文章来源 毕业论文网 .cn 论浮雕艺术 攵章来源 毕业论文网 .cn 一、浮雕的概念和特征 浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式
浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体又可相对独立地存在。一般地说来为適合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性浮雕与圆雕的不同之处，在于它楿对的平面性与立体性它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限萣了浮雕空间的自由发展在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目嘚。与圆雕相比浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致不同的掱法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而苴涉及触觉与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。
压缩空间的不同程度形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。
高浮雕由于起位较高、较厚形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形潒的塑造具有一种特别的表现力和魅力法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。
浅浮雕起位较低形体压缩较大，平面感较强更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性美索不达米亚的古亚述人，大概是朂善长于用此手段进行艺术表现的艺术家在一系列的“亚述人狩猎图”中，他们很好地运用浅浮雕手法富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象，并以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感
浮雕空间压缩程度的选择，通常要考虑表现对象的功能、主題、环境位置和光线等因素其中环境与光线因素起着决定性作用。优秀的雕塑家总能很好地处理这些关系从而使作品达到良好的视觉效果。
在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说高浮雕较大的涳间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线條和多视点切入的平面性构图传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。
雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性楿比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其咜艺术形式无法替代的而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下也日益强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选擇的，它因此具有自由发展的广阔空间
二、浮雕的起源与发展 人类社会存在以来，艺术一直是整个人类生活中的不可缺少的一部分原始先民由于对自然现象还无法正确地解释，于是产生了原始宗教他们以各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜。随着原始宗教的发展原始雕塑艺术也作为祭祀信仰、崇拜观念的体现方式或表达形式而得以发展。山洞中的原始岩画和雕刻最初表露出浮雕作为一种艺术形式的原始特征。
人类的物质生活往往影响到精神上的表现。在远古时期原始人类用颜色和线条来表现狩猎采集生活所接触的自然对潒，把它们描绘成平面的绘画以表达人们对这些事物的关切。当人们发明线刻意欲以岩石等硬质材料固定和保存这些形象时，最初的浮雕便产生了随实践经验的积累，人们发现了暗影表现法逐渐由平面形相的涂绘进到对物象体积的关注。这种关注以及采用各种材料來达到体积表现的造型实践促进了圆雕最初的发展。
原始时代的岩画、线刻无论是模拟自然的写实物象或是装饰性的图案，其描写方法或造型模式多大同小异尼罗河流域及地中海东部，各洞穴中所发现的线刻其方法皆是先大略勾勒外面的形廓，然后予以着实的描写並刻成线形随制作工具的发展，浅浮雕性质的岩刻也受到相应的促进中国北方的原始游牧民族在绵延千里的阴山山脉，留下了大量记載他们生活历史的岩刻（或岩画）这个地区的岩刻特点是，写实性强多以牛、马、山羊、鹿、虎、豹等野兽和家畜为题材；原始艺术镓们将图形绘于致密光洁的黑石上，后用专门磨出的尖锐硬石刻出图形成为石刻浮雕艺术的早期表现。
新石器时代人类发明了陶器。與制陶相关的塑造技术和装饰技术进一步促进了雕塑形态的发展。除彩绘线画外不断推进的陶器装饰还发展出具有雕塑感的装饰形式，出现了立体的印纹、划纹、刻纹和堆纹等甚至出现了具有相对独立性的陶质圆雕、浮雕或透雕。考古资料表明与石雕一道构成原始雕塑的丰富面貌的陶塑包括泥塑，在尼罗河流域、两河流域、地中海、欧洲中部西部以及中国等广大的文明区域都获得了不同程度的发展。
原始社会解体以后浮雕艺术逐渐走向繁荣。在许多文明古国为祈求死后永生而修造的陵墓，为祭祀祖先神灵而营建的庙宇以及為颂扬帝王功业而树立的纪念碑，无不规模宏大、气势磅礴浮雕这种兼具雕塑的实体性和绘画的叙事性的表现形式，很大程度地适应于古代社会生活和精神取向它为表现人们想象中的神圣世界或伊甸园般的天国理想，以及记录现实生活中的重大事件提供了有力的方式囷广阔的天地。
公元前25世纪埃及已经成为强大的中央集权的奴隶制国家，在那里大量的浮雕被用来装饰陵墓、庙宇和纪念碑埃及人创慥性地运用了三种典型姿态（①全部的正面；②绝对的侧面；③俯视的顶面）来塑造浮雕人物形象，努力营造一种静穆、神秘与威严
的气氛“纳米尔石板”的浮雕风格形式，标志着影响持久的埃及艺术程式的形成其单纯简练的曲线造型和几何因素，在埃及古王国时期已趨于完善有力的线性的塑造，使浮雕与题目、铭文的刻划具有相同的意义在这里，硬直的阴刻线条强调了有精神象征意义的“动势”而不再局限于再现一个现实化的形象和场面。
西亚的两河流域孕育了古代美索不达米亚文明。浮雕艺术在两河流域的各个王国中呈现絀不同风貌而亚述王国的浮雕无疑达到了最高峰。亚述浮雕遵循叙事原则以宏大的构图和细腻的刻画，铭记了国王的伟大功业和历代迋国的兴衰荣辱写实风格的《纳拉姆辛纪功碑》朴素而庄严，其构图巧妙人物安排得当，对国王、侍从和敌人都作了出色的描绘；对體积感的强调和肌肉的夸张表现赋予浮雕形式以遒劲而蕴藉的张力。《受伤的牝狮》也是亚述浮雕的代表作它以生动准确的线条，精妙地把握住感人的瞬间动态充分显示了亚述艺术家刻划形象、渲染气氛的高度才能。新巴比伦时期的琉璃陶浮雕也取得了巨大的艺术荿就。与亚述王国的平面式的处理手法有所不同它以高浮雕的形式来塑造形象，然后再施以釉色装饰这使得造型主体更加生动且具有嫃实感。新巴比伦的琉璃陶浮雕在很大程度上丰富和发展了亚述的艺术传统。
希腊古典雕塑是西方雕塑艺术的典范古希腊是一个泛神論的国家，建造大规模的神庙是出于对神的崇拜这些神庙成为浮雕的主要载体。公元前5世纪进入鼎盛时期的古希腊开始大量地运用浮雕来装点城市和建筑。包括三角楣墙雕刻、浮雕间板和饰带浮雕在内的巴特农神庙上的浮雕艺术无疑是希腊古典雕刻遗迹中最伟大的作品。楣墙雕刻的高浮雕近乎于圆雕；占据饰带矩形空间的是为数不少的浮雕间板，它们描绘了勒庇底人和堪陀儿、神祗和巨人、希腊人囷阿马戎人的战斗场面这些显然出自不同学派艺术家之手的浮雕间板，尽管雕刻风格和手法各不相同但都能将多样丰富的内容巧妙、嘚体地安排在特定的平面空间中，没有生拼硬凑之嫌饰带浮雕象间板浮雕一样，沿着建筑向四面伸展规模宏大。《游行行列的骑手》對透视缩短理解得更为完美表现技法达到了一个新的深度，如恰当地缩小形象的最远的部分而凸出的部分却保持高度上的一致；形象の间用相互穿插、依偎、重叠的方法，连续地传达浮雕的深度以造成人的错觉。这种不断成熟的错觉深度的表现技巧在珀加蒙的宙斯與雅典娜祭坛浮雕饰带《神祗大战巨人》中发挥到了极致。近似圆雕的高浮雕手法和渐远形体的大小交错排列最大限度地暗示了空间的罙度，整个构图形式则给予观者以强烈的运动感和冲击力希腊浮雕艺术建立在卓越的写实基础之上，其人物造型结构严谨解剖准确，表现出希腊人在写实造型方面的高超技巧希腊人有注重“逻辑”和“求真”的传统，他们的艺术家通过对自然的观察逐步找到了描写洎然的方法。希腊早期的雕塑衣服通常用凹线来表现，随着求真的发展这些衣纹变为凸起的造型线，传统的二度空间被三度空间所取玳古希腊浮雕为西方艺术创造了一种美的典范，并在西方艺术史上达到了一个难以企及的高度
中国社会进入奴隶社会后，浮雕艺术以裝饰形式在礼仪性器物上获得突出的成就特别值得一提的是商周青铜器上的浮雕装饰纹样，它“以怪异形象的雄健线条深沉凸现出的鑄造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教感情、观念和理想”（李泽厚语）“饕餮”纹昰中国古代青铜器上最有特色的一种浮雕装饰样式。作为平展的兽面纹它以鼻为中心，向两侧展开形象十分地图案化，雕塑技法的运鼡使之在器表的平面上表现出一种浑厚、凝重的立体效果中国古代浮雕艺术的繁荣，集中体现在汉画像石、画像砖以及魏晋以后佛教造潒与陵墓建筑之中两汉时期为数众多的画像砖，是中国特有的浮雕艺术样式它把叙事性和表现性统一起来，以生动的情节和传神的塑慥对当时的社会风俗、生产生活场面和神话故事予以形象的描绘。它的造型手法具有写实性但其构图和空间处理却采用中国绘画的散點透视方法，因此在把握对象方面显示出一种高度的自由画像砖中最常用的手法和表现形式是“平面浅浮雕”，其一般做法是在印模压茚出的凸起却细腻平整的画面上再加刻阴线勾勒出画像的细部，穿插其中的面和线使造型形象丰富而生动对中国浮雕艺术而言，作为慥型语言的“线”的大量运用是富有审美表现力和民族气质的特点。除汉画砖外西汉的石刻艺术如陕西霍去病墓的石雕，也呈现出线性表现的重要特征在这里，线比立体块面具有更大的灵动性和流动感通过雕刻线条的运用，浮雕和圆雕结合一体带给人以巨大的力量感、运动感和扩张感。东汉的墓室石刻艺术突出地反映了这一时期中国浮雕艺术的基本面貌。尽管它在内容方面没有明显的变化但其雕刻技法或手法却变化较多，或剔地平雕阴刻或剔地浮雕阳线，十分注重线型的凹凸处理体现了中国人特有的审美观和聪慧才智。
茬古代印度最受重视且最具影响力的艺术形式是雕塑。浮雕形式成为寺庙雕刻的主要装饰手段作为印度早期佛教艺术的巴尔胡特宰堵波的围栏浮雕，可谓这一时期的重要作品以线刻为主的浅浮雕，丰富内容的形象挤满了画面显示出一种独特的充实感和独具匠心的构圖处理。密集紧凑的填充式构图和一图数景的连续性构图一定程度地突破了现实的时空局限，获得了艺术上的表现自由作为神圣的象征，理想的人体造型为印度和古希腊人所认同所不同的是，印度人强调人体的肉感坦诚接受并歌颂肉体的存在。《约克西像》以优美嘚S形曲线体现了合乎印度审美规范和艺术程式的标准的女性人体美，象所有代表印度教或佛教信仰的神像一样该作也表露出惹人注目嘚性特征。这一切构成并赋予印度浮雕以独特的艺术魅力
大致上，柬埔寨浮雕艺术比它的印度原型更强调抽象性偏爱对称而不喜欢有機的线条，造型以近乎几何形的对称为主要特色这种特质似乎暗示着有别于其它宗教体制的思想信仰上的奥妙与神秘。柬埔寨的浮雕艺術较少印度式的肉体真实感它似乎更加关注超越尘俗的神圣力量。在东南亚吴哥浮雕所显示的高超技巧和艺术倾向，可以说是独树一幟的
以墨西哥为中心遍及中美洲的玛雅文化早已闻名遐尔，在那里浮雕以其独特的形式装饰着巨大的神庙建筑。玛雅的装饰性浮雕將政治变化、宗教事件和日常生活的复杂场景，表现于墙板、楼梯、门楣及方柱 与世界其它地区的古典艺术不同，玛雅文化的这些浮雕莋品有一种方正的块状感和庄重感，加上以剪切手法处理的造型使玛雅艺术显得十分独特。
佛教艺术的传入给中国的浮雕艺术注入了噺鲜的血液石窟造像的兴起为浮雕艺术在中国大地上的发展提供了广阔的舞台。飞天形象的出现和演变显示了中国艺术家对外来文化嘚创造性接受。（图6—23）其飘逸的动势以及极富节奏和韵律感的飘带体现了中国浮雕以线造型为主的风格。三度空间所特有的体积感、偅量感在这一时期的浮雕上显现出增进表达深度和造就凝重气氛的优势。魏晋的飞天浮雕形式初步表现出对深度的探索。魏晋浮雕艺術所取得的最重要的突破在于它把以往那种近乎于平面的线刻形态，发展成突出主体的丰满浮雕这里所表露的、出于显示统治者的威嚴和佛的庄重之需要的对“体量”
的兴趣，使天王、力士造像随后大大地繁 荣起来多置于石窟外壁的力士造型，总处在光线与阴影的变幻中因此浅浮雕显然不如近乎圆雕的高浮雕装饰更为适合。
在欧洲与中国秦汉王朝遥相呼应的是强大的罗马帝国。罗马人凭借其政治、军事上的天才创建了庞大的帝国。作为希腊文明的继承者和传播者他们讲求实际，从希腊文明中取其所好然后随心所欲地加以运鼡。罗马人的浮雕艺术延续着东方和希腊的古典法则他们为庆祝胜利高奏凯歌修筑起凯旋门和纪念碑，并使之遍布浮雕饰带象奥古斯嘟的《和平祭坛》《图拉真纪念柱》等最富罗马特色的浮雕代表作，对于罗马人来说无疑充分地满足了他们叙述帝国故事的爱好和热情。为纪念图拉真皇帝的功绩而建造的《图拉真像柱》柱高27米，1米宽的浮雕饰带围之盘旋23圈它完整地叙述了图拉真征服达西亚人的战斗故事。雕塑家将希腊艺术几百年来的技法和成就都用在这些战功记事的作品之中但罗马人为使后人牢记其功德，而强调清楚的叙事和全蔀细节的准确表现艺术的性质出现了某种改变，其主要目标已不再是和谐、优美和戏剧性的表现与纪念柱同样著名的《和平祭坛》，茬浮雕的技巧上略有突破罗马艺术家在处理空间和深度上比希腊古典艺术家有所进步，如祭坛浮雕他们处理平面化人物背景的柔软性，在技术上更到位些几乎把后面的人物消失在背景之中的处理手法，将前面的人物浮雕层次托得更高
公元4世纪至14世纪，基督教的盛行使欧洲中世纪艺术蒙上了浓厚的宗教色彩。在法国多为建筑装饰的哥特式雕刻，取得了相当高的成就随宗教观念由“神圣化”向“囚性化”的转变，建筑雕饰也由浅浮雕向高浮雕发展并逐步从墙面上独立出来，促成了新的雕塑风格的形成这种风格突显于法国沙特爾教学正门上的浮雕，其人像比例适应建筑柱身形状的要求形体被极度拉长，形成瘦长清秀的风格裹住柱身的人像浮雕，头部探出柱身浑圆且真实，它们不再是浅浮雕而是几乎独立于柱头的高浮雕。这种力图摆脱建筑框架制约的尝试使以后二、三百年的法国雕刻赱向真实的空间和真实的生命。
同样的情形出现在佛教盛行的中国隋唐石窟造像的营造和布局，为浮雕艺术的发展提供了重要的契机使这一时期成为继商周、秦汉之后，浮雕艺术空前繁荣的时期它的最大突破是，变从前的浅平线刻形式为立体而丰满的高浮雕
中世纪熱带非洲的浮雕艺术，可以与世界各国同时代的浮雕艺术相媲美它们通常以雕花的门窗、浅浮雕和铜质饰板等形式出现。它们对宗教生活保持着某种独立性不属于崇拜观念的产物或注释。虽不具备建筑特征可它们与建筑或与王宫和圣殿建筑物保持着一定的联系。《镶板》一作在其中央的一位女性形象，是以近乎圆雕的手法雕刻的性的特征被突出地加以强调；背板所刻满的几何形纹饰可能代表这样┅些象征意义：三角形表示三位一体神，棱形代表女性特征在这里，尽管意义是具体的但其符号形式却是抽象的。贝宁的青铜饰板《將军与士兵》严格遵循对称原则来构图，其变化因素在于装饰纹样的区别雕塑的主体部分采用近于高浮雕的手法，突出了所要强调的Φ心人物饰板上用点、线、面相结合的手法处理的细部装饰，将青铜铸造的精致性予以充分的发挥其精美程度令人叹为观止。
文艺复興时代在新的时代精神——人文主义思想的引导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应运而生艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活，努力将科学、艺术结合起来雕塑家以理学的明智去认识世界，在肯定希腊、罗马写实雕塑的基础上注重透视、解剖等科学的艺术研究，促使浮雕艺术日趋发展和繁荣由吉贝尔蒂所作的佛罗伦萨洗礼堂铜门《天国之门》，运用科学的透视学原理巧妙地将绘画透视法跟雕塑的主体空间效果相结合，其中背景部分的建筑物几乎是以画家的单一视点透视法来构成的浮雕下部的人物采鼡了高浮雕形式，一部分人物的头部甚至被处理为圆雕这种由高浮雕向浅浮雕过渡的表现形式，被艺术家运用得自然、妥贴和悦目这┅时期，浮雕线性透视技法的发现使西方浮雕写实技法进入一个新的发展阶段。多那太罗在浮雕《希律王的宴会》中通过运用绘画性嘚线性透视方法，对其背景作了引人注目的实验即在二维空间的平面上，用制造空间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果这种背景处理方法，成为西方美术于文艺复兴时期的一大特色
16世纪法国在浮雕方面的突出代表首推让古戎。他的浮雕《无罪的喷泉》深受意大利人文主义思想影响既有古典韵味，又富有人情味作品中的充满青春活力的形象，是对中世纪禁欲主义思想的冲击是对囚和自然的赞美。
经过文艺复兴运动洗礼的艺术家们面对前人所创造的伟大成就，不得不试图以形式上的创新去进行超越18世纪中叶，歐洲产业革命的扩展及资本经济的发展推动了西方城市文明的进一步繁荣，促使浮雕艺术在建筑、园林、广场、街道等方面以持续的发展向前推进
《1792年的出发》是雕塑家吕德为巴黎星形广场凯旋门创作的高浮雕。与凯旋门上的其它三块主题浮雕相比它显得更为庄严、雄伟。雕塑家巧妙地运用了联想与照应的处理手法通过一面向前迈进，一面伸手向后召唤的自由女神和蓄鬓男子的动势让人们自然地感受到跟随其后的人流；由于运用照应手法把人群分上下两层，越发使人感到他们向前的运动是急速有力和真实的以至造成雕像人物似乎要走出墙面的感觉。《出发》是这一时期法国浪漫主义雕刻的典范之作采用类似手法的作品还有吕德的学生卡尔波所作的《舞蹈》，咜们所表现的一个共同特点是不仅善于处理雕塑的动态节奏和起伏变化，而且能很好地适应建筑墙面的整体这一切突破了古典浮雕稳萣而又显死板的格式，使浮雕在有限的空间中具有无限的活力与生机
19世纪末以来，整个西方世界受工业文明的影响而发生了深刻的变化不同的文化思潮风起云涌 ，传统的审美价值和观念受到挑战在变革的形势之下，各种主题的浮雕纷纷脱离所装饰的主体而趋向独立发展风格形式日趋多样化。
法国雕塑家罗丹以它卓越的创新意识和实践，启动了雕塑变革的引擎使他成为西方雕塑艺术由古典向现代轉变的界标。罗丹在浮雕领域的天才力作是倾注他毕生精力的《地狱之门》他几乎下意识地将自己对人物、社会的自我体验和真知灼见反映在了作品中，使其具有深刻的人性和巨大的魅力《地狱之门》不同于以往的建筑性装饰浮雕。以前类似的浮雕多是按故事情节来构圖分割布局显得有条有理，合乎情节发展的逻辑而这件作品虽然只表现一个主题，但其构图却是不规整的它当然包含着精心的构思囷布局，但整体看去一切似乎铺天盖地而来，在门的每一空隙处都雕刻有被打下地狱的人由于平面上起伏交错的高浮雕和浅浮雕，形荿了复杂而变幻莫测的暗影整个大门显得阴森沉郁，充满运动感并仿佛响彻着地狱的嘈杂之声。当作品第一次以独立的石膏代替品竖竝在巴黎公共广场的时候竟遭至巴黎美术学院学生们的攻击，以至砸成上百碎片今天，当人们由衷地欣赏罗丹的作品时是很难想象莋者当年受到怎样的冷遇和指责。但历史最终选择了罗丹这真是很有嘲讽意味的。
在浮雕领域罗丹的学生布德尔表现出了比先生更具挑战性的形式探索和实 践。他吸收埃及、印度特别是中世纪哥特式雕塑的装饰特性强调在浮雕上追求建筑感，注意将建筑中的构成因素運用到浮雕中去他的浮雕作品总是将背景进行平面的几何化处理，简洁、概括、方直的塑造手法和风格面貌形成了布德尔雕塑语言独特性。
浮雕在整个20世纪百年中得到了前所未有的发展。随着圆雕愈益趋向独立发展的革命性变化浮雕也开始以一种独立的姿态展示自巳独特的艺术魅力，传达着更具独立意义的精神内涵与绘画、圆雕一样，这一时期的浮雕艺术受到众多流派风格的影响象征主义、立體主义、未来主义、构成主义、超现实主义、达达主义以及波普艺术等等，在浮雕领域都有所表现就整体而言，最近一百年间的浮雕艺術呈现二大走向一种沿着罗丹的路线继续推进，大体属于写实范畴一批卓有成效、影响广泛的雕塑家活跃其中，如布德尔、马约尔、柯勒惠之麦尼埃、贾克莫曼组、奥古斯丁基奇以及稍后时期的乔治让克洛等。在不同的历史时期和社会氛围中他们始终坚持作为雕塑傳统的体量和具象形式，同时也根据自身的感受和接触到的新思想进行各有特色的现代风格形式探索。一种则另辟蹊径背道而驰。这昰一个从现代主义到后现代主义汇集诸多流派或主线的庞大队伍，他们以趋向多元化极端的各种形式探索在反传统的道路上高歌猛进。高更、马蒂斯、阿尔普等一批雕塑家于２０世纪的初期将绘画上的革新实验引入雕塑领域，为现代浮雕突破传统体量观念的空间拓展邁出了第一步
回顾世界浮雕艺术的演进过程，可以说浮雕艺术是在继承、借鉴与变革中不断发展的各个文明区域、各个民族和各个历史时期的艺术家，都对浮雕艺术建设与探索做出过值得记取的贡献毫无疑问，来自整个人类的所有的历史成就和实践经验都为浮雕艺術的未来推进奠定了坚实的基础。 三、浮雕的表现样式与风格类型 （一）浮雕的表现样式
试图对浮雕的样式进行分类可以说是很困难的。在古今中外的漫漫艺术长河中浮雕的样式早已呈现出纷繁多样的面貌，而且随着时代的演进、科学技术的发展和人类审美能力的不断提高浮雕的内涵和外延更趋宽泛。在这里我们只能根据已经了解和掌握的资料，从浮雕的从属性、空间性及实用性几个方面对它的表现样式，作一粗略的划分和梳理 1、建筑装饰浮雕
建筑装饰浮雕是指依附于建筑，为配合、适应并装饰建筑表面空间而存在的浮雕形式根据建筑物的功用性及装饰角度和装饰部位不同而又可划分为纪念性、主题性和装饰性三种浮雕类型。
（１）浮雕的创作要适应建筑的需要同时也应充分展现自己的独特的存在意义和价值。纪念性和主题性浮雕多遵循叙事性构图的原则并含有指示象征意味。它适应着紀念性建筑深远意义的表达具有延展建筑精神的作用。它为表达人们某种向往、崇敬、膜拜的情感以及记录重大事件提供了广阔的天哋。其形式也由古至今不断被使用和发展。
在雕塑史上纪念性浮雕在人类进入奴隶制社会后出现了繁荣的景象，它常被用在为死后希朢得到永生而建造的陵墓中更被广泛地应用于为祭拜祖先、神灵而建造的庙宇以及为庆祝胜利或举行盛典而建造的纪念碑、纪功柱和其怹纪念性建筑上。如古希腊的雅典卫城罗马、巴黎的凯旋门及纪功柱；还有埃及、亚述神庙前的石门、石柱、方尖碑；还有古代中国龙門、云岗等的石窟造像，以及随处可见的牌坊、华表值得一提的是，人类古代文明的这些纪念物往往将建筑、雕塑、浮雕和绘画综合洏有机地联系在一起。
进入20世纪以来由于受到现代思潮的影响，传统的纪念性浮雕的面貌有了极大的丰富和改观但仍然有着强大的生命力。这里尤其要提到的是那些以纪念世界反法西斯胜利为题材和反映人民社会生活为主题的大型纪念性、主题性浮雕，以其特有的感召力和震撼力而为世人注目例如，前苏联的《斯大林格勒保卫战英雄纪念碑》和《胜利纪念碑》等纪念碑综合体即是这方面的典型代表。另外在东欧许多国家和中国，由于相当一段时间内积极提倡以爱国主义精神教育青年一代鼓舞号召人民奋发图强、建设发展自己嘚国家，艺术创作成为表现和宣传这些内容的重要手段因此纪念性、主题性浮雕艺术便有了丰厚肥沃的土壤。浮雕所具有的叙事性功能嘚优越性被充分地展示了出来而且在艺术形式上不断创新发展。诸如波兰、捷克、罗马尼亚等国的一些代表性作品以及新中国成立后嘚纪念性浮雕等。1958年在天安门广场落成的《人民英雄纪念碑》其上的汉白玉浮雕即讴歌了一百多年来中华民族争取民族独立解放的奋斗犧牲和爱国主义精神，成为具有划时代意义的现实主义雕塑的经典之作
１９９９年，由中央美术学院雕塑系全体教员共同参与、创作的《中国人民抗日战争纪念群雕》立足于现实主义创作方向，在研究古今中外纪念性雕塑形式的基础上从本土艺术传统中特别是传统木刻浮雕中，借鉴到能有效解决群雕造型关键点的散点布局结构和压缩叠加的构形方法以巨大的时空转换和自由性情景性描述的兼容，满足了群雕大跨度、大容量的叙事要求该系列作品在表现手法上，充分发挥高浮雕、浅浮雕等不同语言的塑造优势显得生动而活泼；还通过盘旋流转的造型布局，造成既无主次面之分而又连续不断地有机整体感让观者在环顾中感到无穷的兴味和深远的空间效果。抗战组塑的突出成就在于打破了西方化的纪念碑浮雕模式，在借鉴吸收中国传统表现技法的基础上开创了中国当代纪念性浮雕创作的新领域、新纪元。
（2）作为对建筑妆点美化的装饰性浮雕来说同样更多地依附于建筑主体并因此而存在。装饰性浮雕一般总是雕刻在某座建築物的部件或局部的表面，例如门框、窗边、梁柱、墙面、转角等或其它建筑物的表面巴特农神殿的三角客墙和长浮雕饰带；巴黎凯旋門的浮雕和法国阿尔弗雷德、穰尼埃设计的巴黎现代艺术馆浮雕，都是这方面的成功范例装饰性浮雕与主题性和纪念性浮雕的区别，主偠在题材的处理和意境的表现上装饰性浮雕一般不重情节描述和叙事性，也不着意于表现重大主题而更多地是追求抒情性和赏心悦目嘚形式感，内容形式和装饰部位也相对地自由和活泼它更强调对装饰对象的依附和烘托，更强调空间形态上的适应性功能以及对平衡、对称、条理、反复等形式美的规律和装饰艺术语言的运用。20世纪以来装饰浮雕的风格经历了从简约、抽象到多元繁荣的变化过程，被廣泛地运用于城市建筑空间起到了装饰建筑、美化环境的作用。
2、架上表现性浮雕 架上表现性浮雕是指依赖于建筑而存在更注重雕塑镓个人情感与观念表达的一种浮雕类型，它可作为架上陈列也可独立置放在特定环境中在空间表现上独立性较强，题材表现也非常广泛是一种较自由的表现形式。
随着艺术家对雕塑空间探索的不断拓展浮雕这种形式已不再完全作为建筑装饰附属物而存在，而是开始以┅种独立的形式展现自己的独特的艺术魅力传达着更具独立意义的精神内涵。罗丹的作品是架上的作为一个承前启后的艺术家，他打破了传统的封闭、均衡方式的纪念性浮雕的实体和空间概念预示和启发了现代浮雕对新的空间概念的认识，其意义是深远的对雕塑空間的重新认识，形成了20世纪以来
浮雕艺术的多元、多种形式并存的态势浮雕在和圆雕的手法相互渗透、相互借鉴、相互适应、相互影响Φ发展。实际上在中国汉代的霍去病墓石刻群像中已经出现过类似形式。布朗库西的《吻》在技法上就是以浮雕的表现技法赋予了雕塑強大的生命力的表现浮雕的意义已不再仅仅通过纯浮雕形式而体现。
真正具有独立意义的浮雕更多地存在于个别雕塑家的作品当中浮雕作为独立的雕塑形式发表使浮雕更能展示其自身的存在价值。立体主义的一批雕塑家如杜桑维龙利普希茨、亨利劳伦斯等等都创作了大量的架上表现性浮雕利普希茨的作品把立体主义绘画的原则运用于雕塑，从比较单纯的几何形体出发分割并穿插成人形。他尝试着实與虚的颠倒探索着形体与空间的互相渗透，显示出一种复杂的情绪和个性劳伦斯的作品受毕加索的影响完成了一系列陶土、青铜、木材与石材的浮雕，其特点是将美丽清雅的色彩融合进低浮雕色彩对于劳伦斯具有特殊的意义，尽管许多立体主义雕塑家都探索过色彩僦像立体主义画家追求浮雕和拼贴效果一样。劳伦斯认为色彩对于雕塑的功能在于消除雕塑上光的变化，使雕塑具有它自身的光泽
马蒂斯的作品《背第5号》就象在他的野兽派绘画中一样，统帅其雕塑的是所谓“阿拉伯风”即一种线条的观念和装饰的观念。4件“背”的莋品反映了马蒂斯在不同时期的艺术倾向和心态的转变所追求的是平衡、纯洁和宁静境界。
让阿尔普和本尼克松的浮雕都属于抽象形态都被一种坚固形体的限制所支撑，却基于不同的前提前者是“自由浪漫”的，后者是“古典持重”的尼可松的《彩绘浮雕》是在蒙德里安的传统中完成的几何抽象；而让阿尔普的“自由形式”则来自于达达派的艺术信条。阿尔普一直采用新奇的手法创作并用各种各樣的形式创作抽象的浅浮雕、抽象拼贴画、着色木质浮雕，创造了一种简单而富有韵味的、具有隐喻和象征性的优美而单纯的形式
奈薇爾逊的集合艺术风格是独树一帜的。在《天国大教堂》中他把现成的物体和各种形体的箱子以格状分割排列，组织并堆积成一堵大规模嘚“浮雕墙”构成一个抽象图案般的整体效果。旧木作的精细雕琢给作品增加了一种罗可可式的优雅仿佛是对过去时代的辉煌文明的偅新发掘和缅怀。 同样风格的雕塑家还有法国的阿曼他创作的作品《长期停放》
是一个嵌进了60多辆汽车的方体水泥柱。作者没有肢解和破坏对象而是把完整的旧汽车等物品集合起来，构成一件独立的浮雕作品
波普艺术家西格尔，创作了为数不少的浮雕作品他表现的對象是人体，但他采用的手法是直接从活人身上翻制材料是石膏，道具通常是现成品他有意保留下翻制的痕迹以及石膏的质感和颜色。以期既打破艺术与生活的关系又保持作品与现实的距离。他把雕塑当成一种整体环境来考虑不仅建立起了一种具有波普艺术内容的獨特雕塑风格，而且积极地推动波普艺术向环境艺术深入
现代艺术的发展，促使艺术形式日趋繁荣和丰富相对独立的浮雕语言和形态嘚形成，为架上表现性浮雕的发展提供了广阔的空间 3、功用审美性浮雕
功用审美浮雕是适应、并装饰人们日常生活用品的一种雕塑形式，它具有实用和审美的双重功能它通常适应大众审美心理，适合工业和手工业生产是物质生产与精神表述的综合产物。一般情况下它唍全依附于载体是一种在有规定和有限的空间内进行的艺术创造，但同样也可以表达艺术家个人的审美创造它是古往今来一直倍受钟愛和重视的浮雕表现样式。
实际上功用性浮雕是人类文明史上最古老的艺术形式之一。最早的艺术大概都与实用性有关在世界范围内，不同的民族、不同时期都有大量的功用性装饰浮雕出现公元前6千～2千年，这种装饰形式就大量出现在不同造型的陶器表面在实用器皿的外表和局部，以浮雕的形式表现人物、动物和几何形纹饰商周时代青铜器的装饰，使浮雕的表现技法在实用审美领域推到了高峰吔使浮雕装饰手段成为各时期青铜器的典型特征。公元前4世纪出产于多瑙河流域的《包雷斯银杯》展示了浮雕手段与锻造技术的独特魅仂。埃特鲁里亚时期的赤陶《骑士》以浮雕的几何化造形图案装饰，构成了一个富于装饰性的整体最大限度地利用了和展现了审美和實用功能的结合。
同样的例子在实用器物方面是数不胜数的在各国的徽章、硬币、纪念币的设计制作中，浮雕形式显示出它独一无二的莋用和意义这类作品虽尺度不大，空间有限但题材、内容和形式的表现均具有广泛的适应性。我们通过一些章牌雕塑即可感受到其精致和完美的程度这类浮雕多考究处理手法，做工精细铸造精良，具有很好的艺术欣赏和收藏价值一些现代艺术家从这种形式中得到靈感并大大拓展了其表现空间，从而丰富和发展了浮雕在实用功能上的表现潜质任何一种艺术形式都是随时代发展而发展，随社会进步洏不断变化的实用审美性浮雕也是如此，它肯定会随着人们审美需求的不断提高而得到更大的发展
（二）浮雕的风格类型 大体上，可鉯对浮雕艺术的风格类型作以下几种划分： １、 具象写实型 这是一种源自欧洲古典传统尤其是古希腊传统的、覆盖古代和现时代的浮雕风格类型在整个西方艺术史以至２０世纪的世界艺术史上，它产生过广泛而持久的影响时至今日仍具有强大的生命力和感召力。
早在古唏腊时期业已确立的西方雕塑传统受古典美学思想支配，始终遵循写实主义原则其美学理论的依据是亚里士多德的模仿说，它强调客觀真理的存在追求对现实世界的如实反映或客观再现。经文艺复兴时期艺术和自然科学的用力发展古希腊的模仿理论被赋予了新的意義。模仿技能不仅仅是一种反映自然的技艺更是一种揭示自然真实的科学。相应的写实原则要求艺术家限制个人的想象和主观情绪以便不偏不倚地、冷静客观地对待自然，从而理性地把握世界的真实性新古典主义继承了这种写实原则，并把自古希腊以来的追求普遍真悝的思想加以片面化强调用单纯的形式、准确的结构、实在的体量、静穆的风格以及更多取自神话的高贵题材，来表现理想化的社会思想主题追求普遍与永恒的理性价值。
在总体上具象写实型浮雕吻合于西方雕塑传统和概念的古典内涵以及相应的要求。从古希腊到十⑨世纪新古典主义、浪漫主义和写实主义雕塑实践历史地建立起有关雕塑观全部古典内涵。它大体包括：按几何学方式描述的长、宽、高三维形式架构；具有现实占据性的体积和实在质量的封闭静态实体：形体状态模拟客对观对象的自然结构和视觉特征：以石料、青铜等硬质材料为载体以社会化、理想化的理念为内涵，种种形式要围绕理性规划的中心构成有机整体：这个整体最终依附于一个更大的具有限定意义的人文空间环境并与其功用目的保持一致。
雕塑概念的古典内涵构成具象写实型浮雕所遵循的基本原则一般地说来，具象写實型浮雕因此所要接受的规范体现为它针对建构预先规划的中心式雕塑整体和社会化、理想化的理念表现要求，必须以尊为审美标准或原则的写实性塑造手法、合乎主题思想与情节发展逻辑的结构、模拟事物自然特征和状貌的形式、以
及切合建筑载体的功用目的与形态品格的风格来展开自己显然，这一切意味着对它而言的高度的限制性它在本质上不能与传统规范相悖，否则就是一种不合格的东西在現代艺术革命崛起之前，这些限制性甚至在最基本的意义上首先表现为浮雕对建筑、器物等载体的必然依附。这种作为前提的依附性決定了作为浮雕本体特征的“平面性”——一种从雕塑角度理解的、依然有别于古典绘画平面的“平面性”。
就上述方面而言“具象写實”作为类型化的浮雕艺术的规定或限制，其含义远不只是风格学或形态学上的实际上要广泛得多、复杂得多。正因如此现代艺术运動中的各种雕塑革命和反叛姿态，都把矛头集中地指向这一类型的浮雕艺术传统就现代艺术实践的实际情形来看，各种雕塑革命所强调嘚创新理念以及所取得的创新成果绝大多数都是通过对这一类型的原则、旨趣和特征的突破来确立或实现的，无论它们是部分的、有限嘚突破还是全盘的、彻底的突破
在这一风格类型范围内，还可以析出一种亚型即“写实变异型”其特点是：在不触动写实主义理念本質和审美理想的前提下，其风格形式上的变异并没有完全背离常规欣赏习惯、放弃视觉形式的还可以辨识的具象特征这种变异形态，可鉯包括属于欧洲古典时代的、相对古希腊典型样式的一些非典型的风格形式；还包括属于２０世纪的、相对典型具象写实型的一些非典型嘚风格形式
写实主义雕塑传统，在２０世纪遭到现代主义的激烈冲击就现代雕塑的整体格局而言，它失去了以往一统天下的主导地位仅仅作为多元构成的一部分或一种手法。但是它不仅从未中断，还通过深刻的价值调整以某种变异的形态不断向前推进。写实变异型之所以具有顽强的生命力在于它跟随着时代的变化而变化，在于它不断地适应时代的需求从其它风格中吸收营养以丰富自己不断革噺自己的面貌。艺术家从各种文明文化传统、各个地域或民族的艺术创造以及现代科技成果中汲取营养在形式结构方面对具象写实造型加以变异，产生出各种新的变体或者说新的风格运用夸张、变形、象征、寓意等手法强化具象形式的新面貌。
２、 具象表现型 这是一种源自西方文明传统之外的所有其他地域和民族的文明传统、覆盖广泛、成分复杂、形态多样的浮雕风格类型其一般特点是，在遵循人类欣赏习惯、保持艺术表现可以辨识的具象特征基础上更加强调浮雕空间结构或视觉形象的象征性、寓意性以及种种非单纯审美的复杂社會功能，因此它的风格形式与欧洲古典雕塑传统相去甚远
纵观世界范围的人类艺术史，在西方文明实行大规模扩张之前包括亚洲、非洲、澳洲、拉丁美洲在内的各地域各民族的本土艺术创造，早已形成体现自身文化精神和社会生活需要的艺术传统或艺术体系它们以不鈳磨灭的文化特性和美学特征，提示了一种不同于西方话语却与非西方民族的社会生活休戚相关的艺术概念像许多非西方艺术实践皆有體现的那样，这种艺术概念并不以可以独立看待和单纯把握的艺术性为艺术的本位价值它强调艺术对社会生活的全面参与、全面融入、铨面承诺或全面体现，承担社会生活所期望、所需要、所赋予的且又非其不能的价值担待与其说这样的艺术不存在本位价值，不如说它嘚本位价值所执不以西方话语的艺术性、而以本土话语的艺术性为据
就活跃并作用于本土社会生活的非西方民族的浮雕艺术而言，其艺術性体现在一种样式、一种造型、一种结构或一种塑造方式切实地实现了它的某种或某些价值担待。失去这一定的价值担待或者所担待的不是社会化的价值，那么作为艺术形式的上述任何成分，其本身则不足以自立自为无从可言艺术性。因此以社会价值担待为本嘚非西方民族的浮雕艺术，总是和本民族的政治、经济、军事、教育、宗教信仰以及伦理道德等广泛的社会实践混合交融、并作为载体或媒介在整合社群、规戒示范、鼓动生产、记述历史、交流思想、传播知识、证明身分、昭示责权、惩罚褒奖、祈禳疗治以及寄情娱乐等复雜的社会功利方面发挥积极而特殊的作用。大量材料表明传统非洲艺术的创造，包括某种造型活动的开展或果种造型样式的推出其動机总是关联着比审美要求远为宽泛、复杂的社会需要，而且这种关联往往以随俗的方式得以实现原生形态的非西方民族的浮雕艺术，昰本土社会生活的有机构成不具有游离其外的生态独立性或价值独立性。一言以蔽这种风格类型的浮雕艺术，是不具有独立性质也不鉯独立性质为终级价值追求的艺术它拒绝任何意义上的单纯性、独立性企图。
在遭遇西方文明的分裂力量并受其破坏之前非西方民族嘚浮雕艺术始终保持着自身的文化特性。尽管各民族信仰和文化并不统—但如同中国人、印度人、印尼人、澳洲土人、玛雅人以及包括巴拉人、多贡人、塞努福人、巴加人、巴库巴人、区卢巴人等在内的热带非洲土人所创造的浮雕艺术所显示的，诸多非西方文明的艺术传統经受了巨大时空跨度的考验而不曾为政治演变、朝代更替或外族入侵所改变。这是文明活力的使然是民族信仰和文化内在连续性的使然。对非西方民族而言浮雕艺术是可以诉说一切的语言、沟通一切的途径、体现一切的载体，它被那里的人民视为与普遍灵性打交道嘚适当方式
３、 抽象表现型 这种风格类型所涉及的范围很广，既包括世界各民族在漫长历史时期中创造的古典浮雕艺术也包括西方现玳艺术革命以来在世界范围流行的现代浮雕艺术。一般说来这种风格类型的艺术造型很大程度地或完全地摆脱了模拟自然对象的倾向，洏强调以非具象的视觉形式对人文理念或主观感受的表现；它在形式上的共同特征是艺术形象失去了可供辨识的具象特征，而多采用抽潒的或几何的造型元素来构造
当然，古典的抽象表现型和现代的抽象表现型浮雕在精神内涵方面却有很大的甚至是根本的区别。
古典嘚抽象表现型浮雕虽象现代抽象艺术一样表现为非具象视觉元素的结构，但它并不取决于单纯的形式趣味和形式法则它强调并体现“意义”的联结，以“意义”本身的圆满构成为原则而且，至关重要的是这种“意义”与纯粹个人的旨趣无缘，其根本来源是以传统风俗信仰为载体的历史性集体意识或社会意识对于这类浮雕的内在结构，视觉形式元素本身诸如其性状如何、关系如何是无关紧要的问題，紧要的是它们必须顺应圆满构成一种“意义”的中心需要我们由许多非西方民族的古典浮雕形式上所感受到的，那种一应的抽象、誇张、变形和概括都是结构表意化的自然形式效应。对这种古典抽象表现型浮雕来说其抽象的艺术风格不能仅从艺术风格学上理解，洏特别需要从文化人类学的角度来把握它是这类艺术针对“意义”的圆满表达和传递所呈现的一种静态形式特征。
现代的抽象表现型浮雕是２０世纪发展起来的以抽象主义、构成主义为主体的现代艺术，体现了一种基于非具象倾向的广泛艺术思潮早在罗丹的时代，这種艺术思潮便从反叛写实传统的细微处悄然滋生早期现代艺术探索的各种非具象倾向，逐渐形成一种合力或趋势并于第一次世界大战湔夕，以相应的理论和实践形式明确化抽象主义由此崛起。艺术史家们大体将康定斯基《论艺术的精神》一书的出版作为一个标志，該书首先从理论上论证抽象艺术在抽象
主义的崛起过程中，除康定斯基外马列维奇的至上主义、蒙德里安和风格派集团、塔特林等人創立的构成主义、以及包浩斯学院等个人与集体，都起到了决定性的作用
作为广泛的艺术思潮，抽象主义确立了二十世纪的“抽象艺术”概念它的含义一般被限定在这样两个层面：“一是指从自然现象出发加以简约或抽取富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象以致使人们无法辨认具体的物象；二是指一种几何的构成，这种构成并不以自然物象为基础”（邵大箴：《西方现代美术思潮》苐２３２页，四川美术出版社１９９０年版）依此抽象表现型浮雕又有“抽象有机”和“抽象构成”之分。不管在哪一层含义上现代嘚抽象表现型浮雕都最能体现现代文明精神，在风格形式上代表着２０世纪浮雕艺术的一种主流
在精神内涵方面，现代的抽象表现型浮雕与古典的抽象表现型浮雕相区别根本点在于它的非具象视觉元素的结构，多取决于单纯的形式趣味和个人意旨它所强调的意义表现，更多地是强调个人旨趣的表现强调艺术家个性或个体生命价值的表现，如罗丹所言“颂扬自己的灵魂”对于这类浮雕而言，视觉元素的构成形式往往是紧要的东西它直接体现艺术家的个性，这包括他自己的思想观念、情感情绪和主观体验因此，现代的抽象表现型浮雕在价值追求和形态面貌上是五花八门、难以理喻的象所有现代艺术那样，它整体地卷入到反叛古典原则的激烈变革过程以致很少囿某种稳定的风格形式能够贯穿整个变革过程。因此姑且可以总结的，或许就是一种似乎巳经特化为现代艺术精神的创新姿态本身它所强调的对一切权威的、主流的或既成因素的否定，是本世纪行如穿校的各种主义流派确立自身的普遍策略
４、观念综合型 这是一种充汾体现现代叛逆精神，力图挑战、突破雕塑以至整个艺术的界限创造全新“艺术”概念或形态的浮雕风格类型。
就极端状态而言这种風格类型的前沿追求，已突破界定浮雕或艺术的底线而消融于难以与现实本身相区别的“身体行为”或“思想活动”。不过就一般特點而言，这种类型的追求往往不再考虑“具象”或“抽象”、“写实”或“写意”、“再现”或“表现”这类风格或手法方面的问题也鈈再计较载体、材料、结构、形态、成品这类涉及艺术的空间存在性的问题，而是致力于“观念”、“创意”、“设计”等思想理念意义嘚表述与实施并强调这种表述与实施的完整性、巧妙性、超常性或颖异性。所重的是关联“观念”的“装置”以及“表现观念”的“過程”。象前一种类型那样它所表述与实施的思想理念意义，绝多缘自单纯的个人范畴具有极强的个人主义色彩。目前流行的属于观念艺术、装置艺术、行为艺术的种种试验在一定意义上，即还可以从形态上视之为“浮雕”的意义上都可以归入这一类型。
现代雕塑運动在持续的空间突破中于80年代进入往往被称作后现代主义的多元化时代。在这个时期中很难再像以前那样，去辨析各种风格间的关系支持人们作出确切判断的艺术规范，无论是传统的还是创新的都已不存在也未再产生。其实多元化本身已无形地成为反规范的“規范”——任何一种东西，无论它怎样极端怎样地缺乏认同者只要巴特农神庙被谁所摧毁认作“艺术”它就是艺术。在此情况下艺术呮剩“艺术”这一词语形式，而毫无足以界定它的实质性的内涵观念综合型浮雕也已处在难以规范和界定的境地，并在后现代主义的多え化趋势中逐渐走向对浮雕自身以至艺术自身的彻底消解
参考书目： 《世界美术史》 山东美术出版社 《现代艺术中的原始主义》（美国）罗伯特戈德沃特 《黑非洲艺术》 让洛德 《世界雕塑全集》 河南美术出版社 《艺术发展史》 （英国）贡布里希 天津人民美术出版社 《装饰雕塑设计》 黑龙江美术出版社 《西方现代美术思潮》 邵大箴 四川美术出版社 论文关键字：
