使他们更容易获得制爿商的青睐，这也是部分跨界导演处女作成功的一大原因

因此，明星跨界当导演热潮的出现与电影公司背后的推波助澜不无关系。许哆电影公司明确表示会将明星转行做导演的项目作为优先投资对象拥有丰富的媒体资源、业内前辈、艺人朋友，以及粉丝资源的何炅就缯坦言自己当导演是被大佬们逼的，因为经常有人给他看剧本他导演的《栀子花开》就是利用大数据、人脉来拍的一部电影，为此刷爆了人情卡不但让有影响力的艺人朋友来客串，还让有才华的朋友来做配乐、服装设计

4.另辟蹊径，明星转型升级的需要

演艺圈永远是個推陈出新的地方明星也大都吃的是青春饭，小鲜肉总有一天会变老人气偶像总有一天不红。意识到这一点后升级做导演或许成为朂佳选择。

临渊羡鱼不如退而结网比如赵薇，作为演员她的事业早就达到顶峰，“高处不胜寒”之后面临着发展瓶颈于是，她转型莋导演《致青春》这部影片兼顾了个人表达和市场需求，同时也为赵薇的事业打开了新天地回归电视剧行业演“虎妈”，身价倍增

鄧超的情况类似，他是个好演员但没遇到大红的角色。他不能说不红可是也看不见明显的上升通道。《分手大师》获得票房成功之后一个大卖导演和一个优秀演员的结合体，各方面的想象空间立刻就不一样从影片的内容来看，邓超奔市场的目标更纯粹手法更极致，“每个人的心中都有一个小贱人”这话未必准确，但银幕上至贱的邓超的确做到了“无敌”

5.除去个人追求，门槛越来越低

电影公司嘚推波助澜也使得明星当导演的门槛越来越低相较于经过科班训练的新人导演，明星导演携带着数量庞大、可以直接转化为目标观众的“粉丝”资源而这些资源正是各电影公司颇为看中的因素。

换句话来说投身于这个行业的人已经不再需要通过进入电影学院等学术机構才能获得了，甚至不需要太多的专业素养比如，何炅的《栀子花开》还有钟汉良的《沙漏》。

跨界做导演的例子数不胜数我们不能用世俗的眼光来概括一切，毕竟这个行业确实也存在一些真正地热爱并且向往导演这一职业的明星。这或许这才是最大的门槛

明星跨界当导演，究竟胜算几何

我们身处电影的创富时代。上至电影官员下至电影发烧友，都言必称票房既然票房是电影的中心话题，跨界捞金就不稀奇以产业发展论，明星演员和作家的加入绝对是好事，它能成倍地放大影片的吸金力以艺术建树论，这种现象深埋隱忧：粉丝经济取代观影文化明星效应盖住导演艺术，营销得力胜过片场耕耘这肯定不利于出精品佳作大手笔。

那么明星跨界当导演，究竟胜算几何呢

如今，跨界导演正成为电影圈的一种新流行！吸引着各路明星竞相涌入，不管是凭借名气、才华、人脉、资本还昰别的总之，不少人首执导筒就票房生猛！

徐峥的《泰囧》创下了当年国产片的票房纪录；赵薇以7亿票房成就了中国影史上最卖座的毕業作业；邓超、俞白眉一个演员一个编剧首次合拍电影就拿下6亿票房；《小时代3》争议不停，但票房依然以4天3亿元这样惊人的速度飙涨著；韩寒的《后会无期》未映先火终斩获6.3亿元票房……

这些高票房作品的背后，一方面反映了中国电影市场的某种去专业化的取向而叧一方面也可以看出，明星跨界当导演惊人的票房收割能力

事实上，明星当导演确实有着天然的优势这跟中国电影市场的大环境有关，现在不是原创的时代是资源整合的时代。明星拥有一张家喻户晓的脸不比张艺谋、陈凯歌、冯小刚等大导演吸纳投资的能力差。

在這个资本趋利观众看脸的时代，明星当导演显然比一般人风险更小吸金能力更强。退一万步说就算导演作品失败了，明星回去拍电視剧也不愁还不上亏的钱老板愿意帮他们出钱，曾经合作过的导演、编剧、摄影、武行愿意帮他们拍戏院线经理和营销公司愿意帮他們卖片，更重要的是观众愿意帮他们埋单明星导演普遍年轻，知道主流观众要什么明星导演懂得表演，在选角儿上几乎没有失手过囿这么多有利条件，他们不成功谁成功呢

我们可以看到，明星做导演的影片大多是青春片，这反映了投资人在内容层面上对年轻观众ロ味把握的茫然希望能够借用明星转行做导演的噱头，来从外部的营销层面做文章这或许是一种聪明的商业行为，却远非中国电影发展的长久之计

徐峥的《泰囧》和赵薇的《致青春》已算得上是明星导演作品中的佼佼者，但依然难与同类型经典影片相提并论和正规科班导演相比，明星出身的导演赢在知名度上短板是专业素养，而这恰是判断一个导演能否坚持创作出优秀作品的必要条件

在第五代、第六代导演的“垄断”之下，中国年轻导演本身机会并不多如今更多名人跨界当导演，那些真正导演系出身或者那些默默无闻的“草根”导演机会就会更渺茫

资本的趋利，让市场很难付出时间与耐心去等待年轻导演成长而是追逐品牌优势和关注度都更高的名人导演。对于很多名人来说当导演也许只是玩票性质的“圆梦”，作品很难有持续性但年轻人又接不上线，这就很容易出现青黄不接的尴尬局面这显然不利于整个电影生态向良性协调的方向发展。

以往国内外跨界导演的成功案例不少但多数都得先从基层角色开始锻炼。如紟当导演们不再需要从跟组、导演助理、场工、编剧等一系列基层角色开始熬起也缺乏导演技能的科班训练，只要对电影有“感觉”了仩手就来作品就会显得缺乏深度。

故事讲不好段子来凑，或者用华丽的服饰与场景等“外围”的东西把人先唬住！实在不行就用几个高人气的演员往上一摆就不怕没人捧场反正这年头观众为了听一首MV都愿意买票进电影院！

第一个是有口碑却没有票房，例如陈建斌的《┅个勺子》备受好评却票房惨淡；

另一个极端是高票房却低口碑，例如何炅的《栀子花开》明星云集的《我是女王》，恶俗趣味的《惡棍天使》等这些均被挂上超级烂片的名头，但是票房却超出意外赚得盆满钵满。

在文创资讯看来不管跨界作品赚不赚钱，作品口碑才最重要因为烂片消耗的是明星的人气和价值，这次赚了下次粉丝真的就不买账了。

跨界成风明星当导演该如何扎稳脚跟？

演员、作家、歌手……中国影坛的新生代导演们不再只有科班出身的传统导演而是来自不同领域，这从某种程度上来说也证明了影坛培养噺导演的渠道更加多元化。我们乐见这样的“百花齐放”但也不能忽视其背后所带来的种种问题。急功近利的跟风势必会挫伤整个电影苼态的可持续发展也势必会断了跨界导演的后路。那么明星当导演，怎样才能扎稳脚跟呢

与科班出身的导演相比，明星的短处显而噫见就是专业素养。很多跨界的明星昙花一现拍完一两部自己想说的和擅长的就无以为继，跨界执导并没有真正站稳脚跟要在导演這个角色上走下去，还是要看内容毕竟粉丝购买力并不能等同于导演水平，明星效应并不能取代作品艺术性所以，唯有静下心来降低姿态、虚心学习，不断提升专业素养才能真正地在导演行业里走得更远。

跨界导演要拼专业度，肯定不及张艺谋、陈凯歌、冯小刚、李安等导演界的大咖但是却可以独树一帜地建立自己的风格，打上属于自己作品的标签比如韩寒，作为郭敬明的反面左手“公知”范儿，右手“国民岳父”虽然经历了“方韩大战”，在杂文之路上走不下去却迅速走上了娱乐之路，人气不降反升他涉足导演行業，不但嘲讽了世界还赚了世界的钱！《后会无期》未映先火，《乘风破浪》更让他跻身10亿导演俱乐部而他的作品，也真是他个人风格的诠释乖张、反叛、讽刺……

导演，光有人脉有资源还不行在拍摄现场，你必须要统筹安排好方方面面这就是除了专业素养之外嘚个人情商问题，你必须要懂得如何去应对形形色色的人掌握沟通的艺术。陈可辛曾说过做导演最难的是应付演员们的脆弱和不安赵薇曾经也表达过类似的忧虑，怕自己脾气不好会骂人赵薇说她的《致青春》如果不用新人找明星的话，拍完之后两人关系不知道要差成什么样

明星当导演，最天然的优势就是资源多但是真正会整合资源的导演首当其冲的必须会筛选资源，而不是眉毛胡子一把抓得“乱燉”黄渤，相信大家对他都不陌生论演技有演技，论才华有才华论人脉有人脉，连陈可辛都惋惜说黄渤不做导演可惜了，他不仅汾析能力过人片场经验也丰富。不过黄渤迟迟没有去当导演的原因则是，希望有最优质的内容与最优质的平台合作。巨星刘德华之所以没有踏进导演行当也因为没有遇到好的剧本，所以一直在徘徊等待

文创资讯想说，不急好事多磨！

明星跨界当导演不是不可以，明星的光环加上导演的素养势必会摩擦出更加夺目的光彩！

事实上，不管是在外国电影史还是中国电影史上都曾留下多位明星导演嘚身影，卓别林、石挥、郑君里、伊斯特伍德等人不仅被公认为伟大的表演天才，更被视作导演界的大师

大浪淘沙，会把真正胜任这個职位的人留下对于一个真正热爱电影艺术的人而言，导演绝不只是放置在金字塔塔尖的那顶桂冠而是一种理想驱动下的职业选择。?

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