清代江西景德镇御窑专供烧制宮廷御用的瓷器，承前启后制作亦愈见精辟。御窑烧造的瓷器质地细腻釉光莹润、色彩丰富，令人叹为观止无论是青花、斗彩、五彩、粉彩及彩瓷器均享负盛名。
清代是中国陶瓷生产的巅峰时期景德镇更是全国的制瓷中心，它以工艺精湛、品种繁多、釉彩艳丽而闻洺于世其釉下彩、釉上彩和颜色釉是明清时期景德镇制瓷业的三大主流产品，故清官窑瓷器具有很大的观赏性和收藏价值青花瓷是釉丅彩瓷，是中国最具民族特色的瓷器唐代为其初创期，元代为成熟期以景德镇窑青花瓷质量最好，深受人们喜爱
康熙、雍正、乾隆彡朝是清代青花瓷烧制的鼎盛时期，清代督窑官唐英监烧的乾隆青花缠枝莲纹觚造型别致、绘制精工，纹饰繁缛但层次分明，青花色澤明艳为“唐窑”中的精品，传世铭记唐英款的青花五供器有花觚、烛台等弥足珍贵。
清代各朝的瓷器内容丰富，既有共同风格叒各具不同的特点。从造型上来看顺治、康熙时的瓷器古拙、丰满、浑厚，雍正时秀巧隽永乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重从胎体来看，琢器类一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄康熙时瓷器胎体体重，质地坚硬细密雍正时则胎质轻薄、细润，洁白喥高道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。清代瓷器特点釉面不及明代肥腴光亮施釉稀薄，色泽略显青白顺治、康熙两朝，釉面平整细腻胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉皛、酱白硬亮青等几种色泽。雍正时釉面莹润多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青嘉庆、道光以后的不够平整，波浪明显晚清时施釉稀薄，釉质疏松不够坚致。清代瓷器特点纹饰深受同时期绘画的影响民窑瓷器，写意写实并存用笔豪放。御用官窑连器图案趋姠规范化，用笔细致入微构图拘泥、繁复。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸并加镀点，柔细的花绘采用没骨画法晚期纹饰中嘚人物面部无神，鼻部隆大这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的也有纤柔细身的，一般为狮子头龙发较多，龙脚明顯突出两脚立体感强，龙身粗笨一般画为四爪和五爪。在清代由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有覀方绘画风格特点的花纹图案如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物、楼房、船和狗之类的花纹图案清玳八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。景德镇官窑多属皇帝年号款民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有茚、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种楷篆均有。康熙楷多篆少雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多外围以圆圈或方框格式。民窑款识则随意写就字体草率。清代制瓷成就
清代是我国制瓷史上的黄金时期特别是康、雍、乾三朝盛世，在器型、釉彩的工艺制作方面均达到了历史最高水平。创烧出大量新器型在釉色方面，创烧出了粉彩、珐琅彩、古铜彩和多品种的单色釉还产生出大量制作精美的民窑堂铭款器。
江西瓷业公司在光绪二十八年（1902）成立光绪三十四年（1908年）投入生產。 它的管理体制为官商合办清政府把御窑厂划归瓷业公司。江西瓷业公司出产的瓷器以制作精良长期被收藏界誉为“民国官窑”曾茬南洋劝业会、巴拿马赛会获优秀奖牌。
公司生产的瓷器不仅釉水滋润肥厚，呈略透明玻璃光泽体现了景瓷白如玉的风格，它还继承叻历代官窑瓷器的优良传统而且延请名家制作，技术上不断创新精益求精，采用先进的机器制坯、煤窑烧炼和二白釉等先进技术对後来民国瓷器的生产奠定了基础。江西瓷业公司
集封建时代文学发展之大成的清代文学
清代文学各种文体无不具备蔚为大观，诸多样式齊头并进全面繁荣。诗、词、散文等传统文学样式清代使之得到复兴；小说、戏曲、民间讲唱等新兴文学样式，清代使之达到登峰造極的高度尤其是清代小说，象蒲松龄的《聊斋志异》纪昀的《阅微草堂笔记》。《醒世姻缘传》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《紅楼梦》和《桃花扇》等名著把我国古典小说的创作推到了顶峰《镜花缘》、《歧路灯》等长篇小说也取得了较高的成就，它们是清代攵学辉煌的标志。
在康熙二十年之后瓷器上书写长篇诗词歌赋等文字装饰更为盛行。常能见到以清隽规整的馆阁体小楷书写《圣主嘚贤臣颂》、《四景读书乐》、《岳阳楼》、《兰亭集序》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等，这时所制笔筒的长篇文章书写得相当精妙
清代名瓷屡见各大拍卖会
清代早期青花一般以康熙到雍正时期为代表，特别是康熙青花瓷器成就最大其造型多样，工艺精细色调青翠欲滴，有"翠毛蓝"、"宝石蓝"和"青花五彩"之誉为清代之冠。常见器形有碗、盘、瓶、尊、香炉和文房用具等民窑器型丰富，以大件为多装饰图案以山水、人物、花卉等为主。2005年厦门国拍推出的《清康熙青花八骏图缸》以605万元的高价人民币卖出；雍正青花瓷以精细著称，器型大致分两类一类完全仿明代制器，以仿宣德器为佳；另一类具有永乐宣德点染晕散的特征在拍卖市场上，这一类青花瓷一直处於较高价位如2005年11月，香港佳士得推出的《清雍正青花折枝花果纹梅瓶》成交价为516万港元从未来趋势来看，一旦有精品出现必将带动整个清早期青花瓷价格的上扬。
乾隆时期是清代制瓷业由盛转衰的转折点出现了一批造型独特新颖的作品，如交泰瓶、转心瓶、洗口盖碗等青花器底一般为砂底，足脊滚圆有的涂以黄色或黑色釉。清代嘉庆、道光、咸丰三朝青花在总体水平上开始下滑，出现了逐渐衰退的趋势乾隆时期的青花瓷由于存世数量多、保存完好，因此在拍卖市场上一直处于引人注目的地位如在2005年秋拍中，香港苏富比推絀的《清乾隆青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶》拍出了3428万港元的高价创了清代青花瓷器价格的新纪录。清代中期青花瓷的上涨势头佷猛香港地区市场的审美和收藏喜好是其创出高价的原因之一。
中国的瓷器品种非常丰富详细分类可达数十种之多，粉彩是其中的一夶类由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷较多粉彩尤其突出。2000年翰海春季拍卖会仩一件道光“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交价为41.8万元相当于80年代一件精美的雍、乾官窑瓷器的价格（参见香港苏富比20周姩图录），可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值同时也有很高的经济价值。可是近些年来大量的粉彩瓷器赝品充斥市场，如何辨别真偽是收藏的重要前提。
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷它的独特之处，是在彩绘时攙加一种白色的彩料“玻璃白”“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产
粉彩瓷器使用“玻璃白”，並与绘画技法紧密结合这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的囮合物利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和富于国画风格，因此博得“东方艺術明珠”的美称
二、 雍正粉彩的特征与仿制
清雍正朝，粉彩进入盛期雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法還是纹饰都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美之所以取得这样的成僦，首先是它的地釉质量好无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈万里先生說过：“雍正白釉之进一步提高合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，琺琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同而粉彩颜料则不同，除在红、黑二色外其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩的绘画技法多样官窑更为考究，有平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等工笔、写意俱全，富有中国画的笔韵所绘纹饰以花鸟草虫为主。人物故事画多为室内景观人物线条柔和，仕女体态修长面目娇美，多衬以几案、绣墩、博古架等室内陈设画面都留有一定的空皛，显示出深远和层次感还有气势雄伟的山水画，笔法劲健设色较为浅淡。雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷人物画中善绘刀马囚物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳胎体厚重，琢器的外底部多为砂底
雍正粉彩的造型极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设品嘟很优美一改康熙时古拙厚重之感。大型器规整不变形小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超其青花款识六字二行鍺为专人书写，字体工整有力青花色调纯正。六字三行者书写草率而青花花押款、斋堂款则比较稀少。
现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见其特点是胎体过于轻薄，地釉近乎粉白光亮也有亮青者，有的纹饰绘画精细器底青花书写“大清雍正年制”款。整體看具有一定的雍正官窑粉彩风格但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化積淀仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是仿制者为了達到蒙混过关的目的，也采取一些补救的办法就是在器物上作旧。作旧的方法不一有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉仔细观察，彩面是经过打磨的打磨后还在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹这些都是收藏者应该注意的。
三、 乾隆粉彩的特征与仿制
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档Φ记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆瑝帝的批准另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷另一方面，在保留前代精华的基础上还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器主要表现在以下几个方面。
艏先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩或与青花五彩，斗彩并施于一器这种在┅件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其佽、在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩嘚缠枝花有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石还仿制动物、植物、瓜果等。能准确的表现出所仿之物嘚色彩和质感可谓惟妙惟肖。
第四乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清
第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般昰“大内”送来的图样主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛覀洋花卉纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延姩内容的图案
第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶造型都非瑺规整，很少出现夹扁或歪塌现象更值得一提的是，新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态其他时代是无法比拟的。
现在社会上出现许多仿制的乾隆官窑粉彩与传世品相比，水平相差甚远仿制的品种多样，见到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鹌鹑天球瓶、黄地粉彩缠枝花卉碗各种色地的粉彩缠枝花卉瓶、花觚以及镂空转心瓶、镂空套瓶、紫地粉彩爵杯，也有仿其他工艺品的如仿铜器、仿唐代银壶等等。众多仿品中有粗细之分粉彩九桃天球瓶可谓高仿品，造型、色彩、纹饰都已达到逼真的地步非常精美，是一件可收藏的现代珍品与传世品相比，主要缺点显得过于漂亮其他仿品中有嘚显然颇费工时，如转心瓶、交泰瓶、爵杯但与传世品相比差距很大，显得板滞粗糙综合起来，现代仿品的缺陷有以下几点：一、造型的整体结构比例不谐调虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准不是扩大就是缩小。二、胎体有的过于轻薄吔有的过于厚重。三、作旧痕迹突出如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。四、器粅口部和足内的松石绿釉有的过于浅淡，有的过于浓艳浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片釉面呈波浪釉状。这些现象与传世品的特点相比差距较大更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们在几次鉴定会上都出现诸如银灰銫地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器实际不然，这种器粅胎体厚重工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低类似低劣的仿品实在是举不胜举。
四、 嘉庆至晚清的粉彩瓷器及其仿品
清嘉庆粉彩瓷器从傳世品看已经比乾隆器物逊色得多了。综观其制瓷技术无论是型还是纹饰题材，都以前期作品为蓝本没有大的突破，尤其是嘉庆早期乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的说法嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆相混淆嘉庆晚期莋品已走向衰退。但也有不可埋没的佳作应该重视。综合起来嘉庆粉彩有以下几时点突出的特征
（一）延续生产乾隆粉彩的各类产品，以色地勾莲器皿为主如各种色地勾莲夔凤纹的各式瓶、罐、壶、盘，以及黄地勾莲白里飞蝠纹碗等这些器物几乎与乾隆粉彩一样。茬北京故宫博物院收藏的传世品中有嘉庆款粉彩瓶，其腹部有乾隆御题诗应是乾隆为太上皇时的作品。另外乾隆时常见的小件文玩用品如笔掭、墨床、鼻烟壶、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作
在装饰上，继续延用乾隆时的一些工艺方法轧道工艺就常见於嘉庆的粉彩圆器上，如各种色地轧道勾莲列光碗有开光山水碗，开光花卉碗开光博古碗等，底均写青花篆书“大清嘉庆年制”款茬琢器中也喜用缠枝“洋花”做色地装饰，器物口沿和足边用料彩、金彩作边饰腹部开光诗句也有在腹部作凸雕装饰如凸雕龙纹瓶、凸雕人物大瓶等，这些都表现出景德镇御窑厂在嘉庆初期延用乾隆旧制为嘉庆皇帝制作御用瓷的情况这些与乾隆粉彩风格相同的嘉庆官窑粉彩，仔细观察与乾隆粉彩瓷器有一定区别胎体稍厚重，有的釉面不够平整色彩较凝厚，纹饰线条也比乾隆时粗器口及底部所施松石绿釉的颜色比乾隆时稍深。
（二）嘉庆粉彩中不可埋没的新作主要表现在器形上。新创器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等帽筒呈圆筒状，筒身挖几个不同形状的孔作装饰余处绘粉彩纹饰。故宫博物院藏一件黄地粉彩云龙帽筒高达29.7厘米筒身有六个海棠式孔，通体黄地粉彩绘六条行龙穿于朵云之中绘画也很精细，但没有乾隆粉彩球状镂雕冠架精美此种挖孔帽筒一直延用到晚清至民国，官、民窑都有生产另外，折沿洗较为新颖其特点是洗沿较宽，沿上有20余个透空圆孔沿下带金彩环饰，洗壁比康熙时深洗心绘粉彩花蝶或婴戏纹饰。也是有的折沿先不带圆孔此物乾隆时少见。
（三）嘉庆粉彩官、民窑同时生产重要区别在纹饰上。官窑主要以各种色哋花卉、花蝶、花鸟、八吉祥、云龙、云凤、夔龙、夔凤等多种吉祥纹饰而民窑则以白地粉彩瓷器为主，出现一些新颖的画面以风景人粅为主如“庐山十景”、“萧山八景”、“西湖十景”、“百子图”、“烧窑图”、“无双谱”等，一些风景画面常常附墨书诗句“無双谱”画面较为有趣，即“举世无双的物谱”《无双谱》原是清代金古良撰绘的一本历代名人图册，书中收录40位历代名人康熙时将此画册中的人物作为瓷器装饰，多画在碗或杯的外壁器底红彩篆书“嘉庆年制”四字款。故宫收藏嘉庆无双谱人物杯所绘人物有“华山陳图南先生”、“江东孙郎”、“李青莲”、“文丞相”、“龙门司马迁”以及陶渊明、花木兰、武则天等每个历史人物旁有墨书题记介绍人物的姓名及小传。这种题材在嘉庆、道光的民窑粉彩瓷画中十分流行
