武侠之盖世帝王
武侠之盖世帝王
最新章节：（ 01:34）
更新时间： 01:34
&&穿越变成“天下第一”里铁胆神侯的侄子，未来的大明正德皇帝朱厚照，并因为灵魂融合，得到了拥有“超强洞察力”和“过目不忘”能力的眼睛，又学会了黄帝内经（御&女心经）。
&&吸功****，很牛逼吗？还要吸别人的内力才能升级，哪比得上我的心经武学，练功只在****间，后宫不断，练功不止。
&&朱厚照有自己的野心，平大宋，灭隋唐，毁慈航，伏阴癸，他要建立一个前所未有的宏伟帝国——和后宫。
&&他的座右铭是：我的师父轩辕黄帝御千女而飞升，我才睡了十分之一不到，还要加倍努力啊！
&&PS：本书为综合武侠世界。金庸、古龙、黄易、天下第一、武林外传等等故事里的人物都会出现在一个世界里。剧情改动，请勿在意。(本故事及人物纯属虚构，如有雷同，纯属巧合，切勿模仿。)
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　　十天之后　　　　苏羽宸和顾惜朝都是轻功卓越的人，从京城到关中对他们而言十天的时间已经足够了。　　　　十八里铺是七侠镇附近比较繁华的一个镇子，离七侠镇也不过一个下午的路程，苏羽宸和顾惜朝决定在十八里铺吃个午饭在赶路。　　　　“清楼。”苏羽宸看着眼前的酒馆，她倒是好奇这个酒馆的掌柜到底是一个怎样的人，居然会给自己的酒馆起这样的一个名字。　　　　“小二，一壶好酒，再来几个你们这的招聘菜。”正在苏羽宸纠结这个名字的时候，顾惜朝却已经步入酒馆，并且点好了饭菜。　　　　苏羽宸和顾惜朝选择了一处临窗的位置坐下，自有小二送上一壶酒来。苏羽宸给自己到了一杯酒，但也不喝，只是看着酒杯，不知在想着什么。　　　　倒是顾惜朝，到了杯酒，便一饮而尽，口中还道：“好酒，没想到在这种地方也能有这种好酒。”　　　　苏羽宸听着顾惜朝的话，倒是有些意外，她可是知道顾惜朝的性格的，便是一些皇宫中的佳酿也难得他一个好字，这清楼的酒到底有何不同呢？这般想着，苏羽宸也把杯中的酒一饮而尽。　　　　“好酒，醇馥幽郁，香醇淡雅，果然不错。”苏羽宸嘴中说着不错，却已不在喝第二杯了。　　　　“怎么？这酒有什么问题吗？”顾惜朝看着明显在发呆的苏羽宸，不知她这是怎么了。在他的印象中，苏羽宸虽为女子，但也是爱酒、嗜酒之人，而此间酒楼的酒也着实不错。他有些不明白，苏羽宸为何只是浅尝辄止。　　　　“没什么，只是这酒倒是令我想起了另一种酒。突然想起，我好像已经很久没有喝梨花白了。”苏羽宸拿过酒壶，又到了一杯酒，自顾自地饮了起来。　　　　“梨花白？那是什么酒？”　　　　“是一种我再也喝不到的酒，一种不会醉人的酒。”苏羽宸倒酒的动作不自然的一顿。　　　　“这世上还有你喝不到的酒？”这话说的也对，以苏羽宸现在的身份地位，她想要什么酒没有，只要她说的出，便是那王母娘娘桌前的琼浆玉露也自会有人奉上。　　　　“惜朝，你没明白我的意思。我说再也喝不到梨花白，到不是说它有多难得，相反它很平常，我公主府酒窖里有三大坛子呢。我说再也喝不到梨花白是因为，现在的梨花白跟我以前喝的梨花白不是同一种酒了。”　　　　“物是人非吗？”顾惜朝是何等聪明的人，苏羽宸的话都说到这了，他又如何不明白，苏羽宸现在说的又那是酒。　　　　“梨花白是我小时候拜师学艺之时研究出来的，那时候我，师兄，玉龙和阿羽一同在无相谷学艺。空空师叔是一个出家人，所以无相谷内没有酒，而我的师父却是一个酒鬼，我那个时候已经是一个小酒虫了。无相谷内无酒，我就自己酿，两个月的时间，我研究出了六种酒，不过最后挑挑捡捡，只有梨花白最对我那时的胃口了。”　　　　“那段时间，现在回想起来，仍然觉得无比的快活。每日完成了空空师叔布置的功课后，我们便去酿酒。等冬日的大雪厚厚的下了三重之后，我便会找一个雪后初晴的日子，把梨花白挖出来，再把师兄他们一起叫过来。我就一起喝酒，一起舞剑，一起受罚。”　　　　“那个时候我真的觉得梨花白是这个世界上最好喝的酒了。只是后来，我离开无相谷，初涉江湖，在江湖游历一圈过后，又步入朝堂，就再也没有机会喝梨花白了。再喝到梨花白是在边疆，那时候我才发现，原来梨花白已经不是梨花白了。就像是当初一起酿酒的我们，玉龙成为了国主，阿羽当上了忠义侯，我自己做了摄政公主，而师兄选择留在一个普通的客栈当一个普通的跑堂一样，再也不是从前了。”　　　　苏羽宸到了最后一杯酒，然后把酒壶放在了桌子上。苏羽宸的酒量很好，一壶酒下去，她还跟个没事人似的。　　　　“看来你要再叫一壶酒了。”苏羽宸看着顾惜朝伸手要倒酒。　　　　“小二，再来壶酒。”　　　　这家酒馆在十八里铺算是大的了，但小二的动作还算麻利，不一会儿，顾惜朝点的酒菜就送了上来。苏羽宸自幼便有食不言，寝不语的规矩，顾惜朝也没有再说什么，因为他可以清楚的感觉到苏羽宸现在的心情很不好。　　　　“啪，小二，上，上酒。爷我有的是钱。”苏羽宸和顾惜朝吃完饭准备离开的时候，却突然听到了一阵喧闹声。想来是有人喝醉了耍酒疯呢，这种事情在酒馆里经常发生，苏羽宸也没多在意。　　　　“哟，小美人，给爷笑一个。”苏羽宸和顾惜朝没想管这档子闲事，但是很显然，这庄闲事自己找上苏羽宸了。　　　　苏羽宸看着那个手里还提着一个酒壶的醉汉，到还真是笑了一下。如果有了解她的人在就知道，苏羽宸现在生气了。酒馆里聚集了一些看热闹的人，这些人里虽然不会有人了解苏羽宸，但有几个会看眼色的人，这时候都上来劝着那个醉汉。　　　　那个醉汉也不领情，看见苏羽宸真的笑了，他还以为苏羽宸真的只是一个普通的弱女子呢，至于她身边的顾惜朝也是直接被忽略了，谁让顾惜朝看上去就像一个文弱书生呢。　　　　“来，小美人，陪爷喝一杯。”到了一杯酒，递给了苏羽宸。　　　　苏羽宸接过酒杯，对正准备出手的顾惜朝暗摇了摇头，示意他先不要动。　　　　苏羽宸把酒杯放在鼻尖下轻嗅了一下，倒是刚刚她点的那种酒。苏羽宸看着摇摇晃晃的醉汉，把酒举到唇边，像要一饮而尽的样子，“好酒，这种酒最适合替人醒酒了。”　　　　苏羽宸话音刚落，就直接把杯中酒一股脑的全泼到眼前的脸上了，随后把酒杯放到一旁的一张桌子上，跟着顾惜朝就离开了酒楼。　　　　
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第6章 第六章
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没有《武林外传》的晚上，好在还有《武林宝典》
宁财神说：&&&
古装情景喜剧，《武林》并不是第一个。我想，《武林》真正抓住观众的，应该是恳诚吧。&&&
首先不能把观众当傻子。想逗笑别人，太难了。创作心态很重要，如果心里没坚持这一点，写起来，会无意识地渗透到戏里，观众顿时就能察觉出来，从而心生反感。
做一本《武林宝典》，无非是想在热闹过后，低头看看还剩下了什么。就像是小时候看大人放过大挂的鞭炮之后，踩着一地的红色碎屑和青烟，看看还有哪一个炮眼是没有被点着的，可以擦亮火柴，捂着耳朵，听那清脆的一声响。&&&
哪些可以给后来的创作者们借鉴？哪些已经渗透到我们生活的细枝末节，甚至深入骨髓——“从来不需要想起，永远也不会忘记”，可以时时愉悦和温暖我们的心？&&&&&&&&
在没有《武林外传》可看的晚上，关掉电视，泡一杯随便什么茶，在灯下读两页《武林宝典》。然后洗洗睡。
我就没见过这本书？
目录 一 武林档案导演阐述——《武林外传》：一部全新的喜剧《武林外传》宣传词江湖再见最初人物设定写在二轮开播时创造喜剧最需要的素质 二 同福客栈人物志郝亚宁：高标准做事，低调做人张守义:我相信集体的力量尚敬：不要拿假模假式的东西来骗人宁财神：我写作，只是因为喜欢闫妮：和掌柜的聊那过去的事情沙溢：翩翩少年郎姚晨：我不是野蛮女友喻恩泰：子曾经曰过“知识就是力量”姜超：我就是一个普通人倪虹洁：我不是无双是芙蓉王莎莎：小贝不是我的童年于娟、于霞：《武林外传》里的姊妹花 三 江湖热评中国情景喜剧的突破《武林外传》和“馒头血案”——后现代活力用流行的瓶装主旋律的酒《武林外传》的包装术《武林外传》，笑熬糨糊我们的时代需要笑声我们需要什么样的笑声？两个江湖庶民的胜利，草根的狂欢细数《武林外传》人物谱宁财神和“70后”的杂烩世界 四 重温武林《武林外传》分集剧情宁财神亲选《武林外传》剧本
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导演阐述——《武林外传》：一部全新的喜剧&&&
在2002年成功推出《炊事班的故事》之后，我们一直希望并努力，想拍出一部带有突破性尝试和创新意义的喜剧。这种突破和创新，应该是把先锋、试验性与大众通俗趣味和主旋律要求相结合；这样一部喜剧，应该是青春漾溢、色彩斑斓、极具现代气息和时尚魅力；这个作品，不论从内容到形式都要百分百地具有原创性，并且在喜剧形态上大胆革新；这部戏，一旦进入播出环节，就有资格占领黄金时段并且有信心制造收视热点——以它的赏心悦目给观众带来惊喜。于是，我们有了《武林外传》。八十集大型章回体古装电视喜剧《武林外传》，创意始于2002年，此后编剧宁财神以一年时间打造剧本，同时，联盟影业老总郝亚宁拍板，专门为此建立平谷影视基地。2004年11月进入拍摄制作，2005年7月录制完成。简单说，《武林外传》是我们用玩笑的口吻、喜剧的姿态、反讽的方式拍摄的一部武侠剧。早在开拍之前，我们就给它作了定位：笑看武侠。以掌柜的佟湘玉（抠门之极的女店主，风情万种但心地善良，婆婆妈妈又十分积贼）为首的一个客栈班底，这其中有跑堂的白展堂（会点穴，有武功，是个盗贼，想改过自新，其实胆小如鼠），有打杂的郭芙蓉（她自恃有武功，乱闯江湖，喜欢动手动脚，虽为大侠千金，其实武功不咋地，是个标准的野蛮女友），有厨子李大嘴（成天幻想学武功当大侠，就是不好好做饭，做出的饭难吃死了），会算账的吕秀才（常常是子曰不离口，其实是个百无一用的书生，手无缚鸡之力却歪打正着地混来一个“关东大侠”的称号），有寄宿客栈的祝无双（虽为葵花派武林高手，其实是个常受欺负的弱女子，美丽却没有爱情光顾），有顽皮少女莫小贝（江湖上传闻是个女魔头，实际上是个爱逃学并且只想吃糖葫芦的小丫头片子），还有两位捕快，一个老邢，一个小六，每天吵吵着破大案子，其实是俩混日子的糊涂蛋。这样一群性情各异、既可怜又可爱的年轻人聚在一起，在同福客栈里经历了江湖上的各种风险和传奇，遍尝人间冷暖，体会亲情爱情，见证成长过程中的酸甜苦辣。八十集看下来，您会发现，我们对所谓的江湖和武林，始终持一个置疑的态度。我们通过这部戏，非常明确地反对暴力和打杀。我们将那些所谓大侠以及如何成为大侠的神话一一戳破，就是想明白无误地告诉人们：传说中的武林高手和盖世绝技，常常是凭空杜撰甚至是一场骗局；许多名震江湖的侠客和武功，实际上都是骗术和把戏；一些被人们挂在嘴边的约定俗成的江湖道理，其实是陈词滥调，是一种不讲道理的道理和损人利已的说教。你信这些东西，还不如信实实在在的现实生活——友情、爱恋和家庭生活。当我们从这个角度认识“武侠”的时候，再想想那些飞来飞去的大侠（太多地在电影、电视里看到他们了）——那些呼风唤雨的神人、以一当十的勇士、刀枪不入的硬汉、飞墙走壁的高手、扭转乾坤的英雄，就会觉得特别虚假可笑。在历史上，有太多时候需要他们闪亮登场一显身手了——外敌入侵的时候、国破家亡的时候，老百姓可怜巴巴盼着他们哪……然而每当此时，这些不食人间烟火的英雄，一个都见不着！所以，大多数的“武侠”作品在剥离了成人童话的外壳之后，只剩下一个“假大空”的内核。这些假模假式的虚招子和空架子，如果不拿喜剧来嘲笑一番，那就太对不住喜剧了。有专家称，喜剧的进步，与时代潮流紧密相关。百姓步入小康社会，社会进入娱乐时代，于是，欢喜、快乐、自在、解嘲、赏心悦目、寓教于乐越来越成为文娱生活的主调。娱乐时代，时尚流行，到处充斥了喜感和玩笑；玩笑能够消解压力、疲惫和痛苦，从而显得弥足珍贵必不可少。反之，一本正经和耳提面命越来越不合时宜。喜剧、喜剧电影、电视喜剧以及各式各样富有喜感笑闹色彩的演示活动（如广告行为、脱口秀、综艺节目、手机笑话、网络玩笑、小范围的自娱自乐）无处不在，全面渗入当今生活。“搞笑”，成为流行语。“喜悦”和“玩笑”成为当下人们精神消费的必需品和必备品。
《武林外传》是对这种消费需求的一个迎合。在这部戏里，您能看到一个个精彩故事，它们包含了各种离奇、变故、笑谈、玩乐、辛酸、快活…通过这些故事，我们在每个单元里都完成一个具有现实意义的主题表达，比如诚实做人、与人为善、反暴力、戒赌、纳税、读书的意义、环保、友爱……方方面面不一而足。正所谓：貌似古代，神在现代，借古说今，寓教于乐。在全剧的表现形式和处理手段上，我们运用多样化的表现手段加以包装。应该说，这部戏是各种喜剧元素的杂拌——这其中，有传统戏剧的叙事纠葛，有相声和其他戏曲的语汇特色；有黑色幽默的趣味，有通俗闹剧的成分；有无厘头点缀,有陌生化效果；有网络语言、时尚资讯、广告段落、电脑游戏、通俗歌曲、综艺模拟；嬉笑怒骂、歌功颂德、夸张搞笑、深情赞美、不拘一格通通拿来，各式手段融为一体。总之，既传承经典、又离经叛道，既追求喜感、又不乏温情，将传统现实主义的教诲和后现代风格的解构相结合，目的就是要创作一部雅俗共赏面目一新的喜剧！我们这个创作班底，将如上所述喜剧追求当作目标，由《炊事班的故事》，经《健康快车》、《都市男女》到《武林外传》，不懈努力，蔚然成风。所幸，我有志同道合的创作伙伴宁财神，身为喜剧编剧，他敏锐犀利，文采飞扬，一口气写下八十大集，令人叹服。同时，作为成功推出了两部《炊事班的故事》和《健康快车》的空军电视艺术中心和联盟影业公司，具有强势的制作和投资力量。他们高扬主旋律旗帜，坚持多样化创作，有志开创喜剧新局面，推动喜剧新浪潮，《武林外传》得以应运而生。本剧十位主演，通过这部戏想必能够成为炙手可热的青年喜剧明星，他们以超凡脱俗的清新气息和精彩纷呈的表演艺术为本剧增光添彩，他们是阎妮（佟湘玉），沙溢（白展堂），姚晨（郭芙蓉），姜超（李大嘴），倪虹洁（祝无双），王莎莎（莫小贝），喻恩泰（吕秀才），范明（邢捕头），肖剑（燕小六），于娟（杨蕙兰）。《武林外传》之后，我们将携手青年作家俞白眉(拿武侠的话说，他是另一位身怀绝技的剧作高手)，推出大型平民史诗电视剧《房前屋后》。同时投拍《健康快车Ⅱ》，这部戏的编剧是参与《炊事班的故事》创作的主编剧徐君东，这又是一位身手不凡的编剧大侠。写于《武林外传》开播前2005年8月
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《武林外传》宣传词尚 敬&&&& ◎侠与义&&&& 本剧的第一集，剧中人如是说：侠者，夹着尾巴做人是也。
&&&& 本剧的英文名字，翻译回来，应该叫作：家有贱侠。&&&& 本剧诞生前，零二年某个秋夜，在上海,导演眯着眼睛对编剧说，咱弄个戏吧，就讲大侠的日常生活。&&&& 本剧杀青后，演员们忽然反应过来：合着咱这戏说的是侠客的前世今生哈？&&&& 是的，这个虚拟的江湖，讲述了侠客的过去时、现在进行时和将来时。这里既有退隐江湖的侠盗，也有初出茅庐的毛头捕快，还有出生不久就糊里糊涂当上了衡山掌门和五岳盟主的小女侠。&&&& 我们把三种时态的侠客凑到同一个环境中，构建出一个原汁原味、全须全尾的江湖。&&&& 回想起来，做这部戏的初衷，就是想把侠还原成人，有着七情六欲、真实可信的普通小人物——让每一个初涉人世的年轻人,从他们身上看到自己。&&&& 后来，我们制作了《武林外传》—— 一个江湖边缘的小镇故事。&&&& ◎冰与火&&&& 过去的经验告诉我们，最好看的喜剧，都是一点一点磨出来的。&&&& 动笔之前，导演与编剧就已定好了八个主要人物的饰演者。可以说，本剧的每一个主要角色，都是为演员量身定制的（这一点很像《炊事班的故事》的做法）。如此一来，在写作过程中，人物的一一笑举手投足，都已提前呈现在编剧眼前，这使得人物更鲜活，关系更微妙，情境更圆满，笑点更准确。&&&& 每集戏在正式开拍之前，都要经过很多次的排练，进入拍摄过程，现场有二十位观众，根据实拍效果实时反应，一旦情节未能达到想像中的效果，立刻停拍，重新休整，最多时曾创造了一句话重拍十次的纪录。&&&& 本剧借鉴韩剧的成功经验，采用了边写边拍的方式，根据导演、演员，以及现场观众的反馈，及时进行动态调整，这样既能保证大情节的连续性，也能确保小细节的新鲜与变化。&&&& 拍摄过程中，创作者很容易陷入主观心态，所以，导演特别规定，每集拍摄结束后，会有一个冷藏期。一两周之后，把旧戏拿出来新看，一旦发现问题，马上重拍或补拍。&&&& 一切的一切，只为让观众能够大声地笑出来。&&&& 看片会后，观众的热烈反应，使我们真切地体会到，一切周折，都是值得的。&&&& ◎南与北&&&& 过往的喜剧，总是带有明显的地域特色，这使得南方的戏，在北方反响不大，反之亦然。&&&& 本剧的导演是住在北京的四川人，而编剧是在北京生活过多年的上海人，演员则来自天南海北，几个主要角色，分别来自东北、陕西、山东、天津，河北、上海、福建……每次创作会和对词排练，南腔北调好不热闹。这样的创作集体，使本剧完全跨越了地域障碍。&&&& 我们相信，无论方言如何变化，笑声却始终不变——因为笑，是没有口音的。&&&& ◎喜与悲&&&& 看片会后，有观众提问：这是部喜剧，怎么有那么多哭戏？&&&& 其实，在创作初期，我们并没有想到，戏会变成这个样子。随着拍摄过程的不断深入，各个主要人物都已经活了起来，于是，我们开始把更多精力转到了他们的情感生活上。&&&& 我们并不想刻意煽情，然而，当情节到了关键之处，情感就只跟着剧中人物的感觉走了，并不受创作者的支配。&&&& 兄弟间的友谊，姑嫂间的亲情，师徒如父子，红颜变知己，暗恋明恋三角恋，随着情节的层层推进，人与人之间，情感浓度越来越高，终于到了不可收拾的地步，原先纯粹的喜剧，变成了悲喜交融的杂拌。&&&& 起初有些担心，过多的情感戏，会不会影响到喜剧效果，事实证明，我们的担心是多余的。&&&& 看片会后，某位观众写道：亦庄亦谐，亦喜亦悲，借古讽今，笑中带泪。
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江湖再见弹指间，武林终于要播完了。对我来说，这短短一个月，像是过了一年。&&从播出前的忐忑不安，到播出后的热烈反响，再到由代沟造成的褒贬大辩论，心情如过山车般，上下高低起伏不平。&&最让我们欣慰的是，许多早已远离了电视的朋友，因为武林，重新回到了电视机前——这是何等荣耀！&&好与坏，黑与白，此时已经没有任何意义。&&我想，对于任何一个创作群体来说，这十几万个白屏黑字的贴子，都是疲惫时的强心针，疼痛时的麻醉剂。&&如果有个万能遥控器，我愿意把时间永远停留在这一刻……&&感谢网络，让我们有了近距离接触的机会。&&感谢腐竹，让我们这两年多的辛苦没白熬。&&感谢这个宽容的时代，让一切发自内心的声音，可以肆意传播到每个角落。&&好听的话，暂且藏在心里吧，有些话多说就显得假了。&&还是先说点正事，续集，应该会做，但绝不是趁热打铁的那种作法。&&武林承载着我们对喜剧的理想，和热情。武林二，也注定不会以商业目的为出发点。&&正式开始运作之前，还是希望听到大家的意见和建议。&&比如母题，比如每一集讽刺的目标，比如风格，比如流行元素，想法和创意，多多益善。&&所有的意见贴，请在前面加上【武林续集】，方便检索。&&谢就不说了，我相信，踏踏实实做一个更出彩的续集，就是对诸位最大的感谢。&&最后，借用湘玉的一句名言：路漫漫其修远兮，吾将上下左右东西南北中发白所到之处无不披靡而求索……&&腐竹朋友们，让我们江湖……再见！&&我谨代表武林剧组祝大家新的一年心想事成，万事如意！！！&& 15:55（转载自百度尚敬贴吧）
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最初人物设定&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
姓名：佟湘玉 &&&& 性别：女 &&&&&&&&&& 年龄：二十七 &&&& 绰号：千手观音 &&&& 身份：终南客栈掌柜 &&&& 历史：龙门镖局的千金，武林选美亚军，一怒之下离家出走，到关中开了终南客栈 &&&& 特长：暗器，媚眼 &&&& 性格：自私，贪财，虚荣，好面子，好享受 &&&& 志向：把终南客栈开成连锁企业，赚大钱，买选票，当武林第一美女
姓名：吕落第 &&&& 性别：男 &&&& 年龄：二十四 &&&& 绰号：四眼秀才 &&&& 身份：终南客栈账房，兼维修工，七侠镇政府特聘发明家 &&&& 历史：苦孩子，南方人，酷爱考试，屡试不中，只好在终南客栈打工口 &&&& 特长：线性代数，微积分，高等物理，精细化工 &&&& 性格：胆小，内向，腼腆，偏理轻文，是阿甘式的少年天才 &&&& 志向：获得朝廷颁发的年度最佳发明奖，并在拿奖的那天，与郭芙蓉终成眷属 &&&& ◎ 姓名：李秀莲 &&&& 性别：男 &&&& 年龄：二十九 &&&& 绰号：李大嘴 &&&& 身份：终南客栈厨师 &&&& 历史：父母早亡，从小便闯荡江湖，在黄鹤楼学徒，学得一身烧菜本领，后因偷学武功被发现，遭到驱逐，只好来到终南客栈谋生 &&&& 特长：刀功，力大无穷 &&&& 性格：流氓假仗义，假勇假鲁，一心想学武功，总想行侠仗义，只要一出手就必是惹祸 &&&& 志向：早日通过考试，获得朝廷颁发的“大侠证书”，当一名真正的大侠 &&&& ◎ 姓名：白玉汤 &&&& 性别：男 &&&& 年龄：二十五 &&&& 绰号：盗圣 &&&& 身份：终南客栈跑堂 &&&& 历史：天下第一神偷，与两个姐姐并称珍珠翡翠白玉汤，轻功所向无敌，为了躲避追捕，在终南客栈落脚 &&&& 特长：轻功，偷窃 &&&& 性格：假清高，其实特爱凑热闹，假酷，其实心里比谁都热乎，假风流，其实被姑娘一逼就脸红，就腿软。女捕头展猫猫利用此弱点，数次将其抓获 &&&& 志向：有朝一日将展猫猫斩于剑下，然后一身轻松重出江湖
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写在二轮开播时&&&&&&&&&&&&
宁财神转眼间，《武林》二轮开播，据说有好几个台上星，真开心（东方卫视是完整版，连我也是第一次看）。记得那时候看《玉观音》，每个台都在放，我跟老婆说，咱那戏要是也能这样就好了。老婆说，绝对没问题，但我不太相信，她说话一贯没谱，任何时候，不分场合不分轻重地鼓励我，我要说“咱俩要能长生不老就好了”，她也一定会说绝对没问题。 先不说废话了，今天只想聊聊感情。“武林吧”里，谈论两段恋情的贴子已经很多了，本来没想凑热闹的，但这几天一直在听郭美美的这首“爱是你眼里的一首情歌”，鼻音那么重，有点像少年杨林，嗓音曼妙，辗转游移，听得人柔肠百转。随着情绪，看了几段大家剪出来的MV，终于没忍住，还是想写点什么。先贴歌词：总是不经意地想起，一样温柔的音，依旧牵动我的心。我曾寻寻觅觅，想在文字里寻找爱情，才发现最美的诗句，原来都在你眸里。爱是你眼里的一首情歌，轻扬着飘逸旋律，让我不知不觉地陶醉在，你缠绕的深情……有心的朋友自己去下来听听，就知道，KTV也能诞生好歌手。我想，如果当时有时间，有闲钱，把这首歌买下来，贴到这个戏里，哪个场面最合适呢？个人认为，佟白恋，可以贴在展堂被公孙乌龙打翻，他和湘玉笑着等待死亡的瞬间；而吕郭恋，可以贴在小郭被毁容后，秀才第一次深情告白的瞬间。我老婆问我，几段感情，哪个更真挚。起初我说，这怎么比，不同阶段，不同心境，连感情的性质都不同，根本没法比。后来，看了那么多评论，MV，blog，心里隐约觉得，也许是大嘴对蕙兰的感情来得更深更沉吧？小郭对蕙兰说过：爱情来自压力，外部压力越大，克服的困难越多，在一起的动力就越强，到时候回忆起来，当初好不容易才在一起，必须要珍惜，吵个小架算什么呀？转眼就合好啦……大嘴和蕙兰，几乎没经历过大事件，看起来，只是普通的单相思而已，这大概是这段情被大家忽视的重要原因吧。吕和郭，遭遇的压力，大多是外部事件，但对爱从未犹疑过，只要咬牙顶住，总有云开雾散的一天。而湘玉和展堂之间，大多是心理障碍。对白来说，贼的身份很难摆脱，不安全感始终都在，哪怕有免死金牌，心里总是不踏实。对湘玉来说，寡妇的身份，使她没办法全心全意付出，强烈的自卑感，导致每次表白和暗示，都会失态。每次失态，大家觉得是喜剧，可我心里总会不舒服，有时候闹得太过分，我的鼻子会酸。当初写到白对佟说喜欢，贼喜欢的时候，我以为可以安心写大嘴了，后面其实给大嘴安排了一个新角色，一个带着身孕的女人，在滂沱大雨中倒在客栈门前，她是传说中的九尾狐……连分场都分好了，忽然觉得，白和佟的感情，总觉得好像少了点什么。换句话说，那段感情没砸实，虚得慌，就像医生接骨，骨头倒是接上了，可是接歪了，怎么办？砸折重来。于是有了后面的一系列折腾，直到白被佟狠咬一口，心下稍安。可怜大嘴和无双，因为篇幅的缘故，实在是来不及给他们安排下家了。本来还想过让他俩在一起，写着写着，才恍惚觉得，那真是不可能的任务——大嘴对蕙兰的那份感情，早已经不是爱，而是信仰。后来蕙兰被杜子俊带走，大嘴当时的所做所为，我相信无论老白和秀才，都干不出来。别忘了，大嘴算是客栈里最自私的家伙了，自私的人，对爱的无私，至少让我动容。后来做宣传，我跟姜超说，实在抱歉，这次没让你好好谈场恋爱，真是不应该。这个遗憾，也许要到续集才能找回来了吧。遗憾，那么多MV，几乎没有大嘴，也许是镜头太少没法剪？如果我有足够时间，一定会把那仅有的几个镜头全部扒出来，再配上“爱是你眼里的一首情歌”，还大嘴和姜超一个心愿。最动人的瞬间：当大嘴得知蕙兰早已嫁人，大嘴眼中的泪光，足以说明一切。
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创造喜剧最需要的素质&&&&&&&&
喻恩泰《武林外传》的创作者们有一个共同的特点，就是孩子气。从导演到编剧，从台上的演员到台下的家属，大伙聚在一起，在保证生产进度和工作纪律的前提下，还经常给人一种幼儿园的感觉。周围有狗狗陪我们玩，演员们觉得很安全，喜剧就可以被诱惑出来。说句很主观的话，我认为喜剧是属于孩童世界的……
&&&& 关于排练：&&&& 光孩子气还没用，还需要认真。方法有千百种，主题却一样，就是让人放松。有了安全感，就可以留意四周的狗狗，看见身边的一万朵花，想到自己原本想表达的话。大家聚在一起，一攒和，擦出点火花，导演马上就势把燃料点上，熊熊火焰就烧起来了。有时候，一天的戏拍完了，还舍不得熄火苗，就把火种再留着，捎给财神下回慢慢用，后来财神回来了，出人意料，一不小心添多了油，又是一通狂热……于是戏剧就在一天又一天的意外中丰富起来了……&&&& 关于拍摄的情况：&&&& 《武林外传》剧组是我遇到过的最敬业、团结的剧组，可能是军人的风格使然。部队的纪律让我尊敬，没有迟到、早退，从没听到抱怨。军人演员们吃苦在前，连领片酬都是我们这些群众优先，他们在一边等到最后（那么多记者采访，他们谁说过？秀才腐竹们说我低调，看看人家）。山上条件不算优越，同事们却从没失去过热情。&&&& 两个问题：一、喜剧是怎么出来的？认真排练出来的！很多人放弃了生活中的私人时间，在导演的带领下开会攒包袱；二、我们的包袱怎么出来的？被毙出来的，没打错字，是枪毙的毙，是在很多方案里挑出来的。&&&& 我们的剧本和现场同时在创作，宁财神经常自费飞到北京再搭几个小时的车（走的是山路），到现场体会大家的工作状态，再回去完成任务，有几次我们都觉得他瘦得不行了，又无法亲自下山送他，就站在摄影棚门口，眼睁睁看着他疲惫的身影渐行渐远，不知是谁发出第一声，唱出来“送战友，踏征程……”，大家齐声合唱。当时有点煽情，现在说出来，经受了时间的考验，的确是发自心声。&&&& 关于尚敬：&&&& 尚敬导演是我的朋友，我更想说他是我的老师。他对我老是称呼“咱哥俩”，而几年下来我一直尊称他尚敬导演（不直接叫老师是因为圈里也有互称老师相互调侃的传统，比如冯小刚、刘震云他们）。他看的书比我多，了解的世界比我丰富，他照顾我、体谅我，远比我体谅他、配合他做得多的多。他的宽容和智慧在他孩子般的外表下和孩子般的内心里显出了绝无仅有的色彩。没人会在不作弊的前提下一眼准确猜出他的实际年龄。孩子气和直觉是尚敬导演的特质，加上他的人格魅力，意味着只要在正常情况下（不生病，不在别人撺掇下去做生意），他必定会一呼百应、战无不胜！
同福客栈人物志
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郝亚宁：高标准做事，低调做人人物档案郝亚宁 《武林外传》投资人 北京联盟影业投资有限公司董事长 投资影视作品电 影:《周渔的火车》《子夜冰峰》电视剧：《爱在羊年》《亲情树》《香樟树》《爱在边缘》《葛建国同志的夕阳红》电视情景喜剧：《健康快车》《武林外传》见到郝亚宁，是在一家西餐厅里。当时是下午三点多钟，我来之前他刚刚吃完一块面包。他说从早晨六点到现在，自己一直马不停蹄，这是他今天的第一顿饭。关于他的报导资料非常少，隐约知道他之前曾担任过坦克连连长和指导员，后来下海经商，北京联盟影业是他众多经营品种中的一个。《武林外传》中有一个回合“佟湘玉煞费良苦心，莫小贝梦游影视城”，这个“影视城”指的就是联盟影业在平谷的影视基地。戏里，洋装在身、墨镜卷发的游客佟湘玉和白展堂，在客栈接到老总的电话，请他们回去补戏，佟白二人游兴正欢，假装手机没有信号，匆匆挂了电话，继续度假。电话那头的“老总”就是“郝总”。这个在戏里偶尔被拿来开涮的“老总”，在剧组却有极好的人缘，大家亲切地称他“老好”。编 者：拍戏的时候您也住组里？郝亚宁：我一星期去一次。我们先盖了一个摄影棚，基本能用就进去开始拍了。拍的同时又盖另一个棚。那边建设、这边拍戏，这边一开机工地就停。专门有一个人来喊“开机、安静”，那边儿就全停下来，等着。这边儿喊“开工”，他们再接着干。有很多事情需要我现场把握和协调，要赶工期，跟施工单位讲条件，道具要不停地补充，布景也是拆了做、做了拆，来回五六遍。剧组是十一月份进去的，进去以后连暖气都没有。他们告诉我说加一个隔栏把房间封起来，但解决不了问题。后来一想，以前我们老家住平房，是挂棉布门帘来保暖的。那个最快，两个小时就可以挂好了，于是就赶紧挂门帘。那年天气变化快，说冷马上就冷了。挂了帘子也受不了，只能烧暖气。于是重新建锅炉，修管道。山上本来就温度低，风大，那么大的棚，还有宿舍，全都烧热乎了不容易。整个冬天，光煤就烧掉四十吨。编 者：那个摄影棚有多大？郝亚宁：净高十二米，宽二十五米，长六十米，总共一千五百平米，还有一个导播室。北京没有这么大的棚。冬天有暖气，夏天有空调。其实演员拍戏的时候，热一点还好办；冬天拍戏的时候如果冷，演员说话就会哈气，那就穿帮了。以前的处理方法就是让演员说台词之前含冰块，说台词的时候吐掉，或者用凉水漱口。烧了暖气后，演员至少就不用受这个罪了。编 者：专门为了室内喜剧建造一个摄影棚，造价不是很大吗？当时有没有考虑过租棚？郝亚宁：租不到。一般的情景喜剧也就三四场景，没有楼上楼下，就一层，有的甚至一个景就够了。《武林外传》按照导演的要求，需要十四场景，还不算小院、街道、对面怡红楼的门脸，总共加起来将近二十个场景。我跟尚敬选了好多地方，选来选去选不着，没有合适的。后来在小汤山有一个地方，都要下决心定了，结果发现头顶有航道，过飞机。保险起见把录音师叫去，让他听。他说应该没事，但是也很难说。考虑来考虑去，就没敢在那儿建。后来有人说你在山上不是有一个狗场吗，把那个改了不就完了吗？那儿什么声儿都没有。就这样，我们六月份开工，一直盖到十一月。
编 者：同福客栈里的楼梯应该是真的，楼上也是真的有客房吗？郝亚宁：楼梯是真的，上去就是假的了。其他的院落、厨房，都是真的，灶台里面可以生火做饭。导演要求有真实性。编 者：当时除了冷以外，在衣食住行上，还有什么困难需要您解决的？郝亚宁：拍摄基地离平谷县城还有十公里。我们在山上自己弄了一个小卖部，提供一些日常生活用品。专门有食堂，但是一开始众口难调，只好不停换厨师，包括请了空政话剧团里以前老给他们做饭的师傅。空政的师傅不错，多数人以前都吃惯了他做的饭，他来了以后就好一些，但是做了一段，因为家里有事他就离开了。后来又找了一个部队下来的厨师。换来换去，最后总算保证每顿饭两种主食、四个热菜、一个汤。在剧组，能吃上热菜，并且能用碗吃饭是最大的幸福。剧组就是导演中心制，有个规矩是导演不吃饭谁都不能吃。所以就算盒饭来了，可能有一部分人没事了，但也不能先开饭，在剧组每天都吃冷盒饭是很正常的。2004年我曾经和尹力导演合作过一部戏，叫《葛定国同志的夕阳红》。他说郝总，我给你提一个要求，这个要求一点儿都不高，但是一定要做到——每天吃饭的时候把盒饭倒碗里端上来。他说看见盒饭就想吐，已经吃成这样了。经过一段时间的磨合，生产进度就理顺了。我们说这个剧组有“四点”——“到点吃饭、到点起床、到点睡觉、到点发工资”。这四点执行得好了，大家也就比较愉快。每天拍到夜里十二点左右，早上睡到十点左右。在其他剧组这是不可能的事情，可能赶路就要赶两个小时，古装戏要早早起来去做头饰、化妆、穿戏服。编 者：在山上怎么用电呢？郝亚宁：开始没有电，我们自己申请，交钱，增容，增变电站。冬天用电量大，农村用电量更大，线路老化，所以老断。我们在深山里，离山下得有二十多里地，在线路的最末端。电压在山下是二百二十伏，到我们那边就是一百五十伏了，电压不稳，动不动就停电。有时候这边用水泵抽水，电压一下就低了；这边一不用，电压一下子又高了，灯一下就炸了，光专业照明灯泡就换了两百多个。在棚里一听到炸响，大家就赶紧抱脑袋，真有人因为这个受伤的。刚开始我们不知道，怀疑是照明灯质量问题。后来人家说你电压稳不稳？这才明白过来，又添了十几万块钱买了稳压器，买了稳压器以后，棚里又有稳压器的电流声，影响同期录音，所以又买滤波器，又花几万块。在山上像这样买设备买多了。编 者：多久断一次电？郝亚宁：差不多一个星期一回，严重的时候几乎天天等电。正拍着，“啪”，停电了，没有任何预兆。一开始大家还傻等，后来慢慢学聪明了，知道一时半会儿好不了。一停电，大家提前开饭，或者赶紧干那些不用电的事儿，接着往后排，走场，对词。编 者：这都属于不可预计因素，之前都没法做预算。郝亚宁：对，你怎么做预算？谁也没有想到会增加这些东西。盖棚的时候没想到会花那么多钱。盖完了，没电加电，没水加水，包括怎么做隔音，问题太多了。好在我们这么多年身经百战，兵来将挡，水来土掩。做决策也比较果断，都很快解决了。后来我们安排了一个人，安排了一部车，专门管电。一有问题就打电话报抢修。平谷区供电局跟北京市供电局是一条报修线，一打电话就报到北京市，他们再让人过来抢修。后来这些供电人员说，因为你们，我们今年连奖金都没有了，老是报没电、断电。编 者：山上封闭拍摄，有没有什么娱乐设施？郝亚宁：有个网球场，大家有时候打羽毛球，打网球。那帮小伙子们还踢足球。我说你们不累？他们说不累。我觉得他们踢球到处飞，有些乱。但他有劲，你得让他发泄出来。编 者：整个工期没有延期吧？郝亚宁：延了，前前后后两个月。编 者：那不都是钱吗？郝亚宁：也不能这么说，因为一开始说拍四十集，拍到四十集以后，成本一核算，不行，我就跟财神和导演说，再加四十集。其实我心里开始想的也是八十集，但是一下跟财神说拍八十集，他肯定压力大，不敢写。所以我就采取挤牙膏的方式，做他的工作。拍了四十集，没办法，你还得写四十集。财神说那你得给我时间，我得调整。那怎么办呢？那我们就等。为了等剧本、等电、调整我们就放了两个月假。
编 者：之前合同上规定是多少集？郝亚宁：我们之间不用签合同，大家就是一句话的事儿。有一次给财神的酬金晚了，他可能也有些着急。但是我们的合作还是非常愉快的，包括导演、编剧、制片人都非常愉快。编 者：您在拍摄的时候对《武林外传》的信心有多大？郝亚宁：最坚定的是尚导，他说，“放心，郝总，这部戏一定会火。”我也相信会好，因为我知道他们是用心做的，只要你喜欢，你去做，一定会好。但是再好的东西，评判尺度也不是只有一个。说实在的，在它没有得到任何验证之前，我一般不会表任何态。编 者：您的心理底线是什么？郝亚宁：一般情况下，我只要确定了项目就坚持把它做到底。当然，做任何事之前，我只想三种情况：第一种，大红大紫，非常好。我不用去想，谁都能接受。我想的是我怎么往后退，我该做什么，我要把自己摆在什么位置上。第二种，不赔不赚，我也能接受，我也不去想。第三种，我赔了怎么办。我是商人，必须算出我赔多少，我是不是能赔下去？我们把问题想到最不好，一旦问题来了，你就有所准备，你就有能力应对。不单单做这个戏，做其他所有的事都是这样。编 者：对投资人而言，能和尚敬及其班底合作，也是一件很愉快的事情。您是怎么和他们开始合作的？郝亚宁：我认识尚敬是在他们拍《炊事班的故事》的时候，我跟扮演炊事班长的洪剑涛是多年的好朋友，他介绍我认识尚敬。我当时想拍一部关于健康方面的电视剧（即《健康快车》），但这种戏特别难做，谁也没做过。我就去找尚敬，尚敬说，还有一个戏比这个好，还不如先做那个。他指的就是《武林外传》。我当时就坚持，我说你先做完这个，我就投那个。我知道我要的东西是好的，这么多年我做了十几部戏，我们清楚自己想要什么。我做戏有一个标准，要对社会负责，对社会负责就是做好事。一个人做一点好事很容易，一辈子做好事就很难，这是毛主席说的。我把握住一条，只要我对社会负责，就是对大多数人做好事。编 者：当时您只有一个想法，或者只能算是一个创意的方向,没有故事，没有剧本，也不知道拍成了什么样，为什么一定认准了要做呢？郝亚宁：当时尚敬和财神都说，这事儿太难了。财神说我根本不懂医学，编不了，风险很大。我说咱们权当在做好事，权当是为老百姓积德行善，别把积德行善停留在烧香拜佛上。我说要不然你问问你的妈妈，周围的一些老年人，还有一些中年人，甚至年轻人，他们需不需要防病治病？我们不说给人治病，但是我们可以告诉人们怎么防病，防患于未然。后来他们回家还真问了，问了以后家长都说是好事，真是积德行善。这么着就决心做了。编 者：你当时肯定也得考虑市场因素吧？郝亚宁：没有，当时明确知道很可能要赔，就是为了积德行善。我从来不去烧香，但是做这个事没有问题。我们是在空政小礼堂内拍的，拍了四十集，两个多月。2003年春天，正是“非典”闹得最凶的时候。好在大多数演员都住在空政大院里，都是封闭的，只有我一个人进进出出。我这人想得开，我认为该活的死不了，该死的活不了，从来不在乎。我是乐观派。这个戏也是在中央台播的，还得了“飞天奖”。说明做好事是有好报的。（笑）《武林外传》于日在中央电视台电视剧频道黄金时间首播；日，中国教育电视台三套《首播剧场》打破“首播”的传统，开始《武林外传》的二轮播映；4月1日起，有四家卫星电视台相继开始地方二轮播出。编 者：《武林外传》的发行很成功，这部分主要是您的工作吧？郝亚宁：我们的分工是很明确的。编剧是最重要的，编剧能出来好剧本，导演能把故事讲好，而且能添彩，那就是一加一大于二。再加上投资人，假如投资人能把戏宣传好、发行好，就大于三了，是事半功倍了。《武林外传》为什么能够有今天这个结果呢？首先是跟上了时代的脉搏，而且很好地做了中西结合，甚至还有所超前。另外，在电视喜剧方面，太多年没有新东西出来了，《武林外传》从形式和内容上让人觉得耳目一新。再有一个，我们的整个运作是行之有效的。
编 者：《武林外传》进入央视黄金档顺利吗？郝亚宁：中央台都是专业人士，同时也有很多伯乐。当然，什么东西都不会说所有人一看就好，永远是这样。不同的意见，只要是善意的，越多越好。现在你把《武林外传》拿出来和任何一个戏比，不论是和室内喜剧比较，还是和连续剧比较，确实有它的个性、它的风格，所以才能在中国影视市场上有一定的声音、一定的位置。我们拍到四十集的时候，已经拿给中央台了，中央台看了，本来想安排“五一”节假日播出的，由于各种原因推迟了，到2006年年初开播，而刚好《武林外传》也符合新年的气氛，喜庆、轻松、幽默，有喜剧色彩。编 者：中央台也会提出一些修改意见吧？郝亚宁：中央台的戏是这样，你做的时候会跟踪你，不断提出修正意见。而另一方面，尚敬在部队、在中央台春节晚会也受到多年锤炼，他知道什么能过，什么不能过。比如财神写的戏里边，其中有八集戏全部被尚敬删掉，要求他调整方向，财神当时就懵了。其实这八集他写得也很带劲，从上海发过来，我们这边也拍了，但是还是觉得没把握，就枪毙了。这种严谨的作风是《武林外传》成功的重要因素。我一直说这是一部主旋律戏，我们的态度就是对社会负责。比如反暴力、反腐败、反赌博，环保、依法纳税、诚实做人，反对不劳而获，提倡人间真善美等等，这些都是我们积极倡导的。如果没有这些东西，观众就是笑死了，一点儿也意义没有。编 者：除了传统的电视台的一二轮发行，《武林外传》在电视剧产业化开发上，有没有新的尝试？郝亚宁：我觉得《武林外传》具有先锋性和实验性，那我作为投资人就干脆试验到底。目前国内影视后产品开发得不充分，实践的人也很少。我希望都去尝试一遍，不管是盈利也好，不盈利也好。我的观点就是，脚踏实地先去做，做完再总结，哪怕做错了，我们也要去总结修正。要想知道梨子的滋味就得亲自尝一尝。到今天为止，我们所知道的影视后产品，比如网络视频、游戏、无线业务、图书、漫画、动画、玩具、公仔，我们都在做。我会选择一些好的平台去合作，我抱着学习的态度，根本没想到赚钱。我跟他们开玩笑，你们给我的价钱还不如给一个菲律宾保姆的价钱呢。我说如果为挣钱就不做，如果为了做试验摸索一条路出来就值得做。编 者：《武林外传》播出以后，这些相关的衍生产品是别人找上门要做吗？郝亚宁：不一定。《武林外传》刚出来时，光盘的发行就没有人要。你可以去问所有发行商，我都找过，没有人要。他们觉得这么多集我们怎么发？这东西会发得动吗？后来我找到一位发行商，动员他和我一起做。他也说发不动，说这东西不可能赚钱，因为你这不是长线的东西。我说一定发得动，你做，钱我兜着。事实证明，《武林外传》的光盘卖得很好。编 者：但是就像对这个剧的投资一样，假如市场反应不好，那承担损失的只能是你自己。郝亚宁：是的，是这样。我去年拍了九部电视剧，二百八十集，这个数字接近很多大的国家级影视制作机构的产量。我们人少，设备不足，就靠脑子和两条腿。其实任何投资都是有风险的。个人投资制作影视产品，并且承担其中的商业风险，在以前是不能想像的。但我自己还真不是以盈利目的去做这些项目。任何人做任何事，先想到钱，是很难成功的，或许风险更大。相反你把事情做好，尽心尽力，把定位和营销做好，钱可能就找上门了。今年我公司跟胡玫导演的公司合并了，可以做的戏就会更多，特别是一些厚重的历史题材的正剧，类似胡玫导演导演之前的《雍正王朝》、《汉武大帝》。在把握重大题材方面她是很擅长的，我们希望能在这个领域有所合作。编 者：你确立项目的标准是什么？看见哪些剧本您会掏钱来做呢？郝亚宁：我多数情况下不去买本子，我一买了本子就输了。因为我买了人家的本子，再去改人家的东西很难。作者会有很多不愿意，他会说这是我的孩子，你不能动胳膊，不能动腿。后来我就委托编剧给我创作，像我跟财神这样合作。我做事情喜欢去找方向感。这和我从小的家庭教育是分不开的。我是军人家庭出身，从小受到严格的教育，又当了十四年兵，系统地受到军队和党的教育。举个简单例子，广电总局开会，很多人不听，在会上睡觉或者溜号，出去办其他事。我跟尚敬却专门找票去听。我们想知道国家的方向是什么。不能光埋头拉车，不抬头看路。所以我们不会输。当时广电总局提出一个口号，要“规模化、产量化”。什么是规模化、产量化？多少算规模化、产量化？这都需要有人去解决，总会有人第一个吃螃蟹，我力所能及我先吃吧。我在山里做基地，那是小型的，但非常实用。编 者：采访您之前我去网上找您的资料，结果关于您的信息很少。郝亚宁：我做了二十二年媒体，你要是媒体，我也是不会讲的。我的座右铭是“高标准做事、低调做人”，我觉得这样没错。《武林外传》片尾鸣谢的有些是我们的企业。东单游泳馆是北京最早的游泳馆，到现在已经二十年了，当时是我们合作建造经营的，但是我在那里游泳不会超过十次。我是我们公司最晚一个出国旅游的，后来我特别后悔，我应该第一个去。他们出去带回来了几大件；我自己每次出去回来，总要带一个项目回来。比如说我去美国，把澳拜客牛排连锁店引进中国了；我去法国，回来在三里屯开了一家兰桂坊酒吧。我以前还开过迪厅，雪茄屋、红酒屋，而且是十多年以前开始做，在当时都是很时尚的。但是我自己在生活中不追求这个。他们都知道我，我最高的追求就是晚上吃个夜宵，弄碗卤煮火烧。好多人都不吃的，在外边等着我，我的司机都不吃，吃不下去。我自己觉得挺美。（笑）编 者：篇幅有限，我的问题就到此结束了，您还有什么要对读者说的吗？郝亚宁：谢谢所有关注《武林外传》的人，谢谢关心它、爱护它、批评它的所有的人。只有感谢，只有感谢！
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张守义:我相信集体的力量人物档案&& 张守义《武林外传》制片人&& 原空政话剧团业务副团长&& 空军电视艺术中心副主任&& 全国“十佳杰出制片”、“优秀制片主任”&& 代表作品&& 电视电影:&& 《劲舞苍穹》&& 《杨守敬与吕贝卡》&& 《大沙暴》&& 《公鸡打鸣母鸡下蛋》&& 电视剧:&& 《天梯歌侣》&& 《结婚十年》&& 《海之门》&& 室内喜剧:&& 《炊事班的故事》&& 《健康快车》&& 《武林外传》&& 采访张守义，是在他空政的家中。这是我第一次走进传说中的灯市口同福胡同，空政话剧团、空政电视艺术中心的办公区和家属区，就在这条胡同的尽头。正赶上学校放学，窄窄的胡同口，挤满了孩子和家长，还有摆摊儿卖小玩意儿的。浓烈的烟火气，和百米之外王府井的熙熙攘攘迥然不同。&& 张守义说，一部戏成功主要靠导演、剧本和演员，你采访我干啥？他的语调很豪爽，虽然没有穿军装，但处处散发着军人特有的果敢和朴实。除了制片人，他的副业是摄影，目前我们看到的所有跟《武林外传》有关的剧照，都是他拍的，自带相机，不收任何费用。&& 编者：一般的观众对制片人这个身份不大熟悉，您和导演之间的分工是怎样的？&& 张守义：导演就管他的艺术，艺术以外的事情都是我来做。一般从剧本阶段我就开始介入，导演要根据剧本选择演员，要用哪个演员，你锁定我来给你搞定。等把班子搭起来，我和导演再做沟通，用什么摄影，用什么道具，用什么设备，费用和预算多少，都由我来操办和落实。等到正式开拍以后，仍然是生产上的事情不用我管，但是总的进度我得有能力去控制。&& 编者：《武林外传》在平谷封闭拍摄了那么长时间，进展很顺利，甚至每天连迟到的人都没有，是不是与您的“军事化管理”有关？&& 张守义：其实不单是《武林外传》，我做了四十部片子，安全生产方面都没有出过什么问题。作为制片人我和一般公司里的制片人很不一样，我背后靠着空军这样一个平台，我身边有这么多朋友，身边有这么多的同行，这些都是我抓安全生产的基础。最近我在做一个戏，叫《海之门》，五十集，是今年中央台一部歌颂党的改革开放的片子。一百三十多人的队伍，大多数人都是地方的，有一部分演员是空政的，都服了我这个“军事化管理”。好些人就奇怪，一般剧组拍到后半截，有人闹情绪，有人拌嘴打架，还有闹事的，这个剧组怎么就没出事呢？我们的剧组分AB组，B组走的时候，舍不得，痛哭，流眼泪，都处得有感情了。其实我们管得很严格，都是按规定出牌。首先我自己以身作则，我先做到位。包括报酬的分配，要没钱大伙儿一块没钱，要吃什么大伙儿一块吃。大家也很尊重我。我在拍摄的时候就烦两件事，第一是没有时间观念的人，第二就是交给你一件事，你办不了又不吱声的人。我就讲一个道理，你们都坐过飞机，都坐过火车，你们有没有误过火车？有没有误过飞机？为什么？因为你知道飞机不等你。你说我在家住得远所以迟到了，你知道远、堵车，你为什么不提早？有的人倒是住得近，骑车五分钟就到了，磨磨唧唧，没有时间观念，也照样迟到。遇到这些情况，我都不会纵容。&&
编者：《武林外传》在情景喜剧里应该算是一部大制作，您是管钱的，整个拍摄下来有没有超出预算？&& 张守义：不会。投资方信任我们，我应该爱护他的钱财。我多年从事这个工作，预算是很精准的，设备多少钱，人多少钱，每个演员的片酬多少，脑子里头都有数，也都是事先需要定好的。你每花一分钱都在正常的范围内，都在你视线范围内，除非冒出意外的。比如非得请大腕，我就会先告诉你预算有多少，先控制钱。演员的片酬也是有行价的，如果超过预算，我们又不能追加，那他能来就来，来不了就算了。惟一一点，《武林外传》每集都有客串，给我弄得很紧张。因为剧本还没完全出来时我就开始做预算，全剧六位主演，按照惯例每集客串演员得保证两个，我就按照六位主演、两名客串来做预算。谁知本子一出来，客串一集八个，一集六个，一集四个，这就冒了。好在预算里有一项“无法预计费用”，这样整体上还好些。做情景喜剧的都知道，不是投资人想省钱，而是受现行的电视剧收购法则所限。他想多花钱拍摄，但是电视台不在好的时段播出，不是午间剧场就是午夜剧场，也就不可能给好的收购价格。所以不单是投资人，作为制片人，我也会考虑，我帮他多花出去的这部分钱，他能收回成本吗？《武林外传》比一般的制作经费充裕很多，我们的置景、灯光、场面调度，包括剧本，都算是在这一行里要求很高的。即便如此，照此下去，情景喜剧的发展前景也不乐观。&& 编者：《武林外传》里面基本没有明星大腕，除了洪剑涛以外，很多演员观众都不熟悉。这是出于节约成本的考虑吗？&& 张守义：从《炊事班的故事》到《健康快车》再到《武林外传》，都属于室内喜剧，这么多年我们确实没有用明星大腕，而是靠群体出击，事实证明我们的整体实力是能够让观众认可的。当然这个班底和我们空政话剧团的背景分不开，我之前在话剧团做业务副团长，尚&& 敬是我们团的编剧和导演。在新人的培养上面，空政也是有传统的。我就举一个例子，在《武林外传》里扮演李大嘴的姜超，自身的条件可能不是最优秀的，但是在1999年，团里排一个话剧《和平之翼》，给姜超安排了一个角色，扮演主要人物黑塔。原本是洪剑涛演A角，姜超演B角，临了洪剑涛因为身体原因没有参演，留下姜超一个人独挡一面。他也很用心，非常努力，抓住这次机会。结果到了汇报演出的时候，领导不问主演王学圻，而是问姜超，问这个演员的情况，很欣赏。当时姜超才二十三岁，那部话剧的导演就是尚敬。包括沙溢，刚从解放军艺术学院毕业，就参加《炊事班的故事》拍摄，都是很好的机会。《武林外传》能成功，绝不是哪一个人的功劳，而是这个集体的心血和智慧。如果非要分开讲，那首先导演是功不可没，不管是《武林外传》还是《炊事班的故事》，他都是事事先行，再加上编剧的才华，演员的努力。这个过程中，我们再用严密的组织和计划，保障生产有序进行。在《武林外传》开机仪式的动员大会上，我说我就讲一个道理，《炊事班的故事》为什么能获奖？《健康快车》为什么能获奖？因为什么？因为是集体的努力！除了有好导演之外，还有每个人的奉献，你要为这个剧组奉献，在你那个环节上，不要掉队，不拉后腿，要为整个戏加分而不是减分。我在台上讲的时候，门外有一只公鸡，本来是用来做道具的，提前进组了。我讲话的时候，公鸡就嗷嗷地叫。我们是猴年十一月份开机的，第二年就是鸡年，雄鸡报晓。我说多余的话我也不讲了，这戏肯定火。（笑）因为我心里有底，我们成功的秘诀就是整体实力。导演好，剧本好，演员的戏好，创作氛围好。&&
编者：很多情景喜剧剧本创作一半就开机，到后面剧本供不上了，《武林外传》有这种情况吗？&& 张守义：是这样，我们计划拍的就是四十集（八十回合），后来编剧对拍摄、演员、包括置景都很满意，加上老郝一鼓动，咱们接着再来四十集吧。这样置景、道具、服装，继续利用，也不用再花钱了。所以我们在拍前四十集的时候，他回去就写后面四十集了。等本子，中间又赶上过年，剧组调整，就干脆放了一个多月的假。整个剧本由宁财神在上海一人完成，确实压力也很大。有几次当天的戏拍完了，晚上回到住处，等到十一点，好在现在有网络，等上海那边剧本儿发过来，这边再赶紧找地方印，印完以后再给演员对词儿。应该说剧本的成功率比较高，个别不行的就发回去，不要了，但是总体上是保质保量地完成了任务。&& 编者：我采访了好多演员，他们对整个拍摄还是很怀念的。&& 张守义：是啊，剧组气氛特别好。刚上去的时候是十一月，赶上寒流，山上零下十几度。一开始都不习惯，后来我们自己不断改造，现买锅炉现装暖气，每个屋都挂棉帘子，烧洗澡水，一切生活条件都在逐步改善。到后来大家住习惯了，不想回去了。到了夏天山上空气好，我们形成一个风气，睡懒觉的都不爱睡懒觉了，早起去爬山，游泳池旁边有一块场地，还有人踢足球。剧组还能去探亲，你住十天半个月，剧组全管吃管住。我就说我们剧组有几大助理，“佟湘玉”的老公是第一大助理，去了就买吃的，帮她洗帮他涮，收拾屋子；“郭芙蓉”的老公算是第二大助理，还有其他人的，都排着号。当然也面临问题，全封在山里，想见老百姓都见不着，夏天想喝喝啤酒，喝不了。你没有车出不去，离县城三十多公里呢。除了吃食堂以外，就没有什么内容。好在经常会有客串演员上来，包括剧组的朋友、家属来探班，谁来都带好吃的，全放在化妆间。香蕉、橘子、苹果、各种点心，冬天能吃到西瓜。有一次毛孩给了我们一个惊喜，他之前愣说不来山上，就不来，但实际上已经在路上了，路上打电话发短信还说在市里。等他突然出现在大家面前，所有人都是又惊又喜。他为了探这个班，琢磨了一晚上。他自己有车，买了一车东西，用大编织袋装着，可把大家感动坏了。所以说，这个戏最后赢了，火了，靠的还是这一帮人，集体的力量。
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尚敬：不要拿假模假式的东西来骗人人物档案尚 敬 《武林外传》导演、监制 空军政治部话剧团导演 代表作小 品：《花盆儿》《鞋钉》《小站故事》电 影：《高原如梦》电视情景喜剧：《向阳理发店》《炊事班的故事》《健康快车》《武林外传》采访地点是灯市口的一家饭店，离尚敬的工作单位空政话剧团只有一街之隔。但是看见他向我走来的时候，仍然觉得他风尘仆仆，就像赶了远路一样。我知道这些问题他已经回答过很多遍了，但还是硬着头皮问下去，希望能给读者捕捉些新的信息。编 者：《武林外传》的创意是什么时候开始有的？尚 敬： 2003年拍完《炊事班的故事》以后，我到上海拍《都市男女》，我做导演。这套戏的编剧班底当中有宁财神，这批剧本里我最喜欢他写的。我们俩有很大的年龄差异，生活背景也不一样，我长期在部队，他长期生活在时尚当中，但是我们对喜剧的感受，想做喜剧的想法，包括大家在创作趣味上都是基本一致的。他写的东西我很欣赏,我的这种做事方式，以及想做新喜剧的这种努力，他也很同意,所以也就聊得比较多，就聊到了想做一套新鲜的喜剧这样一个愿望。编 者：所谓的“新鲜”指的是什么？当时你们心里特别明确吗？尚 敬：就是说要让这个喜剧有戏剧的品质，而不仅仅是逗贫，靠一些语言技巧来赢得观众，来抓哏，要有真正意义上的时尚。“时尚”也不是说单纯有点新鲜感，而是它的精神内质要比较时尚。它散发的趣味、情趣、整个气息要深深地吸引年轻人，要充满娱乐精神。而这个娱乐精神还不是消极和一般意义的，要有创新意识，而且希望能够有青年趣味。不是说你穿两件名牌衣服，把头发刷成黄的，或者是时髦、炫一点、酷一点就有年轻人的趣味了。喜剧里人物的行为、语言和表达出来的所有对情感的渴望，必须是打动年轻人的；对友谊、对爱情的感受和处理的方式，必须是年轻人熟知的。编 者：你的这些想法在之前的《都市男女》里有体现吗？尚 敬：有，但是不彻底。而且《都市男女》的那个人群，虽然也属于社会底层，但它是在办公间，讲的都是跟广告公司有关的话题和经历，相比之下，《武林外传》的人物设置、环境设置都更底层、更朴实、更具有人间烟火。我觉得《炊事班的故事》和《武林外传》看上去都像乐园，这个乐园不是后花园，不是仙境，而是最有人间烟火、最底层、最为大家熟识的，就是一个吃饭做饭的地方。可就是在这样一个地方，一群朴素的、可爱的、傻傻的年轻人整天在一起共同欢乐，一旦遇到困难，又团结一致，用理想、勇气和智慧去战胜它。他们在这个过程中成长，伴随着他们的爱情、疯疯傻傻的恋爱和友谊。在年轻人看来，这些生活都是我熟知的，也是我的想法，会对这些场景和人物产生向往。实际上它是乌托邦。编 者：怎么会想到设置“同福客栈”这样一个环境？尚 敬：我讨厌武侠片当中绷着胡子、假模假式的形象，以及他们的说话方式和动不动就开打的做派。在我看来简直就是一群无聊的大傻子。在解构传统，颠覆那些假模假式的、貌似庄严的、道貌岸然的腔调、理论、形象和文化方面，喜剧是最有功能的、最有力量的。其实武侠就是一个被架起来的东西。我们通常认识的武侠都是超常的，有超常的能力，动不动就上房，一纵冲天，从树的这头跳到那头，甚至可以从山底下一路打到山上。这都是假的，都是被架空的，这种英雄是超人。我们就想拿这个来做文章。
编 者：你讨厌的是单指这一类型的武侠剧还是包括武侠小说？尚 敬：不是讨厌这类武侠剧，是这类武侠剧当中的那些武侠形象，和他们假模假式地要以拯救苍生为己任的那种口号。我极其反感。编 者：为什么？世间有这种“以拯救苍生为己任”的英雄不好吗？尚 敬：真有吗？没有，没有啊！编 者：你是什么时候发现没有的？尚 敬：早就发现没有了，这都是骗人的!你学过中国近代史吧？你知道中国近代史经历了几次鸦片战争啊？第一次就是几千个英国人，弄了个木船从英国开了几天，跑到广州打了一通没打进来，从塘沽打进来了。几千人，你知道当时中国有多少人吗？真有英雄拯救苍生？而且八国联军不就使枪使炮吗，以英雄那么超常的武功，呼风唤雨，你有这本事来一场雨给它浇灭了，不是全给灭了吗？编 者：有一位编剧叫史航，他说“我不是要写历史上真实存在过的人物，我要写历史上应该有的人物。”美国电影也经常会塑造美国英雄，让人热血沸腾。而你现在要做的正好不是这样，是吧？尚 敬：你用那样的语气塑造了那些虚假英雄，而且已经塑造了这么长的时间，现在我要告诉你的是，我要这样去塑造英雄。我不是说我要让你这个东西消失，我的颠覆不是说把你拍死，谁也没有这个能力。我只是让人们看到，武侠也可以是这样的，我今天想用一种方式来塑造新武侠。新武侠是什么？普通人，不但是普通人，还是最底层的，就是年轻人自己。江湖险恶，尔虞我诈，但是尔虞我诈、险恶多端的江湖里头，也能看到人性中的美好和温暖，因为人们向往这个。所以就做了这样一个同福客栈，有福同享，主人公在客栈里经历了江湖的各种事，但是最终他们总能战胜困难，包括战胜自己，这是我们表达的一个理想。编 者：这一点和传统的英雄主义还是很不同的。尚 敬：传统的现实主义、理想主义的作品总是塑造出超常的英雄，到了《堂吉诃德》，骑士小说的时代被终结了。骑士是什么？耀武扬威，横扫一切。英雄拯救别人，可是哪儿有真正拯救人的人？即便是那些“英雄”，也是打着拯救别人的口号实现自己的权力梦想。当然了，我们的颠覆也是建设性的，我觉得《武林外传》当中，所有人的人生价值都是令人尊重的——向往好的爱情，要求好好地做人、好好过日子，追求幸福，诚实、不欺骗，碰到问题大家共同面对，不逃避，一点点建立起责任感。我一直坚持认为《武林外传》是自己狂欢的场所，喜欢的人在这里尽情狂欢。这份狂欢不包含对他人的攻击。你自己玩，就像它是一个游戏。编 者：恰好这本书里有篇文章叫做《庶民的胜利，草根的狂欢》，作者应该是感受到了你所说的这一点。尚 敬：其实就是真实的、朴素的生活，我们所有的经历都是这些。另外有两部电影对我影响挺大——当然很多电影对我影响很大，但有两部电影最特别。一个是昆丁·塔伦蒂诺的《低俗小说》——那些看似无聊的人，那些最底层的人，甚至小混混、瘾君子、黑社会的喽罗、黑社会老大的情妇，他们有他们的逻辑，有他们的情感追求，有他们的羞涩，有他们的向往，也有他们的痛苦。他们真实的内心，以及人性当中的那种真实和美好，打动了我。反过来，还有一部电影叫《地下》，前南联盟的一部影片，让我看到了所谓英雄豪杰、大人物，也有极其龌龊、卑微和欺骗的一面。小混混有美好的东西，大人物有龌龊的东西，这就是生活的真实，所以我就觉得，毁誉参半的人性才是真实的人性，毁誉参半的人生才是真实的人生。不要拿假模假式的东西来骗人，但是也应该要制造梦幻。编 者：我有一位朋友，三十来岁，平时不看电视，无意间在中央八套黄金时段看见《武林外传》，非常惊讶。尚 敬：这个问题已经很明白了，中央台也不是铁板一块，中央台的文艺领导部门从来对我们要求的都是三性统一：思想性、艺术性、趣味性。这也是各级领导部门对艺术作品的一个高境界的要求。我觉得思想性在我们这个民族、在我们这个社会不成问题；艺术性通过一些专业技巧的训练，通过艰苦的磨炼，一定的创作积累，也不难达到；惟独趣味性在今天还需要去探讨。创作者在内心一定要培养出娱乐的精神，要重视娱乐精神，只有认真地考虑健康的娱乐和健康的娱乐精神，才是真正地在做影视剧时为大众着想，而过去是轻视这个的。
编 者：当初制作的时候就希望在中央台播出？尚 敬：那会儿我就希望在中央台播出。宁财神写剧本的时候，希望更犀利、更尖刻、更刻薄、更彻底，他是剧本的创作者，非常有才华。我作为导演，可能更有制作和运作的意识，你做出来的这套戏，进入到一个播出时段或者一个播出平台的时候，必须考虑方方面面的因素——你要考虑受众，你要考虑审查的因素、播出的环节等等。我希望把这个喜剧不单是做成一个纯粹的喜剧，还必须通过里面的情感刻画或主题揭示，赢得更多的受众，或者能赢得一个更好的播出平台。如果说没有财神的才华，就没有这么好的剧情和喜剧元素，那么这个剧的质量就会有问题，那就什么都不要谈了。反过来讲，如果仅仅是做出了喜剧，情感的部分做得不结实，不像现在这样，里面有这么好的友情的刻画，每个人物都有爱情生活，甜蜜的、多变的、辛酸的，就像每个人都经历过的那种令人向往的爱情生活——如果没有这些，喜剧的影响力就不会那么深远。不管做什么，你做悲剧、做喜剧、做正剧都是离不开情感的。另外，我在部队多年，我知道在部队做一个话剧或影视作品的话，这个路线应该怎么去走，怎么能达到一个最佳效果，怎么能把你的艺术趣味、个人趣味和我们的主流媒体，包括我们的主管部门的要求结合起来，也就是所谓的三性统一。编 者：《武林外传》播出后，喜欢的人近乎痴迷，不喜欢的人会觉得“恶搞”和“无聊”，当初在制作的时候有没有顾及收视率的问题？尚 敬：我有这个认识，但是我不去顾虑。当时我们就认定这是个小东西，它不会有那么广泛的受众，但是我不管。因为你要顾虑的话就会缩手缩脚，就不会那么纯粹，做起来就会缺乏锋芒和极致，那样你反而什么也不是了。正是因为我们做得天马行空、光怪陆离，做得纯粹和尽兴，才赢得了一部分人对它的狂喜和迷恋。他们的态度，他们的话语，使得《武林外传》成为一种现象，带动更多的人去探索。还有，这是《午后的爱情与意识形态》里面讲到的，其实每一套情景喜剧，包括情景喜剧剧种本身，是要专门制造和培养自己的观众的，使这批观众对自己的戏形成共识。这是情景喜剧文化的一个特点。这本书里还有一点很有意思，作者研究了几十年发现，在美国和欧洲，知识分子喜欢看肥皂剧，这和他们的政治姿态和理论姿态无关，看情景喜剧不等于你就肤浅，不是。通俗的东西不等于格调不高；相反假模假式、做点唯美的东西，不等于就是格调高。问题在于，你的内质是什么？你的情感是不是朴素的？
编 者：你刚才提到《午后的爱情与意识形态》，是你的“武功秘籍”吗？尚 敬：《午后的爱情与意识形态》是美国的一位社会学家写的，她是一位女博士，专门研究电视剧的受众、女性、电视剧的文本、肥皂剧、文化。我是左手《午后的爱情与意识形态》，右手苗棣的《美国电视剧》。这两本书在技术上给我很大的指导。其实我也是误打误撞，也是实践了一段了以后才明白：我所做的事，我的做事方式，做电视剧的方式，暗合了苗棣在《美国电视剧》里讲的一些理论。我很喜欢这本书，你别看那本书不厚，但是很实用。国内研究肥皂剧的人不多，很多人割裂地把肥皂剧认为是一种粗制滥造的产品。其实肥皂剧有很多重要元素都是娱乐的。比如我现在做的《房前屋后》，它其实属于肥皂剧当中的一种，就是我们通常所说的长篇电视连续剧。这一类型的剧情里，一定会有身世之谜、房产或者遗产之争、恩怨情仇等，在《房前屋后》当中我就要用到。就是说《武林外传》做完后，我把要把喜剧搁一搁，去尝试做肥皂剧当中的这类超长连续剧。编 者：你的这些情景喜剧作品，和之前多年的小品创作实践也是分不开的吧？尚 敬：中央电视台1987年办过第一届“中央电视台全国小品大赛”，之后沉寂了很多年，在七年之后，也就是1994年办了第二届，当时我有一个作品叫《悲喜交加》。这个作品代表成都军区去参赛，最后获得最佳编剧的奖项。后来空政话剧团，也就是我现在的单位把我要过来了。我也就是从那个时候开始职业地做喜剧。九十年代，国内各种综艺晚会上，小品是最热的，当然也是最容易泛滥的。几乎每一个晚会，包括各地的演出、各电视台的晚会，包括我们部队系统内部或业余或专业的各种汇演，都需要小品。从1994年到2002年，我自己编、导、修改、排练、指导的各类小品加起来，几百个是有的。这个训练实际上对我来说是很难得的，它教会我对多余的东西怎么去砍伐、去删减，对缺少的东西怎么给它凸现出来，长的给如何给它缩短，没有效果地方如何加些佐料。大量精短喜剧对我的锤炼，让我在技术上变得很娴熟了。但这只是技术层面的，你所有的阅读，你所有的经历，你看的成百上千的好电影，你阅读的大量剧本，你所有的生活给你的那些影响，都会构成你的喜剧或者你的悲剧。编 者：你是解放军艺术学院表演系毕业的，当年对于艺术或者影视的梦想，与现在的创作状态是一致的吗？尚 敬：我刚毕业也没有想到，日后会成为一个专业做喜剧的人。但是我在学校上学的时候，有自选片断这门课。我记得当时改过一篇小说，把它改成一个独幕戏，那当中我认为就有喜剧成分。编 者：有些人刚开始入行时候，可能选择从情景喜剧入手，一旦上手或者有了名气，就去做正剧或者电影，有点登堂入室的感觉。你之前也做过一部电影，为什么做完电影还是回到了情景喜剧上？尚 敬：我喜欢情景喜剧。我一直认为情景喜剧的精神气质是非常内敛而且质朴的。为什么呢？它不讲多余的话，不用虚假的感情，不骗人。而且它质朴，没有滥情的东西，不掺水分。不像有时候我们看见的，一堆空镜头摆在那儿，一个人坐在那儿思考、抽烟，完了放两分钟音乐，耗时间。这种情节你在情景喜剧里看不到，都是货真价实的，这种趣味让我向往。说白了，情景喜剧和电影或其他门类之间没有高低之分。情景喜剧做好了不比一部好的话剧或者一部好电影差。功能不一样，都有难度。而且情景喜剧可能更有难度。我认为我可以轻而易举地拍一部电影，但我可不敢说我可以轻而易举地做出一部情景喜剧。其实之前我还拍过《向阳理发店》，虽然收视率比较高，但我个人还是觉得技术上不娴熟，直到《炊事班的故事》，我才坚定了。做喜剧就要做这种底层的、普通人的，所谓“草根”的喜剧，写他们的心灵。因为他们最贴近大众。我有时候说《炊事班的故事》和《武林外传》是哥儿俩，相比之下《炊事班的故事》像老大，聪明、风趣、可爱，喜欢他们的人很多；老二就是《武林外传》，顽皮、更灵性一些，因为精灵古怪，可能喜欢它的人就挚爱它、就迷恋它，不喜欢的就觉得它太调皮捣蛋了。所以很多人，包括一些上岁数的人，都喜欢《炊事班的故事》，因为它更大众、更生活。其实它们各有各的优势。
编 者：从《炊事班的故事》一直到《武林外传》，这些演员们也是特别出彩的，很难想像如果是另一个班底，会是什么样子。尚 敬：这个没法评价，但是我相信你给我另外一班演员我会拍成另外的一个《武林外传》。我承认我在认识和开掘演员，以及让演员结合角色在现场怎么更大限度地发挥灵感、使角色生辉方面是有追求的，也有一些办法。但是反过来讲，这样做的时候，也要投入大量的精力，耗神、费劲。我是学表演的，再加上我觉得电视剧这个东西，剧本你要重视，表演你要重视，这两样抓住的话，导演的功夫就会凸现出来了。人们看不到你的导演痕迹，演员却异常地光彩，剧本的优势被你彰显出来，你这个电视剧导演就成功了。其实我们的演员个个都很聪明，但是一个聪明演员不等于一上来就和这个角色天生投合。这不是我一个人的功劳，真的是集体的创作。演员有这个潜质和才能，你再想法怎么用一些技术手段，使他们进入到一个好的迷狂状态——“魔怔”。我对表演的要求，尤其是做情景喜剧的时候，对表演的要求就是“魔怔”两个字。实际上就是追求一种超然于生活真实之外的、更加幻觉的一种真实，一种癫狂的感觉。到那个时候错了都是对的。演员进入角色也有一些方法，现实生活中害羞和抹不开的人未必不是好演员；往往好演员现实生活中就是敏感害羞的。比如姚晨，她在现实生活中经常挺难为情的、挺含蓄的，但是一旦进入人物状态，又很准确、很放松，这就是一种癫狂或迷狂。编 者：《武林外传》现在是很火，当初找投资时容易吗？尚 敬：是投资人找的我，但他当时找我的目的，是要做另外一个戏，就是《健康快车》。他要做好事，他相信《健康快车》对大家的健康是有意义的。我就提出，如果《健康快车》做得好，希望他能够投《武林外传》。编 者：现在很多地方也在重播《武林外传》，您回头再看，觉得里面还有什么遗憾吗？尚 敬：在国内这个现状之下，由于周期压力，别说做到十全十美了，十全八美都已经很难得了。在我们的播出环节和播出安排习惯当中，喜剧不能进入好的电视频道和好的时段，那你的收视率肯定就会有问题，你的广告跟进程度就不好，这就导致制作经费的减弱。制作经费减弱了，你制作起来势必会仓促和粗糙。仓促和粗糙的节目就不会给你安排在好的时段，这就形成了恶性循环。《武林外传》的状况其实要好很多，但是如果周期再松弛一些，可能会更精致。编 者：我听说有人做情景喜剧，成本是两万块钱一集。尚 敬：当然如果人家想奋斗、想做点事那也得做。别说两万，就是两千，如果有条件做他也会做，一分钱不要也会做。但是你要以商业规律和市场规律去判断的话，两万块钱你就不要做情景喜剧了。情景喜剧决不等于便宜。情景喜剧等于便宜，这个公式是最糟糕的公式，这是扼杀喜剧的公式。《武林外传》制作费的具体数额我说不清楚，那不归我管。但是《武林外传》的制作费比我们所有看到的情景喜剧都高，比通常意义上的外景电视剧都低，是一个中间数。因为它是室内剧，这也是实际情况。尚敬具有诗人气质，不单是对语言的感受力——比如对一个概念，他会用三个以上的名词或形容词来解释或修饰，力求更准确更丰富；说到自己欣赏的人或事，立即神采奕奕，两眼放光，露出孩子气的笑容；说到剧情里的离愁别绪，眼圈一红，泪光闪闪。他看上去很疲倦，不像自己的电视剧里那些年轻的演员们那么光鲜抖擞。他说自己这几天在谈《房前屋后》的投资，《武林外传》之后，又有投资在找他。即便如此，对导演而言，从一个好的创意到开拍，要做的事情还有很多。任何时候，拍摄只是导演工作的一部分。尚敬把《炊事班的故事》和《武林外传》比喻成两个乐园，此刻的他，风尘仆仆，应该是在通往新的乐园的路上吧。也许很辛苦，但想来他心里还是充满了希望和快乐的。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 宁财神：我写作，只是因为喜欢人物档案宁财神 《武林外传》编剧原 名 陈万宁 年 龄 30代表作小 说：《缘分的天空》《假装纯情》《无数次亲密接触》电视剧集：《都市男女》《健康快车》《武林外传》听说我可能会整理一本关于《武林》的书，很多腐竹都问，那你会不会见到财神？见到他会不会要到签名照片？相对于每天在屏幕上嬉笑怒骂的演员，一位名叫“宁财神”的幕后编剧，确实给人很大的想像空间。第一次拨通他的电话，我有些口吃地问，该怎么称呼您呢？电话里说，叫我财神吧。那时候我对出书不抱太大希望，《武林》太火了，央视播出接近尾声，媒体打出“《武林》PK春晚”的大标题。几天后，接到一个电话，也是晚上。电话里一个不熟悉的声音，“我是财神——”。我立刻晕菜，脑子里一片空白，我哪里认识什么姓蔡的人啊。在财神的协助下，我们得以和《武林》的版权方取得联系。中间一波三折，财神的耐心和义气起了很大的作用。日我辗转找到财神的电话，2月27日关于授权和出版的相关细节尘埃落定。其间我们见过一次，财神比想像中年轻气盛，耳环尤其醒目。等确定要做书以后，我在北京，他在上海，时间仓促，竟然连对面坐着聊天的机会都不得。好在有网络。我们约好了MSN见。聊了几句，财神问你有主题没有啊？其时关于他的报导满天飞，我只是想给读者挖掘到一些新鲜的东西而已。话不投机，收获寥寥，多少有些沮丧。咬牙聊了一个多小时，我终于坚持不下去了。原本希望的一场精彩的对话彻底泡汤。网络的隔膜，对《武林》理解的差异，使得与他的对话流畅不起来。财神安慰我，不行明天再来，你再琢磨琢磨，我随时配合。剧中小郭是“菜鸟女侠”，我是“菜鸟记者”。后来我用了一种“偷懒”的方式，我把问题整理好，发给财神。晚上，采访完“小郭”回来，打开电脑，财神已经回复了。看看时间，我的发信时间是日13：52，他的回复是当天14：59。既然大家都这么有职业精神，我也不敢偷懒，连夜整理。后来想想，之前的MSN记录里也许有只言片语可以加进来。于是又一行行看记录，像是在一堆烂菜叶子里择来择去，终于找到几片嫩绿的叶子。哎呀，总算完成任务了。编 者：《武林》最初的创意是怎么来的？宁财神：是我跟尚导一起琢磨出来的。一直是看武侠书长大的，心里有武侠情结。2001年，做《健康快车》的时候，和尚导聊起来，没几天就拿出第一稿人物了，跟现在的差不多。形式上的变化，其实不值钱的。古装的情景剧，《武林》并不是第一个。我想，《武林》真正抓住观众的，应该是诚恳吧。首先不能把观众当傻子。想逗笑别人，太难了。创作心态很重要，如果心里没坚持这一点，写起来，会无意识地渗透到戏里，观众顿时就能察觉出来，从而心生反感。大部分不成功的喜剧，犯的都是这个错误。编 者：最初在你脑海里成型的是哪个人物？宁财神：郭芙蓉。当时一说到古装情景剧，脑子里就出现了。然后是白展堂，再是小贝，再是掌柜的。说不清楚，反正都是水到渠成，自然而然地出现了。但是大感觉，前后是有变化的。早期的设想，这个江湖更加夸张，更没有时代感。后来写起来，才慢慢沉淀下来。编 者：《武林》的人物设计从最初到现在有哪些变化？
宁财神：最初，佟湘玉懂武功，会使暗器。白展堂与两个姐姐并称珍珠翡翠白玉汤，不留神盗走玉玺，是天下第一通缉要犯。小郭和小贝变化不大，吕秀才是偏理轻文，擅长搞各种小发明，但不会背书，所以总也考不取功名。李大嘴力大无穷，经常胡乱出头，惹出许多乱子。编 者：当时心目中就有对应的演员了吗？宁财神：也有变化。比如郭芙蓉，一开始，是想到姚晨。后来写起来，还是咬牙想，要是能有个漂亮的花旦就好了。是尚导坚持用姚晨，我也只能接受了。到了片场，开拍了，看了几集样片后，才彻底放心，觉得姚晨是最完美的。其他人的话，湘玉、大嘴、老白、老邢，都是先想好了。小贝、小六和无双，是后来定的。编 者：当时在自己心目中，《武林》应该是一个什么样的剧？宁财神：是个好玩的戏，并且有着不一样的质感，在五分钟之内，就能跟其他古装剧区别开来。编 者：当时对市场的预期是什么？宁财神：没预期，只要能顺利拍出来，播出来，就算胜利了。编 者：投资人第一次听到你们的提案是什么反应？宁财神：当时投资人对《武林》不是特别感兴趣，因为很难想像，这部戏跟其他的古装戏有什么本质区别（当时，古装戏已经有泛滥的趋势了）。后来，通过《健康快车》的合作，彼此的信任更加深入，他才开始正式考虑，是否要投这么一部不靠谱的戏。编 者：有人说《武林》的剧本是不错，但是假若用错了演员，结果会很糟。宁财神：我在《武林》的拍摄过程中，第一次知道，二度创作是如此重要。我的剧本，有个特别大的问题，是舞台提示少。因为跟尚导合作的太多了，所以知道他能理解，就把这方面的字数省给了正文。如果换个导演，至少要多写两三千字否则他们一定搞不明白原意的。跟尚导的默契，可以省很多事。然后是演员自己对剧本的理解。我会经常看到，他们演的，跟我想的有点不一样，但是一般来说，他们的改变，大都是良性的，都是加分的过程，很少有减分的。编 者：最初的创意是和尚敬导演一起讨论的，两人有没有分歧的地方？宁财神：最初没有分歧。但写完前二十小集之后，有些分歧，尚导认为，需要多加一些温情和讲道理的成分，而我认为，应该更加尖锐、刻薄。比如那个“义薄云天，两肋插刀”。我真的很想颠覆它，但是写起来，才知道，很多话是不能说的。再正的道理，一旦碰到中国人的传统价值观，就算碰到石头了。最后还是听从了尚导的意见。事实证明，正是后来加入的温情部分，才使观众们有了更多的心灵慰籍。《武林》被那么多人接受，其实很大的原因，是因为一直信守传统价值观，人与人之间的温情、责任、承诺。编 者：一共写了多少集？有没有被毙掉的？宁财神：小集的话，是一百六十八小集，多出来的八集中，删掉六集，压根儿没拍，另外两集拍出来，备用的。被删掉的六集讲的是催眠的故事，有一些悬疑和恐怖的成分，与整个戏的风格和主题不太靠，就没投入拍摄。当时也会心疼，事后想想，幸好删了，否则整体风格会很不统一。编 者：《武林》是一次完全意义的自由创作吗？宁财神：应该是吧，在创作过程中，大方向是听从尚导的指挥，但操作起来，都是随着自己性子写的，几乎没受到任何限制。编 者：创作过程中最挠头的事情是什么？宁财神：写到最后十集，脑力不济，坐到电脑前，很久都写不出一个字，为此，剧组放了一个月假，等剧本，到现在还有些过意不去呢。编 者：《武林》写作速度快吗？写不出的时候干啥？宁财神：我写剧本，时快时慢的，有时候可以连写七八集，每天一小集，有时候一两个月也写不出一个字，就干脆休息，玩，看碟打游戏。但总的来说，写作是很幸福的事，每写完一集，心里都很得意，觉得自己干了件了不起的事情。编 者：当初设计的时候准备写续集了吗？宁财神：当时没想那么多，只希望，早点写完，早点休息。编 者：《武林》创作过程中最快乐的事情是什么？宁财神：所有的过程，都很快乐。最快乐的瞬间，是写完一集，打印出来，交到媳妇手上的那一刻，感觉又赢了一仗，可以稍微放松一会儿了。
编 者：如果只让你选出《武林》中最喜欢的两个回合，能选出来吗？宁财神：自己最喜欢的一集，应该是湘玉叫展堂选择：如果当初同时碰到我和金湘玉，你会选谁。这一集，基本上讲的是我自己的故事，边写边笑，媳妇也是，边看边笑。最后通过小郭的嘴，为我媳妇结结实实上了一课，之后我家就不太会碰到类似的情况了。编 者：网民整理出十佳台词，你心目中的十佳台词是啥？宁财神：实在不好说，我自己太主观，很多台词，写的时候都很得意，但事后已经忘掉了。最得意的，大概是“帮我照顾我好七舅姥爷”。起初设置的是，小六拔刀的同时，还得踹翻一张凳子，实在没凳子可踹，就踢桌子，再疼也得忍着。每次写到这里，都觉得小六好贱，顿时笑得不行。
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