还记得还珠格格里面的萨满法师吗 萨满舞是一种非常有内涵的舞蹈还记得还珠格格里面的萨满法师吗 萨满舞是一种非常有内涵的舞蹈娱乐嗨过头百家号萨满教巫师在祭祀、驱邪、祛病等活动中的舞蹈。萨满舞表现出原始宗教信奉万物有灵和图腾崇拜的内涵，舞蹈时，巫师服装饰以兽骨、兽牙，所执抓鼓既是法器又是伴奏乐器，有的头戴鹿角帽、熊头帽或饰以鹰翎。动作也大抵模拟野兽或雄鹰。至20世纪中期，在中国的蒙古、鄂伦春、满、赫哲、维吾尔等北方十几个民族中还有遗存。萨满舞在祷词、咒语、吟唱和鼓声中进行，充满神秘色彩 满舞俗称“跳神”，是巫师在祭祀、请神、治病等活动 中的舞蹈表演，属于 图腾崇拜、万物有灵宗教观念的原始舞蹈。萨满一词原意即为因兴奋而狂舞者，后衍为萨满教巫师的称谓。萨满舞表现出原始宗教信奉万物有灵和图腾崇拜的内涵，舞蹈时，巫师服装饰以兽骨、兽牙，所执抓鼓既是法器又是伴奏乐器，有的头戴鹿角帽、熊头帽或饰以鹰翎。动作也大抵模拟野兽或雄鹰。至20世纪中期，在中国的蒙古、鄂伦春、满、赫哲、 维吾尔等北方十几个民族中还有遗存。萨满舞在 祷词、 咒语、吟唱和鼓声中进行，充满神秘色彩，主要舞段在表现神附体时跳，这时鼓声急促，舞蹈激烈；有的萨满不断模拟各路神，如家神附体则表现某人的神态、举止，野神附体则表现熊、虎、鹿和各种动作。萨满舞虽有迷信的一面，但它对各族民间舞蹈的形成和发展都有很大影响。在舞台上演出的一些民族舞如蒙古族的《 安代舞》、满族的《单鼓舞》、《 腰铃舞》、锡伯族的《抓鼓舞》都是从萨满舞改编而来。满族称萨满舞为“跳家神”（请家宅之神）或“烧旗香”（旗人请神，以区别于汉人。）。表演时，萨满腰系长腰铃，手持抓鼓或单鼓，在击鼓、摆铃声中，延请各路神灵，请来神灵（俗称“神附体”）后，即模拟所请之神的特征作各种神灵的表演。如请来“ 鹰神”，要拟鹰飞舞，啄食神桌上的供品；请来“ 虎神”，则蹿跳、扑抓，并和在场者交流；或者在黑暗神秘的气氛中舞耍点燃的香火，表示已请来“金花火神”。 蒙古族称萨满舞为“博”、“博舞”。过去，萨满的 神帽上有鹰的饰物，身穿带有飘带的法裙，腰间系有9面铜镜，以显示其神威、法力；表演时，法器用单面鼓，以一名萨满为主，另有一二名萨满为之击鼓伴奏，舞蹈多模拟鸟兽与各种精灵的动态，最后多表演“耍鼓旋转”；技艺高超者，手持多面鼓作各种姿态的连续旋转。现在，这些表演虽仍有遗存，但能作高技艺旋转者已很少。文化特征萨满教与萨满舞的文化特征——萨满教起源于远古，据史料记载，中国北方古代 先民，如 肃慎、 匈奴、 乌桓、 鲜卑、 柔然、 突厥、 回鹘、 黠嘎斯等，都曾有与萨满教有关的原始宗教活动，萨满教后来发展为居住在中国北部的阿尔泰语系民族普遍信奉的宗教，这些民族曾有或仍有狩猎与游牧的经济生活。萨满是萨满教巫师的通称，源于 通古斯语“激动不安和疯狂乱舞的人”。各族对萨满(巫师)的称谓不同，但其都经过严格的训练，掌握各种法术与技艺。萨满舞俗称“跳神”，是巫师在祭祀、请神、治病等活动中的舞蹈表演，属于图腾崇拜、万物有灵宗教观念的原始舞蹈，至今在蒙古、满、锡伯、赫哲、达斡尔、鄂伦春、鄂温克及维吾尔、哈萨克、柯尔克孜等民族中仍有遗存。萨满舞的文化特征体现在与萨满教有关的神话故事、请神的唱词、鼓的击打与各种法器的运用之中。萨满跳神的神歌，多是经口头传下来的，其歌词既反映出本的民族心理，也是萨满舞蹈形象的描述。萨满舞的动作是人们在 母系氏族——父系氏族发展阶段，对原始渔猎、采集、原始农耕、牧畜等劳动生活的反映；对动物、植物、无生物作为图腾崇拜原始观念的反映。萨满教神话传说中和动物有关的居多，因此，萨满舞中多有熊等动物的形象。从现在萨满的神衣、法器、跳神中，还可看到原始氏族生活与 自然崇拜、 图腾崇拜、 祖先崇拜产生时代的原始文化的痕迹。如鄂温克族萨满——牛拉，她把神衣上缝的12对小铁片解释为人的12对肋骨，它能为人治病消灾；达斡尔族萨满——黄格，她把神衣上360颗贝解释为一年的360天，腰间系着24条腰带的法裙，表示24个节气，达斡尔族崇拜鹰，舞蹈中有模拟鹰的形象；鄂温克族萨满舞的服饰要缀以兽骨、兽牙，所用的抓鼓既是法器又是伴奏乐器，其鼓面与鼓槌都要包以兽皮，表演中有模拟熊与鹰的形象；鄂伦春族萨满头戴鹿角 神帽，表演中有鹿与熊的形象；赫哲族萨满的抓鼓要蒙以鹿皮，每年春、秋两季鹿神节时，萨满要跳鹿 神舞。如果说蒙古的萨满文化与其先民的萨满文化之间有直接的传承关 系，那么，萨满舞与其始源民族的萨满舞蹈之间应当能够建立直接的传承关系。可以在绕树而舞这一习俗中找到明证，《史记 .匈奴传》记匈奴人“秋，马肥，大会蹛林。”（蹛：音带。服虔注云：“音带。匈奴秋社八月中皆会祭处。”正义颜师古云：“蹛者，绕林木而祭也。鲜卑之俗，自古相传，秋祭无林木者，尚竖柳枝，众骑驰绕三周乃止，此其遗法也。”）《魏书.高车传》在高车人在地震发生后的秋日，马肥之时，会回到发生地震之地，人持一束柳桋，人们骑马绕之，并举行盛大的祭祀或娱乐活动。《金书》志十六云金拜天仪式后“皇帝回辇至幄次，更衣，行射柳、击球之戏，亦辽俗也，金因尚之。凡重五日拜天礼毕，插柳、球场为两行，当射者以尊卑序，各以帕识其枝，去地约数寸，削其皮而白之。先以一人驰马前导，后驰马以无羽横镞箭射之，既断柳，又以手接而驰去者，为上。断而不能接去者，次之。或断其青处，及中而不能断，与不能中者，为负。每射，必伐鼓以助其气。”这里固然不再绕树而舞，但在其以树为中心而进行的比赛中依然可以看到树在这些民族萨满传统中曾占据的地位。辽为契丹人所建立，而契丹又是鲜卑人的一支，室韦人也是鲜卑的后裔，其风俗当有同一之处，而且考古发现和文献资料也证明了这点。内蒙古大兴安岭阿娘尼岩画外的树上所系的许多布条和室韦人在父母死后将其尸体置于树上三年的风俗，表明了树在室韦人心目崇高地位，而如果我们认同文献所说的室韦人与匈奴、突厥同俗的说法，那么，室韦在安葬其父母时也必然要举行盛大的仪式，其中当然包括将其父母之尸体置于树上和将之从树上取下来时所进行的仪式性活动，而舞蹈肯定是这仪式性活动中必不可少的成分。作为室韦人直接后裔的蒙古人也继承了这种绕树而发生的仪式性活动，包括舞蹈活动，在《蒙古秘史》中也有记载，忽图剌被推选为可汗时，蒙古部众“在繁茂的树荫下，跳舞，欢宴，把杂草踏烂，地皮也踏破了。”这段文字另有译文为“绕蓬松树而舞蹈，直踏出没肋之蹊，没膝之尘矣。” 从这里可以看出，蒙古人也 有绕树而舞的习俗。按蒙古旧俗，产生新可汗都需要由萨满宣布并由其主持相应的仪式性活动，这里的绕树而舞当为整个仪式性活动的一部分，而不只是一次世俗性的欢庆舞蹈。从上述历史源流关系中，蒙古族萨满舞不只是蒙古人对自己的社会生活、生产方式和自然环境直接反应的产物，更是从更为原初的先民那里继承发展的结果。本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。娱乐嗨过头百家号最近更新：简介:我是娱乐领域的媒体人作者最新文章相关文章服务不可用。您现在的位置： -
蒙古舞蹈产生的背景
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联系电话：010-　Email：　&蒙古族舞蹈《盛装舞》　　自古以来就以能歌善舞著称。蒙古族人善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧人的生活，表达牧人的美好情感。蒙古族舞蹈形式多样，内容丰富。流行地区包括以及、等省蒙古族聚居地区的民间舞。蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在时代、凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的表现。在古代，蒙古族还有很多模仿凶猛动物的舞蹈，如“白海青”（白鹰）舞、舞、舞、舞等。这些舞蹈作为独立的形式，大都失传，但在萨满舞中仍有反映。　　传统的、安代、盅碗、等，节奏欢快，舞步轻拉，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间，表现了蒙古族人民纯朴热情、剽悍勇敢的性格，具有浓郁的民族特色。蒙古舞蹈是一种颇具有民族特色的少数民族舞蹈，蒙古舞蹈善于运用肢体的每个部位告诉人们蒙古族人民的生产，生活，草原上的游牧场景和蒙古族人民的宽广心胸，质朴豪放，热情奔放，充满激情的性格特征。　　相关记载　　蒙古族多是凶猛的飞禽走兽，崇拜白颜色。古代中的女跳舞时，身穿白色长袍，手持白绸巾翩翩起舞。直至20世纪50年代，蒙古族民间还流行着“”（亦称查干额利叶）这一古老的舞蹈形式，其踏地为节的舞蹈特点仍保持着蒙古族古代广泛流行的踏舞特征。1240年成书的《蒙古秘史》记载了在庆典时跳踏舞的热烈场面：“绕蓬松茂树而舞蹈，直踏出…没膝之尘矣。”在元朝的诗歌中也有“齐声才起合，顿足复分曹”、“踏歌尽醉营盘晚”等诗句，是对这种舞蹈的描述。　　16世纪以后，和宗教仪式活动中的舞蹈发展起来。戴着鹿神、牛神等面具的喇嘛教舞蹈“查玛”，程式严谨而规范，具有情节和人物，表现手法多样（见喇嘛教寺庙舞蹈）。萨满教巫师具有职业舞蹈家的特点，在举行萨满教宗教仪式时跳的舞蹈和敲击的鼓点有很高的技巧。有的巫师在表演时，能够在原地旋转数百圈，并弯腰叼鼓；有的同时有几面鼓分别在头、颈、腰等部位舞绕，舞姿多彩，惊险引人。　　种类划分&盅碗舞　　蒙古族是中国北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。蒙古族民间舞蹈主要有以下几种：　筷子舞　　忌讳在吃饭时敲碗筷，而的蒙古族一反这个习俗。在节目喜庆的宴会上，他们常常敲击碗筷以助兴，筷子舞由此而产生。　　在婚礼、喜庆节目上，在弦乐及人声的伴唱中，由男性艺人单独表演的舞蹈形式。筷子舞须右手满把握筷，用碗部的力量上提下压，首先击手、击腿、击肩，然后击脚击地，随着碗部翻绕的变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时拧身左前倾，面向左下方，有时拧身右前倾，面向右下方。各种动作基本上保持着半蹲的舞蹈姿态。　　绕圆动律感强，绕肩韵味十足，整个舞姿手的动作和肩的动作非常突出，具有欢快、优美、矫健的风格，放映了蒙古人的热情豪放、热爱生活的感情特点。筷子舞自己的独特的艺术感染力，得到了亚、欧、美的很多国家和民族的喜爱。　　盅碗舞　　盅碗舞亦称打盅子，流行于，传说起源于古代打仗时获胜利的人们在庆典宴会，拍掌击节，击酒盅助兴。　　表演者一手持两个酒盅叠在一起，大拇指肚托下边的盅底，中指按住上一个盅的里边，食指和无名指的内侧夹住上一个盅的外侧缘，两个酒盅击打时，用上边的盅嗑打下边的盅，发出清脆悦耳的响声。随着盅碗银铃般的响声，舞者慢慢站起，两臂伸展，屈收，在胸前环绕，前进后退或绕圈行走。　　盅碗舞的特点是肩部动作多。生活在大草原的白天骑马、套马、剪羊毛、挤奶、摔跤等动作都要动肩，所以形成盅碗舞的动作多以上半身为主。　　安代舞　　安代舞于明末清初发祥于南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才慢慢演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。传统的安代舞，有准备、发起、高潮、收场几个程序，都由“博”来主持。随着历史的发展和社会的进步，兴安地区带有迷信色彩的安代舞已不复存在，而是把它作为一种民间歌舞传承下来。在科尔沁地区，在逢年过节时、在庆祝丰收的日子里、在喜丧婚嫁和迎宾的宴会上，人们都要跳安代舞。姑娘媳妇挥舞头巾跳，小伙子脱去马靴光着脚丫跳，孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃、凌空踢腿、腾空蜷身、左右旋转、甩绸蹲踩、双臂抡绸等等，这些优美潇洒的动作，融稳、准、敏、轻、柔、健、美、韵、情为一体，形成了盛大的狂欢场面，把美和对美的追求推向了极致。　　查玛查玛舞面具——彪悍的查干渔　　查玛是为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。历史上，在“殿宇雄壮、比拟佛国”的科尔沁地区乃至全境，绝大多数寺院召庙都曾一年一度由喇嘛们表演这种舞蹈。至今，部分召寺依然传承表演这种舞蹈。查玛在蒙古族舞蹈文化中有着举足轻重的地位。　　科尔沁地区查玛表现形式有三种：一是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。二是米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。三是广场查玛。在大雄宝殿前广场上表演。人物众多，程式固定，动作规范，舞蹈性最强，流传较为普遍。在查玛表演中，登场者统称护法神。护法神分大查玛（主神）、小查玛（皈神）两类。查玛一般由13—15个舞蹈段落组成，多以单人、双人、四人的形式表演。凡属大查玛者，均以单人舞的形式表演一个独立舞段；亦有一神化作多神、按东西南北中方位同时起舞的。小查玛多以四人舞的形式出现；亦可在主神舞蹈时，以侍者的身份在旁伴舞。相对而言，舞蹈中大查玛的动作沉稳犷悍，神态超然，举手投足都很有造型性，体现了强烈的宗教内涵和人物的思想情感；小查玛则动作灵活，节奏明快，不拘形态，较少神威，有很强的韵律性。某些规模较大的召寺，为了便于传承，还将近似的人物动作予以规范，确定名称。　　科尔沁“博”舞　　“博”，是中的，研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。博教曾为蒙古族所长期信奉，但自藏传佛教传入后即日渐衰落，现在仅有少量残存，主要流传于。博舞保留较完整的是兴安盟和通辽市。博舞作为一种古老的艺术形态，由于其自身的丰富内涵及其所具有的艺术性和娱乐性，不仅仍有一定的生命力，而且有着很高的研究价值。科尔沁地区的行博，主要是用来祭祀求福和驱魔治病。以歌舞事神，治病驱魔，是其具有的主要特征。　　科尔沁地区的博舞动作基本相同，但风格各异，有的古朴雄壮，有的典雅健美，有的刚柔相济，有的风趣幽默，有的舒缓曼妙，有的潇洒明快。个别女博跳的博舞，其舞姿更是细腻柔媚，别具风韵。博舞也有其共同的特征，那就是博们在行博时都须头戴沉重的铜制五佛冠，腰扎九个圆形铜镜，身着法裙、法服等；行博过程中要做出颤腿、扭腰、旋转、跳跃等动作，并且能够对神鼓、神鞭、铜镜、宝剑、腰刀等运用自如。粗犷、炽烈、颠狂的激情表演是科尔沁博舞的独特风格。　　达力根巴雅尔　　在鄂尔多斯草原，自古流传着一种“招福致祥”的民间祭祀仪式“达力根巴雅尔”。多于丰年或战争凯旋时举行，以示对神感恩，祈求康乐太平。祭祀完毕，所有参加者便开始在草原上尽兴欢歌起舞，往往跳至夜深。主要动作有甩臂击鼓、跪蹲请安、拧身跺足、横摆漫步等。具有浓厚的乡土气息，真挚地表现了以游牧为生的人民欢乐的情感和豪迈的精神气质。　　育呼尔舞　　“育呼尔”流传在布利亚特蒙古族聚居地区，于传统节曰或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“跑跳步”等。身体动律自然各谐，时而左右摇摆，时而前俯、后爷。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。　　太平鼓舞安代舞　　“太平鼓”系用铜圈驴皮制成，呈圆形或椭圆形，鼓皮涂绘山、水、花哉或人物，饰以绒球、花穗，柄部小圈处系有小铁环。多于丰年节曰由妇女表演，分集体和单人舞两种表演形式。舞时，左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。动作名称有“拜鼓”、“跑走马”、“拉大锯”、“扑堞”、“弹棉花”、“滚元宵”、“赶鸟”、串门“、”滚秀球“等。顾名思义，这此名目繁多、变化多端的击鼓动作，与劳动人民曰常生活密切相联。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧。舞步开放有力，富有弹性，杂有跳、转等技巧，亦有技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有杂技色彩。　　圆舞　　这是流行于布力亚特蒙古人中的一种民间集体歌舞形式。每当暮春或盛夏，在月色皎洁的夜晚，布力亚特人便聚集在鲜花盛开的草原上，男女老幼手牵手，开始跳起圆舞来。　　布力亚特学者M.H.罕加罗夫，曾对作了颇为详尽的描写：”男女青年手拉手围成一个圈，一开始由左向西慢慢移动并唱着音调悠长的歌曲。如果由右向左跳和不围成一个圈，认为是一种灾难的象征，因为只有精灵在跳舞时才围成半圆形的圈，并由右向左跳，过一会之后，舞蹈者相互靠拢，快速跳动，这时仍是由左向右跳，但歌曲则由悠长的转为快速的……通常，有一个老太婆或老头首先开始舞蹈和歌唱。因为，据布力亚特人说，青年人在人数众多的集会上不能领先跳舞和唱歌。“　　上述记载清楚的证明，布力亚特圆舞是一种非常古老的集体歌舞形式，尚保留着氏族部落时代的遗风。单从其表演方式来看，它同忽图剌汗“率其士卒，绕树而舞”的“迭步先”（踏歌），以及元代蒙古人“踏歌尽醉营盘晚”的集体歌舞堪称一脉相承，二者有着明显的渊源关系。　　倒喇舞　　乃是蒙古族所创造的一种综合性歌舞表演形式。其特点是将歌曲、舞蹈、器乐、插科打诨乃至杂技熔于一炉，为观众进行多方面的艺术表演。所谓“倒喇”，蒙语为歌唱之意。《》中云：唱--倒喇。唱的--倒喇黑赤。　　倒喇舞是在蒙古民歌的基础上产生的，以歌唱为主的歌舞形式。但在后来的发展过程中，逐渐吸收其他艺术形式的长处，变成一种内容丰富，灵活多样的综合性艺术表演形式。从有关资料记载来看，倒喇舞对演员的要求是很高的，真正熟练地掌握它的表演技巧，是件很不容易的事情。作为一种综合性的表演艺术，倒喇舞是否发展成为戏剧形式，或者是民间歌舞小戏呢？从总体上说，倒喇舞还不能算是真正意义上的戏剧。它并不具备构成戏剧艺术的核心因素；戏剧情节和不同性格的人物。但是，倒喇舞中确实有一定的戏剧因素。因此，可以把它看作是由歌舞向戏剧艺术发展的过渡形态。　　元代蒙古族倒喇舞的内容是很丰富的。除了轻盈曼妙的倒喇之舞、生动风趣的插科打诨、歌唱舞蹈间歇时的器乐独奏之外，它的一项重要内容，便是讲述完整故事的长篇“倒喇”。　　倒喇舞也是室内表演的高雅歌舞形式之一。　　鞭鼓舞　　诗人曾描绘了鞭鼓舞的情景：　　马乳新桶玉满瓶，沙羊黄鼠割来腥。踏歌尽醉营盘晚，鞭鼓声中按海青。　　狞猎归来，人们团聚欢宴，品尝着沁人心脾的喷香的马奶酒，而且敲着鞭鼓，踏歌尽醉。鞭鼓，即挎在身上的长型蚊，据1982年考古发现：郊一元代贵族弘吉刺部德薛禅的后裔贵族墓室的壁画上，画着一元代乐队，其中一人便身挎鞭蚊，右手持鞭击之。以手击蚊，边唱边跳，所跳所歌也是对狩猎的歌咏。　　艺术特征&筷子舞　　舞蹈应当是人民在强烈的情感驱动下必然表现，蒙古族舞蹈正是因为它蕴含了具有民族风俗特色的舞蹈动作而更加吸引人和感染人。从舞蹈的主题中我们不难看出，蒙古舞多是歌颂草原，歌颂母亲，歌颂爱情，歌颂生命，同时他们赞美勇敢，赞美自然，赞美顽强不息，展示草原儿女旺盛的生命力和不屈的奋斗精神，游牧民族驰骋在大草原上，以蓝天为帐篷，以绿野为毡毯，长期的牧放与狩猎生活，练就了强悍，矫健的体魄。滋养了牧民们心胸开阔坦荡感情质朴，豪放不羁的性格。这是草原儿女一种特有的民族自豪感和自信心，并通过舞蹈充分的展现出来。如舞蹈《蒙古人》中，歌手一声呐喊，唤醒了草原，唤醒了生命。蓝天白云下，已为英姿飒爽的当代蒙古少女，在辽阔无垠的大草原上急驰而来，把蒙古少女的朝气与豪迈充分展现。激越的音乐响起，少女顿时威风八面，帅气十足，脸上充满了自信与喜悦。在充满质感的舞蹈动作中显示出她内心的率直与豪情。还有如蒙古族双人舞《牧歌》中，一对蒙古族青年男女，以饱满的激情，充满时代感的舞蹈词汇和节奏，伴着令人倍感亲切的草原牧歌，把今日青年牧民所拥有的对草原的赞美，对生活的热爱，对未来的希望，对美好爱情的向往，统统融入他们的舞蹈之中，给人以时代的，振奋向上的情绪感染力。除此之外，蒙古舞蹈的动作非常优美，很富有气质美，其气质主要来源于神与气， 而且也是一个民族心理与生理等素质在自己本民族舞蹈艺术中的再现。蒙古舞的气质之美主要表现在两个方面： 女性舞蹈优美、舒展、欢快、亮丽，给人以温柔不失健美， 端庄不失俏丽的美感。而男性舞蹈就显得雄浑、刚健、粗犷、豪放， 充满阳刚之气。在蒙古族的男女群舞中，通过强烈的对比把两者不同的气质之美衬托得更加鲜明。比如女性舞蹈孟根烛拉、蓝天的诗、草原姑娘、彩虹等都把蒙古族女性的优美、舒展、欢快、亮丽的气质之美表现得淋漓尽致； 而鹰、鼓舞、摔跤手、牧民浪漫曲等更是把蒙古族男性的雄浑、刚健、粗犷、豪放表现得格外充分。男女群舞 鄂尔多斯舞、敖特尔风情、蒙古人等都通过丰富的舞蹈语汇和表情，把蒙古族男女的不同气质之美，表现得格外鲜明。还有，蒙古族舞蹈区别于其他民族舞蹈的独特风格和味道，还有他独有的韵味美，它是舞蹈的灵魂，它是风格的核心与本质， 它也是蒙古族舞蹈个性最突出最显着的属性。其韵味来源于韵律，韵律是形成风格、味道的舞蹈动作的运行规律，即在舞蹈表演中经常可以看到的那种欲左先右，欲放先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辩证协调的规律。蒙古族历史悠久，蒙古舞韵律也十分丰富多彩。根据蒙古舞各派专家的不同意见，经综合归纳，蒙古舞的韵律大体上可分为7种：绕圆韵、起伏韵、横摆韵、扭倾韵、拧转韵、点梗韵、反射韵。　　实际上在舞蹈表演中它们都有着许多不可分割的联系。起伏韵称为基础韵律， 它是其他韵律和动作的基础，而起伏与反射，横摆与点梗，拧转与扭倾又是互为关联，相辅相成，密不可分的。每一种韵律可以单一地出现在一个舞蹈之中，而我们也经常可以看到两个以上的韵律在一个舞蹈中共同存在。如筷子舞采用了绕圆与扭倾韵律等。　　从蒙古族舞蹈的各种形式中，其风格特征都是由民族生活、民族文化延续而来的。盅碗的柔美端庄、精湛典雅；查玛表现的蒙古族信仰生活即宗教文化；安代载歌载舞，用舞蹈的形式跳出蒙古族舞蹈的传统文化；蒙古族人运用筷子舞表现浓郁的生活气息和民族特色。
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清宫萨满祭祀的仪式与神话研究
来源：史学麒麟　作者：张亚辉　点击数：413　更新时间：
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