红旗怎么涂旗杆颜色怎么涂

红旗简笔画 红旗简笔画怎么画

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1、首先画出红旗的旗杆部分。

2、然后画出飘扬的的旗帜,接着在旗帜左上方画一颗大五角星,旁边画四颗小的五角星。

3、最后涂上颜色就可以了。

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一。色彩的基本原理 1.色彩的起源

我们在自然中,看到各种各样的现象,如红色,使我们感到可爱感到温暖,绿色使我们感到心情舒畅,蓝色的海洋,使我们感到心境宽阔,金***的大地使我们感到兴奋和精神饱满,以及我们还在各种环境中,随时随地都可以看到各种各样的色彩变化和色彩现象,这些都给我们视觉上的一种美的感受。我们之所以能见到自然界的各种绚丽多彩,千变万化的物体的色彩,主要是由于光的照射。凭借了光我们才看到了物体的色彩,如果我们将苹果,香蕉置于一个没有任何光亮的地方,这样我们只感觉到物体的存在,闻到它们的气味,至于它们的色彩就看不见了。由此可见,色彩是由于光作用于自然界的各种物质而产生的。没有光就没有色彩,所以光是色彩之源。

光作用于自然界的各种物质而产生了色彩。同样也是由于光作用于自

然界的物质,再由不同性质的物体经过不同程度的吸收而反射视觉上,引起视觉细胞兴奋,通过神经达到支配着大脑后部的视觉中枢,因而产生了明度和色彩感 光有种波长,不同波长的光分别给人们以不同的色彩感受。研究绘画色彩是以太阳光为标准去解释的,阐述光与色的物理现象的。所以我们讲的课,就是以太阳光来进行研究的。太阳光是由各种不同波长组成的,其中有一部分是人眼可以看到的称之为可见光。太阳光中还有许多人眼看不见的光波如:红外线,紫外线,x射线等。作为色彩学我们主要研究可见光,至于其它对于我们绘画色彩关系不大的内容只是顺便提一下。 伟大的英国物理学家牛顿,在1666年通过三角梭镜研究色的现象,科学地证实了太阳光谱的可见部分中包含着红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七种色光。这七种色光中,蓝色.青色区别很小,青包括蓝所以人们皆称之为为六种色光中。

光谱用的六种色光是反映一切物体色彩的科学依据。六种色光中,按顺序排列,则红色光的波长最长,橙色次之,黄绿青再次之,紫色光的波长最短。红色光传得最远,传说人类最早发现认识的就是红色。我们把红.橙.黄.绿.青.蓝.紫定为标准色,绘画上的用色皆以六种色为依据。

自然界的物体为什么会程现出各种不同的色彩呢?

自然界中的各种物体是光的反映体,(即受光体)由于各种物体的质量与所含的元素不同,他们对阳光中所含各种色光都具有选择性的吸收与反射,一部分光线被较多地吸收,另一部分色光又被较多地反射出去,色光混合起来就构成了该物体所呈现的颜色,也就是我们用眼所见物体所呈现的颜色。如:凡反射红色光而吸收橙.黄.绿.青.蓝.紫色光的,我们看到的便是红色光而吸收橙。反射***而吸收其它色光的便是***,其它以此类推。对于阳光中各种色光全反射的物体是白色,全吸收的是黑色。由此可见,色彩现象的产生来自两个方面,一是光作用于自然界各种物体,二是自然界各种物体对各种色光的吸收和反射。

自然界物质的构成是复杂的,那么光与色的关系也是极为复杂的。研究光与色的关系,表现光与色的关系,是绘画与设计色彩中的重要内容。进行色彩写生时,就需要把光与色紧密结合起来去观察分析,并努力做到真实而生动地表现对象的色光效果。

色彩学应用在艺术上一般可分为两种:一种是装饰色彩学,一种是写生

装饰色彩学:主要应用于工艺美术.中国画.年画.璧画.宣传画等。装饰色

彩学的观察方法,不受物象光线和具体环境影响。

写生色彩学,主要是研究物象的条件色,也就是说,主要是研究物象在

一定条件下的色彩变化,主要应用于绘画写生。

二.色彩的基本常识 1.原色.间色.复色

绘画研究色彩,主要是研究颜料的调配及调配产生的各式各样的色彩变化,而不是研究色光的混合,两种混合所产生的结果是不同的。如果把太阳光七种标准色光混合即产生白光,而把七种颜料混合起来,即变成浑浊而接近黑色了。 三原色:即红.黄.蓝三色(光的三原色是红.绿.蓝)这里讲的是颜料的三原色。指进行颜料调配的基本色,又称第一次色。具体地说,一般在绘画中所指三原色是:曙红.柠檬黄.湖蓝三色。

一般来说,原色中的红.黄.蓝三色是用其它任何颜色都调配不出来的,但用它可以产生许许多多不同的颜色来的。

间色:也称等二次色,把三原色中的两原色等量相调而成的三种颜色:橙.绿.紫。

红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫

复色:又称第三次色。就是两间色等量相加或三原色不等量相调,所产生的颜色称之为复色。即红灰.黄灰.蓝灰等。

橙+绿=黄灰 橙+紫=红灰 绿+紫=蓝灰

任何复色中都有三原色的成分,因为间色是由两原色相调而来的,复色又是两间色相调而来,所以复色理所当然由三原色不同比例相调而成,我们把上面的列式***开来看,就一目了然了。

橙(红+黄)+绿(黄+蓝)=1红+2黄+1蓝=黄灰 橙(红+黄)+紫(红+蓝)=2红+1黄+1蓝=红灰 紫(红+蓝)+绿(黄+蓝)=2蓝+1黄+1红=蓝灰

从以上的列式中,我们可以了解到,在颜色的调配中,只要将颜色的各自分量加以改变,就可以产生或调配出许许多多的不同的灰色来。如:

如此类推,我们就可以调出丰富多彩的色彩来了。但要记住三原色等量相加等于黑色。

当然以上这些只不过说明颜色的调配和组合的一般规律和一般方法。具体地讲,调色时主要靠手头的功夫,靠熟能生巧,不可能把颜色的分量搞得绝对的准确,没这个必要,切不可死搬硬套。

2.同类色.类似色.补色.冷色.暖色.中性色.对比色.色阶 同类色:

同一种颜色只分深浅,浓淡不同的变化,这样的颜色便称为同类色,如.深红.大红.粉红.淡红等.也就是说色相相同而明度不同的颜色属于同类色。

类似色:色相比较接近的各种颜色称之为类似色,如在色轮上小于120度的颜色互为类似色。所以类似色又叫做邻近色。例如:紫红.深红.朱红等。

补色又称互补色,余色或对比色

三原色中的一原色与其它两原色调合而成的间色关系,即为补色关系,是补足三原色的意思。比如原色红与其它两原色黄与蓝所混合成的间色绿色,为互补的关系,也就是说绿是红色(原色)的补色,因为是互补那么红色也是绿色的补色。据此类推黄与紫蓝与橙也都是互为补色的关系。补色关系中主要三对是红绿.黄紫.蓝橙。按三原色构成的色轮对角线方向的两个颜色都为补色。也可以说,调色中两色相加为黑色者,也称之为这两色为互补色。

补色并列在一起时,产生一种对比的作用,色彩呈现出跳跃.新鲜.各自突出的特点。因此补色关系运用得当,将使画面主体突出色彩响亮(如.万绿从中一点红),反之会产生生硬,不协调的感觉。(虽然说:红配绿象块玉,但等面积的红与绿放在一起就很难看。)

是指色彩给人们的冷暖感觉。出自于人们生理感觉和情感联想,对红橙黄一类颜色会联想到火.太阳.热血等所以称之为暖色.对蓝绿等会联想到蓝天.森林.冰雪.夜照所以称之为冷色,色彩感觉中桔红为最暖,湖蓝为最冷。

在绘画颜料中黑.白.金.银.灰称之为中性色,因为它既不偏暖也不偏冷 黑.白.在色彩学中称之为无色的色,也称为万能色,保险色,安全色,意思是说属于非色彩系。它的一个明显的特点,就是与任何颜色放在一起都能协调。

作为无彩的黑与白,只有明度上的差别,没有色度上的差别,被分别称为极色,任何最亮的颜色过不了白,任何最暗的色超过不了黑,所以说黑白两色又是对比色。

指一种颜色由浅到深所构成的不同明度的层次变化。 三.色彩的三要素:色相.明度.纯度

这三者在色彩写生中是相互联系,相互制约的,要模到色彩写生的基本规律,首先应搞清这三者之间的联系,也就是说这三者是搞好色彩写生的三个重要因素。

指颜色的相貌,即色彩的相貌和名称。为了区别自然界中的各种各样色彩现象,人们按种类给它们起了各种名称,如:红.橙.黄.绿.青.蓝.紫等。它们是七种基本的色相代表了七种颜色现象的最基本的特征。

在色彩写生时,首先应该培养识别色彩的能力,就象要熟悉一个人,首先要知道他的姓名一样。

指色彩的明暗程度.深浅.浓淡的程度。

明度.一般包括两种情况,色由于光照的强弱不同所产生的明暗差异,如强光照射下的红是,淡红.浅红。弱光照射下的红是深红.暗红。红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七

种标准色之间也有明暗度的差异,如果将其七种标准色拍摄成黑白照片,就可以看到***明度较强,仅次于白色,而紫色明度较弱仅次于黑色。其它各色的明暗程度依次变深。另一种是,在同样的颜色中加入不同量的白色或黑色其明度也不一样。

指色彩的纯净程度。又称饱和度。色彩有纯与不纯,鲜与灰之别。纯净无杂色混入即纯度高,纯度高的颜色给人以鲜明感。纯正的颜色混入其它颜色,则会降低它的纯度。懂得了这个道理,在写生时如近处的物体颜色的纯度就可以高一些,远处的纯度就可以低一些,自然界的色彩是相当复杂的,写生时颜色是要经过调配的。不经过调配.用纯色是画不出好画的。

颜色由于受光线和环境的影响,而引起色相.明度.纯度的变化,因此在绘画中,使用色彩时必须注意处理好这三者之间的关系,所以说这三者是画好色彩写生的三个重要的因素。

四.光源色.固有色.环境色 1. 光源色:

指发光体所发出的光线的颜色。也就是光源的颜色。绘画色彩研究光源主要有自然光和人造光两大类。

自然光主要有:日光.月光.星光.天光等。

人造光主要有:火光.灯光.莹光等。这些光都是可见光。

除此之外还有一些不可见的光如:x光.红外线.紫外线.这些光是眼睛看不见的,对我们的绘画写生没有什么作用。绘画中采用的主要是可见光。

不同的光源,投射在物体上会使物体的固有色产生不同的色彩感觉。在现代舞美灯光中,我们会发现同一环境中的物体,在不同色光的照射下,会产生完全不同的色彩效果,由此可见特定的光照条是决定物体色彩的重要因素。

物体本身固有的颜色,指物体在白光或漫射光照射下,所呈现的颜色。就是平时我们讲天是蓝色的,云是白色的,红旗是红色的,草地是绿色的这些蓝的.白的等其实就是指的物体的固有色。“固有色”这是绘画中一个固有的专用名词,从光学的角度来讲物体是没有固有色的是光给予了它颜色。

物体的固有色受环境的影响所产生的色彩关系,称之为环境色。自然界的物体都不会是孤立存在的,它总是处于一定的环境之中。它们的色彩也就是说,它们的固有色都将受到环境的影响,而产生一些色彩变化。

固有色.光源色.环境色三者相互联系,相互影响.相互制约而存在。三者也是色彩画中认识色彩的基本概念。

初学者在此问题上,往往容易产生一些偏向,如只看到固有色,所以只用固有色的深浅来表现对象。而忽视光源色和环境色的对物体的客观影响。要么就是过分地强调色彩的变化,而忽视了固有色的客观存在。

五.写生色彩物象色彩变化的基本规律 物体高光的颜色一般是:光源色的反映。

物体亮面的颜色:光源色+固有色光源色+固有色 中间调子的颜色是:光源色+固有色+环境色 明暗交界线的颜色:固有色加暗 暗面的颜色:固有色为主+环境色

反光的颜色:环境色+固有色,环境色为主。 投影的颜色:固有色+暗+环境色或+天光色。 六.色彩写生的观察方法 1.整体地看.整体地画

初学者作色彩写生,往往是看到什么颜色,就涂什么颜色,死盯住一个地方

看,死抠住一个地方画,越看越看不出颜色,越画越感觉到难以下笔,画面上的色彩不是雷同就是画不准。这就要有一个正确的观察方法,――整体观察。

整体观察的原则是:把物体的光源、环境作为不可分割的整体,我们应

当从整体出发。从全局着眼,一眼看到整个对象的全部,看对象色调的总倾向,大的冷暖关系,也就是说,不要象搞射击一样只瞄准一点看,抠住一个地方画。要把眼光放开一下子看到所有东西的色彩关系,这样才比较容易认识颜色,找准色彩大的关系。

整体观察的同时,必须考虑到局部的比较。颜色是比较出来的,没有比

较就没有鉴别,因为色彩的细微差别,只有通过比较才能鉴别出来。颜色和色彩关系是比较出来的。但怎样进行比较呢?总起来说,比,就是在整体中比较局部,在局部比较时又始终不忘整体。也就是整体――局部――整体的比较过程。在比较时可以从以下几个方面进行。

明与暗比 明与明比 暗与暗比 冷与暖比 冷与冷比 暖与暖比 近与远比 近与近比 远与远比 大与小比 大与小比 小与小比 鲜与灰比 鲜与鲜比 灰与灰比 3.注意寻找色彩关系

整体观察还要善于找准“关系”。自然界任何事物都不是孤立存在的。他

们之间是相互联系相互影响的。物体虽有固有色,但周围各种不同的物体的颜色又是相互影响的,相互对比相互作用的。这些影响、对比和作用的结果,就形成了色彩的“关系”,色彩写生就是运用这种“关系”来找到对象的色彩,塑造形象拉开空间的。

4.培养良好的色彩感觉

色彩感觉,通过视觉感应,客观色彩在人脑中引起的反应。作为色彩写

生,首先必须要有敏锐的色彩感觉和识别色彩的能力,观察对象必须从自然的真实感觉出发,这就是对色彩的感觉。

色彩的感受,也就是色感。它是人们在正确的观察方法下,所产生的一

种视觉感受。它很重视对象的第一印象,而不是从观念色彩出发的想当然色彩。所谓第一印象,就是最初看到对象的最新鲜的感觉。这种最初的,最新鲜的感受,我们就称之为色彩的感觉。

在色彩写生中,强调有良好的色彩感觉,感觉从哪里来呢?“感觉的培养

应当从观察方法培养起”。

水粉画的表现法很多,常用的方法归纳起来可分为三大类:平涂法、渲

此画法它不侧重自然现象中的立体、空间、光色变化的

如实表现,而是通过归纳、概括的方法对自然物象形色进行夸张、减弱和变化,以平涂的色彩表现和强调其固有色关系,通过色彩配置求得画面色彩的对比谐调关系和明暗变化,以单线的形式勾画其形体结构取得画面统一谐调。此画法亦称单线平涂画法。

平涂法又分为两种情况:一种是在每一块色内不作变化的平涂。此画法要求色彩稀稠适当,涂色均匀,不显笔触。另一种是湿画润合平涂,它是在平涂时稍作色相、明天度和纯度上的变化,趁颜色未干时自然润合,取得色彩逐渐变化的效果。

此画法注意固有色的表现,它根据对象形体结构,用同

类色进行浓淡渲染,以表现凹凸起伏,体现其形体结构,它不强调某一局部的色彩变化和明暗对比,而注重一幅画内整体色块的明度、纯度和色相的对比调和关系,注意色彩配置和整体效果。 3.明暗法:

此画法基本上分两大类:一是写实的画法,它要求表现对象的形体结构、质感量感、空间距离、光色变化等地,把客观对象较为如实地表现出来。另一类是明暗概括法,概括性较强,是带有装饰性的写实手法。我们今天重点讲前一种画法。基础水粉通常使用的有两种基本技法,即薄画法和厚涂法。

是类似水彩画的一种画法。由于水粉画是用水调配粉质

颜色作画,水少颜色则浓厚,水多色彩则稀薄,薄画法则是为了表现的需要,在水粉色中调水较多,采用较稀薄的水粉色,运用近似水彩画的一种画法。由于用色稀薄,往往采用湿画法,使颜色与颜色自然结合,无笔触,容易产生细腻、柔和、光洁的画面效果。

是类似油画的画法。调色时用水较少,用色较厚,采取

近似油画的作画方法,多复盖也运用接色,用笔肯定,笔触明显,色彩丰富,可以产生近似油画厚重、结实的画面效果。采取此画法作画,画幅不宜过小,用纸不宜太薄。

C.厚、薄画法结合使用:

在一幅画中很少只用一种画法,往往是根据对象表现需

要灵活运用,交替使用,厚薄是相对的,不是绝对的,薄画多次也就变厚,况且虽采用厚涂,也是明厚暗薄实厚虚薄,近厚远薄,主厚次薄,不可能一幅画只薄无厚,或只厚无薄。并且只有根据表现的需要,有厚有薄,才会生动变化而不呆滞,不过在一幅画里画法可以有所侧重罢了。 八.静物色彩写生的步骤 1. 起稿、构图。

2.铺大体色,抓基调,快速将画面铺满颜色。 3.深入刻画与塑造。 4.调整提高。

、通过观察、分析五星红旗的结构、元素,画出五

星红旗图案和飘动的五星红旗;

、培养学生观察事物的能力,使学生理解形、色彩

、探索出工具在不同状态下的效果,灵活应用画图

工具完成作品。教学重点:

培养学生观察事物的能力,使学生理解形、色彩与信

一、播放歌曲,导入新课

播放《五星红旗》的歌曲,导入新课。

师:今天我们一起画五星红旗。

师:你能描绘一下五星红旗的特征吗?五角星的结构

是怎样的,可以怎么画?

引导学生观察五星红旗,向学生讲解五星红旗的长、

宽、五角星位置及图案意义。

填写:”五星红旗结构”表格

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