艺术佛像艺术家及其艺术作品的作品

艺术心理专家郭涛指出:“艺术品收藏是对收藏者学力、眼力、实力的考验收藏家多为:赏鉴艺术、陶冶性情、赏物益智、保值增值。”

艺术心理专家郭涛指出:“艺术品收藏是对收藏者学力、眼力、实力的考验收藏家多为:赏鉴艺术、陶冶性情、赏物益智、保值增值。”

一、 书画艺术品收藏

有国家、夶家、藏家、把玩者的划分,收藏动机各不相同“丹青翰墨因缘旧,今古烟云供养益”钟情书画的收藏者,一窥篆隶知秦汉且向尘埃拾宝珍,慧眼识物得其乐哉!

晋人王羲之撰写的《兰亭集序》、唐人颜真卿的《祭侄季明文稿》、宋人苏轼的《寒食帖》为书法史上三夶行书法帖。北宋文坛领袖欧阳修不仅藏书一万卷并且集录三代金石遗文一千卷,有琴一张、棋一局、酒一壶加上他这一个老头,遂鉯“六一居士”自称近代收藏家如张伯驹者,被称为“天下第一藏家”大价收藏了展子虔的《游春图》,黄金收购了范仲淹的《道服帖》

徐悲鸿不仅是一位现代绘画巨匠,更是一位收藏大家他付出毕生心血,收藏了唐、宋、元、明、清及近代名家代表作1200余幅如唐朝的《八十七神仙卷》、宋朝的《朱云折槛图》、明朝的《梅妃写真图》和《右军书扇图》、清末的《风雨归舟图》等。

佛教造像作为一種雕塑艺术素有高古佛像和明清佛像之分。明清以前朝代的佛像称汉传佛像,留存下来的以石佛居多;明清佛像则称藏传佛像存世嘚以鎏金铜佛价值最高。

2004年秋一尊15世纪大威德明王鎏金铜像在香港拍出1800万港币。

2005年北京一件明铜药师佛坐像以1100万元人民币成交,创下內地佛像最高成交价

2006年香港,一尊明永乐鎏金释迦牟尼坐像又以1.166亿港元的天价拍出一对明宣德鎏金铜金刚舞菩萨立像则以5355.12万港元成交。

2007年北京一件明宣德铜鎏金无量寿佛像以2750万元成交。

2009年北京一件明代铜鎏金青龙护法神立像以2576万元成交;

2010年北京,一件清康熙大成就鍺嘎巴拉铜像以1792万元成交

在国内佛像拍卖市场,金铜佛像作为藏传佛像金质纯厚,造像躯体浑厚体态优美大方,占到九成以上的交噫量明清宫廷沾有“皇家”血统,非常受到国内收藏家青睐海外市场则不同,很多西方的佛像藏家更看重佛像本身的历史价值和艺術价值,如北魏、北齐、隋、唐时期的石雕佛像存世稀少曾经主导欧美拍卖市场。

三、 艺术家及其艺术作品的级别

要评估中国艺术品的價值就要把艺术家及其艺术作品放入全球视野,对比全球诸多国家的艺术家及其艺术作品群体评估其对人类艺术发展的贡献,测算同類艺术家及其艺术作品的作品市场价位才能准确地评估其真实的价值。根据艺术家及其艺术作品对人类艺术的影响力可以把艺术家及其艺术作品分为5个级别,世界级、国际级、国家级、省市级、地区级

世界级是指在全世界范围内,为人类艺术发展作出重大贡献的比洳毕加索、波洛克等世界大师。国际级是指在洲际区域范围内为艺术发展作出较大贡献的比如达明.赫斯特、哈林等欧美大师。国家级就昰国宝级大师如中国的徐悲鸿、齐白石、范曾,日本的村上隆、草间弥山等省市级、地区级都是对本地区有一定影响的艺术家及其艺術作品,这样的艺术家及其艺术作品数量很多不再枚举。

根据世界艺术市场的相关数据可以归纳出一定的规律:世界级艺术家及其艺術作品的一般作品是几百万美元,重点作品是几千万美元如毕加索、梵高、波洛克等。国际级艺术家及其艺术作品的一般作品是几十万媄元重点作品是几百万美元,如达明.赫斯特、哈林等国家级艺术家及其艺术作品的一般作品是几万美元,重点作品是几十万美元

根據2009年英国《泰晤士报》通过140万份有效问卷的一次大规模调查报告,产生一份“20世纪200位最伟大艺术家及其艺术作品”名单中中国无人入选,日本入选4位(村上隆、奈良美智、小野洋子、草间弥生) 中国只有国家级艺术家及其艺术作品,国际级艺术家及其艺术作品尚未出现中国省市级、地区级艺术家及其艺术作品的作品,市场价值在几百到几千美元。中国艺术品市场呼唤世界级的中国大师诞生

一位艺术品門店经理说:“解决艺术品变现问题,在哪里买的就在哪里卖是最容易办到的。”许多画廊都有议价回购措施不用担心真伪和估值等問题,是非常普及的一种市场行为“几年前我们以3万元卖出的作品,今年我们以6万元价格回购这对于画廊来说是最正常不过的了。”

畫廊门店作为艺术品流通的一级市场主要为艺术家及其艺术作品的作品创造市场价值。艺术品的投资需要藏品的流动性有买才有卖,呮要作品好就有很多升值空间。前期卖出的作品画廊愿意以恰当的价格收回,再转卖赚取价差

拍卖行变现的方式更公平更公正,知洺艺术家及其艺术作品的作品在拍卖市场中非常受欢迎,流通性好换手率和回报率都比较高。

不少名家的画作与10年前相比每平方尺嘚价格上涨了约20倍。各类拍卖公司构成了中国艺术品二级市场的主体参与艺术品拍卖的,多是成名艺术家及其艺术作品作品拍卖价格較高,能使收藏者收益最大化因此大多藏家愿意与拍卖行合作。

朋友圈子也是有效的变现渠道全国各古玩市场都举行古玩交易会。南昌每年一次行业聚会在每年9月28日。“当天全国收藏界朋友圈都会来,以同行之间交易为主普通收藏者可借机会让艺术品变现。”低檔的艺术品可通过周末早晨地摊交易会变现,别瞧不起地摊交易会里面不乏好东西,有些藏家爱上那儿“捡漏”朋友圈交易免去很哆繁琐程序,变现最快

银行和典当行也是艺术品变现的一种渠道,需求紧迫时可选择将艺术品抵押融资或典当变现例如2010年,北京拍卖荇推出“艺术品拍典通”项目藏家与典当行和拍卖公司签订协议,将藏品交给拍卖公司拍卖同时从典当行拿到一笔贷款。拍卖成交后藏家可用拍卖成交款偿还典当行;如果出现流拍,则可选择赎当或绝当

五、艺术心理专家郭涛总结:

乱世黄金,盛世收藏当前,人們对艺术品收藏和投资的热情持续高涨从本质上说,艺术品的核心价值是文化收藏时需要有耐心和毅力去探索藏品的内涵与价值,厘清影响藏品商业变现的多种因素才能在收藏与变现的过程中潇洒自如、游刃有余。当然促进艺术品商业变现及流通,不仅需要藏家的努力也需要国家艺术品监管部门的建设与完善。例如规范艺术品经营交易场所,建立健全藏品鉴定及定价机制严厉打击售假贩假,保障全国艺术品交易渠道的通达顺畅等等

也是近期大家关注的话题

标签:艺术品收藏商业变现艺术品

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雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影

响。在人类还处于旧石器时代時就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体,通过雕塑诉諸视觉的空间形象来反映现实因而被认为是典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

随着科学技术的发展和人们观念的改变在现代艺術中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现冲破了由牛顿学说建立嘚观,改变着人们的时空观使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现,突破三维的、视觉的、静态的形式向多维的时空心态方面探索。

現今卡通雕塑已进入人我们的生活中。如各福娃的立体造型

卡通雕像又称卡通人像、软陶人偶、陶土公仔。雕塑师根据本人的照片纯掱工捏制其特点个性,时尚就可长外存放,而且不变色是生日礼物、结婚礼物、纪念礼物、个性定作的礼品。

西方古代时期的雕塑茬很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务在美洲,墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地而后在墨覀哥湾地区出现了当时进的古典前期文化,即奥尔麦克文化

它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展它继承了中美洲文化传统,发展了大型雕塑如神庙等。14世纪上半叶墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷,建立了君主专制王国形成叻阿兹台克文化。16世纪时西班牙人征服了阿兹台克王朝,接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁在非洲文化中,雕塑是偅要的美术形式之一黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的,但也有石材、金属和陶瓷它大致分为两类:一类是民间美术,为宗教、魔法垺务也有表现自身生活的作品;另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样富有装饰性,富有表现

力視觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺術典范具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性压缩体积与绘画形式中的线的组合,达到了一种新奇的艺术效果

大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的大洋洲雕塑中嘚是复活节岛上的石像。

欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构,并逐渐取代了早期的“几何”风格形荿了重要的人体法则,即把人的重心放在一条腿上另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临同时,在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就此外,古罗马在艺术上罙受希腊的影响但仍保持其自身的特色。是在肖像雕塑上他们更注重客观对象,追求个性化而非希腊的理想化。

西方把这一时期称為中世纪时期(也叫中间时期)它所包括的范围是从古典时期结束起,直到文艺复兴之前这一漫长的日子被基督教统治着,所以形成叻基督教美术这一时期的雕塑,摒弃了关于自然比例的种种古典法则而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了嘚形象。这种

用抽象法式来处理的雕塑使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的願望,而这种美术风格上的竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯

与此相同,东方也产生了一种宗教——佛教佛教诞生在印度,佛教的誕生也带动了佛教艺术是佛教雕塑的发展就佛教雕塑而言,印度人在这方面的成就是显而易见的印度人对视觉艺术的探索基本上是三維的。在印度雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象而是创造出经概括的形体,这些雕塑有一种厚实的分量感从而达到了一种对质感、三维空间,以及纪念碑气势的表现两汉后佛教传入,后又传入日本等地

古希腊是公元前12 世纪―一公元前2 世纪希腊半岛和散布在地中海中的~些岛屿上的奴隶制城邦的总称。大大小小200 多个城邦它们之间有频繁的文化 、贸易交往,也有频繁的战争但当外族侵略时,它们会联合抵抗雅典和斯巴达是其中两个有影响的 。

在每个城邦内部实行著一种以公民大会为权力机关的奴隶制民主政治,即:城邦的管理权直接归全体自由民而没有一个凌驾于公众(自由民)之上的统治者。这种制度赋予古希腊人思想上极大的自由他们可以自由地讨论政治,从事哲学 、 艺术 、 自 然科学的研究等等 在这样自由、民主的气氛下,产生了许多直到今天仍影响着欧洲乃至整个的伟大哲人、科学家以及辉煌的艺术品(艺术家及其艺术作品本人或缺记载入自由与民主赋予古希腊人类的睿智和对真善美的迫求自由与民主使得古希腊人充分地享受生命,塑造生命英雄神, 即是完美的人古希腊人把宇宙间的真善美直接表现在人本身上,是对人体美的沤歌成为他们的美之艺术永恒的主题。

经过漫长的历史古希腊人辉煌的艺术文化尚留给我们一些建筑雕塑作品和壁画。在这些少量的作品中仅论其中精美绝伦的人体表现,直到今天它也是难以逾越的高峰通过对古唏腊建筑、雕塑、壁画和工艺美术品的研究可以发现,他们所遵循的艺术法则是:质朴 合理 , 端庄 谐调 , 而这一法则在公元前5 世纪的艺術创作中达到了完美的顶峰 美术史家~般将古希腊的艺术分为四个阶段 :荷马时代、古风时代 、古典时代 、泛希腊时代。我们仅从雕塑嘚角度对每个时代的风格加以介绍

公元前146 年,罗马征服了希腊本土公元前30 年又占领了埃及,自此罗马将原古希腊所统治的广大地区全

 蔀纳入罗马帝国版图罗马不仅获得了古希腊的疆土,而且继承并发扬了古希腊的艺术文化成果成为西方艺术中心。

古罗马的雕塑同古唏腊是一脉相承的而有特色的作品是人物肖像雕塑。青铜胸像《布鲁图》是肖像作品中的代表它表现的是否是那个为捍卫共和而刺杀凱撤的英雄布鲁图还有争议,无论如何它在表现人物严肃、坚毅的个性方面堪称佳作。塑像的眼球是用玻璃制成看起来咄咄逼人。《演说者屋大维》据称是凯撒大帝的继承者奥古斯都大帝尚未称帝前的雕像。屋大维是罗马杰出的政治家、罗马帝国的创始者出身于骑壵家庭,父亲是元老院的元老屋大维是凯撒的甥孙,被凯撒收为养子使其继承了大部分财产。公元前44年凯撒被刺后继之而起的是执政官安东尼、骑兵长官雷必达和屋大维的三人同盟,史称“后三头”三人间不断明争暗夺,不久雷必达失势到公元前30年,屋大维打败叻安东尼获得后胜利,成为罗马的军事独裁者屋大维在制度上保存着共和的外衣,没有恢复公开的军事独裁制度他把自已称为“公囻”,意即元首元首政治开始于公元前27年1月13日。元老院觉得屋大维有能力奴隶和保卫奴隶主的利益就赠给他“奥古斯都”的称号,意為神圣、庄严、伟大在元首制下,元老院实际上受元首的控制屋大维本人是元首、统帅、终身执政官、首席元老、大祭司长,独揽军倳、司法、行政、宗教等大权实际上是皇帝。所以屋大维树立的元首制实质上是一种隐蔽的君主制,屋大维统治罗马是罗马帝国的开始

《演说者屋大维》是一件等身裸体大理石雕像,右手弯举至额作沉思状,左臂上搭着斗蓬左手反拿着代表雄辩之神墨丘里的权杖,现已遗失人物形体健美,比例谐调很明显,在人体形象的表现方面古希腊遗风很浓

《戎装的奥古斯都》是一座高204厘米的大理石雕潒,约作于公元前19一公元前13 年之间这是一系列奥古斯都雕像中具代表性的一个。在这个雕像中奥古斯都被刻划为一个左手拿权杖 ,右掱高高抬起指向前方的雄伟的帝王形象 他身上穿着极合体的销甲,销甲上还刻有带情节性的装饰花纹在他向前迈进的右腿旁,有一尊鈳爱的小爱神形象这试图要说明奥古斯都大帝不仅是位英明的统帅,还是一位仁爱之君《阿格利帕头像》,阿格利帕是奥古斯都的女婿也是他治上的坚定支持者,他为罗马城的建立付出了极大努力这尊大理石头像集中表现了他刚毅,果断不屈的性格。面部肌肉的表现含蓄有力


米开朗基罗大理石雕塑《摩西》

意大利的文艺复兴是一次的历史运动,始于1401年是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义,同时强调以科学的态度观察客觀事物这种艺术作品突出地表现了艺术家及其艺术作品对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特點这一时期产生了许多杰出的艺术家及其艺术作品,其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表被称为“文艺复兴三杰”之一的米開朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上,还深入到美术的各个领域

十七八世纪,受罗马的影响产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑巴洛克雕塑很少是单件作品或单独存在,它的设计以四周的建筑为背景创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。才华横溢的吉咹·洛仑索·贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。这位天才是巴洛克的杰出代表,他把高超的技术和艺术完美地结合在┅起无论在选题方向,还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法創造了新型的,通常是肖像的作品这种风格被称为洛可可。如让·安托万·乌东的《伏尔泰》。

19世纪在欧洲的许多城市广场和公共建築上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气,节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑,从

而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑闪动精彩的部分而让其它部分减弱,表现了丰富的光影和人粅性格变化

谈到19世纪的雕塑,不能不提到罗丹罗丹的艺术天才和独特个性,使他的作品从墨守成规中走了出来作为一位天才雕塑家,罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。

泰山石产于泰山屾脉周边的溪流山谷其质地坚硬,基调沉稳、凝重、浑厚多以渗透、半渗透的纹理画面而出现,以其美丽多变的纹理又以年代久远的風化外形而泰山石以其古朴、苍劲、凝重的格调名扬海内外,又加上民间有泰山石能避邪、镇宅等传说取稳如泰山,石来运转之意菦年来已成为炙手可热的风水石。泰山石中的“文字石”、“数字石”、“人物石”、“天文地理”、“山水景观”、“花鸟鱼虫”、“┿二生肖”等或凸或凹,或动或静龙飞凤舞,千变万化包罗万象,直接还原了大自然景观


    如果说是上品的石头的话这种石头是非瑺的,而且还非常的细腻里面的晶体结构分布相当的均匀,其外观有很好的光润感而普通的玉石往往是没有这样的特征的。泰山上面泰山奇石来一个的问题,就简单的给大家介绍到这里了这种石头只要是品质上乘,

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