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《完美世界》无上仙魔技能 神鬼皆忧愁
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中国古代史上有很多修真繁荣时期，例如唐代的&八仙&时期、明朝的&济公&时期等。中国古文化博大精深，源远流长，修真文化的底蕴在《完美世界国际版(、、)》里得到了很好的展现，无论从其游戏职业的设定上还是职业技能的设定上，都能体现出修真文化的沉淀。
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世人只知成仙好，又怕修真之路的蹉跎和凶险。而那个复杂而神秘的世界，又怎是小说、电影能够描绘得出的？在难度极大的封神模式中，每个BOSS都有非常强劲的实力，足以和神并肩。玩家在此会遇到九次挑战，&九九归一、元神归依&！&封神之旅&是玩家在修真过程中必经的历练，很大一部分玩家对&封神之旅&的害怕程度恐怕也是如滔滔江水，绵绵不绝。
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苦吟鬼神愁
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——论孟郊阴郁冷峭诗风的形成及其构成要素
说到唐朝，可能你首先想到的不是唐太宗和武则天，而是李白、杜甫或李商隐等大诗人；你或许不知道唐朝的政治，但你一定会吟诵几首唐诗。这就是唐朝，一个用声音保存记忆的朝代，一个用文字活泼了一千多年的朝代。
李白、杜甫之后，想要在诗的成就上跨过这两座高峰已经几乎不可能，那时离词的兴起至少还要两百年，幸亏唐诗没有立刻走向衰颓，幸亏唐朝终究是个不能缺少诗歌的时代，——所以在中唐诗坛里就出现了一批追求怪奇风格的诗人，包括韩愈、孟郊、卢仝、贾岛、李贺等人。孟郊，就是我想向大家介绍的一位诗人。
一、孟郊阴郁冷峭诗风的形成
介绍一位诗人，开门见山的最好方式就是抄录他的几首诗：
　　慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。（《游子吟》）
五月中夜息，饥蚊尚营营。但将膏血求，岂觉性命轻。顾己宁自愧，饮人以偷生。愿为天下幮，一使夜景清。（《蚊》）
竹风相戛语，幽闺暗中闻。鬼神满衰听，恍惚难自分。商叶堕干雨，秋衣卧单云。病骨可剸物，酸呻亦成文。瘦攒如此枯，壮落随西曛。袅袅一线命，徒言系絪缊。（《秋怀》其五）
读者必定和我一样感到奇怪，这三首风格“迥异”的诗竟会是同一个人写的吗？《游子吟》自然是传诵千古的名篇，其对母爱的赞颂温暖、感动过一代代人，诗人的细腻、深情是毋庸置疑的；而《蚊》却不失幽默，它甚至让人读到了诗人可爱的一面；《秋怀》其五却自述被衰老病痛折磨的可怕场景，读之令人心寒！我这篇小文既题为“论孟郊阴郁冷峭诗风”，举末一首诗还勉强符合题意，举前两首诗用意何在呢？且听我慢慢道来：
读诗文有一条“金科玉律”，就是孟老夫子说的：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”所以脱离了诗人的生平、经历、遭际来单独“抠诗”是不太可取的。
孟郊（751-814），字东野，武康（今浙江德清）人，少隐于嵩山，称处士。性介少谐和。早年生活贫困，曾周游湖北、湖南、广西等地，无所遇合，屡试不第，直到贞元十二年（796）四十六岁才考中进士。然后东归，旅游汴州(今河南开封)、越州（今浙江绍兴）。贞元十七年(801)，任为溧阳尉。在任不事曹务，常以作诗为乐，被罚半俸。元和初，河南尹郑余庆奏为河南水陆转运从事，试协律郎，定居洛阳。六十岁时，因母死去官。郑余庆镇兴元，又奏为参谋、试大理评事。郊应邀前往，到阌乡（今河南灵宝），暴病去世，时六十四岁。
如果说“无所遇合”是对孟郊的一个个沉重的打击，那他成长的时代背景对他的影响也不容忽视：孟郊五岁时，“安史之乱”爆发，其后各种“不合伦理”的叛乱、谋杀肯定会使“立身如礼经”（张籍《赠别孟郊》）的他目瞪口呆。再加上藩镇割据，江淮大饥，南方起义，民生涂炭，苦不堪言，——这些苦难，不可能不给敏感的诗人心里增添了许多愤怒和伤痛。
孟郊的一生可说是活在多重的矛盾中的，他既反对“安史之乱”以后务实的士风，感叹“长安无缓步，况值天景暮”（《灞上轻薄行》），担心道德下降乃至沦落，又因科举是士人生存发展的唯一途径，自己也不得不尴尬地“疾走亦未歇”（同上）。
他尊儒好古，如他的《烈女操》：“梧桐相待老，鸳鸯会双死。贞女贵徇夫，舍生亦如此。波澜誓不起，妾心井中水。”重礼法而避论性情，他的《静女吟》有“任礼耻任妆，嫁德不嫁容”，一个“殉”，一个“耻”，一个“不”，严格至斯，几近苛刻，难怪他的知己韩愈要说“孟生江海士，古貌又古心。尝读古人书，谓言古犹今”（《孟生诗》），——另一方面，他“始惊儒教误，渐与佛乘亲”（《自惜》），竭力想在佛道中寻求解脱，却改变不了讽刺挖苦，他还是有满腹的牢骚、不平、愤怒，真无所谓的话怎么会笔之于诗文呢？
他的诗几乎都是五言古体，对近体诗抨击再三，劝人“习乐莫习声，习声多顽聋”（《秋怀》其十），认为自己之所以屡试不第，就是因为自己的诗风主张和科举要求相反，常有“无子抄文字，老吟多飘零。有时吐向床，枕席不解听”的又自是自高又自卑自嘲的感慨；他既然求到了官，又不屑俗务，不治官事，被罚半俸，只好在贞元十二年（804）被迫辞官，也即他本可以顺利求到功名，却执迷于“诗教”而不去实行真正的教化。
接连的不幸仍降临在孟郊身上，韩愈《孟东野失子·序》：“东野连产三子，不数日辄失之。几老，念无后以悲。”赧世峰先生据《悼幼子》诗中“负我十年恩，欠尔千行泪”疑郊失三子之前犹有夭殁之子。好友李观、卢贞国、刘言史、卢殷等的逝世又令他哀痛无比。他年老为穷困、疾病所扰，到了“席上印病文，肠中转愁盘”（《秋怀》其二）的可怜、可怕地步。
种种矛盾和不幸撕扯着敏感诗人的心，一旦无法解脱，只能求之于诗，加之当时中唐诗坛有追求怪奇之风的倾向，孟郊的诗也便被赋予了沉重的无奈和无限增重的情绪。在此意义上，就不难理解为什么孟郊会写出阴郁冷峭的诗、为什么启功先生要称孟郊“近于书呆子、神经病，好钻牛角尖”了。
阴郁冷峭的感觉将在孟郊诗中得到印证，而它首先在孟郊的人生中被印证了一番。
二、孟郊阴郁冷峭诗风的构成要素
围绕着孟郊，有极力褒扬的，如李观：“（孟诗）高处在古无上，平处下观二谢。”也有极力贬抑的，如苏东坡：“初如食小鱼，所得不偿劳。又似煮蟛越，竟日嚼空螯。”（《读孟郊诗》其一）所扬所抑都太过了，却大致无人反对孟郊诗中有个很独特的诗风：阴郁冷峭。
阴郁冷峭，是阴冷、阴暗、郁塞、疏远、奇倔，统而言之，即在生理和心理感觉上奇特、怪异、不和谐。大概一些人们不愿说出口的话孟郊写出来了，人们不愿深思的情绪孟郊却“穷追不舍”，——这不是美的求索，几乎注定了他会被误解。现在我想把他阴郁冷峭诗风的构成要素分述如下：
第一、孟诗有不平常的生理描写。如前文已引《秋怀》其五，先写老病者的恍惚，疑心室外竹声是鬼神之语，已使阴森可怖之境状于目前。后写秋叶纷纷下落，一派萧瑟之景，处于其中的自己骨瘦如柴，瘦硬的骨头尖利到可以割物！不知读者读到这里是什么感受？孟郊却没给我们丝毫喘气的机会，继续说自己的呻吟可成诗歌。一哀痛之表现，一言志之体裁，如此搭配，真如笑面魔鬼——或苦面小丑，让我不忍卒读。
此类诗歌，在《秋怀》十五首中时有出现，如其二：
秋月颜色冰，老客志气单。冷露滴梦破，峭风梳骨寒。席上印病文，肠中转愁盘。疑怀无所凭，虚听多无端。梧桐枯峥嵘，声响如哀弹。
“秋”、“冰”、“冷”、“梦”、“寒”、“愁”、“枯”、“哀”，一连串阴冷之字运用下来，老者的绝望和痛苦可想而知。本来床席才是粗硬之物，诗人却将自己身体看作更粗硬之物，仿佛人已没了皮，所以峭风可梳骨，席上可印上自己的“病文”！葛兆光先生说读孟郊诗如“铁片刮瓷碗似的不舒服”，相信你我都会深有同感。
这样深刻至极致的描写虽然让人不忍卒读，虽然这更像是诗人“深思熟虑”后的疼痛感觉，是自缚和自虐，对于诗人自己而言却都是真实的，——“过情”的指摘也太苛刻。
又如《寒地百姓吟》有“冷箭何处来，棘针风骚劳……寒者愿为蛾，烧死彼华膏”句，寒风如冷箭棘针吹刮人体，我们说“如坐针毡”、“如履薄冰”里头至少还包含了某种假设。孟郊此诗却不容假设，谁也不会怀疑无力越冬的百姓此刻真实的窘迫和痛苦，就是如冷箭穿肤，就是如棘针刮肉！而“华膏隔仙罗，虚绕千万遭”（同上），官员们仍“朱门酒肉臭”，即使百姓没想到不惜飞蛾扑火以取暖，但经孟郊提醒，哪个困苦不堪的百姓不会沉重而愤慨地点头呢？
所以，孟诗虽然有不平常的生理描写，却都在情理之中，不过它们太不大众，太多“主观性”色彩，因此是有显“病态”的。
第二、孟诗有不平常的心理描写。我们还是从他落第说起为好：
唐朝流行一句话：“三十老明经，五十少进士。”如此看来，孟郊还算是幸运的，然而我们更须注意的是孟郊怎么看待他的功名。《再下第》诗云：“一夕九起嗟，梦短不到家。两度长安陌，空将泪见花。”感叹“离娄岂不明，子野岂不聪。至宝非眼别，至音非耳通”（《失意归吴因寄东台刘复侍御》）。《落第》则有：“　晓月难为光，愁人难为肠。谁言春物荣，独见叶上霜。雕鹗失势病，鹪鹩假翼翔。弃置复弃置，情如刀剑伤。”一旦得意，则“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”（《登科后》）。
人在苦闷挫折之中，即便是男儿，流几行泪也算正常，至于“一夕九起嗟”，真是让人心疼不忍；在极度的苦闷挫折之中，面对盎然春色而唯见叶上冷霜，本不足为奇，说自己心情犹如被刀刃砍伤确实奇险；终于得到解放，想要暂时忘记昔日愁苦，十分贴近人情，而一日之内要看尽偌大长安城的花，“放荡”到这样的地步，谁不为之撇嘴皱眉？真让人叹为观止！
因此，孟郊的这种自比离娄、子聪而讽刺挖苦他人无眼识才的自负，这种哀乐的极端描写，这种悲喜的极大反弹，都是让读者颇感阻隔、“不欢”，甚至鄙夷的。阴郁冷峭，在这里表现为不使人亲近，阴暗乖离。
除了善于写自己隐秘的心理外，孟郊还善于窥探别人不忍启齿的情思。如《古乐府杂怨》：“忆人莫至悲，至悲空自衰。寄人莫剪衣，剪衣未必归。朝为双蒂花，莫为四散飞。花落还绕树，游子不顾期。”《古怨》：“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死。”《织妇辞》又有“筋力日已疲，不息窗下机。如何织纨素，自著蓝缕衣”句。尊儒好古、严守正道的孟郊居然写出这样的乐府诗来，让人感觉新鲜。
如果他写的是“手持未染彩，绣为白芙蓉。芙蓉无染污，将以表心素”（《古意》），是“心心复心心，结爱务在深。一度欲离别，千回结衣襟”（《结爱》），倒更像是他的“心境”，这里的女子却埋怨丈夫“抛弃”了自己，所以自己狠心告诫自己千万不可太伤心、太在意；不仅埋怨，而且怀疑：自己思念的苦涩，丈夫未必知道，纵使知道，也未必那么真切深婉！一个埋怨丈夫让自己辛苦劳作又只得极差待遇的妻子，在“古道”看来更加不可想象。“古道”仿佛是要求妻子“无才便是德”的，要求妻子不应有怨恨，应任劳任怨的，无论丈夫是何等人，也应无限“理解”他的……
他的这类诗，可能正敲中了风流才子的心窝，自视清高而又纵欲薄情的人固然不会喜欢读它们的。这些诗却代表了下层受压迫女性的真实心声，本来十分真切，由于是孟郊写的，也便是平淡无奇，或者阴郁冷峭的了。
第三、孟郊善写奇特诡异的意境。先看一首诗：
晓饮一杯酒，踏雪过清溪。波澜冻为刀，剸割凫与鹥。宿羽皆翦弃，血声沉沙泥。独立欲何语，默念心酸嘶。冻血莫作春，作春生不齐。冻血莫作花，作花发孀啼。幽幽棘针村，冻死难耕犁。（《寒溪》其三）
过溪前喝酒，其寒可知。浮冰百态，能想象出它们像刀的诗人应不在少数，想到它们在剸割凫鹥的大概只有孟郊一个人吧！而这些生命遭到灭亡之威胁，红血和污泥，合成一种萧杀阴森的意境。这一切，都是为了后文写贫困人民冻饿之苦、贫富不均而渲染。如此严峻的意境刻画，还未明言百姓痛处，已经让人首先感到压抑、苦涩了。难道真情的表达是依靠这种奇特诡异的意境吗？
又如《京山行》：“众虻聚病马，流血不得行。后路起夜色，前山闻虎声。此时游子心，百尺风中旌。”病马虽体弱，众虻之害也不应至于如此猖狂，奄奄一息之态，引人疑惧。后方夜色逐渐覆盖，如入兽口，前方又似有虎声，“四面楚歌”，这样的情景，游子之心怎不会像风中旌一样颤抖、震惊呢？有夜游经历的读者固不难想象这种害怕，孟郊实以心境化入意境之中，其想象力之奇特和丰富，实在大胜于只会想到鬼怪的我们。
又《送温初下第》诗有云“长安风尘别，咫尺不见君。”士人奔竞于科举之路，“风尘”滚滚，是实态。化之于现实，长安一别，风尘障目，咫尺之间，不能见君，前途遭际，全然未知，一种人生的未知和无奈，就寄寓在这种近乎执拗的奇特意境中了。类此良例，殊不在少。
第四、孟诗善用冷僻字。本来，贞元时期开始盛行“联句”之风、写长诗之风，也促成了一种争奇斗巧、旁搜穷讨、花样翻新的风气。在联句中，为了押同韵，就必然要用僻字生字。　
唐诗已经写熟了，再“循规蹈矩”就很难不俗，诗人在改革的时候除了在意境上发展，还会在用字上发展，孟郊就自言“夜学晓未休，苦吟神鬼愁。如何不自闲，心与身为雠”（《苦学吟》）。杜甫写诗“语不惊人死不休”，哪有孟郊这么折磨自己的！因此也就达不到孟郊这个效果。
试看《寒溪》其四有“哮嘐呷喢冤，仰诉何时宁”一句，虎鸡鸭三种动物的叫声堆叠，并且把“喢”用在这里，使得一句下来，四个口字旁的字，顿显“突兀”。又《自商行谒复州卢使君虔》有“江汉沙泥洁”一句，一口气五个三点水旁的字堆叠，似乎是为了好玩，可又恰好符合诗意。
再《浮石亭》中有“清潈泻欹危”句，“清潈”是指清澈的急流，“急流”的代词那么多，偏偏选择了这一个冷僻的词，就让人“措不及防”了。
他的诗出现得最多的字是“孤”、“独”、“病”、“愁”、“冷”、“泪”、、“苦”、“穷”、“冷”、“寒”……一目了然，是很“消极”的用字。这些字用于一两首诗中无可厚非，但总是这么用，即使是真实心境的写照，也让人觉得隔阂了，有铁面迂夫子的感觉。
第五、孟诗用典有生僻感。孟郊的诗本来用典不多，但《悼亡》诗却用得奇怪：
山头明月夜增辉，增辉不照重泉下。泉下双龙无再期，金蚕玉燕空销化。朝云暮雨成古墟，萧萧野竹风吹亚。
这首诗应该是孟郊悼念原配写的，用了“丰城剑”、“延平剑”和宋玉《高唐赋》的典故，但正如赧世峰先生说，前者“虽有用于表现爱情、友情者。但比较普遍的是用于人才的沉沦、遇合”，后者“常用于咏美女或妓女，喻指妻室者极为少见”。
像这样刻意求新求异，显得“不伦不类”。虽然这样能够“曲达其意”，但它完全不是我们之前已经习惯的东西，而是在孟郊之后才有人用的，——独树一帜的不是人格，而是用典，则很容易被审美惯性的力量排斥，使它们被打入“阴郁冷峭”的冷宫里面去。
第六、孟诗所体现的胸怀让人感觉陌生。上文已引《蚊》一诗，写的是五月份的一个夜晚，诗人被蚊子烦扰得睡不着觉。想来诗人已经打死了许多蚊子，然而这些蚊子还是无穷无尽、“视死如归”，毫无羞愧之心，于是诗人发下宏愿：我愿为天下人的蚊帐，使大家能享受夏夜的清静，睡上个好觉！
是的，杜甫曾有一首《茅屋为秋风所破歌》，他想的是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”！试以杜甫宏愿和孟郊宏愿相比，后者就显得寒酸、促狭了。孟郊想的只是实实在在的眼前遭际，不及老杜来得深沉远大，到底是一出手就被人看出是读书人啊！然而孟诗之幽默诙谐，自我解嘲、自我安慰的戏谑神态实在有胜于老杜。
又《答友人赠炭》：“青山白屋有仁人，赠炭价重双乌银。驱却坐上千重寒，烧出炉中一片春。吹霞弄日光不定，暖得曲身成直身。”寒冬之中得友人赠炭，其价值胜于乌银，千重寒意尽皆消散，仿佛烧出了满室温暖的春光，而通红之火成了一片美丽的晚霞。身体再也不用蜷缩，终于得以坐直了！全诗写尽诗人的穷苦无疑，然而雪中送炭对于孟郊来说真有如此珍贵吗？他竟要“感激涕零”、欢呼雀跃至斯吗？——如前文已评，真情流露，非知己则讥之了。
那么，孟郊对于大事是持什么态度呢？《感怀》中有“岂无感激士，以致天下平。登高望寒原，黄云郁峥嵘。坐驰悲风暮，叹息空沾缨。”《吊国殇》：“徒言人最灵，白骨乱纵横。如何当春死，不及群草生。尧舜宰乾坤，器农不器兵。秦汉盗山岳，铸杀不铸耕。天地莫生金，生金人竞争。”前诗不言百姓之苦，只愤慨于李希烈之叛乱，随后笔锋一转，还是回到了自矜自怜上去了。虽不失为情真意切，却终究失于人情。写后诗时的孟郊心态已经发生了重大的变化，以至于彻底反战，他惊讶于所谓“有灵性”的人竟然互相残杀，白骨纵横，反而不及遍地群草，尤“春风吹又生”！以群草和人对比，不得不让人觉得诗人是以一种居高临下的态度“关慰”百姓的，构思奇特，却分明有种压抑感、冷漠感，郁塞难通。其人情深刻处，需平心静气时方可领悟。
以上所述，可能犯下一个错误，即“以人取诗”，以为凡是这个具体的人写下的具体的诗都是可称赞的，一旦批评都是不客观的。其实，我的用意在于呈现一个立体的孟郊来，虽然他的诗大多可以归类到“阴郁冷峭”上去，但他可以写出《游子吟》这么感人至深的诗来，也可以写出《杏殇》这么饱含真情的诗来，我们对于他是否应该体谅一些？
在此，我想提供一种假设：假如我们都没有听说过孟郊，有一天忽然读到他的《远愁曲》中有一句是“声翻太白云，泪洗蓝天峰”，将有什么感觉？会不会错意联想到是李白的伤心？
然而我们一旦知道是孟郊写的，不免要批评说这里诗语过奇了，有显雕琢，所以将一颗真挚哀伤的心稀释了，你看欧阳修不是有一首《生查子》（去年元夜时）吗？多么平实，又多么感人！
可是，创作也可以是当下的事，可能孟郊真的是当下解脱、当下豪旷了，但下一秒立刻恢复孤独冷僻、愁苦满面。他有一首《征妇怨》写道“良人昨日去，明月又不圆”，比之欧阳修，如何？
再者，评诗怎么才能公平呢？且不论“诗无达诂”，即使“达诂”，各人所读亦不尽是，因此论诗者只能提出一种解诗的可能而已，要说公允，只是因为所说符合了你或者我的想法。&&&&&
坦白说，孟郊这种阴郁冷峭风格的诗让我读得心酸、心痛，如果我活在中唐，我会建议他不要苦吟，不要躲在阴暗的陋室里，不要“往坐水旁，裴回赋诗”，去努力吸取一些孟老夫子的浩然大气吧！不过这只是一些幼稚的幻想而已，我本身就是个悲观主义者，更不应该读他的诗。既看孟郊的诗，顿觉“诗言志”的正确，然而这也不过是一种极端，——诗也应是重言情的，只是孟郊的情感太阻隔，显得刻意，显得精致，显得颓丧。
要体会阴郁冷峭是不困难的，要理解阴郁冷峭的内容却很吃力，那几近变态的生理感受和匪夷所思的心理描写，那难以理解的奇异意境，那为数不少的生僻字堆叠和匠心独运的典故运用，每一个元素都让人费解。如果以孟郊的生平作参考，则以上所说都“事出有因”，但从诗歌的发展和诗歌的要旨而言，他注入了一种新的元素，又为这种新的元素束缚了。他的诗不用说“苦吟鬼神愁”，我们就已经愁苦得不得了了。
他的诗对中庸之道是一种脱离，为“诗教”提供了另外一种方式，为美学的另一种可能提供了范式。可是，他的诗到底是不符合大部分中国人的心性和品格的，如果从“文学平均主义”来讲，他的大部分诗还可以详细说说，但从文学的高度来看，我们对他阴郁冷峭风格的诗会赞叹，却不一定会赏爱。
清人何文焕《历代诗话》（中华书局2011年12月第2版，第121页）有记“孟郊赋性褊狭，其诗曰：‘出门即有碍，谁谓天地宽。’此褊狭之词也。然则天地又何尝碍郊，郊自碍也。”宜哉。
《孟郊诗集笺注》，赧世峰笺注，河北教育出版社2002年8月第1版，第494页。
《启功说唐诗》，启功著，人民文学出版社2009年7月第一版，第60页。
《唐诗选注》，葛兆光著，人民文学出版社，2007年11月第一版，第194页。
宋人尤袤《全唐诗话》卷之二有言“一日之间，花即看尽，何其速也。果不达”。葛立方《韵语阳秋》卷十八云“议者以此诗验郊非远器。余谓郊偶不遂志，至於屡泣，非能委顺者，年五十始得一第，而放荡无涯，哦诗夸咏，非能自持者，其不至远大，宜哉”！人多以孟郊《登科后》一诗讥其“器小”、“非能自持”，然则一朝富贵能敛狂喜于脸色、掩骄傲于话语者，其果无“一日看尽长安花”之澎湃心潮乎？况孟郊多遭苦难，年五十始得暂宽心绪，郁郁之意压抑一生，而一朝放荡，真不宜乎？盖讥笑言之者未经孟郊困境耳。余以为此乃如李后主“垂泪对宫娥”之真性情流露，故此诗亦给故作“低调”者一耳光。钱大昕先生言“孟郊傥即老子所云婴儿者乎？自古诗人处境如郊者不可胜数，而郊独有大名何哉？……郊之为诗异于常人者，无他，能立其诚耳！能曲达其意耳！”持论公允，诚为良裁。
倘若解诗者都如此附会，无乃贻笑大方乎？读者宜深思之。
参看章培恒、骆玉明主编《中国文学史》中卷，复旦大学出版社，2005年11月第一版，第135页
《孟郊诗集笺注》，赧世峰笺注，河北教育出版社2002年8月第1版，第495-496页。
宋人曾季貍在《艇斋诗话》中自述曾因东坡论孟郊诗而不喜孟郊诗。“五十以后，因暇日试取细读，见其精深高妙，诚未易窥，方信韩退之、李习之尊敬其诗，有以也。东坡性痛快，故不喜郊之词艰深”。盖“苦吟”而搜肠刮肚如孟郊者则易流于晦涩，速读是不足以领会其精妙的。“失于人情”只是说孟郊失去大方面的人情，其对亲人、朋友、妻儿的感情却深厚感人。细品这两首诗，虽无哀恸哭号，然直指弊害，足见诗人冷静睿智，此思虑不能行于世，亦不减其警策之价值，——也许这本来应该是符合大人情的？
注：以上所引《韵语阳秋》和《艇斋诗话》均据韩泉欣校注《孟郊集校注》（浙江古籍出版社，1995年12月第1版，第477页，第281页）转引之。
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失为庭前雪，飞因海上风。九霄应得侣，三夜不归笼。声断碧云外，影沉明月中。郡斋从此后，谁伴白头翁。
【白头翁】白发老人。唐王昌龄《题灞池》诗之二：“借问白头翁，垂纶几年也？”《资治通鉴·汉武帝征和三年》：“会高寝郎田千秋上急变，讼太子寃曰‘……臣尝梦一白头翁教臣言’。”宋陈师道《寄张大夫》诗：“只应青眼老，尚记白头翁。”2.草名。近根处有白茸，状似白头老翁，故名。《太平御览》卷九九○引《本草经》：“白头翁，一名野丈人，一名胡王使者，味苦温，无毒。”唐李白《见野草中有名白头翁者》诗：“如何青草里，亦有白头翁。”宋王安石《与同官会饮于城南因成一篇追寄》诗：“赤车使者白头翁，当归入见天门东。”3.鸟名。身间青，脑上晕深团，老时头部毛变白，故名。《三国志·吴志·诸葛恪传》“恪之才捷，皆此类也”裴松之注引晋虞溥《江表传》：“曾有白头鸟集殿前，权曰：‘此何鸟也？’恪曰：‘白头翁也。’”宋王质《林泉结契·山友辞·白头翁》：“白头翁，白头翁，咀嚼浅紫掐深红。”清王士禛《香祖笔记》卷八：“道上钩衣苍耳子，风前聒客白头翁。”《新民晚报》：“有一次大风雨后，我在校园的林子里捡到一只小白头翁。”汉
　　《踏莎行》，调名取自韩翃“踏莎行草过春溪”。曹冠词名之为《喜朝天》，赵长卿词则名之《柳长春》。双调，五十八字。上下片各三仄韵。
　　张抡这首《踏莎行》上片写秋天山景，下片写仲秋赏月。
　　“秋入云山，物情潇洒，百般景物堪图画。”第一句先以“秋”字点出节令，然后以“入”字写出秋来的动态，再以“山”字指明秋入的处所。前方着一“云”字，点明山势高峻，耸立云端。通过此句四字，把本词描写秋山的意旨交代出来。接下去，用第二句写秋入云山所带来的变化。“物情”二字，指山中景物的情态。“潇洒”，乃清秀爽丽之貌。这两个字最宜于表现秋天风物秀逸的风韵。如杜甫《玉华宫词》：“万籁真笙竽，秋色正潇洒。”张抡说“物情潇洒”，不只是写到秋之于物的作用，而且写出景物之情。仿佛山中草木有知有情，秋来之际显出潇洒的姿容。而从“物情”的“潇洒”之中，又可见出词人潇洒的笔意，词家之清韵。景中有我，我在景中，情深意远，极尽赏爱之意。接着第三句紧续一笔，“百般景物堪图画”，“百般”极言景物之多，千姿百态，争艳斗奇，蕴含着无限的诗情画意，故而说“堪图画”。张抡这首词，可说是以画入诗，诗中有画。山中秋景胜绝，无处不美，目不暇接，要有一番选择，用最典型的景物写出秋山之美，于是词人以生花妙笔写出丹枫、黄花两景。
　　“丹枫万叶碧云边，黄花千点幽岩下。”这是两句精美绝伦的对偶句。第一句，“丹枫”，亦称霜叶、红叶。谓枫叶经霜而红，色艳如丹，故称为“丹枫”。“万叶”，极言枫叶之多。“丹枫万叶”四字点带出层林尽染万山红遍之景。“碧云”，青白色的云气。句尾的“边”字，是个忽视不得的字眼。丹枫的位置、山势的高大均由此字点出。说明火红的枫叶层层叠叠，依山而上，一直铺展到碧云旁边，描绘出碧云与红叶相映，山色与青空交辉，丹枫似锦、万山如绣的秀丽景色。晚唐诗人杜牧写过一首《山行》绝句：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”后两句也是极写枫林霜叶之美和赏爱不尽的情趣，向为脍炙人口的名句。杜牧用比喻写霜叶之红，张抡则以碧云映衬丹枫之色。各有千秋，异曲而同工。为描述红叶之美，古代诗人竞驰才思，极尽形容之妙。杨万里曾赋一绝，题为《秋山》，诗云：“乌臼平生老染工，错将铁皂作猩红。小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉容。”以浪漫的笔调，拟人化的手法，十分风趣地写出了小枫醉容可掬的形象。再接着看张抡的词，“黄花”，即黄菊，以其色泽金黄，故称之为“黄花”。“千点”，是远而望之，言其小而多，也表现其点缀分布之广。“幽岩”，清幽寂静的山岩。有岩而幽，说明草木丰茂，一片青绿。“下”字，点出金菊的位置，在山岩深幽之处。无数的菊花，点点洒洒，如散金碎黄，镶嵌在万绿丛中，显得分外明丽耀眼，描绘出岩壑含翠、金英秀发的清幽景色。
　　古来写丹枫、黄花的诗词，车载斗量，不可胜数。但分而言之者多，兼而写之者少。即使兼写，也很难找到能与此媲美的妙句。朱庆余《观涛》写过“高楼晓望无穷意，丹叶黄花绕郡城”，可谓秀美而有意趣，但终究略逊一筹。张抡这两句词，就所构成的画面来说，突出的主体景物是丹枫、黄花而分别以碧云、幽岩作为陪衬。高远处，在淡采素墨的背景中，抹出浓烈之色；深幽处，在重笔濡染的衬底上，点出鲜明之色。淡中见浓，浓中有淡，明暗变化，对比强烈，构成一幅色彩斑斓、意境深远的秋山画卷，充分显示了词人摹写景物的艺术才能。古人云：“江山明秀发诗情”。正是可爱的自然风光激发了词人的灵感，才写出了这两句情韵俱到的好词。另一方面，好诗好词又是在长期创作实践中，经过千锤百炼得到的。在这方面，古代诗人的感受是很深的，经验也是非常丰富的。杜荀鹤认为写诗必须持之以恒，永不间断，所谓“生应无辍手，死是不吟时”。陆游到了84岁还坚持不懈地奋力创作，说是“无诗三日却堪忧”，成为最多产的诗人，一生留下了上万首诗词。为了斟酌一句诗、一个字，诗人们往往是呕心沥血，倾注了全部精力。李贺为积累诗句，马上特置锦囊，每有所得，辄书之以投囊中。贾岛为“推”、“敲”二字，想得出神，竟然骑马闯进韩愈的仪仗队而不自知。他苦吟苦写，乃至于“两句三年得，一吟泪双流”。其中甘苦，大有一言难尽的味道。另一个苦吟诗人孟郊，为写得好一些，焚膏继晷，日夜习作，自道是：“夜学晓不休，苦吟神鬼愁。”还有一个卢延让，更是险觅狂搜，殚精竭虑，为“吟安一个字”，以至于“捻断数茎须”，说是“险觅无应闷，狂搜海亦枯”。诸如此类，不胜枚举。我们并不主张闭门索句，凭空臆造，一味雕琢。但字斟句酌，刻苦磨炼，以严肃认真的态度从事创作，是写出好诗好词的首要条件。王安石的“春风又绿江南岸”是尽人皆知的名句，其中的“绿”字之所以写得形象生动，掷之于地可作金石之声，乃是经过十几次的反复修改而后得到的。伟大的现实主义诗人杜甫，论才华论技巧，都是冠绝千古的，然而他在创作中始终一丝不苟，常常是“新诗改罢自长吟”。而且他的诗作愈老愈严格，自道是：“晚来渐于诗律细”，“语不惊人死不休”。古往今来，无数的事例证明了一条永恒不变的法则，那就是作家不仅需要才华，更重要的是要有认真、严肃的创作态度，才能熔铸出好的诗句，写出好的作品。由此看来，张抡这两句词，虽说只有十四个字，然而却是来之不易，付出了艰苦劳动的。
　　下片换头三句，写仲秋夜月之美。
　　“已喜佳辰，更怜清夜，一轮明月林梢挂。”仲秋，是一年一度的佳节，人人欢度，故而曰“已喜”。又逢天气爽朗，夜空碧清如洗，因而格外高兴，故曰“更怜”。下面由写意转而写景，点出“一轮明月”。月圆如轮，高挂林梢，银辉流洒，清光烛地，正是赏月的大好时刻。故而末结两句云： “松醪常与野人期，忘形共说清闲话。“松醪”，用松膏酿制的酒。李商隐《复至裴明府所居》云：“赊取松醪一斗酒，与若相伴酒烦襟。”“野人”，山野之人。“期”，约会之意。“忘形”，语出《庄子·让王》：“养志者忘形，养形者忘利，”杜甫《醉时歌》云：“忘形到尔汝，痛饮真吾师。”张抡这两句写词人常与山野之人相约饮酒，情投意合，不拘形迹地在月光下谈天说地，淡泊的心境与清幽的月色交融在一起，表现出闲适惬意、怡然自得的山居乐趣。
　　综上所述，可以看出，这首词在语言上是很有特色的。音韵和谐，辞意兼美，清丽秀润，亲切自然。词人在语言艺术上，的确是达到了炉火纯青的地步。
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