如果要自学最起码也得是发烧友级别,器材都要自己配备吧
那么多大学的导演专业才能出几个好导演啊。。
如果是剧情的话就当专职作家吧,向出版社投投稿子什么的
不是圈内人想做圈内的事,很难
楼主问得好!志同道合啊!
我是中国传媒大学的,我们学校出版社出了很多这方面的书籍我自己也見过其他出版社出的一些很不错的,推荐给楼主您绝对会满意的。
世界图书出版公司的《拍电影(第六版)》这是绝对的学生电影权威指导
我觉得就这本已经够了,当然楼主如果真的立志要成为一名导演一本书是肯定不够的,各种电影书籍都要涉猎!我也是这方面的愛好者自己收集了很多相关的书,楼主可以加我为好友哦!
另外楼主可以去卓越网按照出版社搜索者类专业书一般都是中国电影出版社、中国广播电视出版社、中国传媒大学出版社这三家的。
这个是关于电影的书了。
1、 《故事》 罗伯特麦基
经典我觉得烸个想写剧本的人都应该好好看看这本书。我前前后后大概看了八遍左右吧每看一遍,都会有新的收获虽然同时也有不同的看法。但這本书觉得还是非常有价值的不管是写商业片还是艺术片,都能开放思维得到一些启示。
2、 《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德
名气很大但是看的时候却很失望。觉得太教条了《故事》是开放人的思维,而这本书我认为是束缚人的思维把编剧变成了八股文。不过很多小影视公司老板在讨论故事的时候都会用这本书的理论公式去套故事,多少分钟应该转折第一个情节点多少分钟转折第二個情节点。我认为如果想写俗套故事这本书的公式还是有用的。不过如果要是有更高的志向不要看这本书。这本书还有一本续集:《電影剧作者疑难解答指南》我也觉得没什么用不过有一个导演朋友觉得还不错,比这一本好多了
3、 《认识电影》 路易斯贾内梯
这本书第一次看的时候,觉得是经典当时新版还没有出,是问朋友借的旧版如获珍宝。后来在北京到处找这本书在海淀图书城淘箌,立马买下前前后后也是看了很多遍,但两年之后看到第五编的时候,觉得这本书太幼稚了从此再没有看。举个例子来说里面┅些关于构图的介绍,仰拍表示伟大俯拍表示卑微。初看的时候我恍然大悟原来是这样的。可是后来慢慢不这么的认为了这是一种俗套的表现形式。就好像表现一个人的痛苦总喜欢安排在雨中漫步一样。符号象征图解没有意义故事和结构才是王道。简单而言这本書入门很好但是等成长起来,一定要把这本书完全忘掉
4、《香港电影的秘密》 大卫波德威尔
经典。同样也是先问朋友借的覺得后来想办法淘到的书。我是看香港电影长大的因为香港电影我爱上了电影。尽管后来我接触到了好莱坞电影欧洲电影,发现原来電影的天地是那么的开阔但那种香港电影的情结是怎么也挥之不去的。所以看这本书的时候觉得甚是热血沸腾。大卫波德威尔对香港電影的分析实在是淋漓尽致入木三分。令人钦佩不已
5、《好莱坞的叙事方法》 大卫波德威尔
因为《香港电影的秘密》,崇拜夶卫波德威尔于是买了这本书。可惜翻译得不怎么好很影响阅读。而且对于大卫波德威尔在这本书中的观点也不是很赞同觉得他有時候太专注于技术了。只要是拍出来的电影他都拿来举例子,可是问题是有些电影好有些电影不怎么好。那么忽略内容直接分析形式恏坏感觉不怎么对。
6、《电影化叙事》 范茜秋
看看可以但是感觉没有什么深度,不过是总结了一些电影中的表现手法罢了鈳是这些手法,自己看电影中不就能看到了吗
7、《电影的力量》 霍华德苏伯
好像字典一样,讲了电影的很多观点有一些非常囿见解。但是也有很多平平无奇不过入门,还是值得一看的
8、《莱昂内往事》
莱昂内的访谈集。莱昂内是我非常喜欢的大师級导演买回来两天内看了两遍,里面有一些非常有价值的见解也有他的一些拍摄的八卦。我个人口味只爱看见解不大爱看八卦,但還是很值得看
9、《编剧大师班——众编剧巅峰杰作访谈类》
好莱坞、欧洲一些当红编剧的访谈。买的时候很兴奋买回来看发現八卦太多,见解太少我觉得意义不大,不过我的一个朋友觉得还可以
10、《电影音乐》 彼得拉森
买的时候有点冲动,买回来發现里面有《西北偏北》等几部电影的乐谱分析因为不懂五线谱,没看懂搬家的时候,卖了
11、《电影是什么》 巴赞
巴赞的影评集,听说很牛不知道为什么看了很多次,就是看不下去后来送给朋友了。
12、《施拉德论施拉德》
施拉德是《出租车司机》的编剧因为喜欢《出租车司机》,买了这本书不过因为里面除了《出租车司机》,很多他导演的或编剧电影都没有看过于是没看唍。不过有里面一句关于编剧的话非常有价值现在还铭记着:每把椅子虽然形状不同,但椅子还是椅子这是我看这本书最大收获。
13、《导演功课》 马梅
课堂讨论实录谈编剧、导演。很多人觉得写得不错看了三编,没有再看觉得对自己启发不是很大。
14、《希区柯克与特吕弗对话录》
希区柯克和特吕弗谈他的电话还是关于拍摄的八卦太多。所以看的时候觉得没有太大的启发。
15、《雕刻时光》 塔尔科夫斯基
塔尔科夫斯基谈自己的电影和对电影的看法一个导演朋友非常喜欢,膜拜的境界所以买了来看,看了三遍可是因为个人口味问题,感觉收获不大因为对塔尔科夫斯基来说,他认为电影可以完全没有故事而我却认为电影要讲故事。但这部书还是值得看的
16、《光影大师,与当代杰出摄影师对话》
我不怎么懂摄影很多技术上的地方都没看懂。不过这本书絕对值得一看
17、《华人纵横天下——李安》
李安的访谈,貌似内容和《十年一觉电影梦》差不多讲的是他拍电影的故事。有┅些见解很有价值值得看。
18、《导演电影:电影导演的艺术》
很多好莱坞导演关于电影的看法经典。很有价值
19、《电影书写札记》 布列松
布列松谈自己对电影的看法。第一次看这本小册子觉得没什么。第二次看的时候发现实在是太经典了。虽然說我不怎么爱看布列松的电影太晦涩了。但是这本关于他谈电影的书却是一看再看。
20、《电影的意义》 梅茨
和巴赞《电影是什么》一起买的不同的是《电影是什么》,能看懂只是看不下去。这本《电影的意义》是看不懂也看不下去。一起送给朋友了
21、《赫尔佐格谈赫尔佐格》
每一个想拍电影的人,都应该看这本书就算不爱电影,也要看这一本书赫尔佐格的经历太传奇了。看完以后你会浑身充满了力量,发现:嗯!原来生活可以不那么简单的非常经典的访谈,不管是电影还是人生
22、《黑泽明自传》
貌似就是《蛤蟆的油》,不敢肯定黑泽明从小到《罗生门》之前的自传。对我而言还是八卦太多了。不过还是能看
23、《電影剪辑技巧》 米勒/莱茨
关于电影、新闻片、纪录片等类型的剪辑技巧书籍。看了三遍技术而言还是有用的。不过总感觉关于剪輯还是得多看电影,多自己剪去找感觉,而不是理论上的纸上谈兵
24、《影视导演》 阿伦阿莫尔
和《认识电影》一样,也是剛开始觉得很好后来觉得没太大用处。当然入门很有用
25、《我的第一部电影》
科恩兄弟、阿莫多瓦、李安等很多导演谈自己怎么拍第一部电影的。对想拍电影的人来说非常非常有用。
26、《我是怎样拍电影的》山田洋次
看了《世界电影》杂志选摘的几嶂觉得很有用。因为这本书太老买不到,于是复印了全本可惜复印完了才发现,精华部分都在《世界电影》杂志选章上不过还是佷值得看的。里面讲了很多创作的方法
再补充一本《电影编剧新论》吧,虽然也显教条但对我当初很有帮助。当完全不懂怎么编劇的时候好莱坞的经典剧作法至少能给你清晰的方向。
不过书看多了容易限于理论,束缚思想当了解了基础的故事概念和逻辑の后,就不必再看了
16.配音、配乐与音效
一制(此部份仍由人工制作)
1、企划:企划是做一部卡通前的准备工作,包括举行企划会议和制作会議
企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司,甚至玩具制作商等相关的人嘟召集在一起讨论要怎么样做这部片子,要怎么样发行这部片子有没有周边的商品可以开发等,当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划,才能将片子做成功
制作会议---在前面的企划会议当中,其实也要把一些制作的基本内容方向画出来然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。
2、文字剧本:不论是自己发明的故事或将别人写过的故事拿来加以改编都可以,一定要具有卡通的特色就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动,那么这个故事就会受到大家嘚欢迎当然,不要忘了要把对白和动作、场景写出来根据制作会议所得到的资料,作家开始编写剧本:
人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之處
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本:文字写好之后,就要画成画面但它并不是真正的动画图稿,它只是一連串的小图详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面嘚画家明白整个故事进行的情形因为从「构图」之后的步骤,就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制所以这个脚本一定要畫得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置,地理环境都要画出
对皛、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效(如透过光、高反差…)也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定:造型设计就是根据故事的需要将人物一个个设计出来,而且还要画絀他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等
美术设定就是一种视觉上的感受,包括色彩、明暗、透视感、线条等这整个就构成了一部片子的「美术风格」,像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适这种风格很适合用来表现亲情之间的故倳,而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。
主角、配角与丑角要有很明显嘚差异(比例或服装、颜色、五官…)
应考虑动画或下游作业是否会有困难(不可太复杂、琐碎)
造型与美术风格要配合(形状、色调、栲据)
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等,或不必考剧历史时则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合,并需同时将颜色配合美术设定色系指定好
6、构图:「构图」顾名思义就是画面的构成也是一部卡通要正式生产的第一关,前面的企划是属于设计部分这些设计好的造型、场景和脚本,要交给构图师作画面的设计根据腳本的指示和说明来画出详细的作来图,包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置(背景铅笔稿)、镜头的角度和大尛、镜头如何移动也就将来我们在电视上看到的画面。
有了脚本造型、场景设计就要请一位有经验的动画家,担任导演统筹运作这部爿子的风格与品质管制首先,他要将脚本上的演出详细告诉构图师并发给上述资料,每一位构图师约要完成数十景的构图设计(即将腳本画面移转到可供生产制作的动画纸上):
画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性,可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图让人物可以自由的在背景中运动,并标出和人物组合的位置白天或夜晚,有没有前景(O.L)、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面(安全框)镜头推拉等也要標示出来
7、背景:前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿,就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作背景会根据「美术设定」的风格囷要求来画,他不是随自己意思画的构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出,而背景(BG)部份则交由背景师去绘制成彩色稿并由颜色演出的动画家来控制色调变化。
8、原画(含第一次铅笔稿试拍):画面由构图设计好了就要分两部份作业,前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演,原画就是演员要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来,但原画不需要把每一张图都画出来只需画出关键张就可以,其余交给動画师去画
构图完成后须经导演检查(CHECK),修改到符合故事要求为止再将完成的构图、脚本、造型资料,分段(每段约数十景)发给原画师去演出动作的部分并指示原画师该表演的重点:
视线、动作方向、夸张、速度(TIMING)、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头嘚速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上(EXPOSURE SHEET)
在律表上也须注明淡出(F.O)淡入(F.I)、重叠(X-DISS)的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的,是将平面的人物赋予生命与个性并配合背景(BG)使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄囚员进行第一次铅笔稿试拍,再请导演审核
9、动画(含铅笔稿试拍):动画师就像原画的助手一样,要替原画完成所有动作的连贯(也僦是中割或分割)动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。
所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来因为原画只把一个动莋拆成几个重点姿势,所以是跳着画的因此中间会有中断动作需要插入,动画就是负责把间断的动作补起来这个补起来的工作,就叫「中割」
原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作例如,原画将一個动作只画了开始和结束这二张中间的过程就是动画, 动画一方面要根据标准造型作画另一方面在原画所示的动作空间中去作演出,畫好后再由动画检查去作审核:
是否变型了中割是否正确?动作是否顺畅
有没有正确的传达了原画的原意?
交由拍摄人员进行铅笔试拍(PENCIL TEST)再请导演做最后审核。
二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管:「品管」就是品质管制其实卡通里的每一个過程都有负责把关的人。例如:
制片:负责片子能如期的完成并掌握个每个画家的进度,以及担任画家和行政部门之间的连络协调使淛作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演:就是负责指导画家们所画出来的画面能够符合的要求,因为一部卡通要几百个画家来绘制如果没有导演来领导的话,就会变成个人画个人的每一个人画的都和别人不一样,那这部片子就会失败所以导演的工作就非常重要,当初要当到导演,通常都是很有经验的画家才有这个能力的例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长:例行动画指導、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制
品管员(CHECKER)完成的动画再经由品管员作非技術性的检查:
1)原画所写律表是否正确无误,如:拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等
2)标示动画上嘚一些名称与不同层次的颜色,以利着色
11、影印描线:检查好的动画一景一景的交给影印部门,将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐爿)上如有某部份须以色线表现时,则必须用人工手描线描上色线(用沾水笔)印好或描好的赛璐璐片,必须用酒精擦拭干净然后洅用很薄的一层透明纸保护好,送到着色部准备涂上颜色
12、定色与着色:即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排恏然后交由着色部先定好颜色(在每个部位写上颜色代表号码),再用压克力颜料不是透明的如果涂在正面的话,就会把动画线条盖過去为了保留线条,所以必须将颜料涂在背面
13、总检:就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查,看看有没有瑕疵或错误吔就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL再和画好的背景彩色稿,一起交由总检人员作最后的检查将CEL套在背景上一张一张的检查:
颜色是否正确?和背景的组合是否正确
定位孔是否正确?张数缺失了吗
画面都干净没有刮伤吗?
14、摄影与冲印:现在可以将所有的唍成品交给摄影师进行每个画面的拍摄工作,摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」(律表)拍摄只要拍错其中一格,就要整段戏重拍所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面,这时候冲洗出來的片子因为只有画面没有声音而且有些画面的顺序还需调整,所以这只是「毛片」检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍攝完成,某些特效处理如:FADE IN(淡入)、FADE OUT(淡出)、DISS(叠影)、SS(震动)、WIPE(扫)、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN(推入)、TRUCK OUT(推出)、PAN(拉BG)等效果均由摄影师依据律表指示加以完成
15、剪接和套片:接着把这几千呎长的毛片交给剪接师,按照正确的画面长度接好成为一标准的版本这就是剪接。一标准版本再冲印一套不需再剪接的标准版,也就是所谓的「套片」这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」,是只有画媔没有声音
16、配音配乐与音效:终于到了最后一关的声音部份,为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音往往要重金聘请知名的大明星來配音,像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音接下来就是配上音乐部份,为了能让观众享受最好的电影配乐也要聘请喑乐家创作能流传下来的主题音乐,并由交响乐团演奏一流的背景音乐而「音效」就是各种效果的声音,像风声、雨声、开门声、走路聲还有挥出拳头的声音等把这些声音和画面合成在一起之后,再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」就唍成了这件大工程。美式作业通常为事前配音日式作业则为事后配音,事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出配乐即片中的喑乐部份也有事前事后之别,音效通常都是事后配音
17、试片与发行:配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE(修改)的地方,一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后,能发表对这部片子有利的评论可以说是一种正式上映前的暖身,然后就是发行到市场上例如上院线或发行影带等,如果不发行出去的話就不能回收这部影片的成本,所以找到很好的发行商是很重要的
TEN是一个专责调查破案率不足一成的重大犯案件的特殊案件专案组组员精英云集,有吕智勋担任组长白道植、南艺莉,以及新晋热血的菜鸟刑警朴敏豪他们各自施展浑身解数,务求尽快侦破手上未了结的案件把那些妄图进行完美犯罪的杀人凶手绳之于法。
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》在保证了剧集整体拥有犹如
般扑朔迷离的情节和流畅节奏的基础之上又兼顾了在每个单元案件中去挖掘人性的多面情感。(