大富翁8里所有问题的答案？？？_百度知道为什么古风音乐总是被喷？
&img src=&/b95a8afd3ed8bc243ee8e77_b.jpg& data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&1729& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/b95a8afd3ed8bc243ee8e77_r.jpg&&有人说很矫揉造作，有人说很平淡，各位大牛怎么看&br&可以以这首歌的歌词评论一下么或者是自己知道的也行
有人说很矫揉造作，有人说很平淡，各位大牛怎么看…
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哈哈 回答也太犀利了吧 我觉得呢 管它啥歌 自己听着爽就可以了
又娘又矫情
我只听过十首左右古风歌，而且都是在作为bgm听的。歌词唱功编曲就先不论了。光是错别字我都听出来起码三个。我只是一介普通的高中学渣，而且我认为只要是高中生应该都能认出错。我对受众和歌手的文化程度同时产生了疑问。作为“古”风最简单的通假字都唱错格外羞耻呢(?o??ωo???)
歌词看得我尴尬癌都范了
少年不识愁滋味、爱上层楼、爱上层楼、为赋新词强说愁。而今尝尽愁滋味、欲说还休、欲说还休、却道天凉好个秋。
徐梦圆的China系列算不算
燕池的《北国》，以下为歌词：孑影侧枕床木，寒思冻彻身骨拥衾难寐空屋，起衣温酒一壶北国夜无雪，念念藏纸雀枯守孤盏灯，清坐又一更昨冬初逢可忆，今朝苦等难遇去日欢颜几许？来年再会可期？北国夜无雪，隐隐惧相逢宁负痴心某，独熬愚情种夕阳几缕染双眸，旧月一轮诉肠衷声色如彼化于风，形影似我遁无声北国夜无雪，隐隐惧相逢宁负痴心某，独熬愚情种夕阳几缕染双眸，旧月一轮诉肠衷声色如彼化于风，形影似我遁无声北国夜无雪，疏疏门前路子犹守岁烛，冷暖梦何苦我是外行，仅谈一点外行之见。我之所以认为它好，这首歌所传达的情绪，以及寄托情绪的方式，是古典的。我认为这才是古风歌曲的正确打开方式。对比当下很多歌曲借着中国风的名义，堆砌辞藻，繁复杂冗的歌词，徒有其表却不知所云。单看歌词好像什么情绪都囊括在里面，相思啊离愁啊怨怼啊，却又好像什么都没表达出来，没有核心，纯粹是为赋新词强说愁。这首歌的歌词，想要表达的情绪很简单，呈现给你的画面，也很简单。整首歌旋律清冷，没有太嘈杂的乐器，有着“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的旷远意境，也有着“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的细腻心绪。几个“北国夜无雪”，每一节都有情绪的递进，从“念念藏纸雀”的不动声色，到“隐隐惧相逢”的不言之痛，再到“疏疏门前路”的魂断。旋律上也很好地铺垫了这种递进，前两节都是很清冷的，到了“夕阳几缕染双眸”能听出些许释然。到最终，“子犹守岁烛，冷暖梦何苦”，心底的微光，暗暗寂灭。第一遍听这首歌，你可能会觉得像甄嬛传里面安陵容唱的那些曲一样，略显乏味。但多听几遍，细细去品其中滋味，尤其是到了“夕阳几缕染双眸”这里，你会发现这首歌的韵味。五言和七言的歌词，都是有古诗风韵的，单独拎出来，都能成诗。这首歌，也仿佛是千百年前，坊间就在传唱的歌。
你要能写个《沧海一声笑》出来，谁还喷你我帮你喷死他。
歌词不懂，没有内涵，主题大多一样，情爱，古人，故事我也喜欢古风，我听歌是很挑剔的，关于情爱的好歌一定是融入故事背景又好听的，许嵩很多歌词不错，关于古人的一定要高度概括，既要表现出人的精神面貌，又要表现出人的理想追求。故事性的也差不多，就像我是一只修行千年的狐，一定表现出人物性格？有内涵的极少，引起情感共鸣，给你启发的歌也不是没有，认真找
我们生活在一个没有诗的时代
文不古，韵不足，何以解之古风
闲来无事，偶然见知乎就”古风为什么总被喷“撕逼撕的热烈，发表一点个人见解。
其实关注古风，和対撕事件很长时间了。越是了解，越是发现我实在无法为所谓的”古风“声援。
正如镇楼楼主所言：喜欢古风的年龄段偏低，这是个不争的事实。据本人观察其主流人群基本聚集在高中2年级到大学2（3）年级之间的这4（5）年的学生居多。说来惭愧，其实这也是鄙人最骚柔的4年。高二到大二，如果大学不是汉语言文学专业的话，这正是一个人基础文学知识积累的一个最高峰。说白了，你高考成绩再好，这也才仅仅是个初窥汉语言文化门径的基础，充其量算是一篇满分高考作文。这也是大多数所谓的”古风词“不被歌曲词作圈认可的重要原因之一。
回想数年前人人校内还风靡一时的时候，一个旧友颇喜欢作一些拟古的长短律诗或绝句来记录生活的片段，当时感觉他好有才华，崇拜之情油然。也曾试着以同样的方式唱和，遍寻素材，搜肠刮肚，唯恐贻笑大方。。。这是段美好的回忆，也是我推崇的运用语文的做法。但当这种文字游戏结合了音乐，并最终冠以”古风“二字，事情开始变味儿了。原本我华夏优秀的汉语言文化和民族器乐的融合可以说是个美妙的相遇，也是一种探索和创新，值得发扬。但两部分均不甚成熟的实验性编曲和曲词被褒奖成唯美得无以复加，乃至”自成一派“，还要一定要区别于时下流行的”中国风“的概念，我觉得这真是太可笑了。就好比当年自创”海派清口“的脱口秀演员周立波，一个人无门无师，初出茅庐便”开山立派“。我不认同这是种幽默，幽默也有场合和尺度，更多的觉得这是种无知和轻狂。如今，很少能听见”海派清口“这四个字出现了，只能说明这种不合时宜的措词有违常理，终究被淘汰。“古风”这个词就是一个笑柄，想自成一派还缺少一个公认的大师级人物来影响受众，重新定义审美。
如今社会浮华之风风靡，娱乐圈音乐公司为了包装歌手也是在歌手定位上下足了文字功夫。去年各大音乐网站流行一首曲子，简直神曲一样的存在！听过一遍之后，旋律一遍一遍在脑海里反复，这种”余音绕梁“让我困扰不已。无奈只好求诸度娘一探究竟，什么”禅意歌者“、什么其创立的“禅意中国风”等等字眼真他妈吓人，简直振聋发聩！也真敢叫啊，真好意思。本着客观公正的态度我决定听完她所有专辑，重点品味品味下载量较高的几首成名曲。曲词确有些”禅意“，曲子也不恼人，声音有辨识度，整体的感觉质量还算蛮高的，（尤其歌手还很漂亮），但我终究无法长久的欣赏这类歌曲。就像吃一根甘蔗，里边的糖分嚼完了，便没什么拿来再回味的了。好的歌曲，它沁人心脾，它历久弥新，它时时回味时时有味。我决定果断清除出我的音乐播放列表。是，说爱情题材居多以偏概全，20几岁的人唠80岁的人生感悟，未曾参禅却用禅意来普度世人，你信呐？
我看见贴里有人激烈的辩驳”古风“无罪，我要说：”古风“有罪，”古风“最可恶不在于是否只关注儿女情长，有无家国情怀，是否念及苍生，在于它的”阴柔“——主要表现在曲风和唱腔。那是一种既非原创，又非偶尔惬意的慵懒，又非高明悦耳的唱法。你可以说，为什么中孝介能那么唱《花》，为什么霍尊就不能那么唱《卷珠帘》；为什么周杰伦能含混不清的唱《烟花易冷》，河图不能那么唱《倾尽天下》。没什么不可以，可以，但邯郸学步东施效颦有意思么？那是你与生俱来的胸腔共鸣，气沉丹田的声音么？人家那么唱那是娘胎带的，地域方言发音影响的，是偶尔任性的对音乐的探索。一直模仿真的好么？黏黏腻腻悲悲戚戚的表达胸怀天下，黎民悲苦，不唱也罢！我想起一个陈奕迅和孙楠同台对唱的视频，网友配了一个标题：歌不是那么唱滴！
曲和词都是死的，但人是活的，同样的词曲不同人唱出不同的风格，敢问：用正常的、常规的方式唱古风的词曲难道对所谓的”古风“是一种侮辱吗？是否这样会少些人对”古风“口诛笔伐呢？
今晨，拜读冯骥才先生的一篇文章，文章里提到”诗是精神的，精神愈纯粹，诗愈明亮“。诗词音乐不分家，同属艺术范畴。对于评价标准虽然不同但应该也不矛盾。来来来，说说“古风”纯粹在哪？说你没堆砌辞藻，那你干啥呢？莫言的《丰乳肥臀》里对女性胴体的描摹也没有用到”手如柔荑，肤如凝脂"、也没有“
隐约兰胸，菽发初匀，脂凝暗香”但并未影响文章的价值或美感。难道是他没文化只会运用当代汉语的白描，不知道骈四俪六的结构，没听过先秦两汉的旧典么？一句“自娱自乐、不喜勿喷”就让别人闭嘴，过度强调自由和权力，而不接受批评意见。一点也不文明，一点也不古典，没看出建安风骨，更谈不上汉唐遗风。
电台偶然听见一首旧曲填新词的歌《化身孤岛的鲸》。词很好，意境很美，很有画面感；故事很动人。又摆度娘一看，词作者沃特艾文儿，悉知也是古风圈里叫得上名的人物。自此我对古风圈有所改观，但这个改观让我意识到一个问题：真正的混圈大神或许自己从未标榜过“古风”的高逼格、高大上。自娱也是作者在自娱。招黑的，不知天高地厚恬不知耻为这一音乐或文字或绘画类别形式命名的，是这些自发自愿维护“古风”神圣尊严的追随者及粉丝小弟。最近微信流传一段著名画家，文化学者，评论家，陈丹青先生在新加坡的《无界限讲堂》中演讲的视频，发人深省。言及（不是原话大概意思）统治者最高名的治国技巧是愚民，而中国人现在已经学会自愚自娱了。难道自娱自乐也有罪？当然不是。作为国家和民族未来的青年一代，在人生最重要的年龄段，作些拟古小诗小词怡情无可否非，探索民族器乐和诗歌结合的新音乐形式也是件好事，欣赏文言描摹古风人物都没有错，甚至你有这种天赋都可以作为一生的事业来做都没问题。问题在于：自诩的高境界，阳春白雪，“自立门户”只会当作笑柄；耽于唯美，以素材堆砌和技巧拼凑为主的创作，会间接的，潜移默化的影响三观塑造期的发展。假设一下，多少年后举国上下都对“古风”迷得不行，我不知道这算是坏事还是好事。最最恐怖的你知道是什么么？我怕我的子孙后代只从所谓的“古风”中认识历史了解传统文化。错把一种便利的流行的文化快餐当成是集诗词歌赋完美结合于一身的饕餮盛宴。我会告诉我的孩子：如果你喜欢这些东西，不妨买书来看，不妨学学古筝二胡琵琶笙箫怎么弹奏。去放眼世界，看看日本、德国、希腊的乐音家怎么巧妙运用我中华民族的文化精髓创作出的东方儿十足的音乐作品。还有“古风”二字体现了一种“我汉族的大沙文主义思想”，保守排外。既不承认属于传统文学也不承认属于流行音乐。放着好好的“中国风”、“民族风”、“民乐”、”新雅乐“不用硬要标新立异，以示首开先河，实则并没有明确的定义和界限。早些年，提到古风和周杰伦，有人对周嗤之以鼻，最近我看论坛里周华健的作品也算古风了，戴荃的作品也古风了，黄安也古风了，费玉清也古风了。。。他们都古风了，疯了。。你们全家都古风。。咋都成古风了？说好的“中国风”哪去了？将“中国风”发扬并掀起热潮的周董咋成了混“古风圈”的人了，啥时候的事？人家同意了么？也曾看见过一些比较中庸客观的评论，但言语之中也夹带着“古风就是独特，古风就是牛逼，古风就是跟你们不一样，古风就是高人一等的优越感。
最后拜托！
拜托请把你们小众的音乐创作拿出来，融入“中国风”这个更大的更为人熟知的便于接受的范畴里来，这没什么丢人的。
拜托，多出点接地气的作品，打开嗓门舒舒服服的唱给别人听。
拜托，这个年纪是唯美的青春岁月，也是长见识的年纪，是认识社会，发现真美和认识现实的年纪。
拜托，以激进的态度来维护玻璃心，维护“古风”的尊严和纯洁，不成熟的小孩都这么干，不要暴露你的年龄。20年后还能坚持，我便服你！不是斗气，真心的为你这份执着！
因为没听过几首古风歌，所以以偏概全了。很多古风歌的歌词都很好。曲子似乎确实不咋地，不过我也不懂音乐，听着感觉还行。大火的通俗歌曲也有很多烂的，比如那个毁三观的《香水有毒》。
古风歌曲被喷，原因有如下几个：1. 中国人骨子里喜欢古诗词，所以对后来人写的东西要求较高。你看，流行歌曲那么多垃圾歌词的，题主都没说什么，对古风歌词，他还用了一个“总”字。2. 古风歌词，作者比较少有能力驾驭者。一般，堆砌的确比较频繁。但是，平心而论，中国几千年，也就那几百首能入眼。白居易，大诗人啊，他的诗，狗屁得让人读不下去。所以，大家要明白，这是古诗词的通病。3. 我以为，曲优美，词俏皮，就可以了。大家不必苛求。4. 如今的文学大家里，但凡有点名气的，多多少少，行文是有意的加了古诗词的韵的。因为这样读起来，很舒服。也许，你认为作的古风词，若遇到合适的作者，把它扩展开，很可能是不错的散文。5. 所以啊，各位答主，批评得过了。
古风不是复古
之前听了两三年的古风歌 一直觉得很喜欢 词吧什么先不说曲子的确很有意境的自从用了网易云开始听纯音电音 尤其是日本的民族乐纯音我告诉你我现在听到古风歌就这个表情拿人家的曲子填词演唱还发表进行商业盈利行为 付过版权费吗？当然一些原创的古风歌曲还是不错的
我就是对这种用着别人的东西不但当成自己用还反而骂原主人的行为表示厌恶
人各有志，乐在其中。
说一个咋一听很奇怪仔细一想又理所当然的东西古风圈和二次元圈有很大程度重合而不是和历史文学圈有重合
先回答为什么被喷，原因大致有两种，第一种和某圈相似，把古风歌曲与千年传统、文化传承扯在一起，心里有一种蜜汁优越，所以导致他人反感。第二种应该是安利过度，自己虽然特喜欢，可别人不认可，于是非要拉着人去听，结果招来他人恶意评价。
而古风之所以得不到大众认可，首先第一点，多数人听歌听的是歌曲的旋律和歌手的表现力，对歌词的关注度不高。而听古风则完全与之相反，歌词才是第一位的，旋律次之，歌手的表现如何相比而言，并不太重要。两者在意的点不一样。
第二，主流流行音乐大多是独立作品，而古风则多为影视、小说、动漫的衍生，前者背景故事少而后者较多，所以古风总是被诟病堆砌辞藻、不知所云。
第三，同一个意象，同一个词，不同人的眼中，意义不同。古风音乐沿袭诗词创作习惯，喜欢堆砌典故，如果听者不熟悉典故，就会感觉词作乱用字。比如“桂华”二字，说的是花还是月呢？
第四，有些古风词确实就像是作诗机，打散重组、随机排列就行，而且数量不少。某答案承认古风有好歌，但以烂歌居多，并给了个＜1:3的比例，这……难道不是在抬举古风圈？同样的好坏歌曲比例，拿到其他流行音乐类别里，给你个＜1：30都不为过。
第五，当然了，也有人为赋新词，遍倚栏杆，满怀愁绪，写出来的满纸都是堆叠和空洞，而且这部分人快成了古风圈的主流了，所以整个圈的风评不佳。
最后，特别不理解“”喜欢古风是不懂音乐“”的论调，如果在乐理知识、音乐创作、背景文化这些层面上，驳斥其他人的“不懂”，也算正常。可在风格偏好上鄙视人家“不懂”，真是……脏话我就不说了。
最后的最后，想起小时候在姥爷家吃饭，姥爷他喜欢吃回锅好几次的鸡爪，我表示难吃，姥爷说：“那是因为你不会吃。”当时只有7、8岁的我，真的认为自己连吃都不会，伤心了好久。
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