这是“对撞单元”的第一回，是对在发消息到“不周山”后台提问的回答，这次是从这些提问中选了三位客官的问题，欢迎继续提问，也可以针对我的回答再次提问。你们问得踊跃，我回答得就踊跃，这是一个可以交流的不错机会，期待你们的问题。
提问者名字隐去，这里用“客官”来称呼，而我则用“老王”来称呼，这样也表明了本号的服务精神。客官A：
hallo 王大爷 我是将要成为您学生的大三的娃 有一次还做梦梦见教室里面 你问我最近在看什么书 我说我在看一些文学小说什么的
由于近来大家在阐释自己影像作业的时候老是谈到哲学啥的 我的读书面很窄 我很难听懂同学所说的专有名词 此刻正在看萨特的《想象 》 读起来困难极了 我几乎每个句子都要看三遍！ 其实我觉得在开始学习哲学这件事上我有点不知从哪里开始读起 读萨特是因为他和20世纪的很多小说家有关 可能有很多类别 我在看尼采的文字的时候我能比较轻松的理解 之前有个学长跟我说我们应该多读点文学 可是我还是想窥探一下哲学 请问王大爷可以给点建议或者推荐点书吗？
还想知道王大爷如何理解“艺术必须超出个人情感与神经质的敏感，时间赋予它无情的方法与物理学的精确” 福楼拜的这句话一直记录在我的小本子上 昨天翻到 然后我回溯自己的创作几乎都是和自己的情感体现 在这句话的下面感觉显得很狭隘 可是我却一直想要坚持自己对自己的把握 因为感觉最了解的事物是自己 可我最近也在反思是不是我太过自我
你第一句话我就有点蒙了，我现在不在川美代课了，所以我不知道你为啥会说“我将要成为您学生”，另外下回打字请写上标点符号吧。我给人的印象可能总和书本有关，你连做梦都梦到我问你读书，可不能这么严肃了，我以后得注意。
听不懂专有名词是很正常的，因为这个世界上不断有新的专有名词被制造出来，但这些概念在使用的时候却不一定及物，不一定有用。一些基本的理论逻辑你还是应该读一些，懂一些。萨特的书确实不太容易读通顺，理解顺溜，这一方面可能与翻译有关，一方面是因为萨特的叙述是流动性的，并不是按照传统的逻辑结构书写的，因此在读他的时候不仅要体验感官的受虐，更要体会他思维传达的结构，当这个结构能慢慢摸得着，估计就会对他的理论有更清楚的把握了。尼采之所以读的轻松，可能是因为尼采作品本来就介于哲学与文学之间，他的很多表述方式完全是文学式的，只是在文学意象之中灌注他的思想观念，其实尼采的思想也有庞大的结构，并且在每一部单独的著作中是比较严整的，所以读尼采可以多体会诗意背后的思想结构，这个结构与整个20世纪的文化艺术、世界人格都有莫大的关联，对于理解现代性和后现代性都是重要的路径。如果想读哲学，建议先读赵敦华教授最近重新编增的《西方哲学简史》和《西方哲学史新编》，都是北京大学出版社出的，会给你一个比较清晰精确的哲学基本框架，写得很好，而且里面有大量的文本分析，会很有收获。
目前最好的《查拉图斯特拉如是说》中译本
关于你的最后一个问题，把握你自己这个话题是最难给出答案的话题。自我是一个非常难以描述、界定、探索的东西，这首先取决于你在当下是如何定义自我这个主体的。情感与自我有关系，但情感不代表自我，更不是自我的核心问题。在我看来，自我的核心总是和对“我”在此时此刻的“真实性”的探索有关，也就是说，自我的内容是一直在变化运动着的，需要不断持续地把握，但这个自我的“真实性”常常是不可见的，需要付出很多努力才可能逐渐接近一点，而情感只是这个真实性的最外部的一点表征，没有太大的认识价值。我提倡：要用心，不要动情。
赵敦华 《西方哲学简史》封面
客官B： 师兄，问个问题啊：在文艺复兴盛期时期的大师们，波提切利、达芬奇他们的作品中透露出的关于自然宇宙的宏大的内容，到之后卡拉瓦乔作品里透露出的私人的感情的内容这种变化同样出现在了中国艺术史里，从北宋范宽郭熙的绘画的宏大到元四家画面的私人化的感觉。 这种类似的变化是为什么呢？ 老王： 这个变化是随着人类的认知变化而发生的自然变化。文艺复兴和北宋时代都可以笼统概括地理解为西方和中国各自的思想归零期和再萌发期。不是说之前就没有伟大的思想传统资源，而是到了这个时期，旧的思想资源已经耗费殆尽，难以转换出新的、有活力的新思想和新感知，所以需要在传统的基础上重新回到一个文化自我体认、自我创造的新原点。因此这个时期的文化艺术总是以“敞开”的方式面对世界，在一种强大的认知意志支持下，艺术家们有着重新认识世界的巨大激情，对各个领域的重新定义充满创造动力，格局和眼光宏大而深邃，元气淋漓。而这个阶段注定会逐渐发生变化，到了这个新体系确立之时，思想史和文化史自然会从宏观转向另一种维度：微观与具体的领域。也就是说，当大的结构已经被重新定义，那么结构中的元素、个体自然成了下一步创造力、再定义的目标，思想和艺术往往会自发流向思想和感知的飞地，去发觉各种尚未充分开发的区域。而个人化的世界其实也不意味着比宏大世界就容量小、可能性小，也许也充满变化空间和复杂问题。
绘画 鲁本斯
绘画 客官C：
你最近的画和之前很不一样啊，觉得好有意思，但又看不太懂，也不太明白你为什么会有这样的思路？特别是那个《花果山》系列，我想听听你创作这些新作品的思路，可以讲讲吗？ 老王： 最近有不少朋友都在问这个。其实你若看过我更多的画，就会发现我一直没有一个什么传统意义上的“风格”，所以“和之前不一样”是我的常态，我一直在实践“一画一格”。这些新画的出发点源于我对当代绘画整体状况的一些疑问，比如绘画与当代艺术是种什么关系？绘画表达概念、社会学、政治学、哲学、语言学等等问题，是否可能？或者说绘画能够承担这个任务吗？另外，中国当代绘画大量充斥着各种图像化的倾向，而绘画本体被景观化的概念、题材、效果所遮盖，那么画家的内在感知逻辑该怎么表达？我想在今天这样一个极端碎片化、景观化的视觉时代，一个画家最内在最真实的感觉逻辑是最宝贵的一个东西，所以我就想能不能不借用、不粘连任何明显表意的政治、历史、性别、科技、社会现实含义的视觉图像，而去尽量放空自己去进行更自觉更本能更真实地探索。
《闹天宫》王鹏杰 布面油画
2013年 2013年我画了《闹天宫》，这对我来说是一个大事，那张画我完全不预设构图和观念，随着身体的本能和直觉的引导去画，尽量摒除过去的惯性化的理性习气，于是画出一个奇怪的图画，这张画的过程给我很多启发。我发现我最本能的喜好是神话主题，这个神话不是狭义的人类学范畴的概念，而是一种能够脱离现实直观经验的形象世界，能够给人以“再生”、“重生”体验的一种形象系统和叙事空间。随着我对这个问题的思考，又有一些新体会，我觉得这些神话一旦成为一个系谱，一个用绘画性建立起来的视觉系谱，那它就是对某种当代叙事体制、结构的探索和发掘，也隐含着批判与阐释，尽管我这个作者在画的时候并不会主动去设计象征含义或者什么主题思想。用结构主义的话讲就是“叙事方式不是叙述者发明的，而是先于叙事的”，于是神话图像系谱里面包含着一种信件式的代码规则。因为我画的时候并不在乎表意，因此这个无意识背后的神话内核将比那些天天叫嚷着政治学的艺术更政治学的，因为它更真实，更少受到时代碎片的袭扰和污染。那么还有一个隐含的但必须要回答的问题：我为什么要选择用绘画的方式去建立？而不是用其他方式和媒介？坦率地将，首先我喜爱绘画这种方式胜过其他，然后我也十分看重绘画这种可以最纯粹配置个体感性逻辑的特殊功能，我的肉身属性和思维属性可以在这里呈现得最真实。一旦可以达到我所期盼的真实、鲜活，那我自然就会使用这种方式了。这个神话系谱的建立方式，对我来说有两种方式去进入，一个是我重新演绎、想象古代遗留下来的一些神话传说，比如“精卫填海”、“共工撞山”等，也包括一些文学作品（比如《搜神记》、《世说新语》、《山海经》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》、《金瓶梅》、《聊斋志异》、“三言二拍”等）中一些可挖掘的故事，另一个是我自己生生造出来的、一个我自己构建的新神话体系，但这个神话的指向不是玄幻、科幻、灵异那些东西，而是与现实似乎有关联但又具有超验性的一些领域。有时我完全不依靠图像素材直接进行绘画创作，这样能更彻底激发自己的内在感知，有时我也会使用图片。我搜集了不少能给我灵感的图像素材，《花果山》只是这众多素材其中之一，这批画是从我对一张上世纪50年代《大闹天宫》动画片中的剧照演绎出来的。本来只想画一张，但画了一张，发觉还有很多内容没画出来，比如叙事的可能性、多样性，也包括对画面上形、空间、痕迹、颜色、质感等具体范畴的探索空间，于是连着画了四张。当我感觉已经把这张素材图能够传达给我的想象和表达欲望都折腾完了，我就停了，下面要画新的了。敬请期待，也欢迎批评。
《花果山1号》 王鹏杰
2015年 50-60cm 布面丙烯
《花果山2号》 王鹏杰
2015年 50-60cm 布面丙烯《花果山3号》 王鹏杰
2015年 50-60cm 布面丙烯《花果山4号》 王鹏杰
2015年 50-60cm 布面丙烯“对撞”单元的告示：
本山从建立以来，一直开放着沟通的平台，很多小伙伴把信息发到后台，俺都看见了，并且在绝大多数情况下都给予了回复。再公告一下，欢迎大家踊跃地提问，贡献你的思维近况和独立判断。本山会在后台进行整理汇总，然后在一定时期内从所有问题或话题中挑选一些最有意思的（当然这个有意思的标准是由本山来确定的）内容，然后就这些问题进行统一的回复，像以往发帖子那样的方式发出来。这个机制将会在以后的“不周山”活动中不断推进，也就是说这种活动不是一次，而是在以后不断持续的，这样会把问题谈得比较深入，也方便之后继续的讨论。概括说，就是一句话：“迎天下客，唠天下嗑。”
本山为诸位的提问设置了两个要求：1、纯知识类的不接受，您可以直接去查工具书，太懒的话可以去百度百科；2、您真正的思想困惑或自身觉得真正重要的问题。仅此两条，欢迎踊跃发问，本山的回复会像发稿时那样按照一种不定期中的定期的节奏，您意会吧。若赶上俺外出没有网络也没有电脑，那就请您多等几天了。
“不周山”山门传达室 王大爷
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这是“对撞单元”的第一回，是对在发消息到“不周山”后台提问的回答，这次是从这些提问中选了三位客官的问题。答疑姗姗来迟，各位看官包涵。一篇讨论艺术批评问题的文章，其实与如何认识艺术也有密切的关系。本文是为日在杭州中国美术学院绘画艺术学院举办的“数字时代的绘画——技艺与方法”学术研讨会而写的发言稿，主要谈“绘画性”这个主题，在我看来这是绘画的核心问题之一。涉及“绘画性”的外部表征、内部结构、智性、问题意识等相关问题。她的绘画创作是一种感性与理性在相当大程度上的平衡关系，其理性并不体现在生硬的概念与意图上，而被包含于每一个出笔与涂抹的行动相互交织而成的、无时无刻不保持清晰明朗的知行网络之中。其敏锐简练的形式感和强迫症式的细腻视觉性，在重申绘画的本体意义。一次目的在于“迎天下客，唠天下嗑”的告示。石磊是一个在今天为数不多的、对待绘画本身异常认真的画家。一系列完善的绘画作品与草图、一篇谈论其绘画旨趣的文章。范又榕的作品打开了我们的眼界，返观我们自身。这种返观由观念而发，但是却是落实在最为真实的视觉体验之中······范又榕的作品所具有的是一种纤细的诗人气质。当面对日常生活的时候，这种气质类似一种冥想。其核心在于获得和现实的距离。——宁佳现代绘画有清晰的历史演进主线吗？有清晰的识别属性吗？有泾渭分明的形态边界吗？有足够坚实而纯粹、有效的阐释逻辑吗？把一些偶然选出来的图胡乱排了一个顺序，按照这个顺序进行叙述，用图像诗的方式进行一下对以上几个问题的尝试性探索，尽管只是浅尝辄止的。在审美专制主义、历史决定论、政治独断论相互掺杂的语境下，行为艺术就难免成为备受责难的领域和聚讼的焦点。本文试以文化研究的视阈和现象学的解释方法，探讨行为艺术复杂表征下所隐含的社会、文化及政治的真实境遇。四川美院青年艺术家驻留计划为整理艺术家相关文献，陆续做了一些关于艺术家的访谈。这是川美美术学系研究生符周阳和当时（2014年）作为驻留艺术家的王鹏杰之间的谈话，内容围绕王鹏杰的一些艺术观念和生活状态展开，文稿由符周阳整理。把学画的心得和体会扼要地交代一下，不仅给观者提供了些参考的素材，也是对自己生涯的梳理，对我自己和我的观众有些用处。当然，对当代文化艺术的研究则是没啥意义，就像陈丹青的那本书的书名——“多余的素材”。李宗盛不仅是流行歌坛的著名歌手、“上世纪80、90年代东南亚地区最重要的音乐制作人和词曲创作人”。另外，作为近30年来最出色的流行音乐乐评人也贡献了一流的专业性评论。这篇就是他正儿八经的乐评，评论对象就是万众偶像张惠妹，可看性挺强。2013年底，我有感于中国当代绘画的一些问题，写下了这个东西，算是评论，也算是杂谈，题目是我后加的。后来四川美术学院青年艺术家驻留计划为我做了一回绘画小个展，这篇文字就印在当时的个展画册上。有趣而可悲的是，文中涉及的问题在当下似乎愈发恶化。这是我2015年的几张新画，尺幅都不大，属于尝试性的小品，晒一下给大家看看，主要是希望得到高人的指点、师友的批评!本文是我硕士毕业论文中一些章节的节选，略有删改。当时我花了一些心思研究“陌生化”、“表现主义”和布莱希特戏剧理论，为的是为自己的创作实践做一个参考背景。时过境迁，我自己的艺术观跟当时又有了不小的差异，不过现在看起来也还是有些干货，可以一看。这篇文章是我为《电影作者》杂志写的影评，因为没有多少时间准备，就选择了一个我比较熟悉的个案来写，希望尽量写的能有点意思。但毕竟是一个下午的产物，属于“超级早产儿”，很多脑子里的线索没能展开。关于北野武1995年以后的影评以后有机会再说吧。最近有不少朋友让俺给推荐书目，有的为了研究学习，有的为了考试。若单纯学习思考用的话都值得一读，若是为了考试，那诸位就要根据你们要考的方向针对性的阅读了。这里是书目的第一部分，从我看过的书里选了一部分，后边还会发其他的艺术研究相关书目。一种艺术理论、创作如果不能有效地阐述主流文化、日常生存的问题，那这种实践是有缺陷的。“媒体艺术家时代”是我们遭遇到的，这由不得我们。当他（或她）站在他的媒介（舞台）上进行表演之时，他不仅不显得胆怯慌张，而且真的在做着自己认为最有意义的事。2013年我参加了一个名为“无界：中国当代青年艺术家作品展”，为了配合展览文献的整理和发行，策展人王栋栋和作为参展者的我进行了一次对谈，内容就是围绕我年那一年多的绘画创作情况展开的。（附作品图片）这批主要是泛思想史类和泛社会学类。个人觉得，在今天研究艺术内部问题固然重要，但更重要的是非艺术类的书籍，他山之石可以攻玉。艺术问题几乎不可能只向艺术内部追问便能得到有效的解决。这篇本是我2010年读潘天寿《中国绘画史》之后写的笔记，最近又在那个笔记基础上修改过。这一部分主要谈隋唐的山水画发展状况，另外也对潘氏《中国绘画史》相关的一些引起我质疑的地方稍微进行了一些讨论。这篇是接着上一篇的内容，主要谈五代以后至北宋、南宋的山水画变化脉络，辽、金、西夏等非汉族政权地区的山水画内容并未涉及，以后有工夫再说吧。新客观派的艺术理念与语言特征在中国画坛保持着比较持续的热度，可能跟它本身就是现代艺术中最接近世俗性的艺术形态分不开。“真实主义”在现代主义系统里扮演了怎样的角色，并且这种美学与现实主义精神有着怎样的关系？这种"凝固的现代艺术"并不代表退却。buzhoushan54321这是本人的写作账号，有时也会张贴一些别人的东西。总之这里呈现的基本都是一堆视觉文本（图像、文字、符号等）。纯个人的兴趣和口味，内容涉及乱七八糟各种主题，上到哲学文艺，下到生理卫生。热门文章最新文章buzhoushan54321这是本人的写作账号，有时也会张贴一些别人的东西。总之这里呈现的基本都是一堆视觉文本（图像、文字、符号等）。纯个人的兴趣和口味，内容涉及乱七八糟各种主题，上到哲学文艺，下到生理卫生。游戏屏幕(JAVA)人人网 - 抱歉
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