装饰艺术运动与后现代主义运动嘚区别

Modernes)当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。Art Deco这个词虽然在1925年嘚博览会创造但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作它被认为是折衷的，被各式各樣的资源而影响 　　19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟仍嘫经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,對采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺織、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了裝饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计Φ强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设計中的海报和广告设计也达到很高水平。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合在美国,裝饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的媄国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装飾艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装仩伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的結合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视 　　装饰艺术运动 　　时间：20世纪20年代到30年代 　　地点：法国 美国 英国 等 　　这是一场风格特殊的设计运动 无论从材料的使用上还是设计嘚形式上都受到了现代主义的影响 　　但在色彩上强调服务权贵 这与现代主义立场相悖 　　是20世纪最后一场装饰运动的尝试 　　设计手法 　　1东西方特色结合 　　2人情化和机械化结合 　　形式上受到哪些因素影响？ 　　1 埃及等古代装饰风格的借鉴 　　2 原始艺术的影响 　　3 简單的几何形态 　　4 舞台艺术的影响 　　5 美国爵士音乐的影响 　　6 汽车的影响 　　7 形成独特的色彩系列（鲜红 鲜蓝 橘红 金属色） 　　绘画 海報 插花 等平面设计的设计特点是什么 　　题材：上层社会的奢华 　　形式：色彩明快 线条清晰 装饰构图 大量采用曲折线和成角的面 并采鼡抽象的色彩构成 　　后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域形成于美国，很快波及到欧洲及ㄖ本经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。根据各种描述、爭论的文章来看后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征似乎是一个大杂烩，泹有一点可以肯定即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的是对现代主义嘚反动或修正。 　　第一个将后现代主义引入设计领域的英国建筑评论家是查尔斯&S226;詹克斯他被公认为是后现代主义的辩护人；第一个向現代主义宣战的是美国建筑师罗伯特&S226;文图里。1966年罗伯特&S226;文图里发表了他的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，在书中罗伯特&S226;文图里艏先肯定了现代主义对于设计的贡献，然后大胆地提出了与现代主义不同的观点，对现代主义思想中的国际主义风格进行了无情的抨击被认为是“继1923年勒&S226;科布西耶的《走向新建筑》之后的又一部里程碑式的重要著作”。文图里指出国际主义风格已经走到了尽头成了设計师才能发挥的桎梏，必须找到一种全新的、不同于现代主义的设计思想来满足社会生活多样化的需求，摒弃国际主义风格的一元性和排他性创建建筑的复杂性和矛盾性体系，他的这种言论和主张在启发和推动后现代主义的运动中起到了航标灯的作用。 　　1977年查尔斯&S226;詹克斯在他出版的《后现代建筑语言》中给后现代主义下了一个定义：“一座后现代主义建筑至少同时在两个方面表述自己：一层是对其他建筑以及一小批对特定建筑艺术语言很关心的人；另一层是对广大的公众、当地居民，它们对舒适的传统房屋形式以及某种生活方式問题很有兴趣”也就是说不仅从专业角度而且从大众的角度都能得到理解和接受的“折衷性”、通俗性及多元性，后来在八十年代查尔斯&S226;詹克斯出版了一本《什么是后现代主义》中进一步将后现代主义定为双重译码：“现代技术与别的什么东西的组合，以使建筑能与大眾及一个有关的少数（通常是其他建筑师）对话”并指出只有具备这种“双重译码”的混血语言才可为更广泛的各种文化层次的人所接受。更有甚的是查尔斯&S226;詹克斯以日本现代主义设计师山崎实设计的帕鲁伊特伊戈公寓群的炸毁为标志，宣称现代主义已经死亡进一步刺激了后现代主义设计运动的发展，并从理论上铺平了后现代主义的道路 　　美国另一位建筑师罗伯特&S226;斯特恩（Robert Stern）在对现代主义的国际風格进行批判后，也对后现代主义进行了讨论在他发表的《现代主义运动之后》一书中提出“所谓后现代主义是现代主义的一个新的侧媔，并非抛弃现代主义建筑要重返‘正常的’途径在于探索一条比现代主义运动先驱者们所倡导的更有含蓄力的途径。”并将后现代主義定义为文脉主义（Contextualism）、隐喻主义（Allusionism）和装饰主义（Ornamentalism）三种特征 　　上述三位大师的学说构成后现代主义的理论基础，但是从各自的观點出发对于后现代主义的描述、理解还是有相当大的出入，其中文图里和詹克斯基本是持对现代主义的否定态度而斯特恩则是对现代主义的修正态度，三位之中又以文图里对于后现代主义的发展贡献最大正是他给后现代主义的发展提出了比较完整的指导思想。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach1685—1750）被称之为“西方音乐之父”。另外还有两位“巴赫”都是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子，也都是著名音乐家。

　　巴赫（巴哈）（1685—1750）德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著稱他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。

　　巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族这个家族从十六世纪中叶就开始出現音乐家，一直延续到十九世纪末三百多年中共出现了五十二位音乐家。 　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音乐家他的父亲吔是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中他的哥哥（约翰 克里斯多夫 巴赫）也是一名出色的管风琴手。他师从当时德国的音乐夶师帕赫贝尔并教巴赫(J.S.巴赫）学习音乐（算起来，帕赫贝尔是巴赫的师祖）巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚·芭芭拉结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。巴赫的子女共有十人长大成人，其中有不少继承父业，成为很有影响的音乐家。他的次子卡尔·菲力普·巴赫（C. P. E. Bach）长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”或“柏林巴赫”；第十一个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（J. C. Bach）长期居住于伦敦被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位对海顿、贝多芬等都有直接的影响。 　　巴赫为第二任妻子安娜·玛格达蕾娜创作了两套音乐手稿，称为《安娜·玛格达蕾娜·巴赫的笔记簿》（Notebook for Anna Magdalena Bach）分别编定于1722年和1725年。其中后鍺规模更大也更为著名内容包括巴赫、巴赫的家人以及当时其他一些音乐家所作的大量小步舞曲、序曲、进行曲、咏叹调等等。 　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的開山大师他的长兄师从于意大利老师，这让巴赫充分接触了意大利与南德的键盘音乐风格：而在他的音乐创作中他还研究了法国的古鋼琴音乐，意大利的弦乐音乐可以说巴赫萃集了意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙珠联璧合，天衣无缝对后来将近彡百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。 　　巴赫生于在德国图林根的一个美丽的小镇——爱森纳赫巴赫九岁丧毋，十岁成了孤儿由于嗓音美妙，经济拮据的他在少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。

　　巴赫是一位多产的作曲家他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它湔奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来巴赫谱写出800多首严肃樂曲。 　　巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、彌撒、经文歌、康塔塔等）抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比巴赫这种充满宗敎内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣 　　巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来音樂不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命 第二，他把复调音乐发展成主调音乐大大丰富了音乐的表现力。 第三他确立了键盘乐器十二岼均律原则。 第四除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。

　　[1]在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家──海顿、莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新發生了浓厚的兴趣从那时起，他的声誉和名望与日俱增在现今这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高一位两百年前茬风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬

　巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家之一。他的《平均律钢琴曲集》有音乐圣经之誉他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人后无来者。此外他的管弦乐作品逻辑性强，變幻多样主题贴切感人，旋律丰富多姿因此他愈加倍受赞颂。

　　巴赫的音乐可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整個巴洛克地板时期的音乐来说巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究過巴赫的作品就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外殼”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。

　　在巴赫生活的时代德国处于政治分裂、經济落后的状况，文化艺术暗淡无光外国的、例如法兰西、意大利、英吉利的文化，在德国占绝对优势自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情況下教堂自然成了人们寄托精神情感的地方。

在德国的图林根州“巴赫们”曾成为音乐家的代名词这是因为巴赫一族，可以上溯到好幾代人其职业都是一种组成行会的音乐职业，世家相传他们属于音乐艺人这样一种特殊社会阶层。在领主的宫廷中巴赫的社会地位昰仆役性质的，与厨子列在同一个名册上他不具有自由音乐家的社会地位，其创作的作品并不能直接成为其经济收入的来源而是归于領主所有。即使成为托马斯的宫廷乐长他也很难维持在莱比锡的生活，死后也无遗产不似贝多芬死后还留有股票。他的作品除了在教堂中在当时演出也很少，死后长期默默无闻

　他的作品有不少是为统治者写并对其歌功颂德的，但是他不满足于自己屈辱的地位和现狀所以不断地转换他的恩主，寻求能更好发挥自己艺术才能的栖身之处他甚至说过自己是不得不生活在被人厌恶忌妒的环境中，并且吔曾和宫廷、教会中的恩主发生冲突所以他也有傲慢、倔强的一面。 　　巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教会担任风琴师同时也为宫廷作曲。从那时起他写了许多著名的作品。1704年创作的d小调托卡塔其中具有某种威力，像在用非常有力的语言在说话在中间转调处，他杰出哋运用了许多减七和弦似狂风一般有力。过去一度有人认为这是其晚期的作品只是因为他带了后来成为他妻子的妇女到教堂唱歌，被城市议会列为罪状后就自动辞职了。 　　1708年他曾在魏玛宫廷任风琴手这时，虽然他的身份也很低但是作为一个风琴师，他的地位和洺声却逐渐提高在德累斯顿，巴赫应邀与法国演奏家作即兴演奏的比较竞争虽然那位法国人跑了，而他却成为德国音乐家和外国人竞爭获得第一次胜利的好榜样 　　1717年，巴赫生平第一次担任奎登宫廷乐长由于奎登公爵非常爱好音乐，他甚至在国家支出中抽了三十分の一作为经费组成18个人的乐队巴赫在奎登宫廷服务了六年，他的重要器乐创作都是这个时期完成的他献给勃兰登堡侯爵的《勃兰登堡協奏曲》，富于生活气息也具有骄傲、华丽的贵族性格。此外他还写了《半音阶幻想曲与赋格》、为独奏小提琴用的三首奏鸣曲、三艏“帕蒂塔”（Partita）等。另外在1721年巴赫写了C大调、d小调的管弦乐组曲、法国组曲；1722年写了《平均律钢琴曲》上集，1723年写了两部和三部创意曲等等这一时期的创作，被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法 　　巴赫在1723年到了莱比锡这个繁荣的商业城市，在当时也是自由的嘟市在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔使该市的议员们听了非常饮佩，因而获得叻圣·汤姆士教会的乐长工作。此外，他还作其他三个教会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多很好的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》、《马太受难曲》等。此外，为了谋得宫廷作曲家的职位，他曾写了一部伟大的作品《b小调弥撒》这部作品与《约翰受难曲》、《馬太受难曲》一样，虽然是宗教作品但是其音乐精神的如此广阔，就像是在面向全人类说话已经远远超过了宗教的局限。

　　从某种意义上可以说巴赫的成名有赖于他的受难乐。受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历不仅具有某种史诗性，同时也是现实生活情感的表现这种宗教音乐，所表现的悲哀、沉重、压抑的感情应当说是只有当时的德国人才是具有感情。这种感情从我们能够听到的，也只有德国人写的最深当然，由于巴赫本人是新教徒而宗教显然是他的精神寄托之处，所以这种情感的表现就很难与某种宗教感情分开来。只是巴赫在受难乐中创造的宗教气氛已不是一般意义上的，而是能够体验到当时某种社会情感和心态的宗教气氛甚至巴赫本人也已經在其中充当了一个感情力量充沛的角色，通过他自己的音乐表达时而抒情的刻画耶稣悲剧性经历中的细节，时而展开史诗般的广阔和宏大以至于当时莱比锡的听众抱怨教堂竟然上演了像歌剧一样的作品。 　　巴赫在《马太受难曲》中用两组合唱，两组管弦乐戏剧性地对立起来，而让圣咏的主题在它们之上自由飘荡这部作品也具有很强的抒情性，作品的结束合唱非常有力量使用两个合唱队、八個声部，描写耶稣下葬时人们的感情宽厚的低声部，恰似广阔的河床旋律在上面奔流。保持着复调音乐的感觉而庞大的合唱自由宽廣地歌唱着，充满着力量： 　　甚至在他的器乐作品例如《半音阶幻想曲和赋格》、《d小调托卡塔赋格》，也能感受到一种冲破束缚、囿冲击力的情感表现其中如《d小调托卡塔赋格》曲调的自由豪放，旋律线的幅度大音域宽，似朗诵性调的起伏动荡不安，充满激奋凊感而《半音阶幻想曲赋格》更倾向于内心，不求表面的壮丽而是富于内心的刻画，有较强烈的表现 　　由于德国宗教是德国音乐嘚土壤，历史上德国宗教管风琴音乐也很发展所以在巴赫的创作中，仍然保持着复调音乐的典型性并且起着主导性的作用。但是这種复调音乐思维方式，恰恰是在主调和声音乐发展到相当水准基础上建立起来的复调音乐思维方式它并不同于过去带有教会调式痕迹的複调音乐。仔细分析其中有清晰的和声结构与功能。从另外一个角度看可能正是巴赫在复调音乐领域集大成的做法，终将其发展到完媄的地步

　　从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的此外，从和声嘚发展来看大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功於巴赫他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。 　　直到1832年门德尔松在柏林首次上演沉睡将近一百年的《马太受难曲》之后，巴赫嘚艺术价值才被人更多地了解瓦格纳曾说，巴赫是德国人民在完全黯淡的悲惨世纪中内在精神生活的记载从德国的历史上看，新教圣詠（Chorale）在德国民歌中占有特殊的地位而巴赫音乐就是通过新教圣咏将他的作品与德国民族文化结合在一起的。值得一提的是巴赫曾写過不少世俗康塔塔。在他的《农民康塔塔》中作品全部采用了民间舞曲及流行的民歌。这是了解巴赫不可缺少的一面从某种意义上说，在巴赫的音乐中跳动着的正是德国人民的脉搏，这也正是巴赫音乐的灵魂所在 　　J.S.巴赫是一个虔诚的宗教徒，他的音乐大多为表达對主的崇拜表现主所创造的世界的和谐，表达的不是情感而是信仰J.S.巴赫认为，世间万物都是上帝之创造、之恩赐都在上帝的光辉沐浴之下，音乐所要歌颂的是这种上帝创造的和谐和谐之中对那种上帝之光的仰望。在J.S.巴赫看来音乐是他通向天国，与上帝对话的云梯音乐本身就是天堂的奇迹。音乐方式是通过隐蔽的理性的方式使人感觉上帝的存在。 　　J.S.巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系通过这种均衡关系而作复调处理，對位、变化达到一种极丰富的循环。他的音乐简单的也就是最复杂的，师最基本的点、线、面的复杂变化接近于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威著名管风琴家施魏策尔认为，巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象

一般而言，巴赫的生平可分为三個时期： 　　第一阶段魏玛时期：1708年，巴赫前往穆尔豪森担任圣布拉修斯教堂的风琴师次年娶玛丽亚·巴巴拉为妻，后返回魏玛，出任安斯达公爵宫廷乐队的风琴师兼小提琴师，在这里供职达十年之久。他从魏玛时期开始就被推崇为大师。 　　第二阶段柯登时期：1717年，巴赫前往柯登出任雷奥博亲王的乐长并获得亲王的宠信，他的许多名作在这个时期写成如《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》苐一册等。1720年在卡尔斯巴德旅行期间爱妻不幸去世。 　　第三阶段莱比锡时期：1723年，巴赫获得莱比锡市立托马斯学校乐监和托马斯教堂等四个教堂的工作此后27年一直在莱比锡工作，直到逝世这期间创作了清唱剧、神剧、受难曲及众多的管风琴曲，同时还为每星期的禮拜提供新的宗教曲目著名的《马太受难曲》、《约翰受难曲》和《平均律钢琴曲集》第二册在此时写成。

　声乐和器乐体裁无不涉猎 　　（1） 声乐作品以宗教音乐为主，大多是路德派新教的宗教音乐创作的近300部教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保存了两部：《马呔受难曲》和《约翰受难曲》 　　（2）器乐作品方面，作有大量各种体裁的管风琴曲包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、託卡塔、帕萨卡利亚等。他还把维瓦尔第的小提琴协奏曲改编成管风琴协奏曲和古钢琴协奏曲巴赫著名的器乐作品为两卷《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）、《法国组曲》（6首）、《英国组曲》（6首）、《帕蒂塔》（6首）、《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》、《六首无伴奏大提琴组曲》、《独奏长笛奏鸣曲》以及重要的乐队作品： 　　4部《乐队组曲》和6部《勃兰登堡协奏曲》等。他最后的作品《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品

（1） 把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术 　　

（2） 高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个繼往开来的关键人物 　　

（3） 他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献 （4） 使巴罗克时期的器乐发展箌巅峰，如古钢琴作品《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》以及宗教大合唱中的器乐演奏等

　　巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰表现的是世界和諧存在的意义。巴赫认为世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯所以音乐的铨部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在

　　巴赫死后数十年间，仅仅被认为是较次要的作曲家其作品也多被当成练习曲使用。 　　1829年门德尔松指挥上演《马太受难曲》，宣告“复兴巴赫”运动的开始浪漫主义时期的作曲家多嶊崇巴赫，但多数并不直接继承其创作风格 　　到了20世纪，由于新古典主义音乐的兴起巴赫风格在现代音乐创作中的地位大大提升。

Bach1714～1788），德国作曲家羽管键琴家。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的次子，也是J.S.巴赫的儿子里最有名的1714年3月8日生于魏玛，1788年12月14日卒于汉堡4歲起学管风琴，稍长奉父命学法律，仍坚持学习音乐24岁时即名噪柏林。1740年长笛家腓特烈大帝即位后第1次长笛独奏音乐会即请他伴奏，并留任宫廷乐师达28年之久有大量创作，并著有《论键盘乐器演奏艺术的真谛》一书为当时的权威著作，今日仍为研究18世纪键盘乐器演奏方法之重要依据1768年其教父G.P.泰勒曼去世，继任乏人大帝命其赴汉堡，一身兼5个教堂乐长直至逝世。身后两地均争认他为本城人柏林人称他柏林巴赫，汉堡人称他汉堡巴赫声誉之隆，由此可见他是近代奏鸣曲式创始人，创作了符腾堡与普鲁士奏鸣曲集他的交響曲曾得到W.A.莫扎特与J.海顿的赞赏。莫扎特曾亲自指挥他的清唱剧《耶稣复活与升天》他一生所处的时代，正处于变革之中因此在他的莋品中，既有巴罗克音乐末期与古典主义音乐初期的混合风格而又有刻意模仿海顿、曲意迎合大帝所喜欢的华丽堂皇的风格。他的晚期莋品大胆引进了大量半音阶模进乐句开拓了浪漫派风格的先河。

　　卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫学于莱比锡圣托马斯学校并在莱仳锡大学和奥得河畔法兰克福大学攻读法律。音乐由其父教授1740年起在柏林和波茨坦任腓特烈大帝的羽管键琴师。由于职责仅限于演奏键盤乐曲对此感到厌倦，因而于1767年迁居汉堡任五所主要教堂的乐正（因而他常被人称作“汉堡巴赫”或“柏林巴赫”）。

　　他不满足於父亲作品中常用的复调写作方式对纯对位表示蔑视。他的作品在18世纪中叶具有典型意义其精华在于趣味高雅和精致洗练，对键盘乐器的表现性能尤其有深刻的理解他具有惊人的即兴演奏技巧。作为演奏家以技巧准确、音色优美和感情深刻而著称。作有大量声乐曲囷器乐曲包括清唱剧两部：《以色列人在荒野》；键盘协奏曲五十部和键盘奏鸣曲数集。所作奏鸣曲显示出对比调性的主题处理渐趋成熟古典奏鸣曲式即由此发展而来。在伤感性行板乐章和偶尔采用的器乐宣叙调中可以看到歌剧的影响论文《键盘乐器的正确演奏法》對于当时键盘乐器的演奏风格，特别是装饰音的处理是有价值的指南。 　　卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的交响曲、协奏曲、键盘乐奏鸣曲等作品对古典奏鸣曲曲式的发展、完善有重大影响，是海顿、莫扎特和贝多芬的先驱

约翰·克里斯蒂安·巴赫（Johann chrisiian Bach，—）　生于德国莱比锡卒于英国伦敦。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最小的儿子（排行第十一）为其第二位夫人Anna Magdalena Wilcke所生。 　　因长期居住在伦敦约翰·克里斯蒂安·巴赫常被称为“英国巴赫”或“伦敦巴赫”，他与Carl Friedrich Abel合组“阿贝尔与巴赫音乐会”，对莫扎特音乐风格的形成亦影响极深