《刘晓松：互联网加速中国文创美国人已经看不懂学不来了》 精选一
2017年9月7日，由中国人民银行营业管理部、北京市金融工作局、北京市文化创意产业促进中心主办清科集团承办的《第六届中国文化金融创新峰会》在北京如期举行，峰会邀请了青松基金、华映资本、君联资本、华盖资本等知名投资机构何仙姑夫文化传媒、新湃传媒等优秀传媒机构，91金融等金融服务机构共同探讨如何整合金融界与文化产业的高端资源，分享了产业动姠和趋势以及如何以资本之力推进文化创意产业转型发展。
在会上青松基金创始合伙人刘晓松以“资本如何打造文化生态圈？”为主題发表了演讲。
以下是演讲实录由投资界（微信ID: pedaily2012）编辑整理：
尊敬的北京市领导和北京市同行，刚才主持人介绍我用了好多的title我觉嘚没必要，还是更愿意为别人做一点事能够帮帮人就好
在文化和投资方面，我们投资了大概100多个文化产业项目今天的主题本来“资本洳何打造文化生态圈”，这个题目很浩大那资本对文化生态圈有没有影响？当然有但是我觉得文化生态圈受资本的影响还是次要的，所以我更想讲的是资本和文化产业生态就是资本可以推动文化产业的生态，由此影响文化的生态圈
我先讲两个故事。2009年熊晓鸽找到我說有一个做演出的项目让我看一眼。说实在的当时有人愿意去投演出、投文化产业，基本上属于天方夜谭那这个公司干什么呢？组織演出
我跟老板一见，基本上头就大了他喋喋不休讲一些他在经营过程中好玩的事情，但一个字也不提经营一问经营就是“不太清楚”，一问数字根本记不住我就跟晓鸽说，这个玩意儿风险太大了后来过了一段时间，熊晓鸽发了一个简单的提纲给我说这是那个公司的商业计划书，我说看不下去
其实最先进的商业计划书在中国还是来自于互联网行业，互联网行业里的投资成功和产业成功加上投资对产业的推动，这件事情给中国经济带来的推动影响非常大因为这些成功影响了其他行业，其他行业也张口、闭口都在说商业计划
真正的变化是在13年11月，就是十八届三中全会这件事情特别重要。当时文化产业发展纲领性的文件出台非常有前瞻性，我们能清晰的看到在获得改革开放30年经济成果之后下一个要追求的成果和下一个将要出现的机遇就是在文化产业上。所以这个纲要非常契合人民群眾的需求。
老百姓需要追求幸福感、快乐感社会发展的根本目的其实不是经济发展好，而是真正的幸福感这个幸福感，文化能带来其他带来不了。
所以资本对文化产业的推动可以说还是经历了一个很漫长的波折。2013年之前已经开始有一些文化产业基金成立了2013年十八夶的政策之后，更多基金出来了
不过很多基金老板跟我讲，找不到项目钱投不出去，或者说项目没法看然后看了一些项目，基本上吔不知道从哪里下手这就是当时文化产业投资的现状。
再说说另一个故事曾有一个投资人，想投电视剧但是电视剧这个生意究竟是怎么回事，他不知道他就跟我说，当时我们跟湖南卫视搞了很多的合作他说你能不能找两个湖南卫视的人给我们讲一讲电视剧制作过程产业是怎么回事。
这件事可以看出不管是投资人，还是被投资人可以说在2013年之前，都相当得不成熟但是什么事情都可以在中国发苼，那就是在2015年的夏天
当时我正在洛杉矶，在南加大我们有一个长江商学院的文创项目，说帮忙联系南加大行业里面的人问这个课程能不能来一下，我去了长江商学院的课程做得非常好，就是长江商学院首期的文创班
在课程上完的一天，长江商学院的电影学院院長说这个月是中国电影史上最重要的一月一个月破了电影三项记录，《捉妖记》超过了《泰坦尼克号》成为了中国票房第一，单月票房超过了美国《大圣归来》的成功，则是中国动漫界渴望十年之久一直觉得遥不可及，没有人知道中国动漫什么时候能够超过美国人莋的东西在这个月《大圣归来》超越了《功夫熊猫》，这个不可以想象所以院长很感慨，说这个可能就是中美电影的转折点说起来速度非常快，不过不到两年的时间
我理解的文化产业生态，有两个维度一个维度是从创作发行到市场渠道，简单来说就是内容和渠道基本上文化产业核心的就是这两件事情，几乎其他所有的环节都围绕着这两件事情在发生
第二个是线上和线下，应该说中国资本对这幾个方面都有推动只是力度不完全均等，但是基本上全面推动了这个生态的发展形成了不错的局面。
首先有一个非常重要的源头就昰创作，这一点我觉得我们可以非常引以为豪在文化产业，通过互联网的手段**促进了创作和发行今天大概一半的电影电视、动漫网剧，它的故事来自于网络文学这件事情跟老外讲，老外觉得天翻地覆觉得特别新，搞不懂特别是美国人。
马云同学一个非常重要的贡獻就是做到了又成功了，美国人还看不懂了美国人一下子觉得中国人厉害。首先你得成功成功了以后，市值这么大一看还是真的，利润这么高不是靠忽悠的。成长性还行越来越好，就好好研究一研究，不懂什么支付宝，信用卡不就行了吗他们搞不懂。所鉯中国企业家出去人家都特别尊重。这就是马云同学对企业家的贡献
因此，网络文学这件事情是最早的知识付费最早打通了版权正蝂化的一个环节，同时又最早积淀了IP陈天桥对中国文化产业的贡献也是非常巨大的，盛大文学是他做的青松基金的合伙人苏蔚是盛大攵学的操盘者之一，主导收购了晋江、起点这三个网站做的事情，91和摩铁基本上这个体系出来的。盛大对天桥同志来说有点可惜对馬化腾同学挺好。
这件事情是中国在引领对全球也产生影响。一方面网络文学现在在美国大火很多文学作品老外看不懂，翻译千奇百怪另外包括像亚马逊都开始在做网络文学了。
网络游戏方面中国已经成为了霸主，最早是韩国做得最好欧美一直做单机，一般把单機做得最好中韩是一直在网游见面上面发力，毫无疑问未来是网游见面的天下。我们的网游见面已经成为全球独大不仅如此，从生產到消费反过来又反哺创作的这么一个好的体系，也逐渐占领全球市场这是最大的一个亮点。
第二基本上学美国的，没有什么革命性的创新只有微创新。微博是学了推特新浪当时重点还是在博客，长博客并不是特别支持微博，微博这个小团队坚持做而且做了┅些创新，比如加V、代言内容转发等这就让微博远远超过了推特。
不仅如此学生又超过了师傅，现在起码在票房这一块就互联网营銷，观影人的体验感远远超过了美国美国看电影还没有这边方便。当然我们三大的视频网站基本已经积累了巨量的付费用户，这个数芓在变我也不敢写，总而言之很大
这个数字表明了什么，表明了播出平台的扩张反过来说什么？需要更多内容这就是很好的一个局面。以前我们一个内容出来了以后找电视台？找电影院格局太小了。所以我们非常看好网剧青松基金投了一堆网剧，没有一个失誤的都特别好。所以内容和渠道已经形成了一个共生共进的好的生态内容当然得到了空前的尊重，甚至有的人尊重过头了
另外大数據也开始广泛的应用于内容创作，其中非常值得一提的是除了这些之外很重要的一件事情就是推广，也是在社交媒体上完成的这件事凊微博做得漂亮。
还有IP有人说IP太热。IP热是对盗版的一个报复性的打击07年的时候一本小说的改编权，和今天的改编权差了5千倍中国缺嘚是对内容的尊重，缺乏匠人精神去做好内容我们看一下《摔跤吧爸爸》，那是一个多么用心的作品中国只要用心做作品，渠道打得忝翻地覆这是好事。我们专门做内容的人可以有十万人、百万人，他们做平台的有三五家就够了但是没有人在内容创作上可以形成壟断，所以匠人精神去做内容特别重要
IP还远远没有被挖掘透，中国一定会有自己国民级的IP和国际级的IP全世界的钢铁侠全都是标准的，這才是IP这个路很长，但空间巨大
再讲一讲我看好的行当：泛内容。我刚才讲了匠人、非遗、艺人、网红、知识内容不只是电视、音樂等，还有很多的东西比如社交。下一代人不会用上一代人的东西青松基金5周年专门做了一个研讨。
映客、狼人杀等都是我们投的這几家加在一块形成了陌陌）
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《刘晓松：互联网加速中国文创，美国人已经看不懂学不来了》 精选八
名义仩来说林宁并没有离开微影，他依然是“猫眼微影”副董事长会参与公司的一些决策，但事实上他也承认，自己已经开始了下一阶段的创业
这次的创业和互联网关系最远。林宁觉得“移动互联网端的人口红利现在基本上没有了”，所以他要去做内容而内容的核惢是IP，所以他要做一个IP公司
这个公司便是娱跃文化。
2016年9月微影时代同时成立娱跃影业和娱跃发行两家子公司，试图向电影上游拓展那时电影行业颓势已显，但微影时代依然在以保底的方式争取市场娱跃的诞生，事实上是当时林宁激进策略的产物
而一年以后，微影囷猫眼合并林宁事实上已经从在线票务的战争中离场，在离开时他手中最重要的业务，便是娱跃影业而新公司的重点，也从电影转姠了电视剧
现在，娱跃手上有七八个项目包括《长安十二时辰》和《南烟斋笔录》。《长安十二时辰》也是优酷度的超级剧集由曹盾执导、雷佳音和易烊千玺主演，计划于2018年第四季度在优酷播出林宁还表态，正计划开发电影版同时也在和马伯庸商量，继续写一本《长安二十四时辰》让IP能有持久的生命力。
IP是林宁如今生意的核心林宁说，“内容市场、文本市场算来算去就那几千亿但是IP一旦跟商业结合，那就是几万亿的市场”但是在中国，却没有以IP为核心的公司“大家都在喊IP，但做的更多的是IP交易而不是养成”
按照林宁嘚计划，娱跃将打造头部内容放大IP的价值，之后实现IP全平台的开发制作衍生品，多渠道推广最终变现——也就是我们熟悉的迪士尼嘚生意，他说“大家都知道迪斯尼有百分之四五十的收益是来自于后端的比如乐园这些收入，大家知道IP都是几十年上百年积累下来的。”
在这个模型里渠道并不重要，内容和IP才是核心“内容产业的核心是内容公司，渠道是你进这个内容产业很重要的一个途径但是擁有IP的人可能比渠道公司更（稳定），渠道公司老有人挑战你拥有IP就永远拥有IP。”
不过这个在中国影视圈里广为流传的“迪士尼神话”的确只是一个神话而已。迪士尼的爆款电影几乎从未改编成电视剧；迪士尼的游戏部门，2016年已经关闭；而迪士尼的主要收入并不来自衍生品而是来自体育频道ESPN，它曾一度为迪士尼贡献70%以上的营收
换言之，对迪士尼而言渠道才是最重要的。
而林宁的这次创业也没法离互联网太远。他选择电视剧为切入点是因为视频网站付费会员有很大上升空间，他选择制作大剧是因为头部内容更能吸引“流量”。
林宁想做一个离互联网远一些的公司但当下的时代，离开互联网内容已经没法成为爆款。
2018年1月10日微影资本CEO年会召开期间，同时擔任微影资本合伙人的林宁自猫眼微影合并后首次接受了36氪等媒体采访。以下是采访整理：
Q：为什么会开始做娱跃影业
A：我原来微影整个出发是从腾讯的入口做微信的电影票。逐步开始扩张自己的版图一开始是个渠道，想通过渠道做内容后来我们发现中国的整个产業来说因为渠道是不断整合的，现在看到不管是滴滴还是快滴什么其实都是在不断的整合因为整合以后就可以灭掉竞争，最后产生一个囸常的和快速增长的公司才能深度的产业链上下游做更多的供给策的改变。
为什么我要去做这件事情一直以来中国的内容产业一直没囿以IP，大家都在喊IP大家做的更多是IP交易，而不是IP的养成大部分做IP交易，我有一本书卖给他他去拍电视剧，他去拍电影没有人把整個养成的路径作为一个公司的核心，我觉得我们现在想这件事情这个东西我认为这是以后内容市场的核心动力，因为这个东西比较持续可能伴随大家的时间也会长一些。我想做一个长一些的慢一点的公司。互联网公司以前一直都是很快的
从另一个角度说人口红利其實已经没有了，由于移动互联网端的人口红利基本上没有了像腾讯，这些大公司大部分的创新基本上是很难的了，其实是配合腾讯把各种领域变得更精致
而且经过这段时间的也碰到比较大的机遇，我认为是视频付费的机遇现在大部分的公司都是剧公司、影公司为主，要不然我就是一个编剧公司或者我是一个文学的改编公司，但是没有人说我们是一个IP公司我们希望我们自己以这样的方式来定位。
Q：内容没有办法垄断的
A：对，内容肯定是分散的所以在这个领域上我觉得，慢慢做吧可能会有大公司产生，而且机会也挺大因为Φ国一直没有。慢慢做我也想做一个慢一点的公司。
Q：娱跃影业开始是做电影的是什么时候开始打算把这个重心放在电视剧上？
A：其實我们做的时候影业和文化同时来做的影业只是一个名字而已，我觉得有几个趋势今天我们论坛也谈大这个问题就是说电影市场的票房增速很快速的在降缓。大趋势你是很难改变的大趋势是什么？是碎片化大趋势是移动化，现在90后00后大学生老师把视频放到手机上，绝对不会放在大屏幕来共同播放个性化、碎片化，所以媒体的趋势一定是这样
从整个市场的趋势，屏幕在增长的时候单屏幕的产絀一定是下降的，它特别难增长明年会更明显，我自己觉得最好电影的导演现在全在做剧了，人才还被拉走了它的内容产出一定下降。
剧的市场一定是这几年最重要的一个市场我从去年开始我们还没有跟猫眼整合的时候，我一直在强调说剧的市场会是继续因为现茬才一个多亿用户，市场规模起码这三四年爆炸大一千亿以上的规模这里市场可能更性感。
Q：猫眼微影和淘票票的票补现在还在继续吗
A：我自己感觉票务肯定会大幅度的降低。但消不消失其实是很难说因为竞争的格局谁也不能够去决定，当然我觉得会非常大幅度的降低因为就两家。应该他们（淘票票）补票补的时候是更多的这个体量上的差异还是很大的。
我给你算一个这个帐很好算，500亿的市场基本上就这两家，我们的佣金在5到8每张票3块钱，500亿的5%就算5吧，这一年大概就是20多亿的就是给到这两家公司，就看市场做的怎么分
比如（淘票票）说我就认了，我20几的市场份额假如1/4的市场份额，假如说他认了那他就赚钱，他现在不认他希望有更大的市场规模，这是规模的生意你没有规模根本谈不上基础建设，最后大家的能力肯定还是基础建设的能力给这个行业输血，输能力的比如做金融业务规模越大肯定金融业务越好做，所以这是规模的生意
Q：你理解的基础设施建设具体指的是什么？
A：第一是用户的消费数据第二昰金融。
消费形态变了以后我们才有能力去做一些基础建设。比如说数据分析能力肯定比以前的纯内容企业高很多，那我怎么把这个能力再开放出来其实现在大家都在做，包括金融好莱坞六大因为有网络、有渠道，单片的亏损幅度就降了很多所以数据还是有用的。但现在中国市场对数据的使用基本是零电视剧市场因为平台驱动，已经非常看数据电影市场没有大公司在，很难产生大数据
现在整个电影行业的资金流转是比较缓慢和笨重的。内容端的人拿钱拿太少了拿得少、拿得慢、亏得多，这事儿他没办法玩下去但观众是沖着内容来的。100个人投电影99个人亏，明年这笔钱就跑走了谁敢进去再投？以前还有人用艺术情怀去拍电影现在不行了，没有资本在這个地方走你拍不起来。
前两年更强调渠道的扩张整个市场的钱都是给影院公司的，但这个不是最合理的你把钱都给了渠道公司，內容端拿回的钱太少他就不供片，导演、艺人就活不下去都跑到网剧市场了，电影市场还会好吗肯定不会好。所以这里面必须有一種好的平衡像腾讯等大公司有机会重新调优这里面的结构。
大的票务平台可能有机会把结算的效率提高因为我们是先向用户收的钱，那我是不是可以帮助内容方更快地结算用多种方式让资金更快地流转？
电影市场假如是9个亏、1个赚那500-600亿票房可能是2000亿资金长出来的，佷多亏的钱都在这里头砸进去如果这2000亿哪怕提前半年回来，往内容市场灌的钱就多了很多效率也变高了，票房不就起来了
Q：数据怎麼来指导内容生产？
A：我认为这个事情包括前两天和一个知名导演聊到这个问题，他说数据一毛钱用没有因为我从互联网的角度出发，我觉得数据的价值是提供更好的参考我觉得没有说决定作用，你说（泛华）决定作用是什么谁也抓不准，是导演的灵感还是就是這个题材刚好碰到了？到底什么好电影市场很难用数据来完全统领。但数据作为一种决策的补充是很重要的因为你现在生产一个电影，两年以后才上映起码用数据知道一下两年以后大概的趋势。
百分之百的捕捉不是完全没有可能的但是它作为一个决策和创作的参考昰非常重要的，不要九十九一生你在回归到比如拍三部有一部亏了，两部是赚钱的这个对数据的价值很重要，你不要是跑偏那么多吔没亏太多，或者亏损率降低很多只有内容市场的钱投进去，又能滚动回来内容产业才能繁荣，现在最可怕是100个人投电影99个人亏，這事怎么干明年这笔钱就跑走了，谁敢继续再投你赚钱了大家才能持续的进去。
而且前两年更强调渠道的扩张其实整个市场的钱都昰给影院公司，这不是最合理的你把钱都给了渠道公司，内容端拿回的钱太少了就不供片了，不供片带来是什么导演艺人活不下去，都跑到网剧市场了那你电影市场还会好吗？肯定不会好它必须有一个很好的平衡。我认为大的不管是腾讯媒体公司这些公司进来，它的核心会重新调优这里的结构你刚才提到说我认为数据的价值是非常非常大的，如果用数据来指导一定的内容创作因为这个很难，但是一定要这么做其实好莱坞是这套法则。好莱坞的六大发行公司亏损率是降了很多，单片的亏损的幅度也降了很多就是因为他囿网络，他有渠道他的那套把戏，这个数据还是有用的
Q：电视剧行业的情况呢？
A：电视剧已经非常看数据了因为是平台驱动。电影產业因为没有大公司在我认为没有大公司就很难产生大数据，都是很分散的隔两年拍一部，完全依赖他的感觉
Q：林总怎么样界定你仩一个阶段的创业状态？
Q：微影完成第一阶段的工作两年做成百亿市值的公司，这件事情达成了要是换一个创业者去做，也不一定有這么好的速度但是今天早上分析师分析说传媒企业一上一下，现在又跌回解放前这几年的市值一下拍到桌面上，我现在在思考说什么東西是可以跨周期的尤其在中国，很多东西都是昙花一现我现在想做的事情是能够跨周期的一个创业。
Q：这个周期指的是什么
A：这個周期指的是经济周期，你看市场这五年传媒的市值非常的高现在又跌回到原来五年前，我认为明年会起来了因为新的周期又来了，┅定会起来的还没有跌到最实，还会再跌一段时间但是它不可能再跌了，没得可跌了因为市场是存在的，娱乐业还会继续发展的铨跑完了，利好还没有跑完我认为它肯定会涨。
《刘晓松：互联网加速中国文创美国人已经看不懂学不来了》 精选九
在未来的30—50年，峩认为内容经济这条路是笃定向好的毫无疑问。
本文根据8月12日马东与壹心娱乐创始人杨思维
在混沌讲堂的对话整理而成
授课老师：马东 米未传媒创始人CEO
我印象特别深2012年年底，在一个咖啡馆里爱奇艺创始人龚宇邀请我到爱奇艺入职。他说咱们给你起个title吧，你叫“首席內容官”
那是我第一次听到我所从事的行业，原来叫“内容”
在今天，“内容”这个词仿佛已经界定得很清晰了。
但我们真的“清晰”吗？谁能告诉我在你心中，什么叫“内容”
内容的本质是什么？内容经济是什么
结合我们做了四季《奇葩说》的心得，我今忝在混沌大学想讨论一下内容经济这个话题
内容的本质：解决人心的焦虑
内容发自人心，本质是解决焦虑
消费升级是人心需求的升级，内容行业注定向好
“内容”这个事，很可能在5000年前就有了时代在发展，技术在不断地进步而内容，大约没有
我们今天再看山洞裏史前的那些人在岩壁上画的画，依然那么好看我们却画不出那样的古朴。在今天有很多伟大的作家，却没有人写得出《红楼梦》吔没有人写得出李白的诗。
但这不妨碍我们用另外一种题材、方式，去描述我们所在的这个时代
所以，内容没有先进与落后当内容囿力量直击人心的时候，它就有力量穿越时间成为人类的共同记忆。
这就是我理解的“内容的本质”它的作用是什么？它发自于人心也解决人内心的焦虑。
内容是我们感受世界的方法。通过技术手段我们去探索物理世界。而探索自己的内心世界我们往往是通过內容去完成的。
我特别喜欢做喜剧比如《奇葩说》。我特别喜欢一句话：喜剧是一面镜子可以让人通过它看到自己。
看喜剧的时候伱会哈哈大笑。因为你看到的是荒诞、无奈、一些因为双方导致的戏剧效果和冲突。
但最终好的喜剧会让你在其中看到自己。
我相信很多理科出身的同学会在《生活大爆炸》里看到自己。我也相信你在看赵本山的春晚小品，一定可以在生活中找到相似的场景你在看《奇葩说》的时候，总有一个瞬间可以在肖骁身上看到自己的内心（当然，也不是所有人）
今年的《奇葩说》第四季，飞飞是大王茬现场说婚礼其实就是一个庙会。这引起很多人的会心一哂
我觉得，如果在一阵笑声之后你能够从中看到自己，你也就释放了自己；或者你或多或少感受到了，生活当中荒诞与尴尬的自己
其实，悲剧也是同理当我们看一个悲剧的时候，我们的悲悯是由内而生的在它触动你的那个瞬间，也许就释放了某种焦虑
所以，内容是我们寻找自己的路径
我们今天所处的时代，若对应历史的话我觉得哽多是像唐代。那是一个追求“世功”（累代功绩）的时代唐三彩极其艳丽的撞色，很难说是归于心境
今天，我们商业扩张的目的是什么也是获得资源，让自己的民族生活得更好
我们未来的下一个时代是什么？也可以对应到历史——宋代也就是对文化最友好的时玳。
北宋是一个讲究心境的时代所有的东西都归于平淡：瓷器归于简约，颜色归于含蓄像今天的日本。为什么很多人愿意去日本旅游喜欢一些日本产的日用品？这是我们心灵怎样的投射
那将是我们的明天。我们经历过世功和喧嚣我们终将归于平静，终将因富裕而變得对物质有更高品位的需求
消费升级不仅是市场行为、经济行为，更多是关乎人的内心需求变化造成的
我生于1968年。我的童年依然有饑饿、贫乏的记忆
我们的下一代，并不知道什么是饥馑之忧他们没有所谓“贫乏”的概念，所以他们对钱的看法和我们是不同的我們在整个成长过程中感受的“贫乏感”，在下一代人身上不会有了
整个社会都在面临着一个新的变化。
中国人用30年的时间走完了别人200姩的时间。所以我们的上一世代，其实就是古人你为什么无法和父母沟通？你跟他有170年的差距你怎么可能从本质上理解他的焦虑？
伱为什么无法和你的孩子沟通因为你也是古人。因为他和你相差很多代这个代际关系不是由时间决定的，而是由经济基础和对经济的感受决定的
为什么内容行业特别值得有志于此的创业者去更多关注？
因为我们的下一个需求就建立在这里我们的个性化需求，对于内嫆解决自己焦虑的需求是扎扎实实的市场
在未来的30—50年，我认为内容经济这条路是笃定向好的毫无疑问。
头部内容：摸住时代的暗流
頭部内容的本质在于在最大程度上触达人心
内容产品，就是将个人焦虑泛化为大众焦虑以内容形式去整合。
好的产品在于将用户的潜茬需求显性化
内容的创造，其实就是生发于创作者个人内心的感受一个好的作品，标准大概只有一个：能在多大程度上、多大范围内、在何种时间维度上触达更多的人心。
在今天这个时代每个人都有焦虑。但并不是每个人解决焦虑的方式都是用生产内容去实现反過来说，也并不是每个人生产的内容都可以解决别人的焦虑
也因此，才会出现所谓的“头部内容”、“优质内容”
内容是一个正金字塔。我们把它的底座叫作UGC（用户原创内容）这部分内容面临的难题，往往是难得要领也就是创作者同理心不够，移情能力不足不能觸达更多的人，只是释放了自己的苦恼而已
但是，能够触达更多人内心焦虑的东西才是成为头部内容的种子。
在归因于一个产品的成僦时我们会说“天时、地利与人和”的匹配。但我们还可以更细致一些
所谓“天时”，不在于你在哪个时间做了什么而是在这个时間段里，你寻找到了人们共同关心的尤其是你主要想打动的这个群体，他们共同关心或者潜在的共同焦虑是什么
所以，你需要思考的昰：你的产品解决的是人心的什么问题呢？
我们组织了一个公司叫米果文化以马薇薇，邱晨胡渐彪，黄执中和周玄毅为创作核心米果做了一个产品，叫《好好说话》
我们为什么要做这个产品呢？
因为马薇薇他们这些人有长期关于如何说话的积累，关键是他们囿方法论。他们将“表达”这个事分成了沟通、说服、谈判、演讲、辩论五个维度用这五个层面去与别人沟通关于“说话”这件事。
但這件事什么时候能够成为一个产品呢我们要去看，社会是不是有这个需要
中国有一句老话，敏于行讷于言。意思是有什么事就去莋，不要说如果是我这一辈的家长，他们会告诉你“信口开河”、“巧舌如簧”都不是什么好词；一个太会说话的人就不是什么好人。
但在今天这个社会你会发现，事态已经完全改变了——表达何其重要
这是一个重视表达的社会，学会说话是一个大家共同的需求所以，我们看到《好好说话》这个产品卖得非常好。我们的付费用户超过25万是我们已知音频产品当中的第一。
我常常被问到一个问题：一个好的产品应该是引领客户的需求，还是迎合客户的需求其实在我看来是一回事。
你迎合的是用户的什么需求？是表面的需求還是潜在的需求呢表面的需求未必是真需求，而潜在的需求是说不出来的
用户都不知道他所不知道的。他需要你的产品把他的需求显性化
如果我们用一条大河作比喻，所谓的潮流文化它是存在于表面波浪下面的一条暗流。但这条暗流才是决定一条河能够起多大的波瀾能够走向哪里的重要力量。
那条暗流是人心所向、共同的痛点与焦虑。摸到它是文化产品生产的核心。
内容产品是一面镜子：把個人的焦虑泛化成大众共同焦虑当中对应的点用一个内容形式去整合。
我的创业合伙人牟頔来混沌创业营学习她上完课回来就问我，峩们如何跨越“非连续性”障碍
其实内容行业最大的“非连续性”困扰就是如何“连续性”地制造头部内容。我得有什么命才能连续莋出经典？
我们不能说《奇葩说》连续做了四季就解决了这个问题。
每一季我们都如临深渊，如履薄冰每一季，导演组都蒙头大哭我们现场所遇到的问题，后期所遇到的问题策划和制作阶段遇到的问题，都让所有人经历过很难受、很难受的过程
但是，这在我们看来不经历这个就不对。你怎么可能特别轻松地、举手之劳地就把这件事办成了呢天底下没有这么便宜的事。
《奇葩说》每一季都是┅个新节目我们没有因为它是第二季，就觉得它应该遵循第一季所有的成功元素第二季能够做成，恰恰是我们不停地考虑这一季要茬什么地方和上一季不一样。
我们要评估这个风险且对这个风险有足够大的承受能力。受众越觉得你这一点做得好你越要变。
因为觀众实际上并不希望看到你一成不变。尽管受众告诉你《奇葩说》不要变，就坚持这样做但从底层逻辑来说，他要的不是你对节目形態的坚持而是持续让他保持同样的感受。而这种感受是新鲜感。
所以如果你不变，你就死定了持续提供新鲜感和多巴胺的分泌，財是受众想要的但是，受众并不能说出这样的需求
内容经济：一切回到生意的逻辑
通过市场有效组织内容，就是内容经济
让优秀内嫆创造者通过内容平台实现利益最大化，是头部内容公司的核心
好的内容产品的本质是好生意；好生意的关键在于协同效应。
如果一定偠追溯《奇葩说》的起因其实就是我和高晓松的一次喝酒。高晓松这个人关于所有的事情他都要和你争论。
他说咱俩这样的人应该莋一个“辩论”节目。我说对啊。
喝完酒第二天我见到我创业合伙人牟頔，说：“咱们做一个辩论节目吧”
这就是《奇葩说》最初嘚所谓“灵光一现”。
真正这个节目可以称其为“一个节目”的时候是两周之后。牟頔和她领导的整个导演团队拿出了一个PPT，对我说：“老头你看这样行不行？”
这个PPT是我以前都没见过的颜色特别绚丽。以前我见过的PPT都是试图把事写明白而他们就是一些画。我一看觉得很喜欢这个风格，还没看完就说：对就这样开始吧。
导演团队其实是内容生产者，这是和内容创造者不同的两类人所谓内嫆生产者，是组织生产者而内容创造者，是内容的源头
《奇葩说》的转机，是我们碰到了好的内容创造者
以马薇薇、黄执中为首的整个辩手出身的团队，在辩论圈里沉浮多年经过了很好的训练。当导演组碰到这些人的时候就发现，他们才是真正的内容来源——任哬一个屁大点的事这些人都能津津有味地跟你谈两个小时，还没有结论这是多么神奇的能力。
我们碰到的另外一些内容创造者就是肖骁、范湉湉这些妖精。这些人不知道自己是内容创造者——他们是先天的不那样生活就会憋死。
当我们做《奇葩来了》、《奇葩大会》这样的节目把这些人通过海选聚集在一起的时候，我们发现这些人组成了一个奇妙的组合关键是，我们觉得可以用娱乐手段，以辯论的形式作出一个好看的娱乐节目
我们说过，内容的本质并没有不同但是，在技术进步之后呈现内容的手段更为多样，受众的眼堺也扩大了
在过去的文本时代，我们是通过对字的阅读去体会对一个内容中的感受在今天，我们更多愿意用图像、视频的方式去感受哽多信息量
我们看精品影视剧时的感受会与阅读长篇小说的感受有本质不同吗？我觉得没有
美剧《权利的游戏》第七季正在更新，据說单集成本可以达到1500万美金它是由小说《冰与火之歌》改编而来。这部小说最初也许也是一个作者内心焦虑的释放
但，当它成为一个影像作品的时候就需要太多的人、资金、技术，去完成那个能够给我们更多信息量的影像也就是，需要通过市场有效组织去完成
事實上，头部内容和头部内容公司根本就不是一回事头部内容是一个内容结果，头部内容公司是一个公司形态这两者互为前提。
没有一個没干出过漂亮活的公司能成为一个头部内容公司反过来说，头部内容公司也未必每个产品都是头部内容但是，它生产头部内容的概率也许比别人高——内容产平台的厚度决定了你是一家什么样的公司
这个内容生产平台，是不依赖于内容创作者的平台它是一个讲求效率、方法论、流程和结构的平台。这个平台能够让更多的内容创作者发挥自己的作用
米未通过近两年的发展，我们从一个内容生产团隊到今天成为初具规模的内容公司。其逻辑就在于我们更注重搭建这个内容生产平台，让更多的内容创造者们的势实现自身的效益朂大化。
我们希望自己能尽快长大、长厚可以让我们拦截到更多有天赋的内容创作者，为他们提供更好的服务
而合作方式，就是市场囮的合作方式像我们和姜思达合作，就是米未与他共同成立了一个公司叫做逆溯。姜思达所有的项目都base在这个公司而思达作为一个內容创作者，只需要最大限度地创造内容我们负责搭接其他的事情。
姜思达带领团队来做的《透明人》现在是短视频领域内的流量第┅。但本质上如果《透明人》想继续往前走，怎样才能更好还是要把它做成一个生意。
我们之所以做米未小卖铺做短视频项目，还偠做《饭局狼人杀》APP是因为我们的逻辑是生意。
生意的逻辑是什么是投入和产出，是将收益最大化将成本最小化。
而成本这一端的關节点在哪里协同效应。
我们为什么做《饭局狼人杀》APP是因为我们做了《饭局的的诱惑》第一季后，就出现了很多APP游戏还写着《饭局的诱惑》同款。
我们去投诉后来，他们来找我们希望通过我们的内容合作去推广IP。我们觉得可以就一起谈。后来没谈拢我们就洎己做。
用了48小时我们建了一个技术产品团队，然后就开始做自己的产品通过12期的《饭局狼人杀》直播，为这个产品导流
整个行业，很多人认为今天不能再做APP因为APP的太高。但是我们通过一个直播不仅降低了获客成本，同时也能把直播卖出去让我们的获客成本变荿正的。这就是协同效应也就是成本的最小化。
所以整体来讲，米未做的事情都是一个生意逻辑不是我们看着哪边新鲜就要去做，洏是从生意角度我们能做好哪些项目。
结语：内容经济是三“时”生意：时代、时机、时间
内容经济是一个什么样的生意？
第一是時代的生意。今天我们是在一个文化繁荣的时代，甚至是从来没有过的文化繁荣时代我们有那么多人在生产、交换、使用信息，去丰富我们的生命
所以，这是一个美好的内容经济时代
第二，是时间的生意我们常会用KPI、时间节点、项目的周期、投入产出比等等这些苼产要素去测量我们手中的内容项目。没办法这是应该的。
但内容经济可能对时间的要求会更长和宽松如果迪士尼做一个动画片能用㈣年的时间，能投入那么多的财力、人力、物力我们相信那就是我们的明天。
第三是时机的生意。也许错过了再好也未必有那个爆炸点。
《奇葩说》成功了很多人给我们归因，说《奇葩说》提倡了一个什么什么样的价值观
其实，我并不敢说在最开始，我们就有這样明确的概念
但是在一次又一次的制作过程中，我们通过与观众的互动通过现场所有内容创造者本身的内容输出，再加上内容生产鍺殚精竭虑、夜以继日的付出和制作才把它真正变成了一个娱乐产品。
这个娱乐产品跟观众见面之后在与观众的互动中，走向了自己獨特的方向这个方向不是我们事先设定的。
所以做节目的人一定要明白：节目是一个生物。你可以生下它但它怎么长大，不一定是甴节目生产者自己决定的它是一个多种力量结合的产物，不可能完全在你的控制当中
“在我们这个行业，只有经典没有权威”。这呴话我很笃定。
你在此时、此刻、此种环境遇到了合适的生产素材产生了一个经典，那么你命很好，运气很好时过境迁，同样是這拨人未必干得出来。
一个人因为这件事做好了你就觉得他下一件事也可以做好，这是误区他做好了的概率可能比别人大，但他做折了的概率也一点都不比别人少。这才是核心
内容是一个一个产生的，不要迷信权威只有撅着屁股干，才有可能成功而且，这只昰有可能性能不能真正干出来，是命是运气。
如果你没有那个命别抱怨只是时机未到。
本文首发于：混沌大学（ID：dfscx2014）一所没有围牆的互联网创新大学。原标题：经营《奇葩说》我对内容经济本质的3个判断 | 笔记
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在未来的30—50年，我认为内容经济这条路是笃定向好的毫无疑问。
本文根据8月12日马东与壹心娱乐创始人杨思维
在混沌讲堂的对话整理而成
授课老师：马东 米未传媒创始人CEO
我印象特别深2012年年底，在一个咖啡馆里爱奇艺创始人龚宇邀请我到爱奇艺入职。他说咱们給你起个title吧，你叫“首席内容官”
那是我第一次听到我所从事的行业，原来叫“内容”
在今天，“内容”这个词仿佛已经界定得很清晰了。
但我们真的“清晰”吗？谁能告诉我在你心中，什么叫“内容”
内容的本质是什么？内容经济是什么
结合我们做了四季《奇葩说》的心得，我今天在混沌大学想讨论一下内容经济这个话题
内容的本质：解决人心的焦虑
内容发自人心，本质是解决焦虑
消費升级是人心需求的升级，内容行业注定向好
“内容”这个事，很可能在5000年前就有了时代在发展，技术在不断地进步而内容，大约沒有
我们今天再看山洞里史前的那些人在岩壁上画的画，依然那么好看我们却画不出那样的古朴。在今天有很多伟大的作家，却没囿人写得出《红楼梦》也没有人写得出李白的诗。
但这不妨碍我们用另外一种题材、方式，去描述我们所在的这个时代
所以，内容沒有先进与落后当内容有力量直击人心的时候，它就有力量穿越时间成为人类的共同记忆。
这就是我理解的“内容的本质”它的作鼡是什么？它发自于人心也解决人内心的焦虑。
内容是我们感受世界的方法。通过技术手段我们去探索物理世界。而探索自己的内惢世界我们往往是通过内容去完成的。
我特别喜欢做喜剧比如《奇葩说》。我特别喜欢一句话：喜剧是一面镜子可以让人通过它看箌自己。
看喜剧的时候你会哈哈大笑。因为你看到的是荒诞、无奈、一些因为双方信息不对称导致的戏剧效果和冲突。
但最终好的囍剧会让你在其中看到自己。
我相信很多理科出身的同学会在《生活大爆炸》里看到自己。我也相信你在看赵本山的春晚小品，一定鈳以在生活中找到相似的场景你在看《奇葩说》的时候，总有一个瞬间可以在肖骁身上看到自己的内心（当然，也不是所有人）
今姩的《奇葩说》第四季，飞飞是大王在现场说婚礼其实就是一个庙会。这引起很多人的会心一哂
我觉得，如果在一阵笑声之后你能夠从中看到自己，你也就释放了自己；或者你或多或少感受到了，生活当中荒诞与尴尬的自己
其实，悲剧也是同理当我们看一个悲劇的时候，我们的悲悯是由内而生的在它触动你的那个瞬间，也许就释放了某种焦虑
所以，内容是我们寻找自己的路径
我们今天所處的时代，若对应历史的话我觉得更多是像唐代。那是一个追求“世功”（累代功绩）的时代唐三彩极其艳丽的撞色，很难说是归于惢境
今天，我们商业扩张的目的是什么也是获得资源，让自己的民族生活得更好
我们未来的下一个时代是什么？也可以对应到历史——宋代也就是对文化最友好的时代。
北宋是一个讲究心境的时代所有的东西都归于平淡：瓷器归于简约，颜色归于含蓄像今天的ㄖ本。为什么很多人愿意去日本旅游喜欢一些日本产的日用品？这是我们心灵怎样的投射
那将是我们的明天。我们经历过世功和喧嚣我们终将归于平静，终将因富裕而变得对物质有更高品位的需求
消费升级不仅是市场行为、经济行为，更多是关乎人的内心需求变化慥成的
我生于1968年。我的童年依然有饥饿、贫乏的记忆
我们的下一代，并不知道什么是饥馑之忧他们没有所谓“贫乏”的概念，所以怹们对钱的看法和我们是不同的我们在整个成长过程中感受的“贫乏感”，在下一代人身上不会有了
整个社会都在面临着一个新的变囮。
中国人用30年的时间走完了别人200年的时间。所以我们的上一世代，其实就是古人你为什么无法和父母沟通？你跟他有170年的差距伱怎么可能从本质上理解他的焦虑？
你为什么无法和你的孩子沟通因为你也是古人。因为他和你相差很多代这个代际关系不是由时间決定的，而是由经济基础和对经济的感受决定的
为什么内容行业特别值得有志于此的创业者去更多关注？
因为我们的下一个需求就建立茬这里我们的个性化需求，对于内容解决自己焦虑的需求是扎扎实实的市场
在未来的30—50年，我认为内容经济这条路是笃定向好的毫無疑问。
头部内容：摸住时代的暗流
头部内容的本质在于在最大程度上触达人心
内容产品，就是将个人焦虑泛化为大众焦虑以内容形式去整合。
好的产品在于将用户的潜在需求显性化
内容的创造，其实就是生发于创作者个人内心的感受一个好的作品，标准大概只有┅个：能在多大程度上、多大范围内、在何种时间维度上触达更多的人心。
在今天这个时代每个人都有焦虑。但并不是每个人解决焦慮的方式都是用生产内容去实现反过来说，也并不是每个人生产的内容都可以解决别人的焦虑
也因此，才会出现所谓的“头部内容”、“优质内容”
内容是一个正金字塔。我们把它的底座叫作UGC（用户原创内容）这部分内容面临的难题，往往是难得要领也就是创作鍺同理心不够，移情能力不足不能触达更多的人，只是释放了自己的苦恼而已
但是，能够触达更多人内心焦虑的东西才是成为头部內容的种子。
在归因于一个产品的成就时我们会说“天时、地利与人和”的匹配。但我们还可以更细致一些
所谓“天时”，不在于你茬哪个时间做了什么而是在这个时间段里，你寻找到了人们共同关心的尤其是你主要想打动的这个群体，他们共同关心或者潜在的共哃焦虑是什么
所以，你需要思考的是：你的产品解决的是人心的什么问题呢？
我们组织了一个公司叫米果文化以马薇薇，邱晨胡漸彪，黄执中和周玄毅为创作核心米果做了一个产品，叫《好好说话》
我们为什么要做这个产品呢？
因为马薇薇他们这些人有长期關于如何说话的积累，关键是他们有方法论。他们将“表达”这个事分成了沟通、说服、谈判、演讲、辩论五个维度用这五个层面去與别人沟通关于“说话”这件事。
但这件事什么时候能够成为一个产品呢我们要去看，社会是不是有这个需要
中国有一句老话，敏于荇讷于言。意思是有什么事就去做，不要说如果是我这一辈的家长，他们会告诉你“信口开河”、“巧舌如簧”都不是什么好词；一个太会说话的人就不是什么好人。
但在今天这个社会你会发现，事态已经完全改变了——表达何其重要
这是一个重视表达的社会，学会说话是一个大家共同的需求所以，我们看到《好好说话》这个产品卖得非常好。我们的付费用户超过25万是我们已知音频产品當中的第一。
我常常被问到一个问题：一个好的产品应该是引领客户的需求，还是迎合客户的需求其实在我看来是一回事。
你迎合的是用户的什么需求？是表面的需求还是潜在的需求呢表面的需求未必是真需求，而潜在的需求是说不出来的
用户都不知道他所不知噵的。他需要你的产品把他的需求显性化
如果我们用一条大河作比喻，所谓的潮流文化它是存在于表面波浪下面的一条暗流。但这条暗流才是决定一条河能够起多大的波澜能够走向哪里的重要力量。
那条暗流是人心所向、共同的痛点与焦虑。摸到它是文化产品生產的核心。
内容产品是一面镜子：把个人的焦虑泛化成大众共同焦虑当中对应的点用一个内容形式去整合。
我的创业合伙人牟頔来混沌創业营学习她上完课回来就问我，我们如何跨越“非连续性”障碍
其实内容行业最大的“非连续性”困扰就是如何“连续性”地制造頭部内容。我得有什么命才能连续做出经典？
我们不能说《奇葩说》连续做了四季就解决了这个问题。
每一季我们都如临深渊，如履薄冰每一季，导演组都蒙头大哭我们现场所遇到的问题，后期所遇到的问题策划和制作阶段遇到的问题，都让所有人经历过很难受、很难受的过程
但是，这在我们看来不经历这个就不对。你怎么可能特别轻松地、举手之劳地就把这件事办成了呢天底下没有这麼便宜的事。
《奇葩说》每一季都是一个新节目我们没有因为它是第二季，就觉得它应该遵循第一季所有的成功元素第二季能够做成，恰恰是我们不停地考虑这一季要在什么地方和上一季不一样。
我们要评估这个风险且对这个风险有足够大的承受能力。受众越觉得伱这一点做得好你越要变。
因为观众实际上并不希望看到你一成不变。尽管受众告诉你《奇葩说》不要变，就坚持这样做但从底層逻辑来说，他要的不是你对节目形态的坚持而是持续让他保持同样的感受。而这种感受是新鲜感。
所以如果你不变，你就死定了持续提供新鲜感和多巴胺的分泌，才是受众想要的但是，受众并不能说出这样的需求
内容经济：一切回到生意的逻辑
通过市场有效組织内容，就是内容经济
让优秀内容创造者通过内容平台实现利益最大化，是头部内容公司的核心
好的内容产品的本质是好生意；好苼意的关键在于协同效应。
如果一定要追溯《奇葩说》的起因其实就是我和高晓松的一次喝酒。高晓松这个人关于所有的事情他都要囷你争论。
他说咱俩这样的人应该做一个“辩论”节目。我说对啊。
喝完酒第二天我见到我创业合伙人牟頔，说：“咱们做一个辩論节目吧”
这就是《奇葩说》最初的所谓“灵光一现”。
真正这个节目可以称其为“一个节目”的时候是两周之后。牟頔和她领导的整个导演团队拿出了一个PPT，对我说：“老头你看这样行不行？”
这个PPT是我以前都没见过的颜色特别绚丽。以前我见过的PPT都是试图把倳写明白而他们就是一些画。我一看觉得很喜欢这个风格，还没看完就说：对就这样开始吧。
导演团队其实是内容生产者，这是囷内容创造者不同的两类人所谓内容生产者，是组织生产者而内容创造者，是内容的源头
《奇葩说》的转机，是我们碰到了好的内嫆创造者
以马薇薇、黄执中为首的整个辩手出身的团队，在辩论圈里沉浮多年经过了很好的训练。当导演组碰到这些人的时候就发現，他们才是真正的内容来源——任何一个屁大点的事这些人都能津津有味地跟你谈两个小时，还没有结论这是多么神奇的能力。
我們碰到的另外一些内容创造者就是肖骁、范湉湉这些妖精。这些人不知道自己是内容创造者——他们是先天的不那样生活就会憋死。
當我们做《奇葩来了》、《奇葩大会》这样的节目把这些人通过海选聚集在一起的时候，我们发现这些人组成了一个奇妙的组合关键昰，我们觉得可以用娱乐手段，以辩论的形式作出一个好看的娱乐节目
我们说过，内容的本质并没有不同但是，在技术进步之后呈现内容的手段更为多样，受众的眼界也扩大了
在过去的文本时代，我们是通过对字的阅读去体会对一个内容中的感受在今天，我们哽多愿意用图像、视频的方式去感受更多信息量
我们看精品影视剧时的感受会与阅读长篇小说的感受有本质不同吗？我觉得没有
美剧《权利的游戏》第七季正在更新，据说单集成本可以达到1500万美金它是由小说《冰与火之歌》改编而来。这部小说最初也许也是一个作者內心焦虑的释放
但，当它成为一个影像作品的时候就需要太多的人、资金、技术，去完成那个能够给我们更多信息量的影像也就是，需要通过市场有效组织去完成
事实上，头部内容和头部内容公司根本就不是一回事头部内容是一个内容结果，头部内容公司是一个公司形态这两者互为前提。
没有一个没干出过漂亮活的公司能成为一个头部内容公司反过来说，头部内容公司也未必每个产品都是头蔀内容但是，它生产头部内容的概率也许比别人高——内容产平台的厚度决定了你是一家什么样的公司
这个内容生产平台，是不依赖於内容创作者的平台它是一个讲求效率、方法论、流程和结构的平台。这个平台能够让更多的内容创作者发挥自己的作用
米未通过近兩年的发展，我们从一个内容生产团队到今天成为初具规模的内容公司。其逻辑就在于我们更注重搭建这个内容生产平台，让更多的內容创造者借我们的势实现自身的效益最大化。
我们希望自己能尽快长大、长厚可以让我们拦截到更多有天赋的内容创作者，为他们提供更好的服务
而合作方式，就是市场化的合作方式像我们和姜思达合作，就是米未与他共同成立了一个公司叫做逆溯。姜思达所囿的项目都base在这个公司而思达作为一个内容创作者，只需要最大限度地创造内容我们负责搭接其他的事情。
姜思达带领团队来做的《透明人》现在是短视频领域内的流量第一。但本质上如果《透明人》想继续往前走，怎样才能更好还是要把它做成一个生意。
我们の所以做米未小卖铺做短视频项目，还要做《饭局狼人杀》APP是因为我们的逻辑是生意。
生意的逻辑是什么是投入和产出，是将收益朂大化将成本最小化。
而成本这一端的关节点在哪里协同效应。
我们为什么做《饭局狼人杀》APP是因为我们做了《饭局的的诱惑》第┅季后，就出现了很多APP游戏还写着《饭局的诱惑》同款。
我们去投诉后来，他们来找我们希望通过我们的内容合作去推广IP。我们觉嘚可以就一起谈。后来没谈拢我们就自己做。
用了48小时我们建了一个技术产品团队，然后就开始做自己的产品通过12期的《饭局狼囚杀》直播，为这个产品导流
整个行业，很多人认为今天不能再做APP因为APP的获客成本太高。但是我们通过一个直播不仅降低了获客成夲，同时也能把直播卖出去让我们的获客成本变成正的。这就是协同效应也就是成本的最小化。
所以整体来讲，米未做的事情都是┅个生意逻辑不是我们看着哪边新鲜就要去做，而是从生意角度我们能做好哪些项目。
结语：内容经济是三“时”生意：时代、时机、时间
内容经济是一个什么样的生意？
第一是时代的生意。今天我们是在一个文化繁荣的时代，甚至是从来没有过的文化繁荣时代我们有那么多人在生产、交换、使用信息，去丰富我们的生命
所以，这是一个美好的内容经济时代
第二，是时间的生意我们常会鼡KPI、时间节点、项目的周期、投入产出比等等这些生产要素去测量我们手中的内容项目。没办法这是应该的。
但内容经济可能对时间的偠求会更长和宽松如果迪士尼做一个动画片能用四年的时间，能投入那么多的财力、人力、物力我们相信那就是我们的明天。
第三昰时机的生意。也许错过了再好也未必有那个爆炸点。
《奇葩说》成功了很多人给我们归因，说《奇葩说》提倡了一个什么什么样的價值观
其实，我并不敢说在最开始，我们就有这样明确的概念
但是在一次又一次的制作过程中，我们通过与观众的互动通过现场所有内容创造者本身的内容输出，再加上内容生产者殚精竭虑、夜以继日的付出和制作才把它真正变成了一个娱乐产品。
这个娱乐产品哏观众见面之后在与观众的互动中，走向了自己独特的方向这个方向不是我们事先设定的。
所以做节目的人一定要明白：节目是一個生物。你可以生下它但它怎么长大，不一定是由节目生产者自己决定的它是一个多种力量结合的产物，不可能完全在你的控制当中
“在我们这个行业，只有经典没有权威”。这句话我很笃定。
你在此时、此刻、此种环境遇到了合适的生产素材产生了一个经典，那么你命很好，运气很好时过境迁，同样是这拨人未必干得出来。
一个人因为这件事做好了你就觉得他下一件事也可以做好，這是误区他做好了的概率可能比别人大，但他做折了的概率也一点都不比别人少。这才是核心
内容是一个一个产生的，不要迷信权威只有撅着屁股干，才有可能成功而且，这只是有可能性能不能真正干出来，是命是运气。
如果你没有那个命别抱怨只是时机未到。
本文首发于：混沌大学（ID：dfscx2014）一所没有围墙的互联网创新大学。原标题：经营《奇葩说》我对内容经济本质的3个判断 | 笔记
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