当前位置： &
第1123章 最终角逐 第1页
&&&&Ｗww.Ｕ８XＳ.Ｃom u8小说更新最快小说阅读网&&&&从韩殒星的神国出來之后，龙辰比起从前，已经有了一次巨大的蜕变，不但在境界上更上一层楼，到达神武境第三重，能在攻击当中调动帝灵气，甚至吞噬血界升级，配合真正领域的力量，可以起到一个更加神奇的效果。
&&&&十分之三的祖龙精血，带给龙辰更加强大的体质。
&&&&体质，不单单是指肉体。
&&&&还有最强的杀招，就是九龙经的第一重，天玄碧火龙。
&&&&重回到月魔洞窟当中，韩殒星已经消失不见了，他也许回去了真武帝宫，也许还藏在暗处。
&&&&这些都不重要，韩殒星和南宫烈的出现，不但沒让龙辰的心态改变，以为从此可以高枕无忧，实际上他内心的忧患意识更重了，对强者的渴望和迫切更加的热烈。
&&&&在离开之后，韩殒星大致和龙辰讲述了剩下数千人的位置，这是李清月储备那些平民的位置，虽然龙辰之前救走了上千人，可现在李清月还是从这弄走了上千人，剩下数千人。
&&&&现在整个月魔洞窟都只剩下李清月一个人，变成光杆司令的她，仍然沒有放弃月魔祭奠，秦狮仍然沒有回归，让她非常烦躁，但是她却沒有追上來，而是默默一个人完成月魔祭奠。
&&&&龙辰出來之后，秦狮的尸体仍然横在路上，看着他眉心处细微的伤口，龙辰有些感慨，真正的强者，当如韩殒星这样，想做什么就做什么，无拘无束。
&&&&龙辰庆幸自己有这样的人帮助。
&&&&这也算是龙青澜留给他的财富吧。
&&&&龙辰现在才发现，原來在他的生命当中，这个男人竟然占据着如此重要的比重。
&&&&对他而言，这是激励，也是他的包袱。
&&&&“在我生命当中，你就是一个最大的谜团啊。”龙辰充满了干劲，有了这个庞大的目标，他可以进一步的努力。
&&&&总有一天，他会如韩殒星那样，站在这个世界的巅峰，到时候，龙青澜再也沒有秘密。
&&&&可能，他会在彼岸等待龙辰。
&&&&龙辰一边想着这些事情，再次提升近乎十倍的速度，犹如一道金色闪电，这一会就算是李清月这些人的速度，也赶不上龙辰了。
&&&&龙辰对战李清月，在神元上差了好远，可真正作战，龙辰就算不会输，但是以他的速度和肉体，对方肯定也拿他沒辙，姜卿的实力和李清月是差不多的，所以韩殒星才会放心的把龙辰放在这个地方。
&&&&很快，龙辰就绕过了月魔祭坛，來到了那真正囚禁平民的地方，龙辰的太虚之境可以装下很多这样的人，來到这里之后，拦在龙辰前面的是一扇钢铁的大门，这钢铁是紫焰神铁，还好只是一扇门而已。
&&&&龙辰手中的赤血天荒，已经将这大门刺穿，这个时候的龙辰，拥有举世罕见的臂力，恍如一头远古巨兽，遮天蔽日，死死握着手中的赤血天荒，此时的赤血天荒已经是一柄霸气的战戟了。
&&&&龙辰双臂用力，握住赤血天荒往后扯，这紫焰神铁的大门之后，响起了一阵阵的喧哗，龙辰沒有寻找开启大门的机关，而是直接用力，将这大门从山洞当中扯出來。
&&&&雪崖子的机关，被龙辰完全破坏。
&&&&铛的一声，这紫焰神铁大门扭曲，被龙辰从机关上扯出來，龙辰轻轻松松把赤血天荒抽了出來，站在门中，在这里面，数千人惊慌的看着这个人形的怪物，对于他们來说，月魔洞窟当中可沒有好人。
&&&&他们隐约知道消息的，每隔一个月，就会有上千人被抓出去，从此沒有音讯，而这一次更是被抓出去了两千人，众人估算了一下，他们之间最幸运的人，估计也活不过五个月吧，死亡的阴影让他们的神经无比的脆弱，所以看到龙辰之后，他们一个纷纷被吓得后退，脸色惨白，甚至很多人直接哭哭啼啼了起來。
&&&&时间不等人，龙辰也沒有功夫和他们瞎扯了，他直接用了太虚之境的吞吸力量，以他现在掌控太虚之境的能力，这些弱者就算有反抗的意志，也一个个被龙辰吸进了太虚之境当中。
&&&&到了太虚之境，龙辰之前救走的上千人，会和他们解释，龙辰根本不用解释，在月魔祭坛那里，还有上千人需要龙辰去救，好人做到底，龙辰可沒想把那些人遗漏，虽然那里非常危险。
&&&&金色的闪电，最后一次朝着月魔祭坛的方向而去。
&&&&到了的时候，龙辰松了一口气，李清月还沒有动手，那些人还沒死，因为要布置那个必须的金色光罩，所以浪费了李清月很多的时间，这个金色的光罩，是能够将紫色魔月图扩大的好东西。
&&&&沒有这个金色光罩，李清月也修炼不了紫色魔月图。
&&&&同时，这金色光罩是禁锢那上千平民的重要手段。
&&&&否则的话，他们要乱跑，李清月只有一个人也不好弄。
&&&&此时，李清月终于布置好了金色光罩，看着下方那些慌乱的人们，她流露出了一丝冷笑。
&&&&“对于弱者，死亡只是解脱，对于你们來说，这不见得是一 ...&& ［本章未完，请点击下一页继续阅读！］本章共2页
当前是第1页
1& 您可以按 &键 和 & 键 翻页
小提示：按 回车[Enter]键 返回书目，按 &键 返回上一章或上一页， 按 & 键 进入下一章或下一页。站在巨人的肩膀上，而不是跟在巨人的阴影中——《魁拔3战神崛起》观后感
　　《魁拔》到现在第三部了，我一部都没落下。虽然我不喜欢日漫的风格，但是我还是要大大的为《魁拔》点个赞。为什么，因为《魁拔》的团队真的是认认真真在做一部动画片，他们来我们学校招聘我去过，HR直言不讳跟我说工作强度大每天要加班加点，我有一些同学也在《魁拔》的团队里做过，也都说很苦。我虽然不喜欢日漫，也认为《魁拔》的视听语言还未达到电影级别，但是看到这样一个团队辛辛苦苦为了一部高质量的动画片在加班加点，同样身为动画人的我没理由不去电影院贡献我的一份票房！
　　
　　肝胆相照的话说完，难听的就来了。
　　
　　首先《魁拔3》的故事和镜头都有所长进，inside同志（国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员）在豆瓣也有一篇影评，写道“人物已经不是在用性格来区分彼此，而是用各自的人生哲学来完成碰撞……《魁拔》的故事，实际上就是蛮吉逐渐找到自己人生哲学的一个过程。 ”，我非常赞同 。
　　
　　但是从电影的角度来说，我觉得《魁拔》的视听语言还是很不足。比如蛮吉第一次和海问香决斗那场戏，蛮吉抓着海问香的脚满天飞，海问香使用脉术卷起水柱，场景是一片满是石柱和古迹的地方。这场戏的固定镜头太多，景别和构图单一，缺少大场景和大调度。按理来说应该有很多在石柱直接穿梭的镜头，还有着重表现水柱，水花的镜头，可是没有，很不过瘾。同样是关于水的战斗《风云决》里无名和傲决在湖上的那场戏就处理的非常好，张弛有度，而且二胡，游船，水……这些设定都给整场动作戏增添了意境。《风云决》里这场戏，傲决和无名还只是两人各站一边，点对点的发招对打，还不像《魁拔3》里那样飞来飞去，但是却拍的如此精彩，可见《魁拔》团队的镜头设计还有动作戏的设计还有欠缺。
　　
　　另外，《魁拔3》的叙事也基本是靠台词，回忆等等。景别机位也不够生动，基本是平拍，即使是平拍的镜头也缺乏纵深感层次感，有很明显的电视动画模式。虽然各种三维特效已经用的挺成熟的。但是和《风云决》相比，镜头上还差一段距离。非常抱歉我总是搬出《风云决》来做对比，之所以总是把《魁拔》和《风云决》做对比，是因为我觉得二者的可比性很大，同样都是二维日漫风格的动画电影，而且都是讲大故事的，有大场面，有动作戏，有炫丽特效的二维动画电影。这样的动画电影，自上影厂的《宝莲灯》和《勇士》之后，也就只有《风云决》和《魁拔》了。
　　
　　关于日漫风格的问题，我有一些看法。
　　
　　我不太喜欢日漫风格，但我从小也是看日本动画长大的。而且在初中我刚开始学漫画的时候也是画日漫风格。我记得那时候我第一次临摹的是山田章博的设定集。后来我发现我一提笔画出来的就是日漫的脸，于是后来我开始有意的改变画风。
　　
　　从《魁拔3》包括《魁拔》之前的系列里，我们都可以发现日本动漫的元素，人物造型我就不说了，包括配音的语气，笑点萌点的设置，还有脉兽这个设定。尤其要说的就是脉兽这个设定。（PS：魁拔的脉兽造型设计的不错，但是材质和渲染太差了，感觉像上世纪九十年代三维动画的感觉。）《奥特曼》《新世纪福音战士》《神龙斗士》《光能使者》《高达》……从这些作品中我们可以发现一个共同点，那就是主角操纵，驾驶或者是变身成为一个巨大化的英雄，或者是机器人，小时候这样的动画片我们都看过很多。那么既然有共性，说明这样共同的设定背后一定有共同的文化根基。我认为这和日本文化里对武士盔甲的崇拜有关。那些巨大化的形象或者机甲就象征着日本武士盔甲，并且是带有一定自我意识的盔甲（比如奥特曼，EVA一号机，神龙斗士和光能使者都是有其本来自我意识的，有时可以和主角对话），而操纵，驾驶或者变身成这些巨大化形象的主角则象征盔甲里的武士。当然除了巨大化的形象，一些和正常人同等身高形象的作品也是同样的道理，比如《假面骑士》《魔神坛斗士》等等……（我也没有深入研究过，只是凭直觉，因为我发现日本武士的盔甲存放的时候都整整齐齐的按人形摆放着，所以我思索着莫非日本武士文化里认为盔甲也是有灵性的？如有谬误请指正）。而《魁拔》里的脉兽这个设定和奥特曼，EVA如出一辙，所以不难看出《魁拔》的创作团队可能有意无意的在模仿或者学习日本的作品。然而为什么会这样呢？
　　
　　我想《魁拔》的团队里，大部分创作者也都是看日本动画日本漫画长大的，而且现在还在看，做御宅族，二次元。而我们知道，艺术来源于生活，动画也是一样，美国的动画是那样的，因为那是美国的动画艺术家从自己的生活中找灵感而创造的。日本的动画是那样的那是因为日本的动画艺术家从自己的生活中找灵感。中国以前上影厂的动画是那样的那也是因为中国老一辈艺术家从自己的生活和文化中找灵感。动画和其他艺术一样源于本土的生活，文化，物质现实。所以中国的，美国的，日本的，欧洲的动画都不一样，因为文化是不一样的，艺术家的现实生活是不一样的。
　　
　　然而，传播学里有一个名词叫拟态环境。“绝大多数人只能通过“新闻供给机构”去了解身外世界，人的行为已经不再是对客观环境及其变化做出的反应，而是对新闻机构提示的某种“拟态环境”的反应，产生脑海图景。所谓拟态环境，就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境，它并不是客观环境的镜子式再现，而是大众传播媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道，重新加以结构化以后向人们所提示的环境。而传播媒介大多具有特定的倾向性，因而&拟态环境&并不是客观环境的再现，只是一种&象征性的环境& 。拟态环境的重要观点：大众传播形成的信息环境，（拟态环境）不仅制约人的认知和行为，而且通过制约人的认知和行为来对客观的现实环境产生影响。”——这是拟态环境的概述。那么，那些御宅族，二次元族不是正生活在由日本漫画和动画所构成的拟态环境中吗？所以，这些创作者所面对的世界有两个，一个是真实世界，一个是由日本漫画和动画所构成的拟态环境，创作者从这两个世界里获得创作灵感和素材。很显而易见的是，《魁拔》这样的作品中出现的从人物造型，表演，台词，到故事，世界观等各个方面有对日本动画和漫画意无意的模仿，很大原因是因为创作者过多的把那个由日本动画和漫画构成的拟态环境当做灵感和创作素材的源泉，忽视或者遗忘了真实的世界，或者说是他生活着的，具有悠久文化而且现今如此多元而繁荣的中国。
　　
　　拟态环境替代了真实的生活，虚拟的人替代了真实的朋友，输入的文化替代了本土的文化。如此一来，就不难理解《魁拔》《罗小黑战记》《十万个冷笑话》《不可能恋爱》这些动画为什么似曾相识却又有些蹩脚的感觉了。也是为什么中国没有盔甲崇拜的文化但《魁拔》里却有脉兽这样的设定的原因。
　　
　　可是无奈的是，如果我们不从这些拟态环境中寻找素材，而从我们自己的文化和生活中寻找，却又显得如此的无力如此的不知所措，我们时常怀念我们的老一辈动画艺术家，可是却不知道如何从他们那里继承衣钵，我们缺少这样的自信，去展现我们自己的文化和生活，从我们自己的内心出发讲故事。我觉得，日本动漫亚文化无疑具备了一点毒品的气质，而我们上了瘾。于是乎我们一提笔就是日漫的脸，而忘了如何描绘我们自己的面孔，如何创造民族风格的形象。
　　
　　如果说艺术作品是一面反射生活的镜子，那么从日本动漫或者美国动画的拟态环境中获得灵感和素材而创作的作品不就是镜子中的镜子了吗？那自然是更加狭窄了。所以我认为，身为创作者，不能对某一部或者某一类作品上瘾，也不能像追明星偶像那样追捧虚拟的偶像，应该从生活中搜集素材汲取灵感。想想，如果一个电影导演是某个明星的脑残粉，就像那些追韩星的中国少女脑残粉一样，那还能拍好电影吗？我们有时候是崇拜某一个导演，追捧某一个作品，称其为神作，但是身为创作者，我们要站在巨人的肩膀上，而不是站在巨人的阴影中做跟班，不是吗？
　　专业人士分析的就是不一样。国产电影，电视剧，动漫等故事始终是一个硬伤，剧情太生硬
　　大众文化都是从发达国家往不发达国家走的，创新无法违背市场规律。
大众文化都是从发达国家往不发达国家走的，创新无法违背市场规律。
大众文化都是从发达国家往不发达国家走的，创新无法违背市场规律。
　　欧？是吗？那如何解释在计划经济时代国产动画的繁荣呢？虽然那时候的动画产量不够，但是质量和艺术精品的数量确实远超今日啊，而且还形成了自己的动画学派。
　　不急不急 至少魁拔也算是国漫的某种突破了
欧？是吗？那如何解释在计划经济时代国产动画的繁荣呢？虽然那时候的动画产量不够，但是质量和艺
欧？是吗？那如何解释在计划经济时代国产动画的繁荣呢？虽然那时候的动画产量不够，但是质量和艺术精品的数量确实远超今日啊，而且还形成了自己的动画学派。
　　这恰恰是个很好的反例，因为这是违背市场规律的艺术创作，改革开放后这些人全都去做加工了，手艺失传，审美断代。东欧动画也有过艺术期，现在也没了。作为艺术品有艺术的玩法，但不是属于大众的
　　魁拔的导演并不是没有想过这个问题，推荐看看这个视频
　　
这恰恰是个很好的反例，因为这是违背市场规律的艺术创作，改革开放后这些人全都去做加工了，手艺
这恰恰是个很好的反例，因为这是违背市场规律的艺术创作，改革开放后这些人全都去做加工了，手艺失传，审美断代。东欧动画也有过艺术期，现在也没了。作为艺术品有艺术的玩法，但不是属于大众的
　　支持！我觉得，您说的没错。所谓中国动画流派，指的是一种艺术风格，而不是一种商业模式，也不应当和不可能成为某种商业模式。在一个一代人都是看着日漫长大市场面前，妄谈中国动画的风格显然是可笑的。而且，正是风格、所为传统才是真正抹杀动画创新的元凶。这就好比国画的发展历史一样，国画在魏晋时期发展进入成熟，此后的画家以此为传统，笔笔皆有古意的常年累月的重复前人所为，导致国画从此以后的几千年再无建树。 我不希望中国的动画像国画一样无视市场和大众的审美，曲高和寡地大谈传统。
　　
　　魁拔故事的灵感根据神话故事改编，人物造型不觉得魁拔像孙悟空吗？里面的诗篇和台词风格都是本土自己创作的，不会像日漫里那样非常拗口一大堆。因为讨厌日漫风格可以把一部国产巨作扯进去也算你本事大的。铠甲勇士和巴拉巴拉小魔女比较适合你看。
　　「我们时常怀念我们的老一辈动画艺术家，可是却不知道如何从他们那里继承衣钵，我们缺少这样的自信，去展现我们自己的文化和生活，从我们自己的内心出发讲故事。我觉得，日本动漫亚文化无疑具备了一点毒品的气质，而我们上了瘾。」
　　
　　我觉得其实不是因为不自信，而借鉴才是一个正确的作法。因为中国地动漫制作水平和理念本来就落后几十年了，模仿才是最好的老师。就像你要写绝句律诗，不是说读了很多很多诗就能自己写出来，总得要模仿之后才能有自己的特色。颜真卿都是模仿二王开始，之后才有了所谓颜体，遑论中国动漫。
　　传统文化不必嵌入当今语言体系。
　　动画也不必过多表达生活。
　　日本动画也日本传统视觉语言有什么关系？
　　安徒生童话在反应什么社会现实。
　　魁拔定位的是商业动画，讲好故事就可以了。
　　上美那种传统动画的性价比低，受众少，在市场规律下很难生存。
　　
　　
　　什么乱七八糟的，告诉你，本大爷就是喜欢魁拔系列，怎么滴！
　　不可否认魁拔确实是日系元素居多，但从人物的言行举止待人接物还是可可以看出咱们自己国家的那种个性特征和处世态度的
　　
　　以前上海美术电影制片厂出过很多片子。《曹冲称象》《没头脑和不高兴》《猪八戒吃西瓜》《骄傲的将军》《狼来了》《雪孩子》《天书奇谭》《小马虎奇遇记》《九色鹿》。
　　每一部都很精彩，任何一部都觉得可圈可点。拍摄手法也各不相同。
　　而且全都都很中国，很有特色。
　　
　　然而那只是特定时代的产物，不知道现在的00后们会不会愿意去看呢？无论大人还是孩子总是更趋向与更美、更生动、更有趣，然后才是更有内涵。
　　我们是看着日漫长大的没错，但是我们选择接受日漫和日式风格并不是因为不爱国不是故意要抛弃传统。其实日漫不仅在亚洲有影响力。美国人照样会去买日漫的DVD和BD对不对？好看的，吸引人的，自然就会受欢迎。这是自然规律。强扭的瓜是不甜的。就好像我们的电影票房弱，然后就禁止进口播放国外电影，实行国产电影保护月一样的行为，这本身就是个很可笑的事。如果真的没有好看的电影我会选择不去电影院。
这恰恰是个很好的反例，因为这是违背市场规律的艺术创作，改革开放后这些人全都去做加工了，手艺
这恰恰是个很好的反例，因为这是违背市场规律的艺术创作，改革开放后这些人全都去做加工了，手艺失传，审美断代。东欧动画也有过艺术期，现在也没了。作为艺术品有艺术的玩法，但不是属于大众的
　　说得好！
支持！我觉得，您说的没错。所谓中国动画流派，指的是一种艺术风格，而不是一种商业模式，也不应
支持！我觉得，您说的没错。所谓中国动画流派，指的是一种艺术风格，而不是一种商业模式，也不应当和不可能成为某种商业模式。在一个一代人都是看着日漫长大市场面前，妄谈中国动画的风格显然是可笑的。而且，正是风格、所为传统才是真正抹杀动画创新的元凶。这就好比国画的发展历史一样，国画在魏晋时期发展进入成熟，此后的画家以此为传统，笔笔皆有古意的常年累月的重复前人所为，导致国画从此以后的几千年再无建树。 我不希望中国的动画像国画一样无视市场和大众的审美，曲高和寡地大谈传统。
　　其实是很奇怪的言论吧，中国动画的问题从来都没有出在画风上。
支持！我觉得，您说的没错。所谓中国动画流派，指的是一种艺术风格，而不是一种商业模式，也不应
支持！我觉得，您说的没错。所谓中国动画流派，指的是一种艺术风格，而不是一种商业模式，也不应当和不可能成为某种商业模式。在一个一代人都是看着日漫长大市场面前，妄谈中国动画的风格显然是可笑的。而且，正是风格、所为传统才是真正抹杀动画创新的元凶。这就好比国画的发展历史一样，国画在魏晋时期发展进入成熟，此后的画家以此为传统，笔笔皆有古意的常年累月的重复前人所为，导致国画从此以后的几千年再无建树。 我不希望中国的动画像国画一样无视市场和大众的审美，曲高和寡地大谈传统。
　　中国动画流派指艺术风格而非商业模式--其实日本动画的流派，欧美动画流派也是一样。最简单来说，“画风”就是它们的艺术风格，至于商业模式，只跟故事的架构，跟动画电影的讲法有关而已。
　　中国动画甚至有过最为辉煌，无人可比的时期。《大闹天宫》在国际上广受赞誉的时候，几乎和日本动漫之父手冢治虫的《铁臂阿童木》播出是同一时期，那时候好莱坞的动画正像当前的中国动画一样，陷在低龄化的泥潭里，正是好莱坞动画最黑暗的时期。而更早之前轰动亚洲的《铁扇公主》--就连手冢治虫都是受到《铁扇公主》的影响才坚定了决心投身动画好么。
　　那个时期的中国动画从来就不是曲高和寡，只关注传统，只表达艺术观点，只有质量，而没有市场的……它本来就是最符合大众审美的电影。
　　无论是木偶动画，剪纸动画还是水墨动画，中国动画也从来不止一种画风的存在。或许在今天看起来有些落伍，单论画风不再能满足我们的审美需求，但《铁臂阿童木》，《多啦A梦》放在今天不也一样画风老旧，人物僵硬？那些变身美少女或各种热血少年系的动画人物一个个还顶着杀马特造型呢。
　　只是因为中间有着断层。如果一直持续很好的随着技术进步和理念改变，中国动画的画风也会产生自然而然的转变，成为符合时代审美需求的东西，画风从来都不是问题的重点。
　　
　　
这恰恰是个很好的反例，因为这是违背市场规律的艺术创作，改革开放后这些人全都去做加工了，手艺
这恰恰是个很好的反例，因为这是违背市场规律的艺术创作，改革开放后这些人全都去做加工了，手艺失传，审美断代。东欧动画也有过艺术期，现在也没了。作为艺术品有艺术的玩法，但不是属于大众的
　　需要明确反驳的是，“违背市场规律的艺术创作”这句话完全就是个错误。当时中国动画产业的确是违背市场规律在运作，由国家收购后也没有按照市场规律在经营，但当时期许多国产优秀动画电影的“艺术创作”从来都没有违背过市场，在中国因为没有按照市场规律去经营，而且电影市场也不规范--但从海外可以看出它是否适合市场。我指的是市场，不是各种电影节奖项。这些东西都不难查找，得出与我相同的结论也并不难……“它们是符合市场需求的动画电影”。
以前上海美术电影制片厂出过很多片子。《曹冲称象》《没头脑和不高兴》《猪八戒吃西瓜》《骄傲的
以前上海美术电影制片厂出过很多片子。《曹冲称象》《没头脑和不高兴》《猪八戒吃西瓜》《骄傲的将军》《狼来了》《雪孩子》《天书奇谭》《小马虎奇遇记》《九色鹿》。
每一部都很精彩，任何一部都觉得可圈可点。拍摄手法也各不相同。
而且全都都很中国，很有特色。
然而那只是特定时代的产物，不知道现在的00后们会不会愿意去看呢？无论大人还是孩子总是更趋向与更美、更生动、更有趣，然后才是更有内涵。
我们是看着日漫长大的没错，但是我们选择接受日漫和日式风格并不是因为不爱国不是故意要抛弃传统。其实日漫不仅在亚洲有影响力。美国人照样会去买日漫的DVD和BD对不对？好看的，吸引人的，自然就会受欢迎。这是自然规律。强扭的瓜是不甜的。就好像我们的电影票房弱，然后就禁止进口播放国外电影，实行国产电影保护月一样的行为，这本身就是个很可笑的事。如果真的没有好看的电影我会选择不去电影院。
　　我们接受日漫美漫从来都不只是因为简单的“画风”问题。你要说日本动画人物好看，好莱坞动画的人物脸型可是从来没什么美丑可言的。《功夫熊猫》可以加入大量中国元素，一样可以获得全球市场的欢迎。
　　问题不在画风上，而且恰恰不在什么“00”后爱不爱看上。喜洋洋00后爱看么？可大人不爱看。中国动画最核心的一个问题，就是低龄化和说教式。
　　
　　个人很赞同楼主所说。中国动画其实不成熟的地方非常多，而缺乏好故事和好的动画导演是很关键的原因。
　　真正中国式的画风在中国动画中难得一见，关键还是在于计划经济转型的时期。以前的中国动画产业的确是不符合市场规律的，因此在还没有摸出生路的时候，中国的动画艺术家就已经各奔东西，人才断层。
　　而日美动漫对中国动画造成的最大冲击并不是市场，而是整个产业的基石。
　　的确，热血冒险式的动漫的确适合更大范围的观众，而中国那些“老少咸宜”式的东西其实终究是更适合低龄儿童。那个时候的观众对画风完全不同的日美动漫都能够吃的进，都喜欢，很能说明画风不是问题，内容才是问题这一结论。
　　但是当时这种大范围的冲击却给了人一种错觉，那就是日美动画比中国动画更好，因此才会在“教育”这一源头就抛弃了中国动画的画风。
　　另一方面，则是漫画产业的缺失。中国的动画并不像日本那样以漫画为基础，也不像好莱坞那样有着很成熟的电影式套路。中国的动画太独立，没有像日漫那样简单易临摹的一个供最初爱上动漫的人踏入的门槛--这一点很重要。那个时期美国动画电影比日本电影进入中国更多，但动画剧集和漫画却几乎全是日本的，所以在中国，大多数人都只会从临摹日漫开始踏上这条路。
　　而在真正进入动画专业之后学习的内容也离中式的传统画风渐行渐远。
　　---中国动画产业的教育环节上，很难教育出能够带有明确中国动画风格的画师，也很难教育出有很成熟思路的动画导演，他们要学的太杂，更多的学习内容集中于“动画制作”，而“动画导演”这方面嘛，只能呵呵……如果能有好的动画导演出现，他更多的也是靠天分和勤奋，教育系统给的真的不够多。
　　
需要明确反驳的是，“违背市场规律的艺术创作”这句话完全就是个错误。当时中国动画产业的确是违
需要明确反驳的是，“违背市场规律的艺术创作”这句话完全就是个错误。当时中国动画产业的确是违背市场规律在运作，由国家收购后也没有按照市场规律在经营，但当时期许多国产优秀动画电影的“艺术创作”从来都没有违背过市场，在中国因为没有按照市场规律去经营，而且电影市场也不规范--但从海外可以看出它是否适合市场。我指的是市场，不是各种电影节奖项。这些东西都不难查找，得出与我相同的结论也并不难……“它们是符合市场需求的动画电影”。
　　觉得把问题说复杂了。简单来说就像一个厨师能够做出食客爱吃并且乐意为之买单的菜肴，但是饭店老板在服务，装修，宣传什么的全做的一团糟，只知道要厨子拼命做菜，他对市场一窍不通，因此饭店生意不好。但是他把菜端到路边去卖，食客却愿意来买……饭馆不符合市场规律的，厨子在他的授意下拼命做菜也不符合市场规律，但那些菜从来都是符合市场规律的。
支持！我觉得，您说的没错。所谓中国动画流派，指的是一种艺术风格，而不是一种商业模式，也不应
支持！我觉得，您说的没错。所谓中国动画流派，指的是一种艺术风格，而不是一种商业模式，也不应当和不可能成为某种商业模式。在一个一代人都是看着日漫长大市场面前，妄谈中国动画的风格显然是可笑的。而且，正是风格、所为传统才是真正抹杀动画创新的元凶。这就好比国画的发展历史一样，国画在魏晋时期发展进入成熟，此后的画家以此为传统，笔笔皆有古意的常年累月的重复前人所为，导致国画从此以后的几千年再无建树。 我不希望中国的动画像国画一样无视市场和大众的审美，曲高和寡地大谈传统。
　　反正无聊就多反驳一下。“在一个一代人都是看着日漫长大市场面前，妄谈中国动画的风格显然是可笑的。而且，正是风格、所为传统才是真正抹杀动画创新的元凶。”
　　现在整个中国动画产业最被人所诟病的就是山寨和缺乏创新，而这个现象的原因并非因为守旧，而是一味模仿日本动漫，所以人们才会这么骂。传统才是抹杀动画创新的元凶，这个结论从哪里得出来的？
　　中国动画是因为不甘心舍弃过去的辉煌，所以宁死也要抱着上世纪的中国动画风格不放，非要用这种风格来创作动画，所以才能人骂做没有创新，才被你认为“传统是抹杀动画创新的元凶么”？
　　中国动画的现状分明是：几乎抛弃了传统，不断模仿和贴近日漫，所以才因缺乏创新而为人诟病吧？
　　创新并非搭建空中楼阁，而是站在巨人的肩膀上更上一层楼。日本的动漫产业本来就更为发达，中国人想要在“日式动漫”的基础上进行创新且超越日本人，听起来怎么也不容易的样子。
　　反而是中式动画，外面没人去捡，内里停滞了那么些年，要在“中式动画”的基础上进行创新不是容易得多？
　　---至于“看日漫长大的一代人”就完全接受不了中式动画了？那么看中式动画长大的一代人又是如何接受日漫的？我完全看不出这件事可笑在哪里。
　　----要去接受一个已经老旧的中式动画或许会有困难。但是如我所说，在动画制作技术和理念有了翻天覆地变化的今天，要对中式动画进行创新远比在日式动漫上山寨出新意来容易的多。
　　学，模仿，都没关系，做出的东西好看就行。根基不稳的产业不要要求太高了，日本每年的次品也好多好多。
支持！我觉得，您说的没错。所谓中国动画流派，指的是一种艺术风格，而不是一种商业模式，也不应
支持！我觉得，您说的没错。所谓中国动画流派，指的是一种艺术风格，而不是一种商业模式，也不应当和不可能成为某种商业模式。在一个一代人都是看着日漫长大市场面前，妄谈中国动画的风格显然是可笑的。而且，正是风格、所为传统才是真正抹杀动画创新的元凶。这就好比国画的发展历史一样，国画在魏晋时期发展进入成熟，此后的画家以此为传统，笔笔皆有古意的常年累月的重复前人所为，导致国画从此以后的几千年再无建树。 我不希望中国的动画像国画一样无视市场和大众的审美，曲高和寡地大谈传统。
　　恰恰相反，上海电影美术制片厂的风格是极其多样化的，片种也很多，有传统的二维，有木偶片，还有剪纸片，折纸片，水墨动画，水墨剪纸片……风格既有忠于民族风格的《大闹天宫》，也有装饰感很强的《蝴蝶泉》，还有极简主义的《鹿与牛》和东欧讽刺漫画式的《黄金梦》，在那个物质匮乏的年代有如此多的创新和尝试，试问现在市场化了，自由化了，又有那一家公司能比得上呢？上影厂老前辈们所留下的是我们的宝贵财富，而不是创作上的桎浩。
以前上海美术电影制片厂出过很多片子。《曹冲称象》《没头脑和不高兴》《猪八戒吃西瓜》《骄傲的
以前上海美术电影制片厂出过很多片子。《曹冲称象》《没头脑和不高兴》《猪八戒吃西瓜》《骄傲的将军》《狼来了》《雪孩子》《天书奇谭》《小马虎奇遇记》《九色鹿》。
每一部都很精彩，任何一部都觉得可圈可点。拍摄手法也各不相同。
而且全都都很中国，很有特色。
然而那只是特定时代的产物，不知道现在的00后们会不会愿意去看呢？无论大人还是孩子总是更趋向与更美、更生动、更有趣，然后才是更有内涵。
我们是看着日漫长大的没错，但是我们选择接受日漫和日式风格并不是因为不爱国不是故意要抛弃传统。其实日漫不仅在亚洲有影响力。美国人照样会去买日漫的DVD和BD对不对？好看的，吸引人的，自然就会受欢迎。这是自然规律。强扭的瓜是不甜的。就好像我们的电影票房弱，然后就禁止进口播放国外电影，实行国产电影保护月一样的行为，这本身就是个很可笑的事。如果真的没有好看的电影我会选择不去电影院。
　　事实上正是限制国外动画的播出保护了国产动画！八十年代都是我们从国外引进动画片，于是国内的动画师都去深圳给国外动画做外包了，而从04年国家开始扶持动漫产业以来到现在正好10年，限制了国外动画的播出，给国产动画留出市场空间，国产动画有了发展的预期，动画人才才会留在国内做国产原创，而这10年正是国产动画的快速发展时期。
支持！我觉得，您说的没错。所谓中国动画流派，指的是一种艺术风格，而不是一种商业模式，也不应
支持！我觉得，您说的没错。所谓中国动画流派，指的是一种艺术风格，而不是一种商业模式，也不应当和不可能成为某种商业模式。在一个一代人都是看着日漫长大市场面前，妄谈中国动画的风格显然是可笑的。而且，正是风格、所为传统才是真正抹杀动画创新的元凶。这就好比国画的发展历史一样，国画在魏晋时期发展进入成熟，此后的画家以此为传统，笔笔皆有古意的常年累月的重复前人所为，导致国画从此以后的几千年再无建树。 我不希望中国的动画像国画一样无视市场和大众的审美，曲高和寡地大谈传统。
　　当我们谈论日漫风格或者美国迪斯尼风格的时候，我们说的也只是美术风格而不是商业模式吧？而且上影厂的美术片从来都不是曲高和寡的，即使是《超级肥皂》或者《蝴蝶泉》这样实验和先锋艺术味道浓郁的片子，内容也是非常接地气的，都是零门槛观影。
这恰恰是个很好的反例，因为这是违背市场规律的艺术创作，改革开放后这些人全都去做加工了，手艺
这恰恰是个很好的反例，因为这是违背市场规律的艺术创作，改革开放后这些人全都去做加工了，手艺失传，审美断代。东欧动画也有过艺术期，现在也没了。作为艺术品有艺术的玩法，但不是属于大众的
　　在那个物质匮乏的年代，如果国家不出钱出力来做动画的话，那这个世界上就真的不会存在什么中国学派了……
事实上正是限制国外动画的播出保护了国产动画！八十年代都是我们从国外引进动画片，于是国内的动
事实上正是限制国外动画的播出保护了国产动画！八十年代都是我们从国外引进动画片，于是国内的动画师都去深圳给国外动画做外包了，而从04年国家开始扶持动漫产业以来到现在正好10年，限制了国外动画的播出，给国产动画留出市场空间，国产动画有了发展的预期，动画人才才会留在国内做国产原创，而这10年正是国产动画的快速发展时期。
　　于是我们涌现出了一大批诸如《小头儿子大头爸爸》《虹猫蓝兔》《喜羊羊与灰太狼》等一大批优(ruo)秀(zhi)的国产动画片。
　　当年看见《我为歌狂》的时候我还以为国产动画有希望了，结果也还是继续失望。
于是我们涌现出了一大批诸如《小头儿子大头爸爸》《虹猫蓝兔》《喜羊羊与灰太狼》等一大批优(ruo
于是我们涌现出了一大批诸如《小头儿子大头爸爸》《虹猫蓝兔》《喜羊羊与灰太狼》等一大批优(ruo)秀(zhi)的国产动画片。
当年看见《我为歌狂》的时候我还以为国产动画有希望了，结果也还是继续失望。
　　你还别说，你举的这三部片子都还真是各有千秋，《大头儿子小头爸爸》电影版的故事挺不错的，《虹猫蓝兔》作为武侠故事也很棒，而正是有《喜洋洋》打头阵，大家才开始敢往动画片里投资……《喜洋洋》之前《风云决》那么优秀都赔了啊
　　写的真好，有理有据让人信服。并且有大量的知识积累才能写出盔甲渊源这类的分析。您是学什么专业的呢？我很赞同你的观点。蛮吉和海问香对决飞行那段，感觉那些残瓦碎石没有布垫出什么气氛或象征意义，好像就是为了蛮吉能跳跃增加些动作设计的，感觉可环境以利用。说教微多，可有时又像要不说教要怎么处理呢，比如魁拔1中蛮大人看着蛮吉挨打想下船，有一大段独白，可又感觉没有什么动作能替代....虽然如此，还是被魁拔每一部讲述的道理所感动。
写的真好，有理有据让人信服。并且有大量的知识积累才能写出盔甲渊源这类的分析。您是学什么专业
写的真好，有理有据让人信服。并且有大量的知识积累才能写出盔甲渊源这类的分析。您是学什么专业的呢？我很赞同你的观点。蛮吉和海问香对决飞行那段，感觉那些残瓦碎石没有布垫出什么气氛或象征意义，好像就是为了蛮吉能跳跃增加些动作设计的，感觉可环境以利用。说教微多，可有时又像要不说教要怎么处理呢，比如魁拔1中蛮大人看着蛮吉挨打想下船，有一大段独白，可又感觉没有什么动作能替代....虽然如此，还是被魁拔每一部讲述的道理所感动。
　　我是中国传媒大学动画专业的，已经毕业了，关于盔甲的那个分析我并没有做过什么考证，完全是凭经凭感觉验猜测的，如有什么不准确的地方还请多指教啊~
首先，我从来都是将动漫当电影或者电视剧来对待，将动画当儿童启蒙式教育片来对待。而我认为电影和电视剧都是导演对人性和社会道德的一种深层次的探讨，所以从内容层面来说诸如《大头儿子和小头爸爸》、《喜洋洋》等这些动画和《魁拔》系列不具备可比性。
　　
其次，从制作层面上来讲，《魁拔》系列确实存在许多不足之处。文章作者也是直指作品的缺陷之处，我也认同作者大部分观点。这也是国产动漫和日漫、欧美动漫的差距所在。但我也从近些年来所问世的国产作品中看到了改变以及其背后创作团队的努力。
　　
第三，从风格上来讲，《魁拔》系列确实是有日漫风格，不仅是这一系列，《秦时明月》等动漫也是如此，比如《秦时明月》当中的小高和《死神》当中的白哉就有许多共同点，现实是在国内小高的人气和白哉的人气都超过其原本作品的主角。但是有一点我不认同。作者说他们创作团队模仿日漫风格是一种不自信的表现，我认为这是其创作团队在为国产动漫进行的探索。画风就好像是一个人的外在形象，内容就好像是人的语言。而人与人之间的交流首先是用眼睛去观察另外一人的外在形象，若这人外貌让人舒服，则有很大可能性去通过语言交流沟通。当然我不是主张外貌主义，但这确实是人之常情。一部作品要得到当代大众的认同首先就要在其外在形象上得到当代大众的认同，在外貌上得到认同就有机会将这部作品的灵魂展现在普通大众的眼前，就有机会通过内容来和普通大众进行交流。在这个世界上有很多作品在其创作当代得不到当时社会的认同，却在后世成为传世之作，我想这是其原因之一。而现代动漫所处的是一个商业时代、信息时代，它所面对的是像我们这样八零九零甚至是零零后，但这一群人大部分都是在日漫影响下成长起来的。只要得到这一群人的认同与支持，它就有机会将整个系列发展下去，同时才能慢慢探索、创新、实践并最终成熟。
　　
以上语言比较空洞，但也是个人的一些愚见，说出来与关注、支持国产动漫的各界人士一起探讨。所以还是要给《魁拔》点个赞，同时也期待《魁拔Ⅳ》的上映。
　　
首先，我从来都是将动漫当电影或者电视剧来对待，将动画当儿童启蒙式教育片来对待。而我
首先，我从来都是将动漫当电影或者电视剧来对待，将动画当儿童启蒙式教育片来对待。而我认为电影和电视剧都是导演对人性和社会道德的一种深层次的探讨，所以从内容层面来说诸如《大头儿子和小头爸爸》、《喜洋洋》等这些动画和《魁拔》系列不具备可比性。
其次，从制作层面上来讲，《魁拔》系列确实存在许多不足之处。文章作者也是直指作品的缺陷之处，我也认同作者大部分观点。这也是国产动漫和日漫、欧美动漫的差距所在。但我也从近些年来所问世的国产作品中看到了改变以及其背后创作团队的努力。
第三，从风格上来讲，《魁拔》系列确实是有日漫风格，不仅是这一系列，《秦时明月》等动漫也是如此，比如《秦时明月》当中的小高和《死神》当中的白哉就有许多共同点，现实是在国内小高的人气和白哉的人气都超过其原本作品的主角。但是有一点我不认同。作者说他们创作团队模仿日漫风格是一种不自信的表现，我认为这是其创作团队在为国产动漫进行的探索。画风就好像是一个人的外在形象，内容就好像是人的语言。而人与人之间的交流首先是用眼睛去观察另外一人的外在形象，若这人外貌让人舒服，则有很大可能性去通过语言交流沟通。当然我不是主张外貌主义，但这确实是人之常情。一部作品要得到当代大众的认同首先就要在其外在形象上得到当代大众的认同，在外貌上得到认同就有机会将这部作品的灵魂展现在普通大众的眼前，就有机会通过内容来和普通大众进行交流。在这个世界上有很多作品在其创作当代得不到当时社会的认同，却在后世成为传世之作，我想这是其原因之一。而现代动漫所处的是一个商业时代、信息时代，它所面对的是像我们这样八零九零甚至是零零后，但这一群人大部分都是在日漫影响下成长起来的。只要得到这一群人的认同与支持，它就有机会将整个系列发展下去，同时才能慢慢探索、创新、实践并最终成熟。
以上语言比较空洞，但也是个人的一些愚见，说出来与关注、支持国产动漫的各界人士一起探讨。所以还是要给《魁拔》点个赞，同时也期待《魁拔Ⅳ》的上映。
　　我在文章里提到的拟态环境理论正好可以解释你的这个说法，因为大家都成长在大部分被日漫占领的拟态环境下，所以大家也更容易接受日漫的风格了，当然作者本身也是看日漫长大的，所以现在要让大家喜欢一个作品最快捷的方式就是用日漫的风格……但我们并不是一开始就只接受国外的风格，我们的动画是有传统有根的，这个根就是上海美术电影制片厂，而且我们的传统文化也是深厚的，所以现在会有是否民族风格的争论……另外魁拔官方已经发出消息说魁拔四将无限延期了，所以你的期待恐怕要落空了……= =
魁拔的导演并不是没有想过这个问题，推荐看看这个视频/w_19rsg5zjpx.html
魁拔的导演并不是没有想过这个问题，推荐看看这个视频/w_19rsg5zjpx.html
　　嗯嗯。。。节奏感（能不急不慢的讲）很好的一个人。PS：解释理论的重要性。
我在文章里提到的拟态环境理论正好可以解释你的这个说法，因为大家都成长在大部分被日漫占领的拟
我在文章里提到的拟态环境理论正好可以解释你的这个说法，因为大家都成长在大部分被日漫占领的拟态环境下，所以大家也更容易接受日漫的风格了，当然作者本身也是看日漫长大的，所以现在要让大家喜欢一个作品最快捷的方式就是用日漫的风格……但我们并不是一开始就只接受国外的风格，我们的动画是有传统有根的，这个根就是上海美术电影制片厂，而且我们的传统文化也是深厚的，所以现在会有是否民族风格的争论……另外魁拔官方已经发出消息说魁拔四将无限延期了，所以你的期待恐怕要落空了……= =
恩，是的。就像《郑和1405之魔海寻踪》就有木偶的风格。我以为现在他们创作团队是在寻找一个大众审美与传统文化的平衡点。在我看来，欧美动漫在这一点是做的非常好的，现阶段欧美许多动漫不难找到中国传统风格元素，如《挑战者联盟》的风格我就看到有木偶的风格。
　　
不过现阶段从国内的环境来讲，国产动漫要想发展成熟还是很难的。因为现阶段大部分成年人将动漫看作是小孩子才看的玩意儿，他们认为小孩子需要的是具有启蒙意义的动画片而不是动漫片，所以大部分国产动漫（如：《魁拔》系列）票房低迷，动画片（如：《喜洋洋》系列）票房高涨便成了意料之中的事。这一现象要想改变至少需要十至二十年的时间来重新定义动漫，并改变成年人的观念。。。所以，无奈啊无奈。。
恩，是的。就像《郑和1405之魔海寻踪》就有木偶的风格。我以为现在他们创作团队是在寻找
恩，是的。就像《郑和1405之魔海寻踪》就有木偶的风格。我以为现在他们创作团队是在寻找一个大众审美与传统文化的平衡点。在我看来，欧美动漫在这一点是做的非常好的，现阶段欧美许多动漫不难找到中国传统风格元素，如《挑战者联盟》的风格我就看到有木偶的风格。
不过现阶段从国内的环境来讲，国产动漫要想发展成熟还是很难的。因为现阶段大部分成年人将动漫看作是小孩子才看的玩意儿，他们认为小孩子需要的是具有启蒙意义的动画片而不是动漫片，所以大部分国产动漫（如：《魁拔》系列）票房低迷，动画片（如：《喜洋洋》系列）票房高涨便成了意料之中的事。这一现象要想改变至少需要十至二十年的时间来重新定义动漫，并改变成年人的观念。。。所以，无奈啊无奈。。
　　给小孩子看的片子也能做成传世经典，迪斯尼皮克斯梦工厂不就做到了……理论上来说，片子好坏和受众关系不大，幼教片和B级片都能出经典……
　　不管如何魁拔还是让大众喜爱，这就是中国动漫的突破不是吗？
不管如何魁拔还是让大众喜爱，这就是中国动漫的突破不是吗？
不管如何魁拔还是让大众喜爱，这就是中国动漫的突破不是吗？
　　是的，这的确令人喜悦
　　都在说肤浅的东西。日本动漫缺少内涵简单易于青少年接受。现在我们如秦时明月和魁拔画面是学习日本的易于青少年接受，本质是成人漫画而且是35岁上才能理解的精神文化内涵。小朋友肯定极难接受魁拔一路爆老队友但只要他们成长到能明白死亡不是终结就能看懂内涵了。
　　完全模仿的七龙珠~~~没丁点改变~~对于一个从头到尾看了3遍七龙珠的人~~没法爱
完全模仿的七龙珠~~~没丁点改变~~对于一个从头到尾看了3遍七龙珠的人~~没法爱
完全模仿的七龙珠~~~没丁点改变~~对于一个从头到尾看了3遍七龙珠的人~~没法爱
　　如果你把所有漫画作品看个遍，你会发现其中大部分都是类似的，因为只有存在共同点，大家才会有共鸣，毕竟大家都是人类，人类的情感是相通的。如果存在一部完全独一无二的作品，那它必然不会受到任何人的欢迎……但这并不是鼓励大家去抄袭，因为抄袭的作品肯定也不受欢迎
如果你把所有漫画作品看个遍，你会发现其中大部分都是类似的，因为只有存在共同点，大家才会有共
如果你把所有漫画作品看个遍，你会发现其中大部分都是类似的，因为只有存在共同点，大家才会有共鸣，毕竟大家都是人类，人类的情感是相通的。如果存在一部完全独一无二的作品，那它必然不会受到任何人的欢迎……但这并不是鼓励大家去抄袭，因为抄袭的作品肯定也不受欢迎
　　没找到不同点勒
　　其实吧，日漫现在已经开启了另外一种生存模式，就是烧脑迂回表达型，通过各种错乱时间轴，故事叙述顺序颠倒，人物语言奇奇怪怪等方式让你看完一部动漫感觉好像啥都不知道，但是回过头来仔细品味好像又有点什么在里面的样子 = =虽然很恶心，但是让观众有了与作品之间的深层互动，到头来你发现这是一个感人的爱情故事，或者是一个环境保护主题，都会让你印象深刻，其实这也需要制作方花很多心思，并不在是以前单纯的讲故事模式，而是想制作一个迷宫一样，让观众在作品中自己去寻找主题。
　　国产动漫就是缺乏这么一点小心思，老是把中心思想嚼碎了铺在面上给你看，大家都会审美疲劳，同一种主题演过太多遍当然就不会感到新鲜，就想以前写作文老是举李白杜甫的事例一样，你就算是变幻再多的方式，都会让人感到厌倦。
　　所以还是希望各个编辑作家能够匠心独运，推陈出新，走些新的路线~
　　魁拔明明就是国产的，还一天到晚日漫日漫，说话前动动脑子
魁拔明明就是国产的，还一天到晚日漫日漫，说话前动动脑子
魁拔明明就是国产的，还一天到晚日漫日漫，说话前动动脑子
　　原帖和评论里的讨论好多都还蛮有意思的
专业人士分析的就是不一样。国产电影，电视剧，动漫等故事始终是一个硬伤，剧情太生硬
专业人士分析的就是不一样。国产电影，电视剧，动漫等故事始终是一个硬伤，剧情太生硬
　　天朝找几个人，弄点漫画动画还是不难的，可以上腾讯动漫频道看看再评论，里面有几部漫画相当不错，而且完全是中国风，日漫元素几乎感觉不到
　　魁拔一、二、三我都看了，说白了就是不接地气，而更像传统热血少年日漫换层皮，有点拿舶来品忽悠中国消费者的嫌疑。反而日本这几年流行的《进击的巨人》，都能在传统热血少年漫画的形式上，有大幅度的创新和提升。
　　魁1剧本相对较好是因为有八个编剧，魁2、魁3的剧本是导演王川和翻译王鹏展写的。导演并非科班出身，是中文系毕业的，众所周知，中文系不教编剧原理。翻译就是个翻译，靠跪舔导演上位的。
　　把中国动漫崛起的希望系于《魁拔》，有点勉为其难了，从另一个角度讲，《魁拔》不行更不能说国产动漫不行
魁1剧本相对较好是因为有八个编剧，魁2、魁3的剧本是导演王川和翻译王鹏展写的。导演并非科班出
魁1剧本相对较好是因为有八个编剧，魁2、魁3的剧本是导演王川和翻译王鹏展写的。导演并非科班出身，是中文系毕业的，众所周知，中文系不教编剧原理。翻译就是个翻译，靠跪舔导演上位的。
　　确实魁1更好一些，那会国漫几乎是荒芜，这片子有点像星星之火，给人无限遐想，造神也是从那会开始的，魁2魁3就有点后继乏力了
确实魁1更好一些，那会国漫几乎是荒芜，这片子有点像星星之火，给人无限遐想，造神也是从那会开
确实魁1更好一些，那会国漫几乎是荒芜，这片子有点像星星之火，给人无限遐想，造神也是从那会开始的，魁2魁3就有点后继乏力了
　　荒芜到不见得，至少《风云决》是相当不错的，不过当时被骂很惨，现在和魁拔以及众烂片一比当时可是身在福中不知福
　　人物，服饰，名字，对白与故事背景都很日化，所以看1.2部也没弄明白，各族之间的关系。故事背景得问边看边问熟悉的同事。只感受到主人公许三多式的倔犟精神。
　　看到楼主提到了神龙斗士 EVA类的动漫，我就想到了一个在我脑海盘旋了N年之久的问题，为嘛日本动漫大多采用这种机器包人的系统设定，是和盔甲的文化历史有关呢，还是别的什么原因，本人也是看日系动漫玩日系游戏长大的，对这方面的问题比较感兴趣，忘楼主能不吝赐教，拜谢
看到楼主提到了神龙斗士 EVA类的动漫，我就想到了一个在我脑海盘旋了N年之久的问题，为嘛日本动
看到楼主提到了神龙斗士 EVA类的动漫，我就想到了一个在我脑海盘旋了N年之久的问题，为嘛日本动漫大多采用这种机器包人的系统设定，是和盔甲的文化历史有关呢，还是别的什么原因，本人也是看日系动漫玩日系游戏长大的，对这方面的问题比较感兴趣，忘楼主能不吝赐教，拜谢
　　我的猜测是和盔甲崇拜有关，日本人似乎把盔甲看作是有灵性的东西，赋予武士力量，当然这仅仅是凭经验和推测，我也没实际考据过
　　影评细节非常专业。要有自己民族特点我全票赞同。
　　
　　只有一点，盔甲要帮他们说一点点话，表面是个动画片其实是有神话色彩，那个盔甲也是跟神话意义有关。从哲学说，今天的中国流行无神论，但是私下又是各有各想法。凭空造一个不同于“儒释道”神话故事，可能是模糊的禁区，我觉得可能有政治风险。你懂的，西游记曾经也是禁书。
　　
　　
　　还是从哲学来说，本剧中使用了轮回生命的魁拔，我不知道有没有永生。这些设定可能影响无神论观众对剧情接受。关于借鉴日本神话，日本其实也是亚洲文化，也曾继承唐宋文化，很难区分是我们自己的还是他们的。
　　
　　从这个角度，作为一部带神话色彩，这可能是到现在为止比较有中国味的电影。
　　
影评细节非常专业。要有自己民族特点我全票赞同。
只有一点，盔甲要帮他们说一点点话，表面是
影评细节非常专业。要有自己民族特点我全票赞同。
只有一点，盔甲要帮他们说一点点话，表面是个动画片其实是有神话色彩，那个盔甲也是跟神话意义有关。从哲学说，今天的中国流行无神论，但是私下又是各有各想法。凭空造一个不同于“儒释道”神话故事，可能是模糊的禁区，我觉得可能有政治风险。你懂的，西游记曾经也是禁书。
还是从哲学来说，本剧中使用了轮回生命的魁拔，我不知道有没有永生。这些设定可能影响无神论观众对剧情接受。关于借鉴日本神话，日本其实也是亚洲文化，也曾继承唐宋文化，很难区分是我们自己的还是他们的。
从这个角度，作为一部带神话色彩，这可能是到现在为止比较有中国味的电影。
　　有民族特色不等于怪力乱神，西游记原著里类似轮回转世或者因果报应这样的糟粕也不少，被禁也活该。神话只是形式和外壳，同科幻，魔幻一样，拓展了想象的空间也拓展了电影的可能性，但是影片的内核或者说是影片要讲的道理必须是进步的。如果影片只是在宣扬因果报应牛鬼蛇神，这样的片子必须消灭。
　　你使用的词汇是儒家，和20年前政治词汇。
　　
　　你实际上接受过专业训练的儒派加无神论，别说你借用儒家词汇又不信仰人家。
　　
　　好吧，你这是踩同行，我们外人也不说什么了
好吧，你这是踩同行，我们外人也不说什么了
好吧，你这是踩同行，我们外人也不说什么了
　　对，我就是无神论者，宗教是精神鸦片我就是这么认为的。儒家怎么样我不敢说，我只信仰进步的思想
　　自认民族正统，您思想有根么，请问您根在哪里。
　　
　　“只信仰进步的思想”，所有的邪教我听多类似形容词“性质口号。影史上看看邪教绝对不认为自己是邪教，都认为别人是落后的。 所以，请清晰定义”进步的思想“。
　　
　　你借用儒家对神话世界观，博取儒家所谓君子身份，却不肯继承儒家衣钵。担心人家那些传统害了你名声。这都是小事。
　　
　　说点现实的，你评论同行，潜台词王川团队崇洋媚外，你的作品在哪，把自己捧到高潮，拿出自己作品，不然前面白踩人了。
　　
　　p.s. 本人跟王川团队一毛钱关系没，以上言论不代表在赞同王川个人世界观，价值观。纯好奇”中国无神论“的核心价值观是什么，动机就是交流学习，欢迎拍砖。
自认民族正统，您思想有根么，请问您根在哪里。
“只信仰进步的思想”，所有的邪教我听多类
自认民族正统，您思想有根么，请问您根在哪里。
“只信仰进步的思想”，所有的邪教我听多类似形容词“性质口号。影史上看看邪教绝对不认为自己是邪教，都认为别人是落后的。 所以，请清晰定义”进步的思想“。
你借用儒家对神话世界观，博取儒家所谓君子身份，却不肯继承儒家衣钵。担心人家那些传统害了你名声。这都是小事。
说点现实的，你评论同行，潜台词王川团队崇洋媚外，你的作品在哪，把自己捧到高潮，拿出自己作品，不然前面白踩人了。
p.s. 本人跟王川团队一毛钱关系没，以上言论不代表在赞同王川个人世界观，价值观。纯好奇”中国无神论“的核心价值观是什么，动机就是交流学习，欢迎拍砖。
　　首先我声明我一点也没有踩同行的意思，魁拔是部相当不错的片子，我给了四星，而且我也不认为现在日漫风格泛滥是什么大是大非上纲上线的原则问题，大家也都在学习都在进步而已，倒是您上纲上线反应过激了。如果我说“牛鬼蛇神”就是儒家，那我再说“杯水车薪”难道就变道家了吗……马克思主义是进步的，毛泽东思想也是进步的，至少比儒家和道家来说就是进步的。
　　但是在魁拔贴吧里的采访青青树CEO武寒青这样说：我们的人物制作人员一直在回避与日漫的过度相似，但是要想到日本动漫的人物，场景，都是十几年摸索过来的，已经接近于完美，所以回避也是回避不了的。。。
但是在魁拔贴吧里的采访青青树CEO武寒青这样说：我们的人物制作人员一直在回避与日漫的过度相似
但是在魁拔贴吧里的采访青青树CEO武寒青这样说：我们的人物制作人员一直在回避与日漫的过度相似，但是要想到日本动漫的人物，场景，都是十几年摸索过来的，已经接近于完美，所以回避也是回避不了的。。。
　　中国的动画难道不也是十几年摸索出来的吗？
　　诸位大神高见，小弟只能表示呵呵。
　　四星很合理，但是冲着那么多宁愿给美式快餐片和日系洗脑片打五星，也要刻意无底线贬低国产的精神美国人和日本人们，我还是打了五星。
　　上影现在没什么好片了……
上影现在没什么好片了……
上影现在没什么好片了……
　　不是没什么，而是没有了，上影厂快拆了，十一月我刚去过一次，已经非常破败了，想合影就抓紧时间吧
动作 / 动画 / 奇幻
王川 / 张钢 / 周洁
刘婧荦 / 姚姝 / 王宇腾 / 杨晨
& 2005－, all rights reserved