我能吃苦卖了3年衣服能速卖通做什么产品好工作

女子3年穿同一套衣服上班:不想费事想穿啥 _凤凰时尚
女子3年穿同一套衣服上班:不想费事想穿啥
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导语:据外媒报道,一般女孩总嫌自己的衣柜少件衣服,每天出门前也要花费很多时间研究穿什么出去。而生活在美国纽约的女孩玛蒂尔达,在过去3年里,竟然每天都穿着同一套衣服去上班,这简直太节省精力和时间了。
导语:据外媒报道,一般女孩总嫌自己的衣柜少件衣服,每天出门前也要花费很多时间研究穿什么出去。而生活在美国纽约的女孩玛蒂尔达,在过去3年里,竟然每天都穿着同一套衣服去上班,这简直太节省精力和时间了。
玛蒂尔达在过去3年里,竟然每天都穿着同一套衣服去上班 玛蒂尔达是一家广告公司的艺术总监,她解释说,3年前的一个周一早晨,她因为挑选衣服耽误了时间,最后竟然慌慌忙忙地随便套了一件运动衣去上班,结果不仅运动衣穿反了,而且上班也迟到了。 玛蒂尔达表示,这已经不是第一次早晨出门上班前这样慌乱,但是从那次之后,她决定改变这一切。她于是选定了一件简单干练的工作套装,白色衬衣、黑色裤子,加上黑色西装上衣。而且,这套衣服,她一穿就是3年。 她说,有些不太友好的同事对她这样常年如一日的单调着装议论纷纷,有人甚至问她是否信奉了什么教派。但是,玛蒂尔达对此不以为意。她表示,选择这样简单的着装不知道为我节省了多少时间,我不用再浪费时间思考今天该穿什么。(据:中国新闻网) 推荐:跟女星学上班穿什么 不想永远只穿一套衣服上班,跟着女星们搭配好的来学习怎么穿吧!成套来买,周一到周五不重样。
克里茜-泰根,蓝色条纹外套+低胸tee Chloe挎包+白色尖头高跟鞋
[责任编辑:林丽]
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  文/李晓丹 新浪微博@小丹专栏的作者李晓丹
  时装周是一个充满活力而带着些许激进的剧院,无论是设计师、模特、潮流达人,每个人必须有冒险精神和令人发指的想象力,设计师能够不急功近利去做成衣做趋势做品牌,这种魄力不仅仅靠修养,而更多的是一种积淀,包括财富、人脉、设计思维、大胆,还有那份永远被艺术家放在心中的偏执。
  记得那是2012年3月27日,小丹走进了胡社光在中国的首场发布会,主题是“逆光”,整场秀也的确在逆光的状态下进行的。第一次看到有设计师这么专注于有肌肉线条的外国女模特,金属刺、粗衍缝、巨大的蓬松假发、紧得让人窒息的皮革外套充满了暗黑哥特风,习惯了主流审美的小丹无法理解这样的美,让人耿耿于怀的包裹感充斥了整整一天。看到我的时装评论圈的朋友愤然离场,小丹也选择了残忍拒绝发表任何评论。
  2013年10月,胡社光发表了他又一次的设计,模特变身白色“人台”,黑色大A字多层超短裙、深V圆领长西装、硬挺的欧根纱灯笼袖、立体感极强的大翻领、做反的公主线从肩部延伸到裙裾、高垫肩棱角分明……不同的服装都被束缚在金属丝编织成的小型的牢笼,小丹才第一次写了这样的评论:“垂直感的哥特方式统统在诉说灵魂中的不羁,自我的思考在纵性线中表达得淋漓尽致。人的兽性在经历过刺痛之后,从麻木中重新被唤醒,灵魂发出声响,回归到最原始的洪荒。”
  而真正让小编爱上胡社光的秀是2014年3月丝格丽?胡社光专场发布,通过紧身胸衣的精心雕琢与抽绳赋予面料的蓬松大气之间形成了强烈的反差,利用飘逸的丝绸围巾赋予整个系列以延续和流动性,在美的同时拥有时装百年历史积淀下的厚重与唯美追溯,胡社光在小丹的心中“天才在左、疯子在右”,一方面是让人爱不释手的天才,另一方面也是一位让人恨得咬牙切齿的疯子。那一次也是最“触目惊心”的一场秀来自胡社光,原因是现场十几个模特因为鞋跟摔跤了,胡社光遇到了媒体的提问,是诚恳的道歉,他没有选择解释,那不代表他试图降低标准线,而仅仅是对公众、对模特、对媒体一种自觉的尊重,因为那场秀太多模特摔倒了,无论如何。小丹给他的评论是――胡社光一次次用他的特立独行也让时尚圈始终保持了艺术的偏激、敏感、神经质,也让时尚在光环中保持了一点点的清醒!不出妖孽、只附庸风雅,不如回家做诗起舞,单纯搞实穿、功能性火拼,不如在卖场里设个柜台。时装周如同江湖武林,没有人想做“无冕之王”,要么拼江湖朋友、明星潮人,要么凭靠连神都无法超越的设计工艺,要么真还得敢妖够孽!
  2014年11月再看胡社光的“窑”变发布会,小编的心态已经变成了“死等胡社光”,虽然在现场挤着等他的人中有一半是想“献吻”,另一半则是等着“开骂”。那一季,胡社光用束缚着宫廷女性的抽绳和束带将一块圆形面料现场变装为‘菌类褶’,在领部、肩部和腰部做了夸张的造型,小丹的评论是这样的:“胡社光的设计对于每一个的灵魂来说都像一朵奇异的食人花,魂魄都被吃进了花心中,还在一边闻着胡社光设计的‘胃液’里黏浊汁液咸腥的味道,一边被一点点消化、吞噬、挣扎、无可逃脱。”
  而今年最具争议的大棉袄系列发布之后,火了的不仅仅王德顺,还有后来的张馨予,不得不承认这是一场绝对挑战传统审美的秀,小丹没有把握说胡社光是空前绝后的,但是他的确惊世骇俗,通过种种机缘,小丹也从方方面面了解到胡社光的人生境遇和所付出的种种,小丹只想说:“一个定制设计师倘若从一开始就浸泡在市场化的商业氛围中,那么他和裁缝的边界就开始模糊了,因为他们难免专注于潮流和别人的看法。可是怀有艺术情节的设计师是会反潮流的,因为他们不想让所谓的流行去左右自己的设计,更不会用别人的想法去禁锢自己的活法。胡社光的每一次都让人震撼,的确,他的设计从来不是面向市场审美,他也没有瞄准过大众消费,仅仅是将创意逼上绝境。”
  虽然有关于胡社光的负面报道接连不断,小丹也不得不承认,胡社光的秀的确有炒作的嫌疑,胡社光的商业模式有其可复制性、也多少与传统的服装设计师初衷相悖。但是,胡社光的离经叛道多少让时尚圈多了些别样的感觉。
  whynot:这次走秀全部用了黑色的材料,为什么选这个颜色?
  胡社光:在最初的创意阶段,我想要制作一个不分男女、不分尺码、不分颜色的中性系列,在整个系列中有两件是给男性模特穿的鱼尾裙,整场秀除了成衣发布外,还有一部分属于概念时装,想要表达我的主题“触摸”。张馨予“东北大棉袄”亮相戛纳之后,遭到部分中国网友吐槽甚至谩骂,后来被P到复联英雄身上,到后来引发全民持续PS刷屏,大多数人都只看到了“东北大棉袄”有多火,把他当成一种玩味的时尚符号,却没有人关注我想要表达的内容,这让我很困惑。我想通过这一次发布,让大家真正触摸那个最真实的自我。我为什么从荷兰回到中国,我非常想做一些有设计理念的服装,表达20年的服装制作技术、工艺、经验之外的创意,追求骨子里的自我。我认真地对待每一场秀,希望每一场秀在表达服装的同时,通过歌舞剧的形式表达我内在的思考。
  whynot:为什么把他们放上箱子呢?
  胡社光:我想表达自己的灵魂在白色的箱子里装着呢,最后谢幕的巨大装置是一个心的形状,里面是空心的,我做服装的灵感一直来源于当时做服装时脑海中的一种状态。
  whynot:在某些时候,一些秀的舞蹈一般只是开场或者陪衬,为什么您让舞蹈演员从头到尾一直待在台上?
  胡社光:郭爽是我认识了一段时间的舞者,为了表达触摸的主题,她在刚开始在表达迷茫中寻找自己,中间那段是触摸模特和空的心形走出来的过程是故事的推演情节。她对我来说是贯穿整场秀的线索。我希望大概可以通过艺术化的氛围感受更多,而不是单纯从服装的审美和流行趋势把握去分析我的秀场?
  whynot:很多朋友看到您的刺、紧身胸衣、大棉袄等设计,感觉实穿性不强。
  胡社光:我为什么做发布会,并不是单纯要卖我的服装,比如大棉袄系列从3月份到目前的6月份,其产业链已经开发到各个领域,包括美图秀秀这种软件、我今天带的帽子等,做发布会除了服装实穿性的目的外,这并非我做发布会的全部的出发点,我希望给看秀的人带来一些灵感,比如一些衬衫品牌截取一点儿棉袄的图案用在衬衫的内衬就会有某种味道,但真正让我去做整个产业链,并不是我想做的。
  whynot:您觉得大棉袄这种元素是美的体现吗?
  胡社光:我觉得对我来说,是很美的。首先是视觉冲击力,而且让所有看到的人能够反思和联想到一些东西,我无法左右每个人的思维,所以也会带来非常大的争议。
  whynot:当时张馨予是主动找到您的吗?
  胡社光:是,她第一次走戛纳,她本来想借一条普通的裙子。但是我觉得在演艺圈的艺人去走红毯都是有一定的目的,既然是去走戛纳,为什么不去宣扬一下中国传统文化呢?而且用很美的方式,我从国外反馈回来的评论都是特别棒的。
  whynot:张馨予穿着您的大棉袄走上戛纳电影节,在您看来是能够为中国女性增光的事情吗?很多人评论并非是很体面的事情。
  胡社光:我认为每个人的评论都与生活环境、成长背景、文化底蕴有关,每个人的看法都不同,有人关注的是礼服的裁剪,有人关注的是花色。作为服装设计师来说,每天会接到各种各种的评论,我有时候听到和看到大家的评论都有些麻木,其实我做这些,我只是觉得这些东西应该被制作出来,我自己认为是美的。
  whynot:那她从红毯回国之后,有给您带来销售方面的盈利,或者有其他合作机会吗?
  胡社光:很多很多,做围巾的、家电的、成衣的、食品的,但是我想翻页了,不想做。
  whynot:为什么要翻页?
  胡社光:我不想缺钱,但是赚钱并非我最大的目的,但是我只是我其中的一个系列而已。它火了,但是不是我的目的,我不希望任何一种商业行为捆绑我,我只是想做自己喜欢的事情。我回国之前在欧洲过得很安逸,为什么选择回国,我觉得人这辈子如果可以获得第二次机会去闯世界,第二次机会去换一种方式活,是很有意义的。所以我打算40岁~50岁的时候可以好好去“玩”一下。离开中国这么多年,回来之后我发现中国有很多没有被开发的东西,有很多新奇的东西,有很多传统的东西,永远都用不完,回来的这3年每一场秀都给我带来全新的体会。
  whynot:有人说服装设计师应该利用本土元素去表达,但是这些元素不应该过分符号化,您觉得大棉袄的系列是否过于符号化?
  胡社光:难道青花瓷、兵马俑、敦煌壁画不是符号化吗?仅仅是在扣子和对襟里,您觉得可以反映到一个元素应该具有的灵魂吗?我无论做什么都想做到骨子里去,想要做到极致,而不是考虑面积大小、符号多少来左右我的设计,那场大棉袄的秀从最初的捆绑设计开场,讲述的是封建思想对人思维的束缚,人如何释放自我,从音乐、面料、造型整个都是故事。
  whynot:为什么每次做发布,模特脸几乎都是被蒙起来或者看到真实的脸的?
  胡社光:每个设计师都有自己的风格,我一直在摸索最好的表达方式,我还没有寻找到可以让每个模特都完全的表达的秀,在摸索的过程中,模特种族、肤色、面容方面的展示暂时还不那么重要,最重要的是我服装想要讲述什么。
  whynot:所以不是为了噱头?
  胡社光:这是一个好问题,作为一个服装设计师,要炒作一个品牌、要生存下去,噱头一定要有。我认为所有设计师走上时装周的舞台,没有在工作室做一个裁缝,也不是为了默默无闻,我认为品牌炒作和品牌生存是两个不同的东西。
  whynot:那么您的客户都是什么人?
  胡社光:从荷兰回国3年的时间里,我没有卖过一件衣服!我一年要设计很多成衣系列给中国某些品牌,一年出很多款给做贴牌加工的工厂来维持我的生活,把那些年赚来做时装周,做我自己喜欢的事情,我做这么多年服装是自己一步一步走来的,从来没有任何一个投资商。
  whynot:您方便透露一下在给哪些品牌做设计吗?
  胡社光:不太方便透露。做秀的话总不能只做T恤和衬衫,那种东西没有舞台的表现力,为了生存去做的。
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如果口才好可以做销售,别小看那百分之一!口才不好就做质检!
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网络销售,工作性质随意不约束。
不知道您哪里的,底薪也太低了吧,我们这销售底薪是2000起,提成也有百分一.
女孩子随便都能找到3000的'那两工作都不行'
一人有三份工作
当然工资高的
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