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【杂谈随感】关于周杰伦音乐评伦专贴I(杰迷必转) ！
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[杂谈随感]周杰伦，你为什么这么神奇？？
　　作者：三剑客重出江湖 提交日期： 05:58:00 　　　　 切入正题，2000年，周杰伦的首张专辑《JAY》横扫中文乐坛时，我就象对待所有新生代小男生小女生歌手一样，对这个名字嗤之以鼻，后来他的第二张专辑《Fantasy》比第一张的水准更高，但当时给我留下的印象只有《双截棍》的狂轰滥炸和《忍者》的东洋诡秘，还没来得及听清楚他的唱腔，就被绕了个头晕转向。而且，他一出场就是“哼哼哈兮，快使用双截棍......”，让我这个听惯了“春天的花开，秋天的风”的人实在难以接受。 　　　　　　　　后来，一个KTV水平极高且视听范围极其广泛从老民乐到新摇滚无所不听的同事，向我推荐周杰伦，我用颇有几分鄙夷的眼光盯了他一会儿，然后决定看在对他的品味一贯信任的份儿上，把耳朵豁出去听一听周杰伦。而且，我也确实好奇他为什么能红到如此程度。同事按着我素日的喜好，推荐了《爱在西元前》、《娘子》、《上海一九四三》等几首歌，并千叮咛万嘱咐道“多听几遍就好听了。”于是，我在耳朵和心之间打好了屏障，把《爱在西元前》一听就是十遍。哎，听到两三遍的时候，就听出点味道来了，再听，古巴比伦王和苏美女神渐渐摧毁我的防线。 　　　　 　　　　　　　　要体味这种奇妙的节奏感，《爱在西元前》、《开不了口》、《以父之名》等都是典范。用诗词或电影来比拟，只是理性上的分析，若从感性上讲，有点仿佛“翻滚过山车”，一下子慢慢爬升，一下子飞驰直下，超重和失重的交迭更替。听一听《娘子》，就有这种既迂回又淋漓的快感。 　　　　　　　　在《东风破》里，奇异的却不是词曲的速度差，而是字的发音和曲调的配合了。一个从来不听周杰伦的朋友，一日听到“酒暖回忆思念瘦”和“水向东流时间怎么偷”这两句时，都忍不住感慨：这“偷”字和“瘦”字难为他怎么想来！这种用字的发音去切合旋律，几乎近于唐诗的“炼字”了。尤其是“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”一句，唇音连绵词“琵琶”再加上舌音“弹”和齿音“奏”，四个字正好碰上曲子的那么一轻抛，再跟上最后的一个唇音“破”，听得你是八万四千个毛孔，个个都熨帖。 　　　　　　　　说罢了曲，来说说词，《爱在西元前》让我见识到原来歌词是可以这样写的，《娘子》和《东风破》的古典情怀，《你听得到》和《半岛铁盒》的都市恋曲，《三年二班》和《对不起》的青春纪念，《米兰的小铁匠》和《伊斯坦堡》的异国情调，《双截棍》和《龙拳》的尚武精神，《以父之名》学教父的意境，《最后的战役》仿佛战争电影，《梯田》讲环保，《半兽人》讲电玩游戏，《爸我回来了》讲家庭暴力，《双刀》讲海外华人受到的压迫，《威廉古堡》讲吸血鬼......周杰伦的歌词，涵盖的范围相当广，比起只在城市的风花雪月中徘徊的大多数歌手来讲，高了好几个层次。周杰伦的黄金拍档，鬼才方文山，确实是才气迫人，词句在他手中被肆意分割、打散、重组，如果说周杰伦是拿音符当玩具，方文山就是拿文字当拼图了。看惯了顺流直下的歌词，乍一见他那种东一鳞、西一爪，片光只羽的风格，真是石破天惊的感觉。还拿电影做比较，大部分歌词都是长镜头，方文山的歌词却是蒙太奇中的蒙太奇。若不是有林夕珠玉在前，他能引起更大的惊叹。而我个人看法，方文山胜在手脚舒展，不象林夕，玩文字玩的有些小家子气了。 　　　　　　　　许多好歌手，或把歌曲作为一种表达手段，或把歌曲作为一件艺术品来经营，而象周杰伦和方文山这样，把歌曲作为玩具来摆弄，挥洒自如游刃有余的，还真不多见。也许音乐，真的是需要各种不同的表现方式。 　　　　
[流行偶像]《东风破》复古 周杰伦成熟　　
&&&&&&&&&&& 初次听到《东风破》时，第一感觉是：周杰伦变安静了！他很多首歌，只有这首听起来最为清楚，基本能把声音和汉字对上。对周杰伦挑刺的人往往以歌词听不懂为由对他大为指责，不知这首歌能不能封住他们的嘴。那几日正阴雨连绵，受歌曲的感染，心里竟飘起乌云，阴沉欲坠。真了不起！　　　　 歌里写的是回忆的甜蜜和现实的忧伤。一个羁旅之人回到家乡，来到与青梅竹马的情人私定终身之所。昔人不在，只有老屋斑驳，满地颓唐。夜半，月大如斗，清辉直洒，旅人倍感孤单，不由哽咽。此时，一阵幽幽琴声传来。循声而去，望见昔日恋人在另一人怀中！为了爱情，我离家出征天下，与你相约不见不散。不料再次见面，你已是他人妇！早已忘记我仍在等候！年幼时，我们两小无猜，可惜我却错过青梅成熟时分！黯然矣，默默离开，就当是与你无言分手。离开时，荒烟漫起，荒草萋萋。　　　　 这首歌交错着现实与过去、真实与记忆，最易于MV导演大开大阖地表现。现在时的周杰伦穿着白领衬衫，事业有成的样子，乘轿车回到旧地。记忆在眼前浮现，以前长袍马褂，与心上人习字、抚琴、看书。过去时和现在时之间的切换一般使用蒙太奇，不过比较老套。MV中的形式比较特别，过去的情景如慢慢退去的潮水，又如被火逐渐烧掉的照片，现在时逐渐占据屏幕。这种方法在《时光机器》里看到过，不过不如这里明显。它轻易地营造出“长城万里今犹在，不见当年秦始皇”的效果。　　　　 有网友形容此曲“古风十足”。整首歌贯穿欲去还留、反复不定的情绪，风格却不哀伤，止于“哀而不伤”，旋律也是徘徊犹豫，平实的绮丽。这让我想起秦观。他最善用含蓄的手法、淡雅的语言，通过柔婉的乐律、幽冷的场景、鲜明新颖的形象，抒发出婉约的感情。如他所作的（满庭芳）“山抹微云”，把离情放在一个凄迷幽暗的特定环境中，以素描笔法勾勒景物，饰以抒情色彩浓郁的感慨之语，精巧工致、情韵兼胜的送别画图就悄然而出。张叔夏评论秦观，“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”，这也可用来形容这首歌曲。　　　　 从手舞《双截棍》起家的少年，到咏唱《简单爱》的青年，到回味爱情的《东风破》，一点点长大，一点点成熟。歌迷在成长，他也在成长，方文山也在成长。虽然《叶惠美》这张专辑也有《三年二班》这样的延续性曲目，周杰伦毕竟已经到了《以父为名》的境地，能够开始思考母亲与父亲，证明周杰伦已经成熟了。
[音乐心情]重识周杰伦　　　　 重识周杰伦始于一首名为《发如雪》的歌。　　　　　　 上大学的表弟说：“如果你不喜欢周杰伦，那就说明你老了。”哇噻，我启动大脑程序，细细搜索周杰伦三个字，印象只停留在广告片中，除了一张没有表情的据说是酷酷的脸，就是几首只知其名不知其调的歌了，比如双截棍，比如七里香，那也是通过媒体被动接受的，怎么也谈不上喜欢呀，莫非我真的老了？　　　　　　 一切皆有规律，我并不感叹岁月匆匆，容颜老去，而在乎拥有一颗年轻而快乐的心。音乐和运动是我的最爱，动也可，静也行，可以独自享受，也可以集体狂欢。谁说奔跑不是舞蹈？谁说音符不可以跳跃？疲惫时想听音乐，兴奋时就想唱歌，歌如海，我的目录里怎么就独独没有周杰伦的歌呢？　　　　　　 一次偶然，一首旋律优美的歌敲打我的耳膜，一首歌怎么可以唱落黄叶唱出秋天来？与其说是听歌不如说是享受音乐，歌者隐遁了　　　　　　歌词，它们远远的做了音乐的陪衬，你可以随着音乐的意境任想象肆虐。如果一幅漫画可以拍成一部电影，那么这首歌就能写成一首悠然的长诗。歌词中反复出现的“发如雪”使我在电脑上很快搜到这首歌：　　　　　　 狼牙月，伊人憔悴，我举杯饮尽了风雪。　　　　　　 是谁打翻前世柜，惹尘埃是非。　　　　　　 缘字诀，几番轮回，你锁眉，哭红颜不回。　　　　　　 纵然青史已经成灰，我爱不灭。　　　　　　 　　　　　　 繁华如三千东流水，　　　　　　 我只取一瓢，爱了解，只恋你化身的蝶。　　　　　　 你发如雪，凄美了离别，我焚香感动了谁？　　　　　　 邀明月，让回忆皎洁，爱在月光下完美。　　　　　　 你发如雪，纷飞了眼泪，我等待苍老了谁？　　　　　　 红尘醉，微醺的岁月，我用无悔刻永世爱你的碑！　　　　　　　　　　　　　　　　　　 这分明是充满诗意的抒情啊，我不感动还能感动谁？周杰伦，原来你是可以这样煽情的；原来你COOL的外表下是可以这样温柔细腻的；原来你的嗓音是有些深沉的，你的音乐是如此百转千回的；哦，　　　　　　原来我是喜欢你的歌的。　　　　　　 这是周杰伦的新专辑《十一月的萧邦》中的一首歌，这个专辑共有12首歌，每首歌都散发着浓厚的文学气息，如诗如画，意境优美。听几首“一件黑色毛衣，两个人的回忆，雨过之后更难忘记，忘记我还爱你......”“转身离开，分手说不出来，蔚蓝的珊瑚海，错过瞬间苍白，当初彼此不够成熟坦白，热情不再，笑容勉强不来......”　　　　　　《夜曲 》是这张专辑的灵魂之作，古典吉他与现代Rap的完美结合，是你忍不住想披挂上阵，来到欧洲的千年古堡，演绎一段华美的爱情故事，“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎的很好听......”　　　　　　 周杰伦，我知道了，大家都叫你周董，你是流行音乐界的诗人，是音乐才子，你的英文名叫Jay Chow，你是七十年代的小兄弟，摩羯座 ，你精专钢琴大提琴，你喜欢打篮球，你的愿望是走遍世界的每个角落，你已经发了六张专辑，可我只听过最后一张，我知道这样做你的Fan还很不够 ,我会找来你所有的歌，慢慢地听。　　　　　　 自此，我搭上不老的列车，与青春接轨了。
[音乐心情]周杰伦,你的歌是一剂毒药　　
　　　　KK现在我对杰伦和他的歌的感觉只能用这句话来形容了.　　　　自从喜欢上你音乐的调调后,我真的是中了你的毒.越陷越深.无法自拔.　　　　　　　　每晚抱着CD机耳畔听着你的调调才能入睡.　　　　　　　　喜欢你含混不清的吐字,放弃声调平仄的RAP.　　　　　　　　可能因为你学古典钢琴的原因,只有你的歌才会编写那么复杂的和声.把一首首原本旋律简单的歌变得荡气回肠,动人心魄.气势非凡.特别是近三张专辑,把这一特点发挥到极至/　　　　　　　　重点说说十一月的肖邦中的歌吧.黑色毛衣本是一首简简单单的情歌,可后面副歌部分极有层次的和声,把那种悲伤无奈的情绪烘托到了极点;　　　　　　　　还有飘移,虽说是附送的.但里面的和声运用得让我叹为观止.个人觉得这首歌根本就是由和声组成的,和声运用之多之频繁,把那种极速飘移的快感表现得淋漓尽致;那感觉只能引用口技中的一句话来形容　　　　“虽人有百口,口有百舌,不能鸣其一端“ ,完全是把歌声当乐器在用的典范之作/　　　　　　　　　　　　同是情歌,杰伦却可以运用不同的唱法来演绎,绝不重复.　　　　　　　　发如雪,同是宫调式作曲,但加入RAP和自创儿歌似的调子加入歌中让人不叹惊艳都不行.个人认为那段儿歌似的歌虽灵感来自于牡丹江,但青出于蓝而胜于蓝.以后杰伦可以多听听各地民歌,相信会从中给我们带来更多惊喜(估计这句会被除砸)　　　　　　　　PS红尘醉处狂飙高音是最动人肠　　　　　　　　枫和黑色毛衣都是荡气回肠的情歌,但前者用气势磅礴的弦乐来烘托气氛,而后者是用最简单的乐器吉它和鼓,但和声部分却运用得很华丽.　　　　　　　　浪漫手机又发挥出他假声这一特点,不会和前面的情歌有重复之感,与暗号有异曲同工之妙.　　　　　　　　麦芽糖跟园游会上样是让人甜到心里去的纯纯的情歌,但又比园歌在编曲上更胜一筹,特别是前奏那类似东欧民族庆祝丰收的音乐,好听.　　　　　　　　好了,不能再这样写了,快成乐评了.　　　　　　　　反正好喜欢杰伦那种把歌声和配乐浑然一体的演唱方式,怎一个舒服了得.
[音乐心情]《一路向北――周杰伦音乐风格之学术报告》 　　 　　　　& 　　　　KK《一路向北――周杰伦音乐风格之学术报告》　　　　　　　　关于周杰伦音乐风格的学术报告　　　　――简析周杰伦歌曲的艺术魅力　　　　　　　　　　摘要：周杰伦的歌曲使人迷醉，它的魅力何在？浪漫&流行&古典能融为一体么？R&B的前景？未来的的审美趋向将会如何？　　　　　　　　　　关键词：　　　　周杰伦，艺术，浪漫，幻想，审美　　　　　　　　　　引言：　　　　“我渴望回到森林中的家园，那草地上的一条小路。” [1]在萎靡不振的华语音乐圈内，近年来势力越发薄弱，这时，JAY出现了，顿时引起轩然大波。在简单音乐背后，我们同样能看出现代人群的偏好走向――激烈的ROCK和恬然的JAZZ已经不能满足大多数人的口味。喧嚣过后，真正能抚平精神创伤的，还是回归自然，而音乐的自然是什么呢？――是想象的自然。　　　　　　　　　　1. 周杰伦音乐分析　　　　　　　　　　1.1 R&B音乐
[2]　　　　R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻译为“节奏布鲁斯”。R&B最早起源于“BLUES”，所谓“黑人的流行音乐”，Billboard杂志曾特别声明， R&B为黑人音乐，R&B范围很广泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。当今流行的Hip Hop和 Rap都来自 R&B，节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期。　　　　　　　　　　1.2 第一个R&B　　　　在中国，第一个引进R&B的是陶础　　　　　　　　　　1.3 方文山　　　　众所周知，周杰伦第一步是关键性的。自从有了同名专辑《JAY》这个完美的起点，周杰伦便广为人知，并一路走红，继《范特西》《八度空间》《叶惠美》后，2004年周杰伦又推出了充满浓郁乡土气息的《七里香》，连续几年销量位亚洲第一位。暂且不议其未来形式如何，只是这几年的节节攀升，便能确切无疑的证明：他的歌是有某种魅力的。　　　　　　　　　　而他的几首代表作其中的歌词都独具匠心，但奇怪的是，我们往往能在歌曲中发现，方文山写的词似乎有些不符合常理，像教堂玻璃上班驳的彩色玻璃，是用一个一个生僻的地名或人命拼凑而成的。“同样的，方文山的词和周杰伦的曲还是一如既往地基本上没有什么关系，他们的词曲可以是两回事，词锋和曲风甚至会背道而驰，而这种现象却又很适应现代人天马行空的要求，这也成为他们的音乐风靡全国的一大原因。”
&&&&&&&&&&&&& 周杰伦的曲调往往不是轻快活泼，就是怪诞费解。同样的，写词者也必须有律动性，同时还要考虑能不能“琅琅上口”。比如《龙拳》里一段：　　　　　　　　　　以敦煌为圆心的东北东这民族的海岸线像一支弓那长城像五千年来待射的梦我用手臂拉开这整个土地的重 　　　　　　　　　　再比如说《爱在西元前》其中小巧精湛的一段　　　　祭司神殿征战弓箭是谁的从前喜欢在人潮中你只属于我的那画面　　　　经过苏美女神身边我以女神之名许愿思念像底格里斯河般的漫延　　　　　　　　　　拼凑字词仿佛成了方文山的嗜好，这种方式给了读者无限的FATASY的乐趣：延绵不绝的浪漫风光，古代文明的无尽遐想，同样给予了现在生活在E时代里的人贴近心扉质朴的感受以及积极乐观的想象空间，可谓难得。也从某个角度来说给了如今“不求甚解”且喜欢猎奇的青年一代一种盲目的崇拜。对于给予自己新奇感和自由感的人，一般都很受爱戴。“哦，请在今天给我们花丛中的欢乐；请不要让我们思考得太远……让我们留在这里，在这一年中最有生机的春天。”
&&&&&&&&&&&&& 也许这是青少年喜欢甚至狂爱JAY的理由之一――也是偶像崇拜的理由之一。　　　　　　　　有人说方文山所作之词无实际意义，而且有“口水诗”之嫌。并且一群先锋诗人也群起而攻之，说他败坏诗风：　　　　　　　　　　“时下最火的周杰伦的歌也被指无实际意义。北村认为：我们现在流传的很多音乐，里面所表达的主题非常空洞，毫无价值，只有刺激，没有心灵的原始感动。我曾经听过周杰伦一首歌，前面几句听起来好像是怎么该，怎么该，后来考察了一下，它实际是客家话里的干什么，干什么。有哼哼哈嘿，是很符号化的，没有实际意义。无论是摇滚乐还是流行歌曲，歌词是很重要的，歌词是抒情的主体，对歌词的感受才是感动的重要源泉，否则旋律将成为无根之草。”
[5]　　　　　　　　　　的确，在有些词里面，所反映的情感有些夸张，不过还是可以理解，因为这些词基本反映了歌手的心情。例如《七里香》中一段：　　　　　　　　　　雨下整夜我的爱溢出就像雨水院子落叶跟我的思念厚厚一叠几句是非也无法将我的热情冷却你出现在我诗的每一页
&&&&& 我曾经听到过无数的人怒斥周杰伦，说他吐字不清，歌词乱搞，哼哼哼哼……这种RAP在国外早已被广泛承认，并一直被人们所喜爱――可中西方文化毕竟不同，实话说，有些词不查BAIDU是不会听懂的：　　　　　　　　　　不知不觉你已经离开我不知不觉我跟了这节奏后知后觉又过了一个秋后知后觉知后觉　　　　　　　　　　这里的“不知不觉”和“后知后觉”几乎听不出来有什么分别，同样，在《同一种调调》里，复杂的读音就更难辩了：　　　　　　　　　　那骄傲才不会寂寞的很无聊书框的城堡像欧洲情调对著这张海报我们在远距离欣赏与微笑沉默无法伪造我们同一种调调不关心天气预报因为那无关紧要……　　　　　　　　　　其实在主旋律和前文间还有那么几句RAP，可是谁也不可能听的出“下面开始……”这一段。　　　　　　　　　　他们倒是奇怪的很：为什么那么多人都被这个年轻人那么快吸引住了呢？很可能是因为现在的人想从音乐当中释放自己的压抑，找到精神寄托，古典乐曲毕竟只对少数人起作用，而对于大多数人来说，需要一种通俗易懂，又不被学者广泛承认，有特点，有风格，轻快，有节奏感，这正是JAY。　　　　　　　　　　不过作为一个流行歌手，作为一首流行歌曲的词作者，所作成的词能像这样的能有几个？再说先锋诗人一派既然看不惯，满可以拿出作品，堂堂正正较量一次，世人自有公断――为何只是怒斥？如果歌词内全是哲理诗篇，干脆去读《叔本华精选集》罢了，这样也达不到音乐真正的效果。世人自认不甘，却又不才，只会怨天尤人。“如今，能做英雄的往往被想做英雄却做不了英雄的人踩在脚下。”
&&&&&&&&&&&&& 这样的例子多的不可记数，“尔曹身与名俱灭,不废长江万古流”，“评论者往往被人忘却，而文学作品将被世人铭记。”
[7]　　　　　　　　　　有人说在JAY的音乐里，所有的“人”的形象逐渐变大，而传统的“国家”“民族”概念却逐渐淡化，这与审美观念有关，其实，永恒的主题还是人自己：　　　　　　　　　　“在审美对象上，存在着空间恐惧的中国人自认自己在宇宙中是渺小的，因此人与自然的关系是永恒的主题，人们在作品反映的大自然中寻找自我；而西方人相信“人是万物之灵”，人是艺术的永恒主题。在审美理想上，中国人追求的和谐是内容美方面的，或为人与社会的统一：克制、中庸；或为人与自然的统一：空灵、淡泊。西方人谈论的和谐是形式美的精致，在内容上大抵是主人公与世俗的矛盾冲突。中国人讲意境，西方人讲形象；西方人讲典型，中国人讲中庸；淋漓尽致的高潮是西方艺术追求的目标，藏而不露的含蓄是中国艺术的上品；西方人的革新在离经叛道，中国人的创意是厚道宗经。有趣的是我们一面表示要弘扬民族文化，一面却用诸如形象、典型、高潮、色彩丰富等等西方的眼光审查中国作品，有些被认为缺乏个性，有些则被评为单调，等等。在这批评尺度的影响下，我们正在渐渐地失去自己的品味而愈来愈向西方标准^-^拢了。”
[8]　　　　　　　　　　民族性到底应不应该颂扬？答案是肯定的，民族的文化是重要的，但我们往往忘记了自身的存在，当我们望着十几亿的中国人时，容易丢失自我――我们需要共性，但宇宙不只因共性而神秘，它是因为单独的个体而生机昂然。我们在周杰伦的音乐中，确实能发现自我的潜力。“读完它，然后扔掉它吧。”
&&&&&&&&&&&& 我们在研究美学时，不能不考虑精神领域的出发点。同理，我们在讨论周杰伦和他的音乐的问题时，也要从这方面来权衡。“辩证思维使中国人早就懂得事物发展的不间断性和对立事物的相互转化关系。但这亦给我们的思维带来了不可知论和折衷性的色彩，汉语的非节奏性和四声变化，这一切给中国传统音乐带来了散文化的特征。”
&&&&&&&&&&&& 我们要回归自然，重新找寻失去的梦想，找寻自己的闪光点，而不要盲目模仿。　　　　　　　　　　“不光现代主义是这样，一切先锋性的思想似乎都难以逃出被转化的宿命。这是因为，先锋往往意味着对既有秩序的冲决，但一种决绝的态度，不仅会使秩序也会使破坏者自身陷入虚无所以，彻底的革命总是迎向虚无，迎向一切秩序的否决，迎向一切可能性，或者说，绝对意义上的革命就是绝对的自由，而非其他，一旦革命无力承受如此之“轻”，它就会发生内在的转向，既改其革命的初衷，又对其所欲革除之秩序分外地迷恋起来，从中发现了自己的归宿。”
[11]　　　　　　　　　　可以说，现代的教育体系不允许个体的迅速发展，在未来20年内，“共性”社会还是要持续很长时间的。所以，周杰伦和他的音乐出现了，给了我们一点珍贵的慰藉。　　　　　　　　　　结语：　　　　“想象力是知识进化的源泉，想象力可以概括世界之一切，它是推动进步的。因此，爱因斯坦下了一个断语：‘想象力比知识更重要’。”
&&&&&&&&&&&&& 也许森林中的家园对我们来说久违了很久了，在此建议大家，常找找那片森林，在狭窄的社会里找到一条属于自己的路。　　　　　　　　　　附记：　　　　近日，《蜗牛》的入选“爱国主义歌曲”引起了一场争论，我认为，《蜗牛》的入选代表着一个新时代的开始：　　　　　　　　　　“推荐者认为非常有教育意义的歌曲和影视作品，到了青少年这里却往往显得“曲高和寡”，无法达到理想的教育效果。反过来，青少年非常喜爱的歌曲和影视作品，却难入推荐者的“法眼”，难登“爱国主义”的大雅之堂，以至于爱国主义教育与接受教育的青少年之间，总是隔着一层皮，难以发挥真正的作用。”
[13]　　　　　　　　　　在2005年中，周杰伦也许会消失，也许会更红――但我们要清楚，我们喜欢的不只是音乐――而是一直在找寻那条属于自己的路。
别拿周杰伦当自我提升的砝码　　　　管楠 　　　 　　无庸置疑，周杰伦已经成为当今华语歌坛最走红的歌手，当然也是最具争议性的歌手。周杰伦已经不是一个音乐流行现象，而是一种文化流行现象。四年来，以他为代表的华人R&B音乐开始在中国大行其道，R&B歌手逐渐走上歌坛主流。流行音乐界的一些聪明的人发现，只要能跟周杰伦在音乐上千丝万缕的关系，就能成功走红，就能出现事业上新的转机。于是“周杰伦”三个字是他们提升自我的最佳手段，他们的手法不外乎以下三点： 　　　　1。否定 　　　　　　这里最有代表性的是一些所谓的乐评权威人士。他们是聪明的，深深明白道家的“顺者为贱，逆者为贵”的道理。知道在一片叫好声中，跟着大家一起是不能体现出自已的水平的，一个搞不好会被更为“专业”的人说成是媚俗。所以他们就开始否定，一味的否定，好像乐评就是和否定有关。只有否定他人，才能突显出自已的专业，自已的卓尔不群。但是随随便便的挑一个不起眼的小角色出来否定是不行的。首先，否定了这些小角色也体现不出你有什么伟大，因为大家都觉得他们不好。其次，小角色们也没有什么东西可以拿来说一说。于是，他们就挑呀，不错，这时乐坛出了一个周杰伦，好靶子来了。于是一阵阵口水狂潮向周杰伦扑来，周杰伦烦了，唱了一首《三年二班》消极的表示不满，乐评家们乐了，你看了，周杰伦这么厉害我都觉得他不行，我是不是更厉害？ 　　　　　　其实他们错了，现在的歌迷可不像早几年那么好哄了，你说不行歌迷就认为不行？周杰伦的专辑销量很好的证明了一切。现在的普遍欣赏不一定就是“下里巴人”，没人知道也不一定就是“高山流水”。如今大众普遍教育程度是以前的好几倍，你别以为他们都是傻子，随便一个小城的音乐教师，没准说出来的话就能把你给吓死。这可不是早年文盲遍地，无知光荣的年代可比。所以在一定程度上，流行是价值的反映。连马克思都说过价值要在交换中体现，有好音乐，没人听没人欣赏，那音乐价值从何体现。现在这个年代，好音乐可以为大众欣赏为什么反而有人不高兴了呢？这很明显是传统的小农意识在作祟。 　　　　　　当然在此要感谢一些有着开明思想的，有容量的乐评人。包容与发掘这其实才是一个真正乐评人应该做的。 　　　　　　　　2。比较 　　　　　　先来未必居上，华丽未必好听，“学院派”不见得就一定有深度和内涵。这句话用来说陶吉吉或许并不合适，但是用狡滑来形容他的经纪人真是不为过。 　　　　　　陶吉吉的人气明显不如从前了，眼看就要被乐坛所淡忘了。当然我们不能否认担心一个有才华的音乐人被遗弃有什么错，但既然没什么错，用一点小小的宣传手法也不为过了？ 　　　　　　于是这个经纪人（或许是唱片公司）挑中了周杰伦，很不幸的，可怜的周杰伦又沦为别人利用的“物品”。好，就拿陶吉吉来和周杰伦比吧，因为既然能和他一争高下，那么水平自然也是相当呀。多么好的方法呀，这一比，两个人一下就到了同一高度了。省了不少的功夫了。哈哈！ 　　　　　　但我们知道比较是危险的，它会束缚两位音乐人的创作天空，一但有了比较，就如同戴了镣铐，创作必然会失去些许的自由。这种比较对两个音乐人来说都是心力憔悴的。说不在乎只是假话，可是面子上又要作足功夫，要不人家就会说你小气，所以周杰伦邀了陶吉吉当嘉宾。 　　　　　　更让人无奈的是别人是为了宣传去比较，你们 记者乐评人又跟着一起起什么哄。很好玩吗，热闹吗，还是无聊到了不知做什么才是对的地步了？ 　　　　　　　　3。创立链接 　　　　　　当然使用“周杰伦较应”的还有 更直接的方法。SHE，温岚，李玟，蔡依琳更是直接打出杰伦牌。蔡依琳先是用与周杰伦扑朔迷离的绯闻使其在音乐上非常困难的时候保持了知名度。接下来不避嫌的合作则是唱片公司一个大胆又明智的险招。事实证明，《看我72变》整张专辑企划、制作都非常成功，尤其周杰伦写的三首歌帮助她一举超过同期发片的萧亚轩，取而代之成为今年最红的R&B女歌手。 　　　　　　但不知蔡依琳在自已的歌友会上听见歌迷大多喊着周杰伦的名字时是怎样的心情。看来有时利用也是要付出代价的。 　　　　　　　　*蛇足 　　　　　　该说的似乎都以说完，不该说的似乎也说了很多。但是各位，你们别说你们不怀念那刚出道时极度羞涩内向的杰伦，那时的他更像是一个倘游在音乐世界中的精灵。现在的他应对媒体更圆滑，待人处世也更成熟了，可是你看得到他眼里的疲惫吗。请您们提升自我时多多在乎他人的感受，把一个精灵放在阳光下曝晒是危险的，他是属于森林的。我们能拥有精灵留下了的音乐就已经足够了不是吗。所以，多多关注音乐本身吧，也不要过多的去打扰音乐，谢谢！
个人乐评：周杰伦音乐特色之汉化的R&B 　　 追忆 06.07.26 　　　　初R周杰伦是在2000年底，那时杰伦正巧参加了一场超级震撼的歌友会。当时超级震撼属於比较流行的一档综艺节目。从看那次节目後，我对杰伦算是有了一个初步的了解。第一次认认真真听杰伦的歌是《龙卷风》，也许是因为这首歌的节奏得独到，或者旋律的优美，我竟然疯狂爱上它，有事没事的一直在那边哼著“不知不觉.....後知後觉....”把爱情当作是一场龙卷风，恐怕在这之前的流行歌里是没有的。凭藉著天马行空的想象力，配合抑扬顿挫的节奏，勾勒出壮美的场面。总之这是对传统R&B的挑战，追求著R&B的彻底自由。 　　之前有看到过这样的评论：“到了周杰伦的时代，终于听到了可以称之为认真的作品了，因为他的才华，因为他很中国的R&B。”我当时就在思考，什麽叫做很中国的R&B。在周杰伦之前，华语乐坛的R&B旗手是陶矗欢R&B有生搬硬套欧美曲风之嫌。（其实本人很欣赏他，在这里就实事求是的委屈他一下啦！）就现在来说，我有时分不清王力宏和陶吹囊衾郑蛭礁鋈说姆绺袷翟谑翘窳恕５绻墙苈缀吞聪啾龋呔秃苊飨裕蛭苈椎亩捞刂苁戏绺瘢蛭苈缀苤泄R&B。杰伦通过灵活的运用反复，变调，真假声转换等多种手段彻底颠覆了中文的发音规则，用旋律和节拍代替了歌词本身的声调，超越了汉语在入乐性上的局限，让R&B自由奔放的特点得以充分发挥。在这方面，杰伦追求的是R&B的彻底自由，打破汉语发音的规则。在作词方面，好搭档方文山也是下了一定的苦功的。有人说，看方文山的词会带给人们无限惊喜并能提高人的文化素养。方文山的词打破了华语乐坛以情歌为主题的歌词框架，他的词的内容题材很广，语言很精致，需要细细品味。从同名专辑中的《娘子》到《范特西》的《双截棍》，《八度空间》的《龙拳》，《叶惠美》的《东风破》，直到现在的《发如雪》、《霍元甲》，周杰伦用一贯的周氏唱腔诠释著对中国文化的理解，他执著地走著中国风的路线，不论外界的评价。而到如今，周杰伦的音乐风格也逐渐趋於成熟。周氏音乐的特点其核心在於很中国的R&B，在吸收了国际上R&B的各种优点，并添加了许多中国口味的东西，运用他独到的唱腔的诠释，周杰伦的音乐才更具有个人特色。在这一点上，华语乐坛是无人能够企及的。周杰伦的歌在内容和形式上达到了R&B“兴之所至，任意而为”的最高境界，他完成了对这种纯西方音乐形态的全面汉化。我们在周杰伦的音乐中找到了我们自己，因为他很中国的R&B。
选几首周杰伦词曲中的慢歌做做点评 　　 　　　　--------------------------------------------------------------------------------　　
　　　　杰伦的专辑风格大评点　　　　　　杰伦的专辑出到现在有五张了，每张都有自己独特的风格，虽说杰伦做音乐的主心骨的精神放在那边从来没有改变，但是每张都会带来惊喜，无论从制作，编曲，到杰伦所作的曲都是有改变的。特别是杰伦作曲的走向改变了好多！　　　　　　认识杰伦：在之前大概99年的时候，我还是一个初一的学生，也蛮喜欢听流行音乐的，觉得那个时候的歌曲怎么都是平淡得根本没有可听度，那时绝对不是R&B的曲风，只是流行乐届确实疲软，虽然有陶矗悄歉鍪焙蚰苡卸嗌傥艺飧瞿昙偷幕嵯不兑桓稣庋衾掷砟罡竞妥约荷畈淮畹鞯囊衾秩四兀馐呛蠡啊99年的时候上海在播徐静蕾和刘耕宏的电视剧《情书》，觉得片尾曲还不错是《世界末日》，那时连歌名都不知道就平时哼哼，那是第一次接触杰伦的音乐，但作为一个正儿八经的学生不会去看作曲为何人，直到范特西EP的发行才知道老早就已经听过杰伦的作品。　　　　　　1.《Jay》 这张是杰伦相当标榜R&B曲风的一张专辑，事实也是如此。杰伦的第一张发行在世纪元年的当口。在当时流行乐疲软之际，杰伦凭借R&B异军突起，马上掀起了一股比陶锤袢鹊R&B热。主打歌《可爱女人》就是此曲风，且旋律新颖，相当夺人耳朵。《完美主义》的变奏蓝调更是做工到家，让人记住了周杰伦这个名字。《星晴》又绝对是经典中的经典。有《娘子》《斗牛》《印第安老斑鸠》《反方向的钟》这般特立独行的快歌，这4首歌曲之中最为出彩的便是杰伦式的新式Rap,虽然说唱乐已经悄然开始流行，但是杰伦的Rap不着重饶舌的重要性或快慢，更多的是和音乐的有机结合，在好听的基础上炫技，Rap的节奏亦和一般人的“有板有眼”不同，到处都是特立独行的想法。专辑中更有耐听度极强的《黑色幽默》《龙卷风》！《伊斯坦堡》这和我喜欢的成龙大哥有着微妙联系的歌！这张专辑做足噱头！　　　　　　再来看音乐方面，本人对流行音乐一向是无师自通的，也可以说我的音乐老师就是周杰伦。最近我把杰伦的歌词拿出来，然后配上曲分析歌曲的脉络，以求作曲上的认识。后来发现杰伦功力在第一张就已经高的惊人！特别是自己词曲的《星晴》《黑色幽默》歌词和音乐结合得是那么的完美，在我看来要能独自完成如此高质量的词曲创作，创作难度是极高的！作曲技巧可见一斑！不愧为神童的名号！此张还有一个值得一提的是R&B的节奏感。先前就说过了，是相当标榜R&B的一张专辑，也是五张之中节奏感算是较强的了。这是一张打开周杰伦市场的超强专辑，不愧10首全主打的名号了。　　　　　　听点：旋律；节奏。　　　　　　2《范特西》在人们还没有完全记住周杰伦这个名字的时候，他又带来了个更为天马行空的专辑《范特西》。这是杰伦的一次爆发。如果把上张强加一个跟某某人风的话，那么这一张绝对就是在华语流行乐坛确立周杰伦独特音乐风格一席之地的作品了！光看歌名就已经让人无限遐想了。看音乐，曲风是相当丰富的，有R&B,超快Rap,还有点嘻哈的东西，整张充满了异域风情或地方特色的音乐元素，两河流域的，日本的，民族的，中古世纪的，还有上海的！在作曲技巧上包办词曲的《安静》的创作难度虽有少许不如《黑色幽默》但似乎更受欢迎，堪称经典。在专辑中也开始逐渐加入了讨论社会问题的歌曲，说明杰伦也有在音乐上想要探讨的问题，而不是一味情啊爱的。这是一张在旋律上相当能够抓住人们耳朵，是一张让人们真正了解到周杰伦的音乐是如此之高明的专辑。在旋律上我就不多说什么了，但在编曲上确实比较单调，相信会有人和我一样，在习惯了《七里香》当中超丰富编曲之后再反过来听《范特西》便会觉得好像歌曲给人的感觉都单薄了好多，是如此的，总要不断进步的。听记得有人说杰伦《范特西》时的创作环境很不好，就那么几样破乐器，使唱片在配器上满单调的，而杰伦却说“谁叫我是周杰伦！”。绝对就对自己的音乐信心无比！在这之后得奖无数，横扫华语颁奖礼。华语乐坛真正迎来了周杰伦时代！　　　　　　听点：旋律；还是旋律。　　　　　　3《八度空间》在上一张意尤为尽之时，带来了万众期待的第三张专辑，在人们迫切希望周杰伦还能带来什么能够让人无比好奇，无比感叹遐想的音乐的时候，这张专辑出来了。就音乐风格而言作曲的走向完全继承了上两张的，但是在听得时候还是觉得有少许新奇的感觉，因为编曲上的技法改变了满多的，更多融入了打碟的东东，当然这只是指快歌。而那些慢歌还是一如既往的好听，在多少的程度上还保留新鲜感，但在编曲上都如出一辙，还是较《范》的编曲更好了一些，说难听点没那么呆板了。再来说我在分析的《离开》，作曲技巧一如既往的高，使我望尘莫及的。歌词还都是很出人意料的。说这张是《范特西》的姊妹篇也不算为过(因为有人喜欢这样比较)。因为旋律上一致的走向，不免让人拿来比较。此时蛰伏了多年的陶吹姆⑵攀等蒙胁怀墒斓慕苈撞以饣２还02年在北京接受何炅的采访时杰伦说：“这张专辑很男人的其实。。。一定要听上100遍才能听出点东西，一定要！”可见杰伦仍旧对音乐充满信心，也没因为在颁奖礼上受到挫折而气馁。杰伦更是将下张专辑发片时间推至一年，旨在音乐上的成熟！值得一提的是，杰伦在这张专辑里边开始尝试了东欧曲风格的作品《米兰小铁匠》，虽然并不是首很惹眼的歌，但正是在这平凡之下，杰伦的新一轮音乐尝试有了酝酿，才会有之后的《布拉格广场》《以父之名》《止战之殇》等一系列东欧风格精品！这张可以说是杰伦在音乐上完成过渡作用的一次尝试。为再一次爆发作了铺垫。但没有人会认为这不失为一张好专辑，至少在当时还是独领风骚的。　　　　　　听点：旋律；综合(不过都不是最好，最有特色的) 很男人(这个杰伦自己说的)
&&&&&&&&&&& 4《叶惠美》这又是一次杰伦的爆发！虽然听惯了从前的三张，起初听起来很是不习惯里边铺天盖地的电吉他和截然不同的编曲方式，但这并不影响到音乐的好坏，这一次杰伦真的改变了，旋律创作的走向上，配器上，编曲上，几乎什么都变了，变得好彻底，不过我说过杰伦做音乐的主心骨精神还是没有变的。看得出这一次的杰伦是经过沉淀之后踏踏实实的做起了音乐，更是担当起了专辑制作人。虽说专辑歌曲都听得出是杰伦的作品，但是作曲走向已完全改变了，直接影响到现如今的《七里香》专辑在旋律上的走向。这张最值得称道的是音乐性的分量在专辑中前所未有的重！《以父之名》《三年二班》《东风破》《同一种调调》《她的睫毛》《双刀》都是极具音乐性的作品在编曲时都放进一整段的纯音乐，可见杰伦的成熟和音乐观念今非昔比了。《爱情悬崖》更是用古典音乐开头，显示了杰伦对音乐的融会贯通了。这也可能是加盟了Sony之后在录音条件上完善了之后的结果，能有更多的空间让杰伦发挥。歌词上面杰伦更更注重了对社会问题的探讨！有《懦夫》《梯田》。我还是要来说说杰伦包办词曲的《晴天》，这一首是迄今为止杰伦独自创作据我个人认为创作难度最高的一首了。把曲割开来根本不止一般歌曲的3大段，而是好多小段，虽然层次很多，但是衔接的都相当连贯，组合在一起就是完美，配上词简直天衣无缝了，特别特别是当中放上一段哼唱的旋律，既填补了少一句歌词的空白，又让旋律顺理成章的续了下来，创意和《完美主义》有异曲同工之妙，又多了一个亮点，增添了音乐性，让整首歌增色不少！这是杰伦确立新的音乐走向的一张专辑，开创了一条新的音乐道路，并且相当成功！　　　　　　听点：旋律；音乐性。　　　　　　插：《寻找周杰伦Ep》做到了承上启下的作用，《轨迹》的编曲为《七里香》试刀，《断了的弦》更是将R&B抒情进行到底。 南拳^-^组合的推出也为杰伦的幕后创作给了很大的空间(向陶纯雌搿！！)　　　　　5《七里香》这也是一张相当能代表杰伦现阶段音乐理念的专辑，这张专辑简直让我哭笑不得，一开始觉得好听，后来觉得歌词阿，曲阿都没什么新意，再细细品味，天哪，如获至宝，真的！这张的作曲的走向继《叶惠美》但也略带不同。杰伦的作曲水平有上一层楼，到了一个新的境界就是“超耐听”！堪称久煮不烂。比如《七里香》，开始觉得也就如此，但是一只听下去后绝对会被它套牢的，因为太完美了简直，无论词，曲，意境，编曲。在这张里边又有了一个全新的风格，就是编曲超丰富！也是杰伦至今为止在音乐层次最为丰满的专辑，几乎每首歌曲的编曲都做足功夫，就连慢歌的层次都多得让我“害怕”！虽然音乐性有些许不如《叶惠美》，但这一点绝对能凭借编曲上的优势扳回来的。歌词上的不断创新还是让我对各位词人佩服，没有他们的无限遐想，单凭杰伦很难有今天的成就。一如既往的说杰伦词曲《借口》，在如此多的杰伦词曲的慢歌之中作曲技巧算是不高的，很简简单单的编排，可能是因为时间的关系，虽如此公整的编排，但杰伦还是没让我们听出半点不好听的地方。很让我高兴的是钢琴在这张的慢歌中又出现了，不过不像以前那样再和大提琴孤军奋战了，而是有了新伙伴电吉他，这是5张专辑中几乎都未曾有过的现象了，新的丰富的编曲方式由此诞生了。继续还是杰伦包办一首慢歌，一首探讨社会问题的歌曲《外婆》，还满值得一提的，杰伦“讽刺”的水平又上了台阶，而且更大胆，不像《懦夫》那样稍带含蓄了，成熟没话说。《将军》《乱舞春秋》也堪称编曲的上成之作。成型的Rock歌曲《困兽之斗》在我的乐评中也有提及，杰伦自己也说这首算是突破。《止战之殇》又把杰伦自己的编曲能力推向了另一个高度。在唱功上面这张也是很有突破，且不说《搁浅》的飚高音，就整张不管是饶舌部分的速度或者是慢歌的音高都是有了略微的提升的。(我就纳闷，现在的歌咋就没有《范》的时候来得轻松，慢歌都满吃力的说，我变声么也老早的事情了。汗。。。。)这张完全不失水准的专辑在04年的夏天红遍全亚洲！　　　　　　听点：旋律；编曲。　　　　　　唱功：一样也说了那么多了，再说一下杰伦的唱功。杰伦从出道以来唱法就不同于任何歌手的，“咬字不清”成了一种风尚了都。可以听到，杰伦的前三张专辑在唱法没有多大改变，甚至可以说是千篇一律，很多歌曲的诠释方法很雷同，没有特别用心在唱的上面更多的是在音乐，只是难得会有一首稍微不同的唱法的歌曲。但从《叶》开始，杰伦整张的音乐丰富了起来，唱法也越来越多变了拥有同样诠释方法的歌曲也少了，作为歌迷唱下整张专辑觉得还蛮吃力。《七里香》的歌曲在唱法上的不同也更多了，几乎每一首都有自己独特的诠释方法！ 杰伦从出道至今唱功的进步相当大，虽然还是吐字不清，但是唱功的确越来越成熟了，少了些许以前清清涩涩的感觉。更能够用“歌喉”来打动别人了，这才是全能音乐人更能完善自己的重要一步，唱功的提升从侧面看出成熟，这使专辑的品质又能上一层楼了。　　　　　　终于写完了，大家可能也很累了，不过看着杰伦一路走来，在音乐上一次又一次的蜕变，我们歌迷陪着他一起度过，也是这一生难忘的历程了。　　　　　　p.s：本人这阵子只是在分析杰伦自己词曲的作品脉络，因为快歌需要功底，而方文山的东西又实在遥不可及。所以只选了几首杰伦词曲的慢歌做了些点评。以便对我的自己有所帮助。
就爱这样的周杰伦　　一直很安静 安静de行走
　　　　----周杰伦 　　　　从一开始的众多“新人“之一，到现在的“华语乐坛“领头人； 　　　　从害羞的男孩，到现在的最“ 吊“ 巨星； 　　　　从吴宗宪口中的“华人第一才子“，到刘德华的“当红“评价； 　　　　从sbdw的幕后黑手，到蔡依林的变身功臣； 　　　　从12届金曲奖的得奖冷门，到14届金曲奖杠龟冷门； 　　　　从许如云专辑文案中的“新锐制作人“，到莫文蔚专辑“天王制作人“...... 　　　　周杰伦完成这一切用了4年时间。 　　―― 4年中的每一步都可以被记录在案并为日后唱片公司培养新人作参考。　　　　―― 如今一提到周杰伦就会想到R&B就会想到“双节棍“和“同一种调调“,可是我今天想说的不是唱红R&B的周杰伦，也不是“哼哼哈嘿“的周杰伦,我要说的是作为制作人，词曲作者的周杰伦。因为它的歌太红了，太个性了，所以很多人不得不认识他，欣赏他，可是在众多“关爱“的背后是他的才华被忽略的“寂寞“。　　　　―― jay曾说过他踏入歌坛的第一个梦想是所有他欣赏的歌手都唱过他写的歌。 一个典型的年轻创作人的心态。那个时候他给许如云写的《禁止悲伤》乐评人说：“周杰伦虽然是新人，在创作上却相当能够掌握许茹芸的唱功表现， 他找到许茹芸音质中最醇美的一部份。不用飙高音却自有一份撼动人心的感受。“　　　　动力火车唱《重伤的泪水》时回想往日情景还曾流下男人泪。　　　　还有闽南语歌后江惠也曾用jay写的《落雨声》感动六七十年代出生的歌迷们。很难把这些歌和他的调调联想到一起。 　　　　那个时候他还写过王力宏的《打开爱》，古巨基的《夜空的精灵》，和温岚的《眼泪知道》。这些也证明了他的“我是写腻了流行歌才写R&B“的说法。 　　听过jay演唱会版的《蜗牛》，《你比从前快乐》还有《世界末日》，很难想象当年这些歌被其他歌手演唱的情况。　　　　　　让我们回到过去： 　　　　《蜗牛》被许如云，齐秦，熊天平等人唱得荡气回肠，完全不像jay演唱时的少年情怀。《你比从前快乐》是亲谙堋赌惚却忧翱炖帧纷闹鞔蚋琛Ｎ以谧谙馨嫣降氖且桓瞿腥说奈弈魏陀尬蘩幔淙焕衔獾纳哂涝睹挥型黄疲钦馐赘栌烧庋桓鲇写嬗泄适碌哪腥搜菀锲鹄捶浅８腥恕Ｍ摹镀胶獾恪罚汀度匀铡芬埠苡行Ч！段荻ァ匪闶侨萌澜缍既鲜读俗魑是髡叩闹芙苈祝牵馐ktv“国歌“实在是有够“俗“的。sbdw版的《世界末日》没有jay版那么多感情投入，但是咻吡嘟哗版的和声可以称为“天籁“。有很多人在听了jay演唱会上的《世界末日》后说这首歌当年就应该他自己唱嘛，可是在听了sbdw的版本后说这么一首好歌，这么优美的和声当年我怎么错过了？ 　　　　当然，和jay合作最成功的应该是陈小春。《抱一抱》成功地把陈小春从“痞子“转型到“深情“男子。而且不会突兀，也没有适应不良。《我爱的人》几乎可以打动所有对“哼哼哈嘿“不屑一顾的人。到了《算你狠》，陈小春也可以有资格玩自己喜欢的Hiphop和R& B了，不论和陶闯禄廊实暮献鞫嗝础暗绻馐稹埃兑欢ㄒ腋！泛汀断资馈啡匀皇巧钋榭羁钔炝糇鸥杳缘亩洹　　　　与其说莫文蔚把《黑雨》唱得没有一丝杰伦味，不如说成杰伦把《黑雨》写得很莫文蔚。早就听说jay帮karen 写了一首歌，但是听《x》的感觉是很多歌都很杰伦味，但是都不“地道“当看到歌词本的时候下了一跳。《爱死你》是柯有伦写的，《忽然东风》是陶葱吹模畈jay的《黑雨》居然是jay的。有人说，《黑雨》虽然没有写成很“俗“的R&B，但是也没有创意。 　　　　我想说的是，这首歌从一开始就不定位在“主打“的位置，它要完成的任务是让人听到莫文蔚的独特演唱方式和抒情歌曲的动人，它做到了，就成功了。　　　　最不好评价的，最说不清楚地应该是jay和蔡依林的合作。　　　　同样是很典型杰伦式的歌曲，《刀马旦》被李文一唱就叫成功合作，《算命》被张学友唱就叫驾轻就熟。《骑士精神》被jolin一唱就叫做“女版周杰伦““失败尝试“和 “跟风““流俗“……. 　　　　我看来《骑士精神》被骂原因一是jolin在当时还没有确立自己声线的风格。所以你听她的歌基本上是听曲调而不是听声音。(我赞同!!) 　　jay曾把自己比作服装设计师，他说一件衣服做出来一定会有设计师的风格在里面，就有了偏见。如果放下所有的背景，忘记周杰伦还是一个成功的歌手，那么这首歌还是有不错的创意的。至少在当时，可以把印度曲风和Rap结合是不错的尝试，里面的和声也很有层次。所以到了《说爱你》和《布拉格广场》，jay和jolin都很低调，虽然做出来的东西还是很jay，但是既然有《骑士精神》做前提，大家还是很喜欢也很接受了。人们开始讨论《布拉格广场》的东欧风情如何的赞，却忘记了《骑士精神》的印度游是多么的“失败“。　　　　　　写到这里我想到的是世上本无路的话。
当年《范特西》刚刚出炉的时候，乐评人说这么一张没有市场定位，没有整体概念，没有确定听众范围的专辑即使每首歌都很好听但是从商业运作上就是失败的，“哼哼哈嘿“是永远不可能成为欣赏主流的。 　　　　但是到了《叶惠美》专辑，同一批乐评人，却说出了自打嘴巴的话： 　　　　专辑的市场定位是现在最流行的“周杰伦“风格，整体概念是“周杰伦“式的音乐形式，听众是“周杰伦“的一贯歌迷。虽然是“同一种调调“可是却是流行音乐的主流。过分商业，过分流行，过分“周杰伦“，都成了乐评人“担忧“的主题。 　　　　呵呵 　　这么大的转变是不是鲁迅口中的“走的人多了便也成了路“？　　　　　　　　从另类，到主流；从听周杰伦的歌是“个性“，到听周杰伦的歌是“太俗“。 　　　　“周杰伦“这个名字是尴尬的。 　　　　然后就有很多所谓爱护jay的人给他提出各种意见。 　　　　什么“放稳脚步，多多吸收知识，避免江郎才尽“ 　　　　什么“转作幕后，多和其它音乐人合作，避免主观’周杰伦’“ 　　　　什么“尝试不同曲风，避免昙花一现“ 　　我想说的是jay释放灵感的速度是很少有人能比得上，因为他是在“玩“音乐。　　　　　　　　有个人问“杰伦，《同一种调调》里有一句歌词我听不清楚，而且歌词本上也没有写，可以告诉我你唱的是什么吗？“ jay说那句是“副歌变绕口令“，是即兴加上去的，提醒副歌部分要结束了，现在到rap了。这句没人听懂的歌词在百事可乐的广告里出现，我想很多人都一头雾水吧。充分印证姚明 “别把歌词唱清楚“的“忠告“。 　　　　还有《你听得到》在2分10秒的时候有一句歌词是倒着念的，《双刀》里加入了快打旋风游戏中春丽的声音。这些都是他和歌迷玩的找茬游戏。《娘子》里的rap是即兴加上去的，害得方文山不想去领“最佳作词人“奖。《印第安老斑鸠》里，他彻底的玩弄他的声音。所以你听到所有类似“人类“的声音都是他自己的“呦吼““笑屁呀““啊噜““休息一下“。《完美主义》中被人津津乐道的“周杰伦周杰伦周杰伦“和《反方向的钟》里的“b p m f d t n l“《威廉古堡》里杀出来的《斗牛》的rap，不知道因为这首歌又一次拿到金曲奖最佳作词人的方文山该哭还是该笑。 　　　　在上吴宗宪的综艺节目时被要求唱陶吹母瑁退迪氲搅艘皇椎遣患堑酶璐柿恕Ｓ谑蔷陀谩拔庾谙堋白龈璐食艘欢巍缎≌蚬媚铩贰；褂幸淮伪晃庖蠹葱宋吹拇侍砬＝峁拔衣杳赖孟穸浠ǎ业芏瞧暄郾任掖蟆罢庋拇示尤槐慌渖喜淮淼男伞Ｎ庾谙芑褂懈卸⒌厮怠拔液孟袷窃谕娴缍婢摺啊 　　　　以上这些都是他的即兴表演。 　　　　他只要不勉强，“玩“得开心，干吗替他着急什么“江郎才尽“？他曾经说过曲调的雷同是他故意的，他不是写不出来别的调调。因为有很多细节让人一听就是“周杰伦“，他认为这样比较“吊“。 　　　　　　　　说到合作的问题，他是个很主观的人，很多人都说他很“拽“。用jay的话说，所谓的合作不是和别人和写一首歌，这样一首歌里有两个性格。他想的合作是重新演绎别人的歌，也欢迎别人重新演绎他的歌。也可以给别人写曲其他人制作。这些都是合作，而且它一直在和别人“合作“。这点就体现在他在“theone“演唱会上重新演绎陶吹摹罢易约骸埃颖嗲窖莩绺穸甲髁烁谋洹５彼罢饷炊嗳说侥睦锶ァ暗氖焙蚧共煌峥岬募由弦痪洹叭タ粗芙苈籽莩帷啊Ｓ幸惶煸谝欢斡槔中挛胖刑搅艘恍《翁闯栋谖髟啊罚畹阈λ馈Ｒ仓な盗jay的“怪歌“换个人唱就成了“搞笑版“不信你可以听听山东版的《双节棍》和上海话版的《东风破》。 　　　　　　　　他曾用了艺名和有违“杰伦风格“的音乐形式，出现在新人的专辑当中，他好像还很高兴别人没有听出来是他写的歌。他说“有人问我我就承认，没人问我我永远不承认那是我写的。“当然，后果是那个新人的专辑不被重视的淹没在众多唱片当中，默默无闻。 　　　　所以jay说“现在的音乐形式是最好的“。 　　　　jay现在的理想是在华语乐坛留下一个时代的印记。只有有独特并且一惯的风格才能做到。我喜欢brian mcknight的蓝调音乐，但是他就是很多年不曾改变，听他的歌永远都是腻人的蓝色 　　有天我腻了，跑去听小甜甜了。但是有天我回首伴我度过年轻岁月的音乐时，我会永远怀念brian曾经带来的感动的。我想jay也是想做那个永远在那里，不会变的“感动“吧。现在的国语流行音乐市场很“变态“，歌迷们也变得很“变态“。他们联合起来要求歌手不断求新，却因此要放弃原本很好的东西。　　所以当我们听到陶吹摹逗谏　肥侨椿衬钭拧渡程病罚坏蔽颐翘叛в训摹度取啡椿衬钭拧段潜稹返蔽颐翘搅醯禄逗隍鹬卸印肥贝蠼械氖恰鞍盐业摹侗辍坊垢遥。　巴趿⒑甑穆蟮崩椭魈馇梦颐歉芯醯搅酥谱魅说男量嘤胛弈巍 　　　　　　　　所以我们更应该因为jay能自己主导自己的风格，自己做自己的音乐而感到庆幸。他可以不用在别人的“指挥“下，作出一桌好菜，那么，我们是不是应该放下所有偏见来品尝他？然后我们选择“爱吃“或者“不爱吃“。有天你吃腻了，不再来这家餐厅了。但是，他永远都在那里，提醒你，你曾经为他着迷，为他感动。 　　　　这个世界太多变数，我们应该因为有一块“不变“的美丽而更加珍惜！~
周杰伦是只什么鸟？ 　　　　 　　　　　周杰伦是只什么鸟？　　　　　今天华语歌坛上最红的莫过于周杰伦了，在唱片业不景气的现在一张唱片能卖到100万张可以说是相当不容易的了！李玟、王菲、张惠妹等天后在他面前都显得黯然失色，男歌手更是望尘莫及！陈奕迅取得了一定成绩，但相信没有几个人会认为他超过了他的师傅张学友。谢霆锋也红过，但更多的给人的印象是个小白脸，更不要谈陈冠希、F4这种纯偶像派了！以前，没有人敢和张学友同时出唱片，现在是没有人敢和周杰伦同时出唱片！然而周杰伦想的仅仅是超过张学友吗？　　　　张学友是一个很有音乐天赋的歌手，四大天王中其他三个根本无法与之相比，他还成功的做出了音乐剧《雪狼湖》，但给人的感觉更多的是一个爱情歌手。我始终认为如果一个歌手除了爱情什么都不关心的话，他不是伟大的歌手！你看一下周杰伦的歌曲名字《懦夫》《龙拳》《半兽人》，你就会发现他在极力的拓展中国音乐的范围，音乐本来就应该表达生活的方方面面！他的歌词很贴近现实，以前的音乐人是不敢用很强烈的叙述性句子了写词的，罗大佑也没有做到！只有被乐评家江熙称为最贴近生活的华语歌手陈升做到过，但他始终没有找到具体生活和流行之间的最佳途径，所以他只能被看作另类！周杰伦想超越罗大佑成为新一代台湾音乐教父，他能做得到吗？　　　　现在我想问，周杰伦到底是一只什么鸟？　　　　听周杰伦唱歌，你很难听懂歌词，歌迷说这叫RB，也就是节奏布鲁斯，但我认为那些比较舒缓的才是RB，其他的更象是说唱乐，我知道节奏布鲁斯也有很多种，但我还是认为大陆摇滚乐中的杭天乐队和早期的鲍家街43号做的才是真正的节奏布鲁斯。说唱是当今国际是最流行的音乐，它往往伴有很强的舞蹈，比如说唱中的hip_hop。周杰伦的音乐也有很多人一起演出，当然更多的象表演，而不是伴舞，所以你有时看到的更象是中国京剧而不是歌唱。音乐可以这么做吗？当然可以，美国华丽摇滚乐的教父大卫?鲍依开创了歌手在舞台上穿奇装异服和舞台表演的先例，面具、纹身、化装是最常见的，在舞台上砸吉他也是很平常的！这样我们看到周杰伦从西方摇滚乐中学到了华丽摇滚、说唱乐、RB。罗大佑的音乐更多是独创的，也就是说是很有中国特色的原创音乐。如果周杰伦能把西方音乐和本土音乐很好的融合，那么他就可以超过罗大佑！现在他只是一只美丽的孔雀，很多羽毛都是借来的。他会不会成为一只凤凰，引领整个中国歌坛？　　　　就歌词写作而言，他并不比陈升、郑钧好多少，也赶不上早期的指南针乐队；就说唱而言，他并不比大陆的扭曲的机器、痛苦的信仰更纯粹更激情；就和中国古典音乐的融合而言，他不象子曰乐队那样和戏曲、相声结合的那么好，但他比子曰乐队更华丽更张扬！我为什么要拿摇滚乐队和周杰伦相比呢？因为我坚持认为说唱和RB都和摇滚乐很贴近。那么为什么中国大陆的摇滚乐无法达到周杰伦这么红的程度呢？我只能说他们始终都没有找到艺术和商业之间最好的结合点，或者一门心思搞音乐实验不屑于向商业靠拢！周杰伦确实在使西方音乐本土化这方面做了很大的努力，也取得了很大的成绩，但是我还是认为他没有超过罗大佑，他还有更长的路要走，这条路也就是中国音乐走向全世界的路！　　　　我们期盼在一个更光辉夺目的周杰伦，期盼着他拿下格莱美奖，为华人争口气！
为Jay沉沦　
　　&&&&&& 一个同事说，周杰伦发片，一定要说点儿什么吧。另一个同事问，在写周杰伦之前要不要先听一听新专辑，他已经买了。我拿来听是因为我认为值得听而不是因为写稿需要，因为我写的是时评不是乐评，到了第6张专辑的时候，你认为用乐评的方式来谈论周杰伦的音乐还有意义吗？　　　　　　对于新专辑，一句话：这是他的又一张专辑。喜欢他的人会去听，不喜欢的人可以开骂了。　　　　　　不然还能怎么样，你不要指望听《十一月的萧邦》时找到听《JAY》和《范特西》时的那种惊喜，就像他永远回不到5年前的极度羞涩单纯一样。事实上就连他的忠实歌迷也没敢那样期待，我们要的是一张好听(就这一点就足以把98%的华语专辑挡在门外)并让我们稍稍感动的专辑。就这一点而言，他做到了，而且做得还很不错，至少你听出了成长、坚持和自信。与《七里香》一样，无论你喜欢不喜欢，他的东西还是“大”流行专辑里最优秀的，这个“年关”又被他有惊无险地度过去了。　　　　　　某音乐记者说了，所有台湾歌手和音乐人在接受采访时必谈一个话题就是周杰伦。早已不想再谈这个话题的陶础⑼趿辏氨仓说穆薮笥永钭谑笃鹬懔挚〗芑埔宕铮褂型耆恫簧先魏喂叵档娜舾扇说榷际侨绱恕Ｈ魏稳硕伎赡苣美赐霰冉希映良哦嗄甑睦辖接鹨砦捶岬男∶罚R&B老将到创作新人，有心的、无意的、主动的、被迫的、中肯的、偏颇的，他的话题不是只有爱情，受益的也不是只有一个蔡同学。任何一个华语音乐的颁奖礼，周杰伦不得奖是新闻，周杰伦得奖太多也是新闻。　　　　　　前不久他到南宁参加民歌节，恰巧蔡同学也去了，他的经纪人有些担心，怕在绯闻上打转，没想到记者会时所有的问题都是奔着他即将发行的新专辑去的。就这一点，足以让所有的明星折腰了。这件事比他发片的超大排场、全亚洲多少家电台同步首播他的单曲更能说明问题。　　　　　　因为整个华语乐坛下半年就在等这一张专辑，在没有音乐的日子里，那些都是很好很好的，但与迟到的新专辑相比，那些不值一提。还有什么比这更让一个浑身上下都是新闻的歌手骄傲吗？　　　　　　有的媒体在报道周杰伦的新闻的时候还老土得像四五年前一样在他的名字前面冠以“小天王”几个字，其实是蛮可笑的。因为这个小天王最大的特点是可以灭掉所有的大天王，在华语流行音乐界，偶像(不是说长相)和实力的结合从没有达到这个小天王这样的高度。事实上，就商业与音乐两方面而言，周杰伦的影响力尚无人能敌，他是目前惟一的天王。　　　　　　黄舒骏说：周杰伦是好的，但现在的情景不是周杰伦太好，而是周杰伦太少，甚得我心。有谁的专辑既可以与陈珊妮、黄立行争夺稍显曲高和寡的金曲奖，又可以在彩铃下载的排行榜上与《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》一争高下。不用想了，只有一个周杰伦。我不想说他歌曲的风格或流派、他音乐的思想内涵甚至他的榜样效应和华人青少年潮流教主的江湖地位。我只知道，如果有十个周杰伦，乐坛肯定比现在繁荣得多，做音乐的人信心比现在要大得多，那么多唱片公司也不用沦落到今天这样靠彩铃养着。
参考文献: 　　　　　　　　　　[1] 引自海顿斯坦所著《家》，海顿斯坦()，瑞典近代著名抒情诗人和小说家　　　　[2] 参考《R&B发展史》，P1　　　　[3] 引自陈谷川《周杰伦不能没有方文山》，《南方都市报》　　　　[4] 引自弗罗斯特（）《春天里的祈祷》　　　　[5] 引自《中国先锋诗人黄山论剑：周杰伦唱的啥玩意》，《青岛早报》　　　　[6] 引自《WYB随笔集》，P4　　　　[7] 引自《博尔赫斯谈话录》　　　　[8] 引自林华《中国与西方传统音乐的创作思维比较 》，4-2，《两种不同的审美体系》　　　　[9] 引自《纪德精选集》　　　　[10] 引自林华《中国与西方传统音乐的创作思维比较 》，4-2，《两种不同的审美体系》　　　　[11] 引自丁纪《先锋是最容易模仿的》　　　　[12] 引自梁江《想象力比知识更重要――美术教育三题》　　　　[13] 引自《周杰伦歌曲入选爱国主义曲目具现实意义》，《现代快报》　　
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