一。色彩的基本原理 1.色彩的起源

我们在自然中，看到各种各样的现象，如红色，使我们感到可爱感到温暖，绿色使我们感到心情舒畅，蓝色的海洋，使我们感到心境宽阔，金黄色的大地使我们感到兴奋和精神饱满，以及我们还在各种环境中，随时随地都可以看到各种各样的色彩变化和色彩现象，这些都给我们视觉上的一种美的感受。我们之所以能见到自然界的各种绚丽多彩，千变万化的物体的色彩，主要是由于光的照射。凭借了光我们才看到了物体的色彩，如果我们将苹果，香蕉置于一个没有任何光亮的地方，这样我们只感觉到物体的存在，闻到它们的气味，至于它们的色彩就看不见了。由此可见，色彩是由于光作用于自然界的各种物质而产生的。没有光就没有色彩，所以光是色彩之源。

光作用于自然界的各种物质而产生了色彩。同样也是由于光作用于自

然界的物质，再由不同性质的物体经过不同程度的吸收而反射视觉上，引起视觉细胞兴奋，通过神经达到支配着大脑后部的视觉中枢，因而产生了明度和色彩感 光有种波长，不同波长的光分别给人们以不同的色彩感受。研究绘画色彩是以太阳光为标准去解释的，阐述光与色的物理现象的。所以我们讲的课，就是以太阳光来进行研究的。太阳光是由各种不同波长组成的，其中有一部分是人眼可以看到的称之为可见光。太阳光中还有许多人眼看不见的光波如：红外线，紫外线，x射线等。作为色彩学我们主要研究可见光，至于其它对于我们绘画色彩关系不大的内容只是顺便提一下。 伟大的英国物理学家牛顿，在1666年通过三角梭镜研究色的现象，科学地证实了太阳光谱的可见部分中包含着红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七种色光。这七种色光中，蓝色.青色区别很小,青包括蓝所以人们皆称之为为六种色光中。

光谱用的六种色光是反映一切物体色彩的科学依据。六种色光中，按顺序排列，则红色光的波长最长，橙色次之，黄绿青再次之，紫色光的波长最短。红色光传得最远，传说人类最早发现认识的就是红色。我们把红.橙.黄.绿.青.蓝.紫定为标准色,绘画上的用色皆以六种色为依据。

自然界的物体为什么会程现出各种不同的色彩呢？

自然界中的各种物体是光的反映体，(即受光体)由于各种物体的质量与所含的元素不同，他们对阳光中所含各种色光都具有选择性的吸收与反射，一部分光线被较多地吸收，另一部分色光又被较多地反射出去，色光混合起来就构成了该物体所呈现的颜色，也就是我们用眼所见物体所呈现的颜色。如：凡反射红色光而吸收橙.黄.绿.青.蓝.紫色光的,我们看到的便是红色光而吸收橙。反射黄色而吸收其它色光的便是黄色，其它以此类推。对于阳光中各种色光全反射的物体是白色，全吸收的是黑色。由此可见，色彩现象的产生来自两个方面，一是光作用于自然界各种物体，二是自然界各种物体对各种色光的吸收和反射。

自然界物质的构成是复杂的，那么光与色的关系也是极为复杂的。研究光与色的关系，表现光与色的关系，是绘画与设计色彩中的重要内容。进行色彩写生时，就需要把光与色紧密结合起来去观察分析，并努力做到真实而生动地表现对象的色光效果。

色彩学应用在艺术上一般可分为两种：一种是装饰色彩学，一种是写生

装饰色彩学：主要应用于工艺美术.中国画.年画.璧画.宣传画等。装饰色

彩学的观察方法，不受物象光线和具体环境影响。

写生色彩学，主要是研究物象的条件色，也就是说，主要是研究物象在

一定条件下的色彩变化，主要应用于绘画写生。

二．色彩的基本常识 1．原色.间色.复色

绘画研究色彩，主要是研究颜料的调配及调配产生的各式各样的色彩变化，而不是研究色光的混合，两种混合所产生的结果是不同的。如果把太阳光七种标准色光混合即产生白光，而把七种颜料混合起来，即变成浑浊而接近黑色了。 三原色：即红.黄.蓝三色(光的三原色是红.绿.蓝)这里讲的是颜料的三原色。指进行颜料调配的基本色，又称第一次色。具体地说，一般在绘画中所指三原色是：曙红.柠檬黄.湖蓝三色。

一般来说，原色中的红.黄.蓝三色是用其它任何颜色都调配不出来的,但用它可以产生许许多多不同的颜色来的。

间色：也称等二次色，把三原色中的两原色等量相调而成的三种颜色：橙.绿.紫。

红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫

复色：又称第三次色。就是两间色等量相加或三原色不等量相调，所产生的颜色称之为复色。即红灰.黄灰.蓝灰等。

橙+绿=黄灰 橙+紫=红灰 绿+紫=蓝灰

任何复色中都有三原色的成分，因为间色是由两原色相调而来的，复色又是两间色相调而来，所以复色理所当然由三原色不同比例相调而成，我们把上面的列式分解开来看，就一目了然了。

橙（红+黄）+绿(黄+蓝)=1红+2黄+1蓝=黄灰 橙（红+黄）+紫(红+蓝)=2红+1黄+1蓝=红灰 紫（红+蓝）+绿(黄+蓝)=2蓝+1黄+1红=蓝灰

从以上的列式中，我们可以了解到，在颜色的调配中，只要将颜色的各自分量加以改变，就可以产生或调配出许许多多的不同的灰色来。如：

如此类推，我们就可以调出丰富多彩的色彩来了。但要记住三原色等量相加等于黑色。

当然以上这些只不过说明颜色的调配和组合的一般规律和一般方法。具体地讲，调色时主要靠手头的功夫，靠熟能生巧，不可能把颜色的分量搞得绝对的准确，没这个必要，切不可死搬硬套。

2.同类色.类似色.补色.冷色.暖色.中性色.对比色.色阶 同类色:

同一种颜色只分深浅,浓淡不同的变化,这样的颜色便称为同类色,如.深红.大红.粉红.淡红等.也就是说色相相同而明度不同的颜色属于同类色。

类似色：色相比较接近的各种颜色称之为类似色，如在色轮上小于120度的颜色互为类似色。所以类似色又叫做邻近色。例如：紫红.深红.朱红等。

补色又称互补色，余色或对比色

三原色中的一原色与其它两原色调合而成的间色关系，即为补色关系，是补足三原色的意思。比如原色红与其它两原色黄与蓝所混合成的间色绿色，为互补的关系，也就是说绿是红色（原色）的补色，因为是互补那么红色也是绿色的补色。据此类推黄与紫蓝与橙也都是互为补色的关系。补色关系中主要三对是红绿.黄紫.蓝橙。按三原色构成的色轮对角线方向的两个颜色都为补色。也可以说，调色中两色相加为黑色者，也称之为这两色为互补色。

补色并列在一起时，产生一种对比的作用，色彩呈现出跳跃.新鲜.各自突出的特点。因此补色关系运用得当，将使画面主体突出色彩响亮（如.万绿从中一点红）,反之会产生生硬,不协调的感觉。（虽然说：红配绿象块玉，但等面积的红与绿放在一起就很难看。）

是指色彩给人们的冷暖感觉。出自于人们生理感觉和情感联想，对红橙黄一类颜色会联想到火.太阳.热血等所以称之为暖色.对蓝绿等会联想到蓝天.森林.冰雪.夜照所以称之为冷色,色彩感觉中桔红为最暖,湖蓝为最冷。

在绘画颜料中黑.白.金.银.灰称之为中性色,因为它既不偏暖也不偏冷 黑.白.在色彩学中称之为无色的色,也称为万能色,保险色,安全色,意思是说属于非色彩系。它的一个明显的特点，就是与任何颜色放在一起都能协调。

作为无彩的黑与白，只有明度上的差别，没有色度上的差别，被分别称为极色，任何最亮的颜色过不了白，任何最暗的色超过不了黑，所以说黑白两色又是对比色。

指一种颜色由浅到深所构成的不同明度的层次变化。 三.色彩的三要素:色相.明度.纯度

这三者在色彩写生中是相互联系,相互制约的,要模到色彩写生的基本规律,首先应搞清这三者之间的联系,也就是说这三者是搞好色彩写生的三个重要因素。

指颜色的相貌，即色彩的相貌和名称。为了区别自然界中的各种各样色彩现象，人们按种类给它们起了各种名称，如：红.橙.黄.绿.青.蓝.紫等。它们是七种基本的色相代表了七种颜色现象的最基本的特征。

在色彩写生时，首先应该培养识别色彩的能力，就象要熟悉一个人，首先要知道他的姓名一样。

指色彩的明暗程度.深浅.浓淡的程度。

明度.一般包括两种情况,色由于光照的强弱不同所产生的明暗差异,如强光照射下的红是,淡红.浅红。弱光照射下的红是深红.暗红。红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七

种标准色之间也有明暗度的差异，如果将其七种标准色拍摄成黑白照片，就可以看到黄色明度较强，仅次于白色，而紫色明度较弱仅次于黑色。其它各色的明暗程度依次变深。另一种是，在同样的颜色中加入不同量的白色或黑色其明度也不一样。

指色彩的纯净程度。又称饱和度。色彩有纯与不纯，鲜与灰之别。纯净无杂色混入即纯度高，纯度高的颜色给人以鲜明感。纯正的颜色混入其它颜色，则会降低它的纯度。懂得了这个道理，在写生时如近处的物体颜色的纯度就可以高一些，远处的纯度就可以低一些，自然界的色彩是相当复杂的，写生时颜色是要经过调配的。不经过调配.用纯色是画不出好画的。

颜色由于受光线和环境的影响，而引起色相.明度.纯度的变化,因此在绘画中，使用色彩时必须注意处理好这三者之间的关系，所以说这三者是画好色彩写生的三个重要的因素。

四．光源色.固有色.环境色 1. 光源色：

指发光体所发出的光线的颜色。也就是光源的颜色。绘画色彩研究光源主要有自然光和人造光两大类。

自然光主要有：日光.月光.星光.天光等。

人造光主要有:火光.灯光.莹光等。这些光都是可见光。

除此之外还有一些不可见的光如：x光.红外线.紫外线.这些光是眼睛看不见的,对我们的绘画写生没有什么作用。绘画中采用的主要是可见光。

不同的光源，投射在物体上会使物体的固有色产生不同的色彩感觉。在现代舞美灯光中，我们会发现同一环境中的物体，在不同色光的照射下，会产生完全不同的色彩效果，由此可见特定的光照条是决定物体色彩的重要因素。

物体本身固有的颜色，指物体在白光或漫射光照射下，所呈现的颜色。就是平时我们讲天是蓝色的，云是白色的，红旗是红色的，草地是绿色的这些蓝的.白的等其实就是指的物体的固有色。“固有色”这是绘画中一个固有的专用名词，从光学的角度来讲物体是没有固有色的是光给予了它颜色。

物体的固有色受环境的影响所产生的色彩关系，称之为环境色。自然界的物体都不会是孤立存在的，它总是处于一定的环境之中。它们的色彩也就是说，它们的固有色都将受到环境的影响，而产生一些色彩变化。

固有色.光源色.环境色三者相互联系,相互影响.相互制约而存在。三者也是色彩画中认识色彩的基本概念。

初学者在此问题上，往往容易产生一些偏向，如只看到固有色，所以只用固有色的深浅来表现对象。而忽视光源色和环境色的对物体的客观影响。要么就是过分地强调色彩的变化，而忽视了固有色的客观存在。

五．写生色彩物象色彩变化的基本规律 物体高光的颜色一般是：光源色的反映。

物体亮面的颜色：光源色+固有色光源色+固有色 中间调子的颜色是：光源色+固有色+环境色 明暗交界线的颜色：固有色加暗 暗面的颜色：固有色为主+环境色

反光的颜色：环境色+固有色，环境色为主。 投影的颜色：固有色+暗+环境色或+天光色。 六．色彩写生的观察方法 1．整体地看.整体地画

初学者作色彩写生,往往是看到什么颜色,就涂什么颜色,死盯住一个地方

看,死抠住一个地方画,越看越看不出颜色,越画越感觉到难以下笔,画面上的色彩不是雷同就是画不准。这就要有一个正确的观察方法，――整体观察。

整体观察的原则是：把物体的光源、环境作为不可分割的整体，我们应

当从整体出发。从全局着眼，一眼看到整个对象的全部，看对象色调的总倾向，大的冷暖关系，也就是说，不要象搞射击一样只瞄准一点看，抠住一个地方画。要把眼光放开一下子看到所有东西的色彩关系，这样才比较容易认识颜色，找准色彩大的关系。

整体观察的同时，必须考虑到局部的比较。颜色是比较出来的，没有比

较就没有鉴别，因为色彩的细微差别，只有通过比较才能鉴别出来。颜色和色彩关系是比较出来的。但怎样进行比较呢？总起来说，比，就是在整体中比较局部，在局部比较时又始终不忘整体。也就是整体――局部――整体的比较过程。在比较时可以从以下几个方面进行。

明与暗比 明与明比 暗与暗比 冷与暖比 冷与冷比 暖与暖比 近与远比 近与近比 远与远比 大与小比 大与小比 小与小比 鲜与灰比 鲜与鲜比 灰与灰比 3.注意寻找色彩关系

整体观察还要善于找准“关系”。自然界任何事物都不是孤立存在的。他

们之间是相互联系相互影响的。物体虽有固有色，但周围各种不同的物体的颜色又是相互影响的，相互对比相互作用的。这些影响、对比和作用的结果，就形成了色彩的“关系”，色彩写生就是运用这种“关系”来找到对象的色彩，塑造形象拉开空间的。

4.培养良好的色彩感觉

色彩感觉，通过视觉感应，客观色彩在人脑中引起的反应。作为色彩写

生，首先必须要有敏锐的色彩感觉和识别色彩的能力，观察对象必须从自然的真实感觉出发，这就是对色彩的感觉。

色彩的感受，也就是色感。它是人们在正确的观察方法下，所产生的一

种视觉感受。它很重视对象的第一印象，而不是从观念色彩出发的想当然色彩。所谓第一印象，就是最初看到对象的最新鲜的感觉。这种最初的，最新鲜的感受，我们就称之为色彩的感觉。

在色彩写生中，强调有良好的色彩感觉，感觉从哪里来呢？“感觉的培养

应当从观察方法培养起”。

水粉画的表现法很多，常用的方法归纳起来可分为三大类：平涂法、渲

此画法它不侧重自然现象中的立体、空间、光色变化的

如实表现，而是通过归纳、概括的方法对自然物象形色进行夸张、减弱和变化，以平涂的色彩表现和强调其固有色关系，通过色彩配置求得画面色彩的对比谐调关系和明暗变化，以单线的形式勾画其形体结构取得画面统一谐调。此画法亦称单线平涂画法。

平涂法又分为两种情况：一种是在每一块色内不作变化的平涂。此画法要求色彩稀稠适当，涂色均匀，不显笔触。另一种是湿画润合平涂，它是在平涂时稍作色相、明天度和纯度上的变化，趁颜色未干时自然润合，取得色彩逐渐变化的效果。

此画法注意固有色的表现，它根据对象形体结构，用同

类色进行浓淡渲染，以表现凹凸起伏，体现其形体结构，它不强调某一局部的色彩变化和明暗对比，而注重一幅画内整体色块的明度、纯度和色相的对比调和关系，注意色彩配置和整体效果。 3．明暗法：

此画法基本上分两大类：一是写实的画法，它要求表现对象的形体结构、质感量感、空间距离、光色变化等地，把客观对象较为如实地表现出来。另一类是明暗概括法，概括性较强，是带有装饰性的写实手法。我们今天重点讲前一种画法。基础水粉通常使用的有两种基本技法，即薄画法和厚涂法。

是类似水彩画的一种画法。由于水粉画是用水调配粉质

颜色作画，水少颜色则浓厚，水多色彩则稀薄，薄画法则是为了表现的需要，在水粉色中调水较多，采用较稀薄的水粉色，运用近似水彩画的一种画法。由于用色稀薄，往往采用湿画法，使颜色与颜色自然结合，无笔触，容易产生细腻、柔和、光洁的画面效果。

是类似油画的画法。调色时用水较少，用色较厚，采取

近似油画的作画方法，多复盖也运用接色，用笔肯定，笔触明显，色彩丰富，可以产生近似油画厚重、结实的画面效果。采取此画法作画，画幅不宜过小，用纸不宜太薄。

C.厚、薄画法结合使用：

在一幅画中很少只用一种画法，往往是根据对象表现需

要灵活运用，交替使用，厚薄是相对的，不是绝对的，薄画多次也就变厚，况且虽采用厚涂，也是明厚暗薄实厚虚薄，近厚远薄，主厚次薄，不可能一幅画只薄无厚，或只厚无薄。并且只有根据表现的需要，有厚有薄，才会生动变化而不呆滞，不过在一幅画里画法可以有所侧重罢了。 八．静物色彩写生的步骤 1. 起稿、构图。

2.铺大体色，抓基调，快速将画面铺满颜色。 3.深入刻画与塑造。 4.调整提高。

、通过观察、分析五星红旗的结构、元素，画出五

星红旗图案和飘动的五星红旗；

、培养学生观察事物的能力，使学生理解形、色彩

、探索出工具在不同状态下的效果，灵活应用画图

工具完成作品。教学重点：

培养学生观察事物的能力，使学生理解形、色彩与信

一、播放歌曲，导入新课

播放《五星红旗》的歌曲，导入新课。

师：今天我们一起画五星红旗。

师：你能描绘一下五星红旗的特征吗？五角星的结构

是怎样的，可以怎么画？

引导学生观察五星红旗，向学生讲解五星红旗的长、

宽、五角星位置及图案意义。

填写：”五星红旗结构”表格